从素描走向设计.doc

课题1、从素描走向设计：设计素描的概念素描设计设计素描 课题目的： 设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。教学时数： 8学时内容结构： 一、感知设计 二、理解素描 三、认识设计素描教学建议：本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。教学过程：一、感知设计背景资料：“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。设计的法语Desslndessin（素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre（动）desinum（名）是微章，记号的意思，不过design被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用，以后才被英文运用。实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。 （摘自 设计素描 赵君超著）“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。设计演绎入英语之中即是Design，音译“谛扎因”，其语文更完整了。据牛津大辞典解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。研究引导：1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料：设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图；设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处理成黑白图形，粘贴在四开纸上。2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识：对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块 对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。解剖一至两个设计作品，从版式或构图角度，感悟一点“章法”的利害。 图 2 小小图像 康定斯基 设计有一个诀窍，就是把复杂的形态简单化之后再复杂。我们对形形色色的设计作品分解后，无非是用形与文字的组合，从这个逻辑角度上说，绘画也是图形的组合。尤其在抽象派绘画作品中，更是在玩味图形组合的游戏。康定斯基在绘画的道路上走向抽象成为抽象派画家之一，他对点.线.面有颇深的论述，使我们看到了设计的基本元素。而我们的设计素描就包含了这些符号。解读该设计作品所传达的信息。它的主题与观念是什么。（图2，图3，图4，图5，图6） 图 3 线与色的构 蒙德里安蒙德里安是另一位抽象派绘画大师。他比康定斯基抽象的更彻底，他用横竖两根线支撑画面，我们可以说，他是在设计比例。着一点恰恰是我们画素描起稿时确定物象比例的技巧。 图 4 著名建筑设计家柯布西埃在一个平面上运用摸数的方法进行分割，推导分析出24种变换方式这同蒙德里安的“分割”是一个逻辑。无论是平面设计还是空间设计的版式，都可以在这里找到答案，同时也成为绘画构图的内核。 图 6 卡塞尔美术学院 建筑的外立面不也是这种分割的影子吗？图 5 红蓝椅子 里特维特我们抛开这件设计作品的功能不谈，它的形式成就是蒙德里安的线条与色块的组合。同一种元素无孔不入。二、理解素描背景资料：素描的涵义：1、素描在汉语中解释为：单纯用线条描绘，临写物体的意思，在绘画领域被称为造型艺术的基础，是通向其它艺术门类的桥梁。实际上，素描是一门独立的艺术，一般情况下依靠作者思维使这种描绘激情倾注到艺术表现之中，并采取变形，夸张以及多样化的表现手法对形象给予必要的强调和丰富，这是素描的表现功能所在。素描是造型艺术的基础，它除了作为基本功技巧的培养和训练之外，更重要的是，素描是一种思维方式研究方式，是艺术观念形成的重要过程。在艺术创作和艺术设计过程中，都要通过形象思维或逻辑思维的归纳、整理，一般运用素描形式来体现。为此，现实生活中，不管艺术的实践 、设计师、画家都要具有较高的素描艺术素养。生活中经常看到素描的存在，素描作为基础性的学科存在于设计领域之中。 （摘录 设计素描 赵君超著）通常意义上的素描，是指全因素素描，即契斯恰柯夫的素描教学体系。从六十年代开始，结构素描的观念开始萌芽。第一种结构素描是以研究物体结构的本质规律为基本出发点，以人体为例，它包括描绘骨骼、肌肉体积和运动中的综合关系。但它的主要“形态”还是以（苏）契氏与欧洲古典素描为传统样式整合而来，并运用线条、明暗、调子加以表现，而“真实性”和模仿性是其主要特点。第二种结构素描是流行于专业人士的口头语中，即结构素描不采用光影，它依靠线条的变化表现形象。第三种结构素描即主要采用素描中最朴素的语言元素线条。用线条的手法，根据物体内外在的结构规律和构造方式进行描绘，图解的具象化，经常性再现样式。研习导引：1、经典素描的解读阅读和收集大师素描作品：安格尔的素描：安格尔是古典主义最后一位也是最杰出的一位素描大师。他的人物素描登峰造极，几乎完美。马蒂斯的素描：马蒂斯是野兽派的画家代表。他的素描作品强调主观情调，其造成简单且有变形。毕加索的素描，毕加索是立体画派的代表人物。他的素描作品将客观物象进行分解后重构，开辟造型新的境界。蒙德里安的素描：蒙德里安是抽象画派的代表。绘画在他那里抽象到了极点，绘画与设计在他那里开始结合。分别对上述四位大师的素描语言符号进行萃取。安格尔： 相切的图弧线浅马蒂斯： 具有内在驱动的随意曲线毕加索： 多边形蒙德里安： 方形 2、素描外延的分析：在经典素描的解析中，我们可以看到素描的形式因素的运动轨迹，我们再从素描的相关形式来分析一下，素描又有一个更广阔的发展空间。请同学按照下列提示，找出相关的作品进行比较，并讨论它们之间的联系与区别。素描与速写：素描与速写仅仅在快慢的差别吗？素描与白描：有人把素描与白描的不同点放在线条与色调上去考察，这不是问题的关键。“素”与“白”才是它们的差别的症结所在。素描在于素的细腻与深刻，白描在于自的“无”中生“有”。素描与草图：草图是素描的精髓。学了素描不会画草图等于白学。素描与摄影：请在写实性这一点加以比较。素描与制图：制图不是素描吗？我们不认为制图就没有艺术性。素描与雕塑：问题不在于它们之间的差异，而在于它们之间的联系。这里的比较，不必过于理性，也不要给予定论，见解越多越新鲜越好。3、素描意义的解析：这里有两个值得思考的问题。要讨论深刻一些。自然形态与物语：就其基础训练来讲，素描必须从研究自然形态开始，谁把素描写生看成可有可无，谁就要受到艺术的处罚，大自然不是“上帝”吗？她的和谐，没有哪一个艺术家所能比拟的，她所传达的物语，是人类永远也翻译不完的，科学家与艺术家乃至思想家所能做的只是一个角度或一个层面的见闻罢了。当你全面解释她的时候，那只能是一种理论，而这种理论往往违反现实的逻辑。我们画素描，必须跟客观的物与事进行对话，在意义上互动与交流，不然，我们的作品就没有什么意义，无论你的形式如何的创意。艺术形式与视觉语言。从广义上说，凡是经过我们画出来的形态都是艺术形态，艺术形态有特殊的语言，即便是写生素描，也是有别于物语的视觉语言。语言是思维的物质外壳，符号又是语言的媒介，学素描，是从对物写生开始，那么到哪结束呢？我们不能抛开符号来回答这个问题。抽象派把绘画形态演绎到符号的程度，设计便运用了这样的符号，计算机把符号转化成数字，便有了电脑设计。 （图7、8、9、10） 图 7,8,9,10：吉姆.戴思素描作品四幅 1经典素描解读： 运用四种不同手法的这四件素描作品，出自一人之手。吉姆.戴思说：“我要使作品活起来。”理解素描，先把这句话体味一下。每一个画家都有属于自己的一种形式， 然而画家们又在设法摆脱这种形式，不研究素描，就是要千方百计去寻找，发现，创造 这种千差万别的形式。运动与变化是生命的标志，他的作品形式不断变化，正是他素描作品生命力所在.三、认识设计素描设计素描是一个新的概念。我们在认知设计与理解素描的基础上，再感知设计素描，就更容掌握设计素描概念的内涵，说是感知，是因为设计素描对于我们来说，仅仅是一个开始。背景资料：设计素描这一概念的形成是随着艺术历史发展而发展的，它是设计者设计意识的体现。它侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产品应用的功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联系符号的再现，是对自然物象的重新诠释，同时，它又作用于思维意识，通过图形使之不断完善，达到设计目的。（摘自 设计素描 赵君超著）设计素描是应设计艺术的需要而相应产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单地对物象进行照相式记录，而是积极研究其形体的构成因素，把它模糊的形象明确化，秩序化，进而表现明确的实质性形体与空间。现代设计的教学是通过素描的学习来作为进入设计的基础步骤。我们认为需达到以下目的：1、学生体会不同的造型因素在作品中的运用，加强学生的综合理解和全面思维能力。2、锻炼学生对空间中形态、结构的思维能力。3、锻炼学生敏锐的观察能力及全方位的把握对象的能力。4、锻炼学生纯粹的空间透视状态及造型规律，使学生能循序渐进的进入到以后的各项设计课程。（摘自设计素描课题教程叶建新、张国珍、吴琴著）设计素描的基本概念很难用以往的传统理论来理解或解释，还如我们前面讲的，对设计素描的研究必须进行跨学科的综合性研究。因此，我们的思路是将“素描”与“设计”综合起来考虑它的概念。所谓设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的单色的形象绘画。值得提出的是，这种设计素描反映在专业设计或生产领域中同反映在教学的基础训练领域中，其设计艺术要求与素描造型规律的运用是有侧重的。就教学而言，无疑其素描造型规律的掌握与素描造型能力的训练是主要的。 （摘自 设计素描教学 谢芳著）研习导引：1、结构、质感和创意的整合设计素描：应当运用结构，能通过形光质色的媒介，创造意境，传达信息。结构素描：以自然物象的结构为出发点，提炼物象的结构模式，发现物的结构逻辑，创造属于自己的形式结构。质感素描：自然物象与艺术物象都有其表现的物质载体。材料质地的感观效果，借助于形、光、色而表达出来，可通过技法表现物化物象质感，我们不仅应掌握表现方法，重要的是要体现物象表现肌理给人们的视觉感受。创意素描：当我们把物与图都能变成符号的话，创意就比较好理解。我们写文章讲话都要表达意义，设计素描是通过物象的组合传情达意。一个物体从不同的角度，不同光线观看时，它给我们的感觉不一样，不同物体的组合也会让我们做出不同的反映。创意素描是在用图形说话。学生可以通过查资料、分组讨论的方式对设计素描的特点与动能进行再认识。 11,12,13 达芬奇设计素描三幅达芬奇是文艺复兴时期的综合性人才，他是画家，又是设计师。他的设计素描凝结了他素描的精华。临摹他的设计素描，可以感受审父与功能的相关性。这里选择的三幅作品有以下几个特点：1） 选择平行透视角度。（2） 以物体轮廓为表现基础。轮廓线直曲分明，曲线有强烈的节奏感与韵律感。（3 ）侧面与背景用直式排线涂成色调分出明暗，效果简练生动。2、达芬奇素描与设计素描欣赏临摹 （图11，12，13）课题2：让物象说话设计素描的功能造型创意传达课题阐释： 有人说二十一世纪是信息时代，有人说二十一世纪设计的时代。信息的传递，依靠的是设计。而设计素描又是怎样与信息相关联的呢？我们选择了设计素描中三个关键词：造型、创意、传达。解析设计素描的功能，如果说设计素描是为传达视觉信息服务的，那么造型应该解决信息载体的问题，而创意则应该解决信息的编码问题，我们把文章做在苹果身上。教学目标：1、体验造型、创意、传达的含义。2、认知设计素描的功能。内容结构：一、造型 1、型 2、设计素描造型问题要点 3、关于苹果的造型 二、创意 三、传达 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达教学时数：6学时教学内容： 一、造型背景资料：1、型：意为模型、类型、原型、意思较狭隘。 形：意为图形、形态、形象、含义较宽泛。 造：指创造、建造、强调其主观性和过程性。 造型：指在画面上主动地创造形态。这是绘画最基本的形式也是一个画家最基本的能力。2、设计素描造型问题要点： 造型功能：首先，设计素描作为工艺美术整体的一个部分或某个层次的事物，其造型功能不能具有设计艺术的本质特性或者说要受到这一本质特征的规范与约束，因而造型中的功能性、适用性一般是第一的，基本的，而精神性、审美性则是第二的，从属的。其次，它作为设计艺术的造型基础之一，“工艺设计所需要的素描造型基础，是很明确的作为一种手段，作为从事设计所必须的一种基础能力而存在。”因此，其造型功能一般不能起完成“物化”（生产）产品的作用及它通常也不具有独立的审美价值，而只能起中介的过程、手段或“效果图”的作用。造型思维：它作为设计艺术整体的一部分或某个层次物，通常采用的是设计思维与形象思维的综合。这种综合性思维的方法虽然也要借助一定的形象思维因素，但它是以逻辑思维为基础，形象思维为表现的，形象思维被统摄在逻辑思维之中的思维活动方式。所以，在设计素描的造型活动中，特别强调思维的严谨性、有序性与情理性，并构成了其“表象取舍意象推断主要解明”为造型思维的模式或特定的造型思路。事实表明，这种符合设计原理又被实践证实有效的思维方式及特定的造型思路，不仅能提高设计素描造型的表现力，而且还用这种思维与思路包容空间与时间、客观与微观、传统与现代及流行等因素，因而又能扩展其造型的表现力。再进一步地说，设计素描的造型训练注重 “从具象的客体再观到独具生命的新形创造；从自然物象的透视、解剖到超越自然实际的构成；从素描基础的严格训练，到个人（综合）情感的移入；从画面律动关系的分析到图形结构生动合理而这些目前所谓绘画素描教育所无能为力的”。造型方法：“设计素描的造型方法旨在通过素描造型，感受与理解客观自然，发现与认识构成设计、训练与开发创新意识等”。“它更为注重理性的作用，它更多的是凭推导作图，而不是对实物的感觉比较来造型。它或专利用矛盾的错误将两个或三个形象推导地构成，或去采用透明画法来推导地表现形体地内部构造关系，而且宁愿呆板，不因求生动而交待不清，此种相似的艺术性不高的技法，在工艺反术造型基础训练待中具有重要价值。”造型特点：造型的多样化。有写实的、再观的、也有创意的、表现的，感者是具象的、意象的、抽象的、或者是写生的、默写的、想象的、或者是线描的、明暗的、拼贴的、喷绘的等等。视感的多属性：视感简单地说，即人的视觉感受功能，反映在设计素描的造型中，视感的多属性主要源于“通感”的运用与作用。这也就是说，设计素描造型不仅需求画者需有敏锐的直感能力，还要求要有“通感”能力，或者换言之，作画者尚有具备这两种能力并通过其能力的综合即视感的多属性，他才可完成设计素描的造型任务，即要看出并画出直感可视的物象外表（尤其质量线）、透视出物象内部的构造关系，以及设想出，看不见或不存在但却合理或有趣的物象形态及其关系，等等。由此可知，反映在这点的所谓视感多属性，即是指视觉与听觉、触觉、味觉等相联系、相沟通，其中又含有联想、想象、情感、理解等因素，最后仍以视觉的方式来作综合反映。多空间的多维度：这主要是由于设计素描的特有思维方式的缘故。效果的中介性：即是指其造型效果多少带有一定的设计性感“产品感”、“设计感”、“效果图”的特色。3、关于苹果的造型资料。用轮廓线的思维去完成苹果的造型。（图14，15，16，17） 图 14 宇宙的插图：悬链曲而等轴变形，成为螺旋面 这个图怎摸能跟设计素描相联系呢？简直就是一张示意图！不错。正是这种示意图却说明了设计素描的特殊性。设计素描造型对结构的要求不同于传统素描。它的结构要求准确，细致，具有理 性。图中曲面网格的疏密说明着面在空间中方向变化：垂直视线的面，网格疏朗；平行视线的面网格密集，画素描时，要求用线，用调子随之变化，它的原理适用于一切曲面的物体。 图 15 悭悭宇宙的插图：1、螺旋面，可用于设计旋转楼梯，2、螺旋面的生成，3、双螺旋由抽象的螺旋面示意图联想到具象物体曲面的空间运动、我们能悟出曲面物体造型原理。 图 17 静视觉插图 这是一张电脑作出来的室内结构图。改变你的观念吧！画设计素描型别有洞天。 图 16 Maserati为制造赛车而制作的钢丝车模型，取名“怪物”学设计素描画一画这通透的形体；更富有理性的味道，不妨看看透明的玻璃器物，有同样的功效。二、创意：1、在设计素描中，创意则成为造型的灵魂。一个形态的个体或者是形态的组合，都应该是一个新的创意，这是设计素描区别于绘画素描的一个重要标志。没有创意的造型就是没有信息传达的功能。“意”可以是意念、意义、意象、意境，“创”是创造和创新。2、以日常事物的细节为引发，围绕一个主题，向不同方向，不同角度全面地扩散思维方向，突破常规的思维方式，运用联想、比喻、象征，想象等方式，通过用符号语言与设计元素结合的表达形式去发挥无限的想象力。让学生通过这种创意活动来提高设计创作思维和设计表达能力。3、造型创造是一种智慧的活动，是想象和思考结果，它不仅需要逆向思维，还需要反逻辑思维和空间与面的异想天开。超现实主义绘画通过反常的，荒诞的，离奇的艺术想象，在视觉领域内向人们的惯性思维提出挑战。超现实主义创造的思维方法主要是改变事物的体量和数量。改变事物的质量孤立事物，混合两个根本不同属性的事物，双重视觉形象，概念的两极性以及使用互相桥梁的形象。4、应该主动观察，研究周围的视觉世界。在图书馆里面查阅资料，寻找灵感时，要记住：艺术家的创意和风格更是会受到其它年代作品的影响。图 19 设计要素点机插图 表维忠著创意使瓶子形体多姿多彩、由次可知创意思维更重要。 三、传达1、设计思维的表达是指艺术构思的设计理念通过素描形式反映出来，也是设计者情感、智慧的自然流露，它把思维空间里的原始材料加以修饰，来体现设计师的设计草图。2、设计语言的表达一般指在设计中体现自己的创作构思的艺术形式，以及在造型过程中表现手段的总和。3、设计创意的表达：对于设计素描，这种创意的表达是脑与手谐调创作的过程，是设计创新中进行的思维活动。从本质来讲是一种创造性的思维活动，是设计思维从无序化到有序化，从模糊的思维意识到逐步清晰，明朗化的过度阶段。l 收集苹果的各种造型，并提炼造型语言的符号。对各种苹果的自摆、自画。以苹果为题材，运用文题进行创意。设 计 素 描 讲 义山东工艺美院 工业设计系目录第一章 设计素描概述第一节 设计素描的概念第二节 设计素描的形成与发展第二章 结构形态造型第一节 结构特点的体现第二节 结构形态造型的表现要素 第三节 构图的处理 第四节 透视 第五节 结构形态造型的基本画法 第三章 明暗形态造型第一节 物体的立体感第二节 物体的明暗第三节 物体的色彩第四节 物体的质感与量感第五节 物体的空间感第六节 明暗造型的表现步骤第四章 精细特写造型第一节 形体的外部材料第二节 肌理与质感第三节 质感写真与明暗第四节 质感写真的其它因素第五节 质感写真的分类表现第五章 创意形态造型第一节 创新素质的培养(自我准备与起步阶段)第二节 形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法 )第三节 物质属性的异变表现第四节 比例的异变表现第五节 空间的异变表现第六节 抽象到具象的异变表现设 计 素 描山东工艺美院工业设计系第一章 设计素描概述设计素描现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。是现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。本章包括以下两节；第一节 设计素描的概念第二节 设计素描的形成与发展第一节 设计素描的概念素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描课程系统教学模式：培养目的培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）培养科学的理性分析与理解能力（脑）培养丰富的形象思维与创新能力（心）培养熟练的视觉传达与表现能力（手）造型功能绘画性素描追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。设计素描在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。造型思维绘画性素描以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。设计素描以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。造型方法绘画性素描以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。设计素描研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。造型特点绘画性素描以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。创意形态造型训练的两个环节第一环节：通过对形体与空间的各种基本性质的观察去发现 ：造型本质上是对物象构成要素中突出部分的一种抽象关系的确定，经过思维想象、联想，提取物象具有本质特征的可变因素，输入新的内容、探求新的发现。第二环节：通过循序渐进的造型思路过程去发展：造型的过程，使我们能够洞悉物象原形潜在的发展趋势，在视觉和造型思路的密切关注中捕捉新颖而生动的意象，变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素，进而将其演变为富有创意的形象表现。课题实例将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变）创新是一种源于对自然物象的深刻理解和对原形潜在变异的把握，通过造型的演变创造出新的具有物象本质特征的抽象形象。如：从物象结构的各种性质中引出意象的变化。虚拟的物象再造是创意形态造型的重要训练课题，在这里，物象的造型、三维空间的描绘是基于对自然世界多元的多层次的本质认识然而却不同于自然造物法的配置，而获得的富于创意的图形表现。设计素描作为设计艺术学科的造型基础课程，教学要密切结合专业特点，要有的放矢地去进行教学设计，从一开始就要培养学生的设计意识、专业意识、创新意识，使学生通过设计素描的系统训练为今后的专业学习奠定坚实的造型基础。第一节 设计素描的形成与发展素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。“Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是德文（Bau)和建筑（Haus)房屋组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。”澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。第二章 结构形态造型结构形态造型是指以结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型。结构形态造型是设计素描教学的首要课程。结构的体现、透视的运用、线条的表现是结构形态造型的三个基本要素。对物象结构关系的研究、表现是本章节的重点。 本章包括以下五节；第一节 结构特点的体现第二节 结构形态造型的表现要素 第三节 构图的处理 第四节 透视 第五节 结构形态造型的基本画法 第一节 结构特点的体现物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素 。自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系，不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。 例如建筑，这些外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。物体的内在结构决定着物体的外部形状，也就是说，一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。结构的类型 ：物体的结构类型大体上可分为二种：一种是框架型（或称骨架型的）；另一种是体量型（或称积量型的）框架型结构（或称骨架型结构） 框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成，支干通过关节系统与主杆连接构成一个整体。我们人体就是一个很明显的例证。 框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也要以是人为建造的。如生活在水中的鱼是脊椎动物，再如框架结构的楼房建筑。体量型结构（也称积量型结构）体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。比如，我们表现一个瓶子，以往我们凭感觉画，一般是先确定中心线，根据高度比例定各部分的点，然后连线，最后再找一下透视关系。用积量型结构的观念来画同一个瓶子就不同了，我们要在把握整体比例的基础上，首先分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。 积量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上，明确各部分组织的几何构造及其特征，通过物象构造的起伏变化关系来达到形体积量的表现 。运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构，可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。同时，由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系，因而具有“深度”的性质。当我们注意到这种空间变化时，就能感受到物体的实在积量。第二节 结构形态造型的表现要素结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。 线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。 当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时，这看似简单的线条，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。 以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。1、 外结构线与内结构线外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些 。2、主结构线与次结构线 主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。第三节 构图的处理构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。解决好画面的幅式、形态在画面中的位置、大小、方向、空间等问题，不论是现在学习，还是将来从事产品设计工作都是非常重要的。一、画面的幅式 画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。1、横向长方形幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。2、竖向长方向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角形、方形等形态的造型 。二、形态的位置所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉。根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形，将主体形态安排在左或右边的井字交叉线上。另外，形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。三、形态与方向在二维的画面中，形态不同，运动方向的安排，也会产生不同的视觉效果。 四、形态与空间 在画面中安排所画形态，多大为合适？太大，画面显得肿胀；太小，画面空旷；太左、太右都显得失去均衡，更不行。确定形态在画面中的大小，既要凭感觉、凭经验，又要借助于一般可行的方法。可将画面四个边的中点连线成菱形，再将菱形四个斜边的中点连线做成四边形，可将形态大体安排在这个四边形中，或向外适当膨胀一点（图示）。当然，这个方法只供同学们在画面中安排形态时参考使用。总之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合适，多在练习中体会。1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉（图示）。2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉（图示）。3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉（图示）。4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉（图示）。5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉（图示）。6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉（图示）。以上所谈构图的处理，以及各种形式、样式、方向等的感觉，只能说是一种感觉，或是经验，怎样应用，需要大家在实践中体会。第四节 透视透视类别：透视色彩透视 形体透视放大透视 缩小透视焦点透视 散点透视直线透视 曲线透视平行透视（一点透视） 规则透视成角透视（二点透视） 不规则透视倾斜透视（三点透视）透视规律的运用透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。透视常用名词：1、画面：假设的透视图形产生的透明平面。2、视点：画者眼睛的位置。3、视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离。4、视高：画者眼睛的高低程度。5、视线：画者眼睛视线达到景物的连线。6、视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围。7、视锥：视域近小远大的圆锥体形状。8、视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线。9、原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化。10、变线：与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象。11、灭点：即消失点，是变线的消失灭点。主点：中心视点，是视平线正对视点的中心点，是直角度变线的灭点。距点：由视点到主点的距离称为视距，如果将视距分别标在主点两侧的视平线上，所得两点，就称距点。余点：视平线上除主点和距点外，其余的消失点，即各成角变线的灭点。灭点：在视平线上方，主点、距点或余点的垂直线上，是近低远高线的灭点。地点：在视平线下方，主点、距点或余点的垂直线上是近高远低的灭点。直线透视：1、平行透视（也称一点透视）一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图示）。2、成角透视（二点透视）一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图示）。3、倾斜透视（三点透视）一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。直线形体透视规律 长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。 空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。画面平行的线段永不消失。与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。曲线形体透视凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。1、规则曲线形体透视（以圆形为例）圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形（图示）。曲线形体透视定律正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。第五节 结构形态造型的基本画法一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。 三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。 四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。第四章 明暗形态造型明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗（调子塑造）的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。本章就设计素描中明暗形态造型训练的目的，着重从物体的立体感、明暗、色彩、质量感及其空间感等几个方面进行学习。本章包括以下六节；第一节 物体的立体感第二节 物体的明暗第三节 物体的色彩第四节 物体的质感与量感第五节 物体的空间感第六节 明暗造型的表现步骤第一节 物体的立体感“体积感”是物体的基本属性，任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。在二维平面上表现三维立体形象，是绘画造型的基本特点之一，在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地去表现对象的能力。 本节包括以下三个知识点；1.物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。2.深度空间是表现立体感的关键。3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。1“三大面”是构成立体感的首要条件：立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面，所以，“三大面”成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。 事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。 由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一。 如果我们运用三度空间的立体原理，用三大面的视觉习惯去观察对象，便有利于我们自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关系，达到正确表现对象立体感的目的。2 深度空间是表现立体感的关键：任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的体面组成。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。 在观察立方体时，由于我们的视点位置及视平线的高度的不同，立方体展现其深度的各个面会发生不同程度的透视变化。我们恰恰是根据这种透视变化来认识物体的深度空间。 3 明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素：在表现物体时，