自考 91193 广告影像制作 大纲.doc

北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：广告影像制作 课程代码：91193 2014年10月版第一部分 课程性质与设置目的要求一、课程性质与特点广告影像制作课程的性质是使学生了解、学习及掌握广告影像制作的目的与方法。该课程的核心就是使学生掌握该专业的基本技术及表现手段，从而使学生具有基本的操作能力。该课程包括有广告图片摄影及广告影像摄影的制作技术。本课程的特点为综合性的技术及表现方法，既有广告摄影的设备、技术、拍摄技巧，又有广告摄像的相关技术。目的是使学生对课程内容与考核目了解、熟悉并掌握这些技术和表现方式。二、课程目标与基本要求这门专业课要求学生通过对教材的学习了解并掌握相关的知识，并通过反复的实践进一步加深、巩固所学知识。对于本课程知识的要求是使学生做到循序渐进；也就是说从基本的广告图片摄影的基础开始从摄影设备、摄影用光、常见广告题材的拍摄技巧来了解摄影、掌握摄影。然后再进入到广告影视领域进行进一步的学习。广告摄像包括影视器材、造型元素、拍摄方式、表现技巧、镜头蒙太奇意识等。这些广告摄像的单元都是本专业的基础，也都是要求学生必须掌握的。它们相辅相成，相互依存从而构成了一个有机的整体。第二部分 考核内容与考核目标第一章 广告摄影概述一、学习目的和要求本章介绍广告摄影的定义和特征，了解其历史和风格演变、分类和表现手法，以及广告摄影师应有的职业素质。二、课程内容第一节 广告摄影的定义和特征（一）信息性（二）注目性（三）实证性（四）形象性（五）视觉表达的不确定性第二节 广告摄影历程（一）广告摄影的发展历程（二）广告摄影的设计理念和风格演变第三节 广告摄影的分类与常见表现手法（一）广告摄影的分类（二）广告摄影的常见表现手法第四节 广告摄影师的职业素质（一）广泛的知识面和知识的美学修养（二）高超的摄影技术（三）良好的合作精神三、考核知识点广告摄影的常见表现手法。四、考核要求应用：广告摄影的常见表现手法。第二章 广告摄影常用设备一、学习目的和要求本章介绍了广告摄影五方面内容：一是专业设备照相机及相关镜头，这些都是是广告摄影使用的核心设备。学习使用这些设备是非常必要的，学生们在书本上学习使用这些设备，只是学习掌握这些设备的开始。有些设备随着时代的发展会有所进步、更新。但是摄影镜头的变化不大，而且，摄影镜头对摄影技术的提高大有好处，熟练掌握十分必要。二是大片幅照相机的具体操作方式。包括基本的操作以及一些特殊的控制手段。这些是了解和使用大片幅照相机的基础。掌握这些知识，才能进一步的学会使用这些设备。但是要想根本掌握它们，必须亲自实践，实际应用才行。三是胶片的规格、分类与属性，还介绍了滤光镜的具体分类与使用。这些传统的感光材料与摄影手段，对于广告摄影来说，依然比较重要。我们需要认真掌握这些基础的知识，并且学会进一步使用它们，为我们的画面服务。四是常用照明设备。对摄影室内灯光的了解与使用也是十分重要的。对光线的掌握与运用必须要与拍摄对象相结合，而且一定要反复实践，才能有实质性的提高。摄影用光是应用性及创造性很强的技术，一定要通过反复实践、反复比较才能有所进步。人物摄影的用光技术也有它自身的规律，而每个人物的自身特点也各有不同，在掌握一般规律后，也应根据自身特点而灵活运用。五是其他相关设备与附件。二、课程内容第一节 照相机（一）135单镜头反光照相机（二）120单镜头反光照相机和平视取景照相机（三）大片幅照相机a）大片幅照相机的种类和特点。通常分为单轨照相机和双轨照相机。b）大片幅照相机的结构。它通常由以下部分组成：1、云台，2、轨道，3、前座，4、后座，5、蛇腹，6、镜头板，7、后背。（四）照相机快门第二节 镜头（一）135和120照相机镜头a)定焦镜头b)变焦镜头c)特殊镜头（二）大片幅照相机镜头a)镜头的种类与特点。根据镜头视角不同大小，可分为广角镜头、标准镜头和远摄镜头。b)镜头的涵盖力和视角。涵盖力的定义。影响涵盖力的因素。镜头视角的定义。才）镜头的选用。镜头涵盖力和视角的确定，取决于所用胶片的规格。第三节 胶片和滤光镜（一）胶片规格a)胶卷。常见的胶卷规格。b)页片。页片的特点。页片的规格。（二）黑白胶片和黑白摄影滤光镜a)胶卷。常见的胶卷规格。b)黑白胶片。全色片、色盲片、分色片的特点及其应用。c)黑白摄影滤光镜。基本的滤光原理以及常用黑白滤光镜对光线的吸收和透过情况。黑白滤光镜在实际操作中的应用。1、压暗蓝天；2、改变大气透视；3、调节肤色。（三）彩色胶片和彩色摄影滤光镜a)胶卷。常见的胶卷规格。b)彩色胶片。彩色负片与彩色反转片的特点及其应用。日光片和灯光型彩色胶片的平衡色温要求和区别。c)彩色摄影滤光镜。1、换型滤光镜。柯达雷登80和85两个系列的滤光镜及其应用。2、光平衡滤光镜。适用范围，柯达雷登81和82两个系列的滤光镜及其应用。3、色彩补偿滤光镜。六个种类，校正色差的原理与方式。(四) 胶片的技术性能a)胶卷。常见的胶卷规格。b)胶片主要技术性能。1、感光度。定义，常见的标定制式，相互之间的转换。2、反差性。反差定义、表示方式。胶片反差性的计算公式、影响因素。3、宽容度。定义，被摄物的亮度反差大小与胶片宽容度比较的三种情况。4、颗粒性。定义。影响胶片颗粒性的因素。5、解像力。定义。影响胶片解像力的因素。6、灰雾度。7、保存性。8、色饱和度。c)胶片的主要技术性能指标的内在联系。d)胶片特性曲线。表示方法及含义。（五）黑白和彩色摄影通用滤光镜a)用于提高影像质量的通用滤光镜。1、UV滤光镜。定义及作用。2、偏振滤光镜。定义及作用。3、中灰滤光镜。定义及作用。b)用于营造特殊效果的通用滤光镜。1、柔光镜。定义及作用。2、星光镜。定义及作用。3、多影镜。定义及作用。4、超速镜。定义及作用。5、中空滤镜。定义及作用。（六）胶片和滤光镜使用常识a)胶卷。常见的胶卷规格。b)胶片使用常识。1、妥善保存。2、及时启封。3、及时冲洗。4、安全装卸。5、缓慢进片或倒片。6、防止机场X光对胶片的损害。c)滤光镜使用常识。1、不宜重叠使用滤光镜。2、曝光作适当补偿。第四节 常用照明设备(一)人造光源的基本特点（二）常用影室灯具种类和特性1、泛光灯；2、聚光灯；3、伞灯；4、柔光灯；5、雾灯。第五节 其他相关设备与附件（一） 测光表（二） 三脚架和云台（三） 单脚架（四） 快门线（五） 遮光罩三、考核知识点（一）大片幅照相机的结构。（二）大片幅照相机的种类特点及主要附件。（三）大片幅照相机镜头的种类与特点。（四）镜头的涵盖力和视角。（五）选择镜头。（六）胶片规格（七）黑白胶片和黑白摄影滤光镜（八）彩色胶片和彩色摄影滤光镜（九）胶片的技术性能（十）黑白和彩色摄影通用滤光镜（十一）胶片和滤光镜使用常识（十二）常用影室灯具四、考核要求（一）大片幅照相机的结构识记：大片幅照相机的组成部分理解：通过实践进一步掌握照相机的各种使用功能（二）大片幅照相机的种类特点及主要附件识记：大片幅照相机的种类及主要附件理解：进一步掌握照相机的大片幅照相机的特点（三）大片幅照相机镜头的种类与特点识记：了解大片幅照相机的各种镜头的构造及不同特点理解：通过练习进一步熟悉各种镜头的特点及使用方法（四）镜头的涵盖力和视角识记：了解镜头的涵盖力和视角理解：掌握影响涵盖力的因素，涵盖力与视角之间的关系以及视角与胶片之间的关系。（五）选择镜头识记：镜头涵盖力和视角的确定，取决于所用胶片的规格理解：根据胶片的规格选择合适的焦距应用：学会如何选择合适的镜头。（六）胶片规格识记：胶卷和页片的常用规格。理解：根据各自特点使用胶卷和页片。（七）黑白胶片和黑白摄影滤光镜识记：了解和掌握黑白胶片、黑白摄影滤光镜的特点理解：通过实习拍摄进一步了解和掌握黑白胶片、黑白摄影滤光镜的特性应用：有条件的学生也可以尝试用黑白胶片、黑白摄影滤光镜拍摄和进行冲洗工艺的尝试（八）彩色胶片和彩色摄影滤光镜识记：了解和掌握彩色胶片、彩色摄影滤光镜的特点理解：通过实习拍摄进一步了解和掌握彩色胶片、彩色摄影滤光镜的特性应用：有条件的学生也可以尝试用彩色胶片、彩色摄影滤光镜拍摄和尝试在不同的光源色温下的具体摄影实践（九）胶片的技术性能识记：熟悉胶片的主要技术性能及内在联系。理解：掌握胶片的特性曲线的表示方法及各段的含义。（十）黑白和彩色摄影通用滤光镜识记：了解黑白和彩色摄影通用滤光镜的特点。理解：通过实习拍摄进一步了解和掌握黑白和彩色摄影通用滤光镜的特性。应用：有条件的学生也可以尝试用黑白和彩色摄影通用滤光镜进行拍摄。（十一）胶片和滤光镜使用常识识记：了解和掌握胶片和滤光镜的使用常识理解：通过实践进一步了解和掌握这些常识应用：在实际过程中应用这些使用常识（十二）常用影室灯具识记：了解和掌握以下硬光照明灯具和软光照明灯具的类型。理解：通过实习拍摄进一步掌握这些照明灯具的特点。应用：实际操作中合理使用这些照明灯具。第三章 广告摄影基本技术一、学习目的和要求本章介绍了各类照相机的具体操作方式。包括基本的操作以及一些特殊的控制手段。重点是了解和使用大片幅照相机的基础。掌握这些知识，才能进一步的学会使用这些设备。但是要想根本掌握它们，必须亲自实践，实际应用才行。二、课程内容第一节 各类照相机操作要领（一）135照相机操作要领（二）120照相机操作要领（三）大片幅照相机操作要领本节介绍了大片幅照相机的具体操作的步骤及相关要点。大片幅照相机的位移和扭转a）位移。位移的定义。位移的方式：1、直接位移，包括升降和平移；2、间接位移。b）扭转。扭转的定义。扭转的方式：1、前座扭转；2、后座扭转。c）透视调节。 影响影像透视调节关系的条件。如何保证拍摄画面中的垂线保持平行。d）莎姆弗鲁格定律。莎姆弗鲁格定律的定义。根据莎姆弗鲁格定律进行操作。第二节 布光技巧（一）光线特性研究所有的光，无论是自然光还是人造光，都具有一些相同的基本特性。a）光度。定义。影响的因素。b）光位。定义。包含六种类型：1、顺光；2、侧光；3、逆光；4、顶光；5、脚光；6、散射光。c）光质。光质指的是光的硬、软特性。影像光质硬软的因素。d）光型。1、主光；2、辅光；3、轮廓光；4、装饰光；5、背景光。e）光色。光色通常也称为色温。不同照明色温对影像的影响。（二）影室布光的一般步骤与规律（三）影室布光技巧影室布光时需要考虑的问题比较多，为了取得合适的效果，需要注意一下几点：a）控制好光源面积和扩散程度b）保证足够的照明亮度c）选择合适的灯距d）尽量少用灯具e）多用反光器f）恰当的光比控制第三节 测光方法与技巧（一）测光表的测光原理（二）常用测光方法和技巧第四节 曝光控制（一）影响曝光的各种因素a）掌握以下几种因素对曝光的影响。b）胶片感光度。c）光源照明状况。d）被摄体表面性质及受光状况。e）滤光镜的阻光作用。f）表现上的主观考虑。（二）曝光互易律和失效补偿a）曝光互易律。定义，公式，单位。b）曝光互易律失效及其补偿。曝光互易律失效的情况。解决互易律失效的方法。（三）EV值EV值。定义，公式。在曝光中引入EV值的实用价值。（四）曝光修正（五）景深控制（六）常用拍摄技巧三、考核知识点（一）大片幅照相机的基本操作（二）大片幅照相机的位移（三）大片幅照相机的扭转（四）大片幅照相机的透视调节（五）莎姆弗鲁格定律（六）光线特性（七）影室布光技巧（八）影响曝光的各种因素（九）曝光互易律及失效补偿（十）测光方式和曝光确定四、考核要求（一）大片幅照相机的基本操作识记：大片幅照相机的操作要点应用：通过实践进一步掌握大片幅照相机的基本操作步骤（二）大片幅照相机的位移识记：位移的方式种类理解：直接位移和间接位移的特点应用：直接位移和间接位移的具体操作（三）大片幅照相机的扭转识记：扭转的方式种类理解：前座扭转和后座扭转的特点应用：前座扭转和后座扭转的具体操作（四）大片幅照相机的透视调节识记：了解影像透视关系理解：影响影像透视关系的因素应用：调节影像透视关系的方式（五）莎姆弗鲁格定律识记：莎姆弗鲁格定律的内容理解：实际应用莎姆弗鲁格定律（六）光线特性识记：了解和掌握光线的几种基本特性及其规律理解：对于这些特性，通过实践进行理解应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容（七）影室布光技巧识记：了解影室布光的几个要领理解：掌握影室布光操作特点应用：熟练应用这些技巧进行影室布光（八）影响曝光的各种因素识记：了解和掌握以下几种因素对曝光的影响理解：通过实习拍摄进一步掌握这些因素对曝光的影响应用：在实际过程中运用这些因素合理进行曝光（九）曝光互易律及失效补偿识记：了解曝光互易律的定义、公式和单位。了解EV值的定义和公式理解：了解和掌握曝光互易律失效的情况。理解解决互易律失效的方法应用：在实际操作中掌握解决互易律失效的方法（十）测光方式和曝光确定识记：了解和掌握两种测光的方式及特点理解：通过实习拍摄进一步掌握两种测光方式，学会依据测光数值来确定准确的曝光值应用：实际应用中掌握依据测光数值来确定准确曝光值的方法（十一）大片幅照相机的景深控制识记：控制大片幅照相机的景深的方式理解：大片幅照相机的景深控制中的实用经验应用：学会运用反莎姆弗鲁格定律，以及扭转与光圈缩小配合第四章 广告摄影的画面构成一、学习目的和要求本章介绍了广告摄影的画面构成与形式法则，能运用具体的表现技巧来提升广告摄影作品的审美价值。二、课程内容第一节 构成广告摄影画面的基本要素（一） 线条（二） 形状（三） 色彩（四） 明暗第二节 广告摄影画面的主要形式法则（一）主体与陪体（二）多样与统一（三）均衡与对照（四）节奏与韵律（五）简约原则第三节 广告摄影画面的主要形式法则（一）运用对比（二）加强视觉吸引力（三）调节透视（四）表现质感三、考核知识点（一）构成广告摄影画面的基本要素（二）广告摄影画面的主要形式法则四、考核要求（一）构成广告摄影画面的基本要素识记：了解线条、形状的特点理解：掌握基本要素应用：学会在实践运用色彩、影调等元素（二）构成广告摄影画面的具体技巧识记：了解基本的构成技巧理解：掌握本节所有运用法则应用：学会在实践运使用这些技巧完成拍摄任务第五章 广告摄影中的数码摄影系统一、学习目的和要求 本章要求了解数码摄影系统与传统摄影的区别，掌握数码摄影设备的操作和运用，以及数码后期数据处理的技能，从而培养数码摄影的职业能力。二、课程内容第一节 数码摄影概述（一） 数码摄影与传统摄影的不同（二） 数码摄影的劣势（三） 数码摄影的不足（四） 数码广告摄影的优势体现第二节 数码摄影系统设备（一） 影像输入设备（二） 影像处理设备（三） 影像输出设备第三节 数码摄影的拍摄（一） 调节白平衡（二） 设定感光度（三） 设定记录格式（四） 设定锐度（五） 准确的曝光和光比控制（六） 选择色彩再现范围和模式（七） 拍摄中应注意的其他问题第四节 数码摄影的数据处理（一） 色彩管理（二） 图像调整（三） 有关图像数据保存及后道工序衔接的事项三、考核知识点（一）数码摄影的拍摄（二）数码摄影的数据处理四、考核要求（一）数码摄影的拍摄识记：了解白平衡、感光度、光比等操作感念理解：掌握基本设置的步骤和方式应用：学会在实践运用这些数码摄影最基础的技巧（二）数码摄影的数据处理1、识记：了解图像调整的基本原理。2、理解：掌握本节所有调节方式。3、应用：学会在实践运使用调节方式完成数码图像的调整。第六章 常见广告题材的拍摄技巧一、学习目的和要求本章的内容是常见广告题材的拍摄技巧。不同的广告题材很难用共同的拍摄技术来处理，每一类商品都有其特点，要拍摄好就必须仔细研究这些商品，找到适合它们的拍摄技巧。因此对各种物体的外在理解和外在理解就显得尤为重要。对这些广告题材的拍摄的掌握与运用必须要与相关拍摄物体紧密联系在一起。根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。同时，我们需要通过反复实践、反复比较才能有所进步。二、课程内容第一节 吸光、反光和透明物体（一）吸光物体。吸光物体是最常见的物体，吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次。表面粗糙的物体，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，宜用大面积光源来照明。在布光时，海要注意光源的形状。（二）反光物体。反光物体最大的特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置。对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时最常用的是“包围法布光”。（三）透明物体。透明物体的最大特点是能让光线穿透其内部。对透明物体最好的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来；或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。第二节 食品食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。（一）布光。拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定。（二）选择餐具。在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调。（三）巧用替代品。寻找逼真的替代品，利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。（四）其他技巧和经验。第三节 手表和首饰（一）合适的器材。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。（二）拍摄手法。拍摄手表和首饰通常采用两种手法：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面；二是采用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。（三）近距摄影的曝光补偿。第四节 皮件（一）布光。拍摄皮件，通常将散射光作主要的照明光源，很少量的直射光作辅助光。（二）拍摄要点。一方面要处理好皮件的质感表现，另一方面要对拍摄角度作精心的选择。第五节 时装（一）器材。时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主。（二）模特。时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。（三）化妆。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。（四）室内拍摄要点。（五）室外拍摄要点。第六节 室内人像（一）器材。 （二）拍摄技巧。包括布光、背景、模特造型、服装、常见的缺陷及矫正。第七节 商业风光（一）器材。 （二）保护好器材。（三）拍摄要领。第八节 建筑摄影（一）器材。照相机最好选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对透视、景深和形变进行控制。（二）光线。对光的选择决定了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。一般情况下，在建筑物正面呈45角照射的阳光是拍摄建筑物的最佳光线。（三）视点选择。既要考虑建筑群体的整体性，又要考虑突出主要建筑物。（四）拍摄要点。1、照相机都必须保持水平。2、尽量靠近建筑物拍摄。3、黑白摄影时，常用橙色或红色滤光镜，以改善天空的层次与影调；彩色摄影时，常用偏振镜来加深天空的色彩。4、在任何情况下，都必须使用小光圈，以尽可能地扩展景深，提高清晰度；同时必须使用大型三脚架和快门线，最大程度地保持照相机的稳定。三、考核知识点（一）吸光、反光和透明物体拍摄技巧（二）食品拍摄技巧（三）手表和首饰拍摄技巧（四）皮件拍摄技巧（五）时装拍摄技巧（六）室内人像拍摄技巧（七）商业风光拍摄技巧（八）建筑摄影拍摄技巧四、考核要求（一）吸光、反光和透明物体识记：了解吸光、反光和透明物体的拍摄特点及手法理解：掌握吸光、反光和透明物体拍摄技巧应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容（二）食品拍摄识记：了解食品的拍摄特点理解：掌握食品的布光及相关技巧、经验应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容（三）手表和首饰识记：了解手表和首饰的拍摄器材和近距摄影的曝光补偿理解：掌握手表和首饰的拍摄手法及拍摄特点应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容（四）皮件识记：了解皮件的布光方式理解：掌握皮件的拍摄要点应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容（五）时装识记：了解时装的拍摄器材及相关特点理解：通过实习拍摄进一步掌握时装的室内外拍摄要点应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容（六）室内人像识记：了解室内人像的拍摄器材及相关特点理解：通过实习拍摄进一步掌握室内人像拍摄要点应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容（七）商业风光识记：了解商业风光的拍摄器材及相关特点理解：通过实习拍摄进一步掌握商业风光拍摄要点应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容（八）建筑摄影1、识记：了解建筑摄影的拍摄器材及相关特点。2、理解：通过实习拍摄进一步掌握建筑摄影的拍摄技巧。3、应用：学会在实践中观察、理解、应用所学内容。第七章 广告摄像概述一、学习目的和要求 掌握广告摄像的概念和特征，了解广告摄像与广告摄影、其他影视摄像的区别，了解广告摄像的风格演变和评价标准。二、课程内容第一节 广告摄像的定义和特征（一）运动性。 （二）商业性。（三）注目性。（四）故事性。第二节 广告摄像的风格演变（一）静态摄像阶段。（二）动态摄像阶段。（三）新媒体摄像阶段。第三节 优秀广告摄像的评价标准（一）信息准确。（二）画面娱乐。（三）艺术动人。三、考核知识点（一）广告摄像的特征（二）广告摄像的风格演变及标准四、考核要求识记：了解广告摄像的定义、特征及评价标准。理解：掌握广告摄像的特征。应用：尝试在实际拍摄中表现出这些特征。第八章 广告摄像的制作流程与团队合作一、学习目的和要求 了解广告摄像的制作流程，明确影视广告制作的团队构成与摄像师在其中的地位和职责。二、课程内容第一节 广告摄像的制作流程（一）前期准备。包括竞标、策划、创意、文字脚本、故事板、提案、报价。（二）中期拍摄。包括摄制准备会、拍摄。（三）后期制作。第二节 广告摄像的团队构成（一）创意总监。（二）制片人。（三）导演。（四）制作。（五）摄像师。（六）灯光师。（七）广告演员。三、考核知识点（一）广告摄像的环节（二）广告摄像的人员构成四、考核要求（一）广告摄像的制作流程识记：了解广告摄像的整体制作流程理解：掌握广告摄像中每个流程对于实际操作的影响应用：尝试在实际拍摄中广告摄像每个流程的作用（二）广告摄像的团队构成识记：了解广告摄像的团队组成人员理解：进一步掌握这些人员的职责分类应用：在实践中了解掌握每种职责的要求第九章 广告摄像的数字基础一、学习目的和要求 明确高清影像与标清影像的区别和判断标准、分辨率的概念、高清影像的两大类分辨率格式，掌握逐行扫描和隔行扫描的概念和差异。二、课程内容第一节 数字影像的分辨率（一）高清数字影像。（二）标清数字影像。（三）数字影像分辨率与胶片分辨率的比较。第二节 数字影像扫描方式（一）电视扫描方式。（二）隔行扫描和逐行扫描。三、考核知识点（一）数字影像的分辨率（二）隔行扫描和逐行扫描的应用四、考核要求（一）数字影像的分辨率识记：了解数字影像分辨率的概念理解：掌握数字影像分辨率的标准应用：拍摄中合理运用数字影像分辨率（二）数字影像扫描方式识记：了解广告摄像的团队组成人员理解：进一步掌握这些人员的职责分类应用：在实践中了解掌握每种职责的要求 第十章 广告摄像常用设备一、学习目的和要求 电子摄像机可以将景物的光影转变成可以传输的电视信号。本章就从电子摄像机的性能、构成、操作及相关设备入手，让大家了解和掌握关于电子摄像机的基本知识与技能。二、课程内容第一节 摄像机类型（一）摄像机分类。（二）摄像机与电影摄影机的比较。第二节 摄像机的组成（一）光学系统。（二）光-电转换系统。（三）图像信号处理系统。（四）自动控制系统。第三节 镜头（一）分辨率。（二）反差。（三）色彩再现。（四）呼吸效应。第四节 其他相关设备与附件（一）云台。（二）水下拍摄装置。（三）空中拍摄装置。（四）运动控制装置。第五节 摄像机的基本操作（一）拍摄前的检查。（二）寻像器调节。（三）白平衡调节。（四）执机方式。三、考核知识点（一）摄像机的类型（二）摄像机的组成（三）摄像机的镜头（四）摄像机的基本操作四、考核要求（一）摄像机类型识记：了解摄像机的几种分类理解：掌握摄像机的分类对实际操作的影响应用：尝试在实际拍摄中熟悉摄像机（二）摄像机的构成识记：了解摄像机的构成部分理解：进一步掌握这些部分的使用情况应用：学会操作摄像机的三个构成部分（三）镜头识记：了解摄像机的镜头性能理解：进一步掌握这些部分的使用情况应用：学会利用镜头性能进行拍摄（四）其他相关设备与附件识记：了解设备与附件的特性理解：进一步学习和掌握设备与附件的使用情况应用：学会利用设备与附件的性能进行拍摄（五）摄像机的操作识记：了解摄像机的操作步骤理解：进一步学习和掌握摄像机的具体操作，熟悉每一步的操作特点和流程应用：尝试运用电子摄像机进行实际拍摄第十一章 广告摄像的基本技术一、学习目的和要求广告摄像有自己独特的影像语言和画面思维方式。电视画面表现元素有着多样性，广告摄像的造型手段也是丰富多彩。有了好的广告创意，就需要考虑如何运用电视摄像的技术优势和画面语言将创意完美地付诸于实际。通过本章的教学，要求学生掌握广告摄像画面的地位和作用，影视画面的特性及基本技术特点。学生需要将这些造型元素合理有效地运用到实际创作过程中，并找到最佳的构图方式，方便广告内容与信息的传达。 二、课程内容第一节 曝光控制（一）高清摄像机的感光特性。（二）光圈。（三）快门速度。（四）布光。第二节 景深控制（一）影响景深的三个因素。（二）摄像中的景深控制。（三）数字摄像中的景深控制。第三节 景别控制景别的运用景别是指被摄主体在画面中呈现范围的大小。可分为远景、全景、中景、近景和特写等。（一）远景。展示巨大空间，交代地点环境。表现宽广场面，展示雄伟气势。描写景物使之富有意境诗意，抒发感情。（二）全景。包括被摄对象或画面主体的全貌和周围的环境。交代事件发生的环境及主体和环境的关系。表现气氛，展示大幅度的动作。有明确的内容中心。（三）中景。包括画面主要拍摄对象或主体的主要部分。若主体是人，一般取膝盖以上部分。主体形象为主，以动作情节取胜。表达人物间的感情交流和相互关系。（四）近景。包括主要被摄对象或主体的更为主要的部分。若主体是人，则取胸部以上部分。突出人物的神情表现物体的细部特征。（五）特写。把主要拍摄对象或主体的某一局部充满画面。主体是人，取景范围肩部以上。构图单一。揭示对象内在的动感和本质。刻画人的心理活动和情绪。交代不为人注意的事物。空间感不强，用于转场时的过渡画面。第四节 视点控制按照拍摄角度的分类，可以从两方面来理解。一是几何角度垂直平面角度（摄像高度）、水平平面角度（摄像方向）。二是心理角度客观性角度、主观性角度。（一）拍摄方向。摄像方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360度的相对位置。分为正面、侧面、正侧面和背面。（二）拍摄高度。摄像高度是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或说相对高度。分为平角（平摄）、仰角（仰摄）、俯角（俯摄）。（三）客观性叙事角度和主观性叙事角度。客观性角度指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式的拍摄。是基础性的、主流形态的拍摄角度。画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（人、动物、植物和一切运动的物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。出人意料、不同寻常，引起观众强烈的心理感应。第五节 视场角控制（一）视场角的定义。（二）摄像中的视场角控制。第六节 色彩平衡控制第七节 拍摄前对摄像机的检查（一）机身（二）镜头（三）电子设备的检查（四）机器温度（五）多台摄像机的匹配（六）镜头匹配（七）镜头的渐晕三、考核知识点（一）控制曝光（二）控制景深（三）合理使用景别（四）选择拍摄角度（五）视场角控制（六）色彩平衡控制（七）检查摄像机四、考核要求（一）控制曝光识记：了解摄像机感官属性理解：掌握影响曝光的因素应用：熟练使用曝光技巧（二）控制景深识记：了解影响景深的因素理解：掌握控制景深的技巧应用：熟练使用以上因素去控制摄像中的景深变化（三）景别的运用识记：了解景别都有哪些，包括它们的作用是什么理解：分别了解对这些景别的拍摄要求及使用特点应用：掌握这些景别是如何在广告摄像中应用的（四）拍摄角度识记：了解广告摄像的拍摄角度都有哪些理解：分别了解对这些拍摄角度的拍摄要求及使用特点应用：在广告摄像实践过程中，掌握这些拍摄角度的运用（五）视场角控制参照第二章关于镜头的考核内容。 （六）色彩平衡控制识记：了解影响色彩平衡的因素都有哪些理解：分别了解影响色彩平衡的因素及拍摄要求和使用特点应用：在广告摄像实践过程中，掌握这些影响色彩平衡方式的运用（七）检查摄像机识记：了解拍摄前对摄像机的检查步骤理解：分别了解每种检查的原理应用：在广告摄像实践过程中，掌握这些检查摄像机的方式第十二章 广告摄像的基本方式一、学习目的和要求本章的主要内容是广告摄像的拍摄方式。广告摄像的拍摄方式不同，会带来不同的镜头功能和效果，也就包含了不同的画面语言，具有不同的表现意义。熟练掌握拍摄方式，是称为一名称职广告摄像师的重要标准之一。 通过本章的教学，要求学生熟练掌握广告摄像的基本方法和拍摄方式，二、课程内容第一节 固定拍摄固定拍摄，指摄像机在摄像机机位、镜头光轴、镜头焦距均固定不变的条件下拍摄的一段连续的电视画面。需要特别强调的是三个条件缺一不可。（一）固定拍摄的作用。1、有利于表现静态的环境和静态的人物。2、有利于突出和强化商品的动态。（二）固定拍摄应注意的问题。第二节 运动拍摄运动拍摄，指摄像机通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜所进行的拍摄。（一）推摄。1、视觉前移效果。2、有明确的主体目标（起幅、推进、落幅）3、主体由小变大，环境由大变小。（二）拉摄。1、视觉后移效果。2、被摄主体由大变小，环境由小变大。（起幅、拉出、落幅）（三）摇摄。1、摇镜头犹如摇换视线。2、一个完整的摇镜头，起幅、摇动、落幅。（四）移摄。1、画框始终处于运动之中，画面内物体呈现出位置不断移动的态势。2、唤起了人们在各种交通工具及行走时的视觉体验，身临其境。（五）跟摄。1、画面始终跟随一个运动的主体。2、被摄对象在画框中的位置及景别相对固定。三、考核知识点（一）固定画面的拍摄（二）运动画面的拍摄四、考核要求（一）固定拍摄识记：了解固定画面拍摄的条件和作用理解：对固定画面拍摄进行实际操作，掌握其中的规律应用：熟练使用摄像机进行固定画面拍摄（二）运动拍摄识记：了解固定画面拍摄的条件、方式和作用理解：对运动画面拍摄的几种形式进行实际操作，掌握其中的规律应用：熟练使用摄像机进行运动画面拍摄第十三章 广告摄像的表达技巧一、学习目的和要求电视广告摄像的表现技巧，可以通过改变摄影频率、采用抠像画面拍摄等方式提升电视广告画面的艺术表现性。通过广告摄像的艺术表现性，可以进一步将广告的创意表现出来。本章要求掌握广告摄像的这些表现技巧，并能在实际拍摄中运用。二、课程内容第一节 空间表达（一）轴线规律（二）越轴1、空镜头越轴。2、插入中性运动镜头越轴。3、借助人物视线越轴。4、特写越轴。5、摄像机机位运动越轴。（三）空间的扩展与压缩第二节 时间表达（一）时序（二）时间表达方式正常的摄影频率是每秒钟24格或25帧。a）高速摄影b）低速摄影c）逐格摄影d）停机再拍（三）镜头长度第三节 蒙太奇意识（一）叙述蒙太奇（二）对列蒙太奇（三）内部蒙太奇（四）外部蒙太奇三、考核知识点（一）轴线规律（二）越轴方式（三）时间表达方式（四）蒙太奇形式四、考核要求（一）空