《电视摄像与编辑》复习提纲.doc

电视摄像与编辑复习提纲那长春2010年1月 第一章 电视片摄制工作概述13 电视产品的制作方式 一.ENG方式（Electronic News Gathering，即电子新闻采集方式） 二.EFP方式（Electronic Field Production，即电子现场制作方式） 三.演播室方式，也叫ESP方式（Electronic Studio Production）14 电视制作的工作程序 一前期创作的准备阶段 二现场创作的拍摄阶段 三后期创作的编辑阶段第二章 摄像机的结构与操作一、摄像机的主件1、光学镜头的技术要素 焦点 焦点是平行光线穿过透镜后汇交而成的一个亮点。 焦点也是远处的事物在透镜的另一侧成像的位置。 焦距 焦距是透镜（或光学镜头）的焦点到该透镜（或光学镜头）的中心点的距离。 焦距越短，视角越宽。 变焦距镜头是焦距可以变化的光学镜头。 放大倍数 镜头的放大倍数就是该变焦距镜头的最大焦距和最小焦距的比值。例如，1359.514 不同光学镜头的造型特征 标准镜头 广角镜头 长焦镜头一、标准镜头 “视觉”特点 视角宽度接近人眼 “普通”的视觉经验 正常透视效果二、广角镜头 “视觉”特点 视角宽广，表现空间范围较大 线条透视感强 “夸张”的视觉经验 强化纵深运动的速度感三、长焦镜头 “视觉”特点 视角窄小 （易于瞄准目标，突出细部） 空间透视感弱 （前后景压缩叠合，对象的影像扁平） “专注”的视觉经验 强化横向运动 （甩镜头）第三章 被摄对象的影像造型 第三节 景别：距离+焦距 一、景别的视觉含义 所谓景别，是指被摄主体在画面中的显现范围 1.主体对象在镜头视框中出现的范围 2.主体影像与观众的视觉距离，以及由此产生的相应的心理距离。 二、景别的基本类型 基本的景别有远景、全景、中景、近景、特写等。 【远景】-气势 【全景】-形貌 【中景】-动作 【近景】-神态 【特写】-内心远景气势 造型构件 环境为主，人物为辅 内容焦点 气势和意境 画面功用大观 造势和写意 拍摄要领 大处着眼，把握好整体线型构架全景形貌 造型构件 人物全身和环境的景象全貌 内容焦点 场景空间中主人公的全身形貌 画面功用叙事（场面） 1、表现特定环境中的特定人物 2、表现人物的整体形貌或全身动作（如舞蹈） 3、表现一个事件或场景的全貌 4、作为一个段落的主镜头，在蒙太奇组接中起定位作用 人与环境融合的生活现场整体被把握的状态（“整体端出来”） 拍摄要领 1、作为拍摄的总角度，要定位好场景的空间关系 2、确保主体形象完整 3、作为主镜头要先拍，中景动作 造型构件 以人物形体动为主，环境已退居次要 内容焦点 人物动作 画面功用叙事（动作事件） 表现人物手臂活动范围内的动作 表现事物内部富有表现力的线形构造 表现人物之间的关系或交流活动 中景中人物身体散发出某种力度、魅力，激荡着环境 拍摄要领 景别分割要到位 把握住对象的结构线形近景神态 造型构件 以人物胸以上部分为主，环境和身体其他部位已退出画面 内容焦点 人物神态 画面功用表情（情态、情节） 表现人物面部表情和情绪 拉近人物与观众的距离，产生交流感 表现物体富有意义的局部 “拥抱性”镜头，将观众纳入影像胸前的空间，让对方感受到怀抱里的气息与热度 拍摄要领 多用平视角度拍摄 避免人物不必要的紧张特写内心 造型构件 人物的脸部、双眼，手，单纯的细节 内容焦点 人物内心的心理状态 画面功用传神 1、突现或进入人物的心灵世界 2、突出细部，表现重点 3、表现物体的质感 4、用作转场 特写影像“饱和的情感”扩散到与之融叠的中景、全景中 （# 以双人交谊舞为例，从特写中流露出来的情意贯穿到其后的中景、全景中） 拍摄要领 构图简洁饱满 掌握好光线的方向以体现对象表面的质感 控制好曝光量，防止过度曝光第四章 主体影像的画面情态第一节 调子：画面的色调情态一什么是画面的调子 调子：色调影调 所谓画面的调子，是指画面的影调与色调综合的视觉经验，亦即光影色彩基调。 影调 影调是指画面光影呈现出来的亮暗程度，亦即光影所在的灰度（亮暗标度）位置。 色调 色调是指画面色彩组合构成的整体色视觉经验的基本倾向。第二节 焦距：画面的空间情态 焦距画面空间形态视觉经验情态 镜头焦距构成画面空间形态，并表现为相应的情态 镜头焦距构成画面的结构形态，并被观看者体验、把握为某种相应的视觉经验情态。 因镜头焦距的不同，画面空间的视觉经验呈现出三种不同的结构形态 长焦镜头情感性的空间形态 广角镜头超越性的空间形态 标准镜头日常性的空间形态第四节 运动：画面的动感情态 摄像时，通过改变摄像机的焦距、拍摄方向或拍摄机位，让镜头画面就会呈现出推、拉、摇、移、跟的运动造型的视觉效果。这些镜头分别叫推镜头，拉镜头，摇镜头，移镜头，和跟镜头。 这些运动镜头在具体情节场面中会营造出相应的视听动感情态。 # 利昂开头20分钟 一推镜头 二拉镜头 三摇镜头 四移镜头 五跟镜头 运动镜头基本的一般拍摄要领 1、每一个运动镜头都要有起幅画面和落幅画面 2、运动镜头的拍摄技巧四字诀：稳，平，匀，准 稳画面稳定，不抖动，不摇晃 平画面的地平线要呈水平，被摄对象横平竖直 匀镜头运动速度均匀 准每一个运动镜头的起幅画面和落幅画面中，主体在画面中的位置都要准确。一推镜头 定义 所谓推镜头，就是通过缩短拍摄距离或增大焦距所拍摄的镜头。 推接头的画面效果是视觉距离由远变近，被摄主体逐渐靠近观众，景别由大变小。 推拍的方式 变机位推镜头靠近被摄主体 一般情况下，变机位推镜头的焦距定在标准镜头或广角镜头 焦距不变，空间透视结构和景深不变，亦即对应于焦距的空间形态不变， 变焦距推视角变小，被摄主体在画面上变大，在视觉上造成推进的效果。 焦距逐渐拉长，景深变小，画面的空间透视结构变薄，背景虚化 “推镜头”的造型含义与艺术效果 靠近对象缩短空间距离或心理距离 突出对象排除环境（把环境景物推攘的画框的外面），突出对象（或对象的某一局部）， 越过被摄体 由外而内穿越被摄对象 进入某种空间进入现实场景、叙事空间（一个故事的开头）、心灵空间 加强情绪；二拉镜头 定义 所谓拉镜头，就是通过拉远拍摄距离或缩短焦距所拍摄的镜头。 拉接头的画面效果与推镜头正好相反：被摄主体逐渐远离观众，视觉距离由近变远，景别由小变大。 拉拍的方式 操作上与推拍相似，只是方向相反。 “拉镜头”的几种形式 连续拉 注意落幅要准 间歇拉中途每一个停歇的画面要准确，都要有画面主体。 变机位拉拍时，可让前景依次进入画面。 “拉镜头”的造型含义与艺术效果 离开对象告别对象，结束回忆，演播室节目或舞台表演的结尾） 现出（交待）环境主体溶入环境；或让其他对象逐步进入画面；把环境景物逐渐吸纳进画框。 退出某种空间现实的、叙事的、心理的空间三摇镜头 定义 所谓摇镜头，就是指机位和焦距不变，改变拍摄方向所摄录的镜头。 “摇镜头”的造型含义与艺术效果 客观展示 主观寻视 模拟人物伫立观察的主观视点：在外部环境事物中寻视；环顾四周；上下左右顾盼） “摇镜头”的几种形式 水平摇 上下摇 环形摇 间歇摇 四移镜头 定义 所谓移镜头，就是指拍摄方向和焦距不变的情况下，通过改变机位所拍摄的镜头。移镜头即位移镜头。 移镜头展示了一种边走边看的画面运动效果。不断变换的画面背景使镜头有一种流动感，能唤起人们生活中的动感。 “移镜头”的几种形式 纵向移动（前述的位移推拉镜头） 横向移动 斜向移动 垂直（上下）移动 升降 圆围移动（对象在中心） “移镜头”的造型含义与艺术效果 巡览或客观展示 跟随 命运 情态五跟镜头 定义 所谓跟镜头，就是利用一切镜头运动手段，让对象一直处在画面中，并保持景别基本不变的方法拍摄的镜头。 “推镜头”的几种形式 摇跟（俯、长焦、远距） 推、拉跟：主体一直在走动，但就是走不近也离不开 移跟 “跟镜头”的造型含义与艺术效果 跟从或跟进 伴随，随同 抱持或维持 动感情态第五章 场景的综合拍摄第一节 场景一、什么是场景 场景 从电影美术的形式系统的意义上说，场景是指展开影视片剧情单元场次的特定空间环境。 这一意义上的场景主要分为内景、外景、内外结合景、场地外景与特技合成景，等等。 从导演创作的意义上说，场景是情节（事件）发生的具体生活场合，是时空统一的一段生活内容，是导演叙事艺术活动中最基本的情节单元。 场景的基本要素 1 实物 2 空间 3 时间 4 主体 5 动作 6 声音 7 节奏 8 氛围 9 情感一、分镜头的目的 分镜头的基本目的 进入空间 引入节奏 取舍内容 揭示或凸显细节 分镜头艺术目的 分镜头是导演对原生态的生活世界中的生活现场或生活事件的重构，以便将它作为一种镜头序列搬上银幕，从而在观众的视听经验中构成（复原成）一种凝练的内在生活经验（银幕上的艺术世界）四、分镜头剧本 分镜头剧本的要栏 序号 景别 拍摄方式（固定镜头略写） 剪辑形式 内容（动作画面-对话） 现场声音乐 备注第三节 场面调度与现场拍摄 一、场面调度的基本途径与手段 1，演员调度 2，镜头调度 3，其他调度（灯光，布景，效果（烟雾），器械等） 二、 场面调度的基本方法 1，演员调度的基本方法 a，站位 b，朝向 c，运动 e，动作 F，表情 2，镜头调度的基本方法 一般来说，镜头调度通常是指固定镜头的机位调度和运动镜头的运动调度两大方面。 a，固定镜头的机位调度 为了达到相应的视觉造型效果，改变机位意味着其他的因素也要跟着改变，亦即“机位-方向-焦虑”三者需要同时调整 机位-拍摄距离”的调度 “机位-方向”的调度 “机位-焦距”的调度 b，镜头运动调度 推 拉 摇 移 跟 综合运动第六章 电视后期编辑第一节 录像带线性编辑系统一、录像带编辑的基本原理 将原始镜头素材在一台或多台放像机上播放，通过选择素材信号的位置、时间长度、和编排顺序，直接将素材信号编录到录像机的磁带上，直接产生节目带（母版），用来播出或复制，这种编辑形式称为直接对编，也叫联机编辑。 二、录像带的电子编辑方式 所谓编辑方式，是指在编辑时，录相机的各种磁头在录像带上刻录视音频信号的工作方式，以及各磁头之间的配合关系。 电子编辑，按照磁带上磁迹的记录方式，分为组合编辑和插入编辑两者方式。 1、组合编辑方式 （ASSEMBLE） 【组合编辑方式】 组合编辑或称合成编辑，就是在素材带的编辑入点（in）到出点（out）范围内的全部信号（画面信号、声音信号连同控制磁迹信号(CTL)）都复制到节目带上的一种编辑方式。 在组合编辑的工作方式中，录像机的“总消磁”磁头和“刻录”磁头都进入工作状态，即：总消磁头为信号刻录磁头在前面“消磁开道”，在记录磁头前消除节目带上一小段磁带上原有的所有信号，为它充当“清道夫” 。2、插入编辑方式 (INSERT) 【插入编辑方式】 插入编辑主要是为了在已有控制磁迹的编辑好的节目带上插入替换某一段新信号或更换某段内容的编辑方法。 通过插入编辑，可以在完成的节目母带上单独插入替换画面或声音。 在插入编辑的工作方式中，录像机总消磁头不工作，只是由刻录磁头同时进行消磁和刻录工作。 进行插入编辑的录像带必须要有控制磁迹。第二节 数据文件非线性编辑系统 【非线性编辑系统】 理想的非线性编辑系统实质上是一个扩展的计算机系统。它以计算机图形、图像处理技术为基础，集编辑、切换、特技、字幕、动画、录音等功能为一体的电视编辑系统。第三节 镜头剪辑转换的视觉形式一、【切】 切就是直接切换，也叫硬切或硬剪辑，是一个画面瞬间变换为另一个画面的过渡方法。二、【划】 划也叫划变或扫换，指前一个画面以某种形状或方向逐渐缩小，而下一个画面逐渐扩大充满屏幕。三、【溶】 溶入溶出也叫“X”淡变，是指一个镜头的画面逐渐淡化消隐的同时，下一个镜头的画面同时增强、显现出来。 “溶”在时间和空间转换上给人以前后二者关系更为密切的感觉。四、【黑白】 “黑白”,就是指淡出淡入的画面转换形式，前一个画面淡变为黑场或白场，然后，下一个镜头画面从黑场或白场中淡入。淡出淡入时前后两个镜头之间没有重合，故而也叫“V”形转换。 淡入淡出是节目进行段落过渡的常用手段，可以连贯使用。淡出给人以上一段镜头的结束感，淡入给人以新段落的开始感。用来表示时间流逝、岁月变迁等，也是字幕出现的常用手法。五、【定】 就是前一个镜头的最后一帧画面定格为静像，然后再“切换”或“溶”到下一个镜头。六、【数字特技】 压缩与扩展 移位 裂像 旋转 冻结 多画屏 反射 镶嵌 油画效果 负像效果 第四节 电视编辑的基本原则一、流畅性原则：视听流畅 流畅性原则：电视编辑要让观众对于镜头序列的视听感受流畅自然。 1视觉流畅的剪辑要求 2听觉流畅的剪辑要求 3动感流畅的剪辑要求二、统一性原则：关系统一 统一性原则：编辑而成的镜头序列要让主体影像之间的关系有机统一，避免让观众在内容感知方面产生矛盾。1统一的人物关系2统一的空间关系 轴线与轴线规律 镜头剪辑中会出现空间关系不统一的现象，这种现象被归因为剪辑时镜头“越轴”。 【轴线】：在一个具体场景中，被摄对象的视线方向、运动方向，或者两个被摄对象之间的连线所形成的一条假想的直线，称为该场景空间中的“轴线”。 为了使现场镜头切换或后期剪辑时不出现空间关系的混乱，镜头机位调度必须依据这条“轴线”进行。叙事剪辑中的轴线规律 在同一个场景中，为了使主体影像的空间性视线方向、运动方向、位置关系在剪辑点前后保持统一，相互剪接的两个