美术学毕业论文-疯狂的价值-亨利.卢梭

四川师范大学本科毕业论文疯狂的价值-亨利.卢梭学生姓名舒绍利院系名称美术学院专业名称美术学班 级2013 级1班学 号2013270115指导教师邱长沛完成时间2017年4月1日疯狂的价值-亨利.卢梭专业 美术学学生：舒绍利 指导教师：邱长沛 摘要：纵观整个艺术史上，不乏艺术疯子的出现。他们有的放弃正常人该有的生活，甚至放弃非常富裕的物质生活，而选择奔赴艺术的这条不归路。还有一种疯子，这种疯子大概就是大家公认的疯子了。他们抛弃妻子。他们干一些常人无法理解的事情。为什么这些艺术家会有如此疯狂的举动？这是本人一直思考的问题。所以，本人看了许多有关这方面解释的资料。从心理学上和社会学上资料粗浅的解开疑惑。区别神经病患者与艺术家疯狂行为。发现艺术家疯狂的社会价值。以及艺术家为什么疯狂的原因。文中以亨利.卢梭为疯子艺术家代表，从他的艺术历程，绘画特色等发面来剖析疯狂行为背后的艺术价值，及对后世的启示。关键词： 疯狂 艺术本质 价值 Abstract: throughout the history of art, there is no lack of arts madman. Some give up normal person should some life, even give up very rich material life, but choose to the road of art. There is a kind of crazy, the crazy about is generally accepted that maniac. They abandoned his wife. They did some of the things that ordinary people cant understand. Why these artists will be so crazy? This is I have been thinking about. So, I see a lot of information about the explanation. From the psychological and sociological data of shallow solve doubts. Difference between neurotic and artists crazy behavior. Find the artist crazy of social values. Why the crazy and artists. For Henry. What does Rousseau stand for mad artist, from his art, painting, etc to analyze the madness behind the increase in artistic value. And for the enlightenment of future generations. Keywords: crazy art nature valueI目录摘要IAbstractI目录1 疯狂的艺术家们11.1保罗.高更 的疯狂艺术道路11.2文森特威廉梵高的疯狂艺术道路11.3亨利.卢梭的疯狂艺术道路22 艺术家疯狂行为在心理学上的阐释32.1 艺术家与精神病患者的心理结构异同32.2浅探艺术家疯狂心理产生的生理机制53绘画历程揭示艺术本质54.亨利.卢梭疯狂的艺术价值84.1亨利.卢梭永恒的艺术美84.2亨利.卢梭对艺术发展的贡献9参考文献10致谢111 疯狂的艺术家们1.1保罗.高更 的疯狂艺术道路一说到高更，知道的人都会说他是一个疯子。为什么这么说呢？我们知道高跟年轻的时候有一份很好的工作，有个非常不错的家庭. 为了追寻心中那份艺术理想，他宁愿舍弃文明、优裕的生活，不管多远，不管多么辛苦都要跑到南太平洋大溪地寻求他的新天堂。保罗高更，生于法国的巴黎。当时正值法国二月革命余波未熄。他的父亲是共产党。后来因为政治上的原因，父亲带着全家逃往其母亲的家乡。但是路上父亲因为生病去世。母亲带着梵高和他的兄弟姐妹在那里生活了三四年，秘鲁的热带风光给童年的高更留下非常深刻的印象。高更成年后做过海员，经过奋斗成为了一名成功的股票经理。一年后他迎娶了来自丹麦的梅特.苏菲.盖德。就在高更过着优越富裕生活的时候，一次机会，他认识了印象派画家毕莎罗，从那个时候他就爱上了绘画。从此放弃富裕的生活，让人仰望的身份地位，全身心地投入到绘画的乐趣中去。鱼与熊掌不可兼得，理所应当高更家庭关系破裂。加之他对欧洲文明社会的失望与厌恶。同时他又觉得传统的艺术程式限制了他丰富的情感表达。他带着追寻独特艺术风格的想法。他去了法国的一个叫布列塔尼半岛的地方。但是他觉得这个地方并不能满足他的需求。塔希提岛，这个他孤身一人航行60多天，带着想要逃离法国的愿望而来到的地方。塔希提岛上的人物，事物，景物等等，似乎与他所追求的艺术理想刚刚合拍。虽然饱受抑郁消沉的折磨。但他以当地生活，习俗，宗教仪式等为题材创作了很多理想化的作品。这些内容与形式统一并且面貌一新的作品。具有朴实的古风和原始性有着非常宏大的境界。从而奠定了高更在现代美术史中的地位。1.2文森特威廉梵高的疯狂艺术道路 古希腊哲人亚里士多德有过一句名言：“优秀的人免不了都是半个疯子”。这句话好像正是为梵高而说的。前面我们说到高更行为疯狂，这里我们谈到的艺术家梵高，他是一个彻彻底底的疯子。梵高长期受癫痫病的侵扰。他和画家高更一度有过友谊，但他几乎用剃头刀杀了高更。结果把自己的一只耳朵割掉。他居住的阿尔的90个市民联名上书给市长，要求将梵高这个疯子予以监禁，梵高只得到圣保罗莫索疯人院去住。后来由于提奥的请求。巴黎郊外的奥威尔的精神医生留治他。他在精神病斗争中继续努力绘画。直到开枪把自己打死。 梵高出生于荷兰格鲁特宗德尔特，27岁开始学习绘画，虽然这个时候学画画有些晚了，然而对艺术狂热的激情，却弥补了梵高学习绘画时间晚些的不足，正因为这样在他短短的一生中创造出超乎寻常的成绩。 梵高固然做了许多在艺术绘画方面的杰作出来，但是在常人眼里他是一个无可厚非的疯子。总的来说，梵高有这样的称谓。归其原因是他那充满悲剧色彩的人生。同时，也将世纪末欧洲人精神上的痛苦揭露出来。梵高一辈子都在与贫穷打着交道，感情道路也是坎坷曲折加上他对社会现在已经存在的制度和艺术制度的不满，这些现实使他的与理想存在着巨大的差距。虽然他企图用自己的艺术去唤醒人们的爱心和最淳朴的情感。梵高的自杀事件，是他一生完成得最为彻底的一件艺术作品。这件作品是用他不断生长的失望以至绝望，到最后的精神结构坍塌来绘制的。可是在他死后，他的作品受到世界人们的喜爱。这种强烈的对比具有绝妙的讽刺意味。1.3亨利.卢梭的疯狂艺术道路亨利.卢梭.1844年出生在法国的一个小城拉瓦尔一个贫困家庭。卢梭很小就对音乐和绘画产生浓厚的兴趣。他的父亲对此无法理解。绘画是卢梭的第一爱好，可是当时想要以绘画谋生的话，必须在收费昂贵的美术学院受到系统专业训练之后才能在社会上立足。卢梭于1860年终止中学学业。到1868年时，他已经成为一名生活在巴黎的职员。为了逃避因挪用他人财产而关进监狱的处罚，他自愿入伍，当了几年的兵。他是部队的单簧管演奏员。1869年，裁缝姑娘克蕾曼思.波瓦嫁给了卢梭。1888年死于肺结核。卢梭有7个子女，夭折5个。只有一个女儿在他死后还活在世上。卢梭的妻子和几个孩子去世之后，家中的境况越来越差。到后来，只有孤单和剩下的两个陪伴着他艰难的度日。可是卢梭连他最后的两个孩子也无法养活。儿子几年后离开了人间，女儿被他人收养，他从此和父亲断绝了关系。外界评价卢梭：性格质朴天真，对于种种捉弄和嘲笑，也能泰然处之。当他毫无着落，为了晚餐而在街头演奏小提琴时，也亦然保持着天真与快乐。当然卢梭这种天真坦诚，以及天真坦诚包裹着的自信值得我们敬重。但他对于自己的家庭，对于自己的妻和子，用一个普通的常人眼光来看，他的行为确实有些让人愤怒。作为一个家庭 中心支柱，无顾家庭，只是执着的追求着对艺术的痴迷。既然卢梭选择了艺术，选择了为艺术而疯狂，为什么当初又要选择家庭呢？对于他的家庭责任感，我有些许的疑惑不解。或许我只是个庸俗的常人吧。反言之，如果卢梭没有那样的疯狂举动，以至于对家庭的毫无责任感，或许当今我们就不能欣赏和品味那么多有价值的原始主义的作品吧！于此，我有些矛盾了。前面提到的三位大艺术家，我们不难找到彼此共同的地方。三位艺术家均在成年后才开始学习绘画，由此可以充分证明，选择绘画这件事情，是经过深思熟虑，成熟考虑后的结果。直到后来他们都选择为了艺术事业疯狂。疯狂的让他们成为了异类。或者我们可以说，他们的疯狂成就了他们积极有益的人生，再或者，我们也可以把这种疯狂看作是对现代艺术做出贡献前创作的冒险历程。2 艺术家疯狂行为在心理学上的阐释2.1 艺术家与精神病患者的心理结构异同 法国著名作家普鲁斯特曾说：“所有杰作都出自精神病患者之手。”或许他的说法有些夸张，或者说与真实有些偏颇。但是很多艺术家独特的个性和气质，却给自己冠以怪人，神经病的称号。这无疑是误会艺术家的词语。但是，一些心理学家，史学家，社会学家等，却在着方面乐此不彼的研究。一位牛津大学实验心理学系的教授，通过研究大量文献资料表明-天才与疯狂间存在着一定的关系。极其富有创造力的人往往具有与众不同的思维方式，这一点来看，它是与精神病患者的认知方式类似的。 精神病患者各个方面的表现，无论是从他们的语言表述或者肢体行为心理分析来看，都是非理性的。但是，艺术家的语言表述、肢体行为以及心理状态分析的非理性，只出现在他们进行艺术创作时。艺术家在创作时表现的非理性，主要表现在两个方面：一是行为举止的非理性。就如本文中说道的艺术家亨利，卢梭在艺术使命的召唤下，毅然放弃家庭。二是，艺术描写的非理性。 精神病患者在心理状态分析、语言表述以及肢体行为方面，都有一种为常人所无法理解的定式。在这一点上，艺术家们只有在进行艺术创作的过程中，所表现出来的行为等才与精神病患者有些相似。弗洛伊德，我们都知道是心理学上的泰斗人物。他经过很一段时间研究了艺术家创作心理，他得出结论：艺术家更容易观察到社会的阴暗面。所有的创作过程，都是一段非理性的经历。荣格把艺术家这种执着称作对艺术残酷的激情。更或者说是对自己残酷的激情。对于艺术家们来讲，在艺术创作中享受到非常残酷的激情之后，就注定要失去常人生活的各种乐趣，甚至要牺牲幸福。这也是为什么我们常人难以理解艺术家们的这种偏于执拗与痴情的原因。 精神病患者总是徜徉在自己似乎很丰满、美好的内心世界，这种丰满与美好所产生的幻觉使他们怎样也摆脱不了。在这方面，艺术家们同样逃不脱与精神病患者的相似经历。我们从卢梭的作品中就可以窥见，丰富的想象总是充满了他的画面。在他的自画像里，除了本人肖像外，背景则是天马行空，让人不禁浮想。 从某种角度来看，这种看法是有道理的。艺术家们头脑中的这些幻象与错觉总是在引导与辅助他们的创作。正像有些学者描述的一样：艺术家在他们已经熟悉了他们创作对象时，进入艺术构思这一过程，这个时候往往表现的如此如醉，甚至产生幻觉，达到神与物游离的境界。但与此同时，又觉得现实生活和幻觉世界从他的生命中在一起流失。两者又以出人意料的方式交融在一起。因此创造出美的世界。可以这样说，一个缺乏幻想能力的人。是成不了优秀的艺术家的。 前文谈到艺术家们与精神病患者在心理状态、语言表述、肢体行为上的相似性表征，主要表现在怪异和变态。他们放浪形骸，不拘小节，我行我素。在常人来看，这就是变态。就比如说高更，为了追求其心中的原始，抛弃所谓的文明生活，一人独自去往未经开发的原始土著居住的岛上生活。 其实这也充分证明了一点，艺术家就是艺术家，他们其实和普通人一样。只是他们热爱艺术，他们愿意为艺术疯狂。这个世界上那里少一些疯狂的人呢？ 然而正是因为艺术家们所表现出来的某些怪异和变态。人们常常用怪人、疯子来评判艺术家们。这里不能完全否定这种说法。因为种种原因，艺术家里面确实有一些曾患过精神方面的疾病。虽然如此，患病却并没有影响艺术家的艺术创作，甚至使艺术家们的创作有了更大的突破，这种突破来自于艺术家们在患病期间不同于常人的视角与思维方式。但绝大数艺术家在艺术创作中表现的疯狂，只是对于艺术的执着与深情，并不是真正病态的疯狂。而是一时对其创造的满意程度，所表现出来的疯狂吧。所以，艺术家们所表现出来的疯狂与我们常人眼中所见精神病患者的癫狂心理是有本质区别的。-艺术家能够从疯狂中回到常态，回到现实。从医学角度来看，他们精神上是健康的。而精神病患者完全不同，他们在理性丧失之后，想要重返现实的可能性就非常低了。 艺术家们往往是通过这种超越常人理解能力的疯狂来宣泄自己对于现实的愤懑，从而将这种疯狂提升到了超越世俗的境界，因而是有意义有价值的。相比之下，精神病患者的病态心理就无价值与意义可言了。艺术家们的精神病表征只会出现在他们高度专注的艺术创作过程中。但这种类似于精神病患者的非理性表征，却始终行走在理性控制的范围内。 艺术家的疯狂源于对艺术的追求，对艺术的痴迷和执着。这一点上是绝对不能和精神病相提并论的。艺术家对艺术家的痴狂是狂热的，而不是因为精神或者自身的理智不协调才导致的。这也是两者最大的区别其根本所在。 其实艺术家就是艺术家，他们和正常的人是一样的。只是他们为艺术痴狂，所以达到了常人不能理解的地步。他们可能为了画好一幅画，而几天或者几十天都不怎么睡觉，不怎么吃饭。但这总归是他们想画出他们满意的作品来。2.2浅探艺术家疯狂心理产生的生理机制 我们结合生理学与心理学的一些相关研究成果来探讨一下，作为有益于人类社会的艺术家们，为什么会产生于常人相异而又与精神病患者有相似的行为表征。 根据生理学与心理学相关的一些研究表明，人的左脑与右脑有着明显的功能分区差异。人的左脑管理着人说、写、理解力和计算等理性功能；右脑管理着人想象力、直觉空间、绘画、音乐等感性能力。 巴普洛夫经过研究，他认为，右脑并未全部管理着人的高级神经。艺术版块在第一信号系统占据优势的情况下，主要表现在人形象记忆能力强，情感活跃，富于想象，尤其在艺术创作方面的表现更为突出。分析版块在第二信号系统中占据优势的情况下，主要表现在抽象概括能力、逻辑推理方面，尤其在理论研究方面表现得更好。 因此，我们可以得出这样的结论：理智型的人表现的更为理性的原因在于左脑发育较好。总是能够通过理智战胜感性产生的各种情绪，这类人从事科学研究是非常有利的。情感型的人由于右脑发育较好，容易冲动人失去理性。其丰富的情感总是在处理事情的过程中战胜理性，这类人从事艺术相关的活动是很有利的。纵观中外艺术史和科学历史。有一个有趣的现象：在艺术家这个群体中，采用自杀这种方式结束自己的生命占有很高的比重。这种情况在科学家中则非常少见。原因在于艺术家在情感的驱使下，容易冲动从而导致这种现象频生。所以，这种生理基础导致了艺术家们各种令常人不解的行为。3绘画历程揭示艺术本质图一狂欢之夜在他四十岁的时候就开始在家里画画。没过多久，这个周日画家就带着速写本上班去了。1884年，塞尚.雷东西捏克，毕沙罗等画家发起了独立沙龙，这是一个没有评委，没有美术学院支持的机构，给被官方沙龙拒绝的画家提供了公开展出作品的机会。1886年起，卢梭的狂欢之夜(图一)油画116x89.5cm，首次参加独立沙龙的画展，作者通过描绘一对情侣在月光下漫步的场景，将自己细腻的笔调和画面中神秘虚幻的境界表现出来，将诗意的抒情与梦境的魅力带给观者。画面没有什么层次的变化，构图也非常简单，是意境神秘的早期代表作，引起了印象派画家的注意。在画面中对人物黑色服装的安排，最为彰显他运用黑色的功力。我自己：肖像风景（图二）油画146*113 绘与1890年，这幅作品对卢梭的影响非常大。这幅画成为了他决意做一名专业画家的标志。这幅作品中人物占据很大比例，而且基本采用了他最擅长的黑色，画面上树像布景一样平面 。他独创的这种怀缅构成令许多画家都为之赞叹。图三海关收费站图二我自己：肖像风景同年，海关收费站（图三）这是他这一时期的重要代表作品。卢梭的作品突出平面描绘，没有学院派要求的透视，比例，动态，明暗处理，立体感，作为现代艺术的边缘人物，卢梭的作品在很长一段时间里得不到承认，顽固学院画家，官方沙龙评委对他采取了拒绝的态度。卢梭采用了十分坦然的态度面对所有的嘲讽与不屑。他甚至将这些污蔑自己的文字装裱在相框中，并信心满满地向世人说到：“我的全部作品里包含的伟大真诚必将得到广泛的认同”。1889年，法国政府在巴黎举办了万国博览会，这次博览会对他的绘画影响很大。卢梭陶醉在来自异国的热带雨林。之后，卢梭以热带丛林为背景，在他心中逐渐成为现实。后来他的画把人物置于风景中，这种画法形成他作品的重要风格，同时也是他质朴个性的艺术表现。至此之后，卢梭经常去植物园观赏温室里的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品。这些热带丛林系列的画，代表了他的最高艺术成就，许多观众正是通过这一系列画认识了原始主义。虽然卢梭没有去过热带丛林，但他的画并非凭空虚构的产物。卢梭为我们展示了自己，编织的人间仙境和动物世界。图五沉睡的吉普赛女郎图四战争1894年，亨利.卢梭结交了一位著名文人雷米德.古尔蒙，他在杂志上发表了战争（图四），使世人了解卢梭的艺术发挥了重要的作用，战争这幅画描绘了一位长相有点吓人的女神骑着一匹黑马向观众冲刺，她手高举长剑，另一只手拿着火把，她仿佛来自一个遥远而陌生的星域，画面上干枯断裂的树枝杂乱挤在一起，地上躺着成堆的尸体，乌鸦在眼前飞来飞去，战争是艺术史上颇为费解的一幅，具有象征性的一幅画，卢梭为什么要在和平时期选择灾难性的题材呢？卢梭解释战争可怕的结束了，流下了绝望眼泪。 1897年，油画沉睡的吉普赛女郎（图五），129.5X200.7是大家最为熟悉最为喜欢的作品，一轮明月高挂在画面右侧，一头雄狮悄悄地从一位神秘的吉普赛女子身边经过，身穿中东地区的服装十分疲惫的躺在空旷的沙漠里，身边放着水壶和琉特琴，这位女子为什么流浪到这里，她的下一个目的地又在哪里，每个观众都想解开画中的谜团找到答案。西方史论界把这幅画视为具有百年影响的重要作品，不少人把他看做超现实主义绘画的早期范例。图六梦卢梭最后一系列绘画-丛林景色，是视觉幻想的高潮。其中最知名的作品是描绘丛林中异域风情的野生动植物的画作-梦（图六），它是卢梭逝世前最后一幅伟大的作品。初恋情人画在在沙发长椅上，置身于充满梦幻的茂密丛林，虎视眈眈的狮子，隐藏在深处的大象，禽鸟，以及惨淡的月亮下黑皮肤长笛手。，一躺在床塌上，梦见自己在丛林中间心荡神怡的那位女子有个扰人的简单解释，它是以一种基本标准来解释这件作品的，作品的概念准确无误，是以诗人神魂颠倒，除了他的存在以外，无需任何解释。社会在不断发展，人们的物质生活也变得富有，凡是都有其利弊，再给大家带来丰富物质生活得同时，紧张的生活工作节奏给人带来巨大的精神压力。从而追求精神上的自由，走向单纯，走向自然，变成了艺术的追求和人类心灵的归宿。艺术作品越是精神化，越是感情化，就越需要观者用心去感受。我们知道亨利，卢梭是近代朴素绘画大师。是自学成才的典型画家通过会亨利，卢梭绘画历程的了解，重温他的艺术。会让自己得到一份单纯，朴实和神秘的原始美的享受。亨利，卢梭用他天真无邪的感情捕捉事物的本质，充满奇妙幻想的构思，洋溢着诗情画意和无尽的幻想。我们可以从中找到超现实的影子。这也形成了卢梭独特的艺术风格。4.亨利.卢梭疯狂的艺术价值4.1亨利.卢梭永恒的艺术美艺术家创作时，仅仅模仿自然界本身是无法将事物本身的暧昧一同临摹下来的。只能自己亲身去感受，并从感觉中抄写大自然梦一般的故事和魅力。而亨利，卢梭与自然似乎有一种难理解的情怀。表现在他的热带森林和荒漠情调中。充分体现他对于自然的热恋。对于亨利，卢梭的理解。毕加索说：“亨利，卢梭的出现绝非偶然。他代表了一套完整的思想”。表面上，亨利，卢梭是这套完整思想的缔造者，因为他的确建立了一套个人的视觉系统。但是亨利，卢梭在现代的独立性中扮演的是一个传承者的角色。当他画出童话般的图像时，真实是恢复了人类的一个悠久的传统。就艺术的发展史而言，我们也可以将其理解为海洋式，而不是链条式。它是一种汇聚，而不是一种环环相扣的联系。他们的创作极少有针对性。即使有，也是针对整个人类的。他们绝对不会追赶时尚，就算处于潮流中，他们也不会丢下手里的审美尺度。审美趣味在更新变化，但美的本质并未改变，艺术家的审美总是深及美的本质。因此无论时代的审美趣味变化多么巨大。也只不过是审美对象的重点在转移。并不影响艺术家所表现的美的永恒和继续受到欣赏。4.2亨利.卢梭对艺术发展的贡献亨利.卢梭作为后期印象派中的一员。为后期印象派的革命也只做出了巨大的贡献。以前一切的就画派，到了印象派而告终。二十世纪以来所有的新兴美术，都是由后期印象派为起点。印象派，新印象派，后期印象派，三者在文字上看似乎是同宗的，其实后期印象派与前两者迥然不同，它为西洋画界开启一新纪元。所以有一部分人不称它为后期印象派而称为表现派，后来的表现派为后期表现派。虽然常有名称上的纠缠不清的痛苦，然名称可以不拘名称是什么都可以，我们只要认明;塞尚，梵高，卢梭，高更四人为西洋画界最大的革命者就是了。亨利，卢梭的作品在各点上都是单纯的。他不像现代的其他画家地取科学的态度，也没什么特殊的研究。他只是生在乡下，住在巴黎梢的一个无产阶级，不受教育，也没有现代意识。他单纯明净的心中，只有所看见的外形明了的映着，犹如一个特殊构造的水晶体。他优秀的视神经好不混杂，他只是清楚的