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冲印黑白照片和彩色照片的基本方法 冲洗黑白软片的第一步，其实是增强曝光刹那所起的化学变化。这时软片仍然能感光，所以必须在暗房中进行。在暗房里，把拍摄后的软片浸在显影液中，使显影剂把已曝光的卤化银微粒还原为呈黑色的银颗粒，软片受光最多处显得最黑，与将来印成的照片相反，所以称为负片。显影后必须把软片浸入定影液（硫代硫酸钠，俗称海波）里，洗云还没有曝光的银盐，这时才可以亮灯操作。负片放进放大机，经放大和调焦后投影在光敏相纸上，重现原景物的图像。纸上投影大小用放大机调节，相纸适度曝光就行，其原理与软片无异，只是负片最黑处穿透的光最少，所以印出的相片与负片相反而与原景物一样。曝光后的相片如软片那样经显影和定影处理。彩色软片的感光原理与此类似，只是因用途不同而有两种：幻灯片上影像与原景物颜色一致，供投影在银幕上欣赏，也可放进手持观片器内观看；彩色照片则经两个步骤印成：软片先拍成彩色负片，再印在彩色相纸上。彩色软片上有三层涂层，每层感应一种原色光。拍照时每层只记录一种原色，构成的影像颜色与原色互补，例如照片中蓝色的轮子会在负片的感蓝光层显出黄色。负片拿到暗室印照片，照相纸上也有三层涂料，记录影像的原理与软片相仿。白光穿透负片的“蓝色”轮子，黄色染料挡住蓝光，只许红，绿两色光通过，相纸感光成互补的青和洋红二色，所以照片上轮子是青和洋红合成的蓝色。别的颜色也根据同样的道理合成。怎样选用黑白制作黑白照片就必须选择合适的黑白相纸。笔者喜好黑白摄影，从60年代至今已使用过众多品牌的黑白相纸，如国产的公元、厦门、上海、乐凯等品牌；进口的伊尔福、匈牙利、俄产斯拉维奇等。 黑白相纸大体上分印相纸与放大纸两大类，其区别在于前者感光度较低，后者感光度较高。目前还有一些感光度介于印相纸与放大纸之间的黑白相纸，即能印相又可放大。黑白放大纸的有效期限一般规定为两年，但印相纸的实际有效期远长于两年。笔者曾用过已过期10年的印相纸，并未感到有什么明显不好。黑白相纸按反差高低，一般分1、2、3、4号，号数越大反差越高。反差越高则感光度越低，放大曝光时间也就越长。习惯上视2号相纸为中性，适合反差适中的底片的加工。黑白相纸又可分为普通型与涂塑型两大类。普通型光面相纸水洗后可用上光机烘干上光，也可平铺在玻璃上自然干燥上光。其优点是照片保存期长，缺点是加工费时、费力、费药水；涂塑相纸无须烘干上光，加工时具有省时、省力、省药水的优点，但照片保存性较差。黑白相纸的膜面又有光面、细绒面和粗绒面的区别。同号光面相纸的反差往往大于绒面相纸。国产同号相纸中，公元、厦门反差较高，上海相纸反差较小，乐凯居中。进口同号相纸中匈牙利、伊尔福反差较高，俄产斯拉维奇反差较小除了极少数黑白相纸具有全色性外（如早期的斯拉维奇碳素放大纸），绝大部分品牌黑白相纸具有色盲性，可在微弱红光下操作。对购进的黑白相纸应作色盲性试验后方可使用，以确保安全。对于不同相纸的选择，根据个人的经验，首先应根据个人的用途来选择不同膜面及反差号的相纸。比如你是位喜好自由撰稿的摄影爱好者，那么建议你选择光面相纸。这种相纸很适合报刊制版印刷。如果只放大7英寸左右的照片，那么，2号光面印相纸就比较合适，放大曝光时间虽然要长一些，但印相纸不怕存放过期，因此也少有浪费。当然，乐凯、斯拉维奇碳素放大纸虽然是细绒面，但不影响印刷制版。笔者近几年在报刊上发表的黑白照片几乎全是用碳素细绒面相纸制作的，未发现有什么不好，所以也可以采用。一般影友限于经济条件不可能购买所有不同反差号的相纸，只买同一反差号的相纸（如2号或3号），通过不同浓度的显影液或不同配方的调整，以获得不同反差效果。其规律：以d-72为例，浓度越大（如直接用储备液显影）反差越高；配方中的对苯二酚、溴化钾的含量越高，反差就越高；ph值越高反差就越高。反之，反差就会降低。假如你是位摄影个体营业的小老板，绒面相纸更适合用来制作人像纪念照柔和的反差，丰富的层次更会打动顾客。尤其对底片上或被摄者脸部小疵（如痘、痣等），会被绒面柔化得不太明显。当然粗绒面相纸（如布纹或丽珠面）不适合用于制版印刷，用它制作的照片不宜用来投稿。盒装或袋装的黑白相纸应存放在背光阴暗处，裁切前双手一定要洗净保持干燥后才可以取拿相纸，手上更不可擦上任何护肤霜，以防在相纸膜面上留下痕迹，造成显影不匀。尤其对于涂塑相纸来说，更可能会留下日后发霉的隐患。所以相纸一次不可裁切过多，以免接触过的相纸发霉。按单价计算，1012英寸规格的相纸每张可裁6英寸5张，7英寸3张，8英寸2张最为合算，而且裁下的边条可用来作试条，从而降纸照片成本。数码影像能否永久保存? 数码影像技术在近几年取得了飞速的发展。无论是数码相机还是与之相关的设备包括数码影像的存储介质，都在以日新月异的速度推向市场，而且它们的方便程度、影像素质及售价都朝着人们更容易接受的方面迈进。在一些推广数码影像技术的文章或数码相机的广告中，经常可以看到数码影像文件可以保存100年甚至永久保存的提法，但是根据国内外有关资料和一些专家的观点，数码影像技术还远没有达到炉火纯青的地步，数码影像文件的保存也没有经过时间的考验，对它的保存年限现在就下定论可能还为时尚早。所以我们对于发展到目前为止的数码影像存储技术应该有个清醒的认识。对于传统摄影有一定常识的人都应该知道，胶片已经经过了时间的考验，它的优缺点可以说是一览无遗，实践证明如果储存得当，保存100年以上恐怕也是不成问题的(黑白底片比彩色底片有更好的稳定性和保存性)，而且用早期底片印放出质量很好的照片也不是什么新鲜事，这就从一个侧面反映了传统摄影胶片的保存性是可以信赖的。另外应该引起注意的是：传统胶片从完好到损坏往往是一个相对较长的过程，这就给我们发现问题采取补救措施留下了很大的空间，而且已经有一定程度损坏的底片，也仍然可以将上面残留的影像冲洗成照片再进行修整。数码影像的存储方式与传统摄影是完全不同的，一般的情况是数码相机存储卡电脑硬盘光盘，这样就完成了一个数码影像从拍摄到存储的过程。数码相机拍摄完成后首先是存在相机自带的存储卡上，这个存储卡只是作为临时保存，一般在拍摄一定数量后，就要将存储卡上的所有影像数据转移到电脑硬盘上。大家都知道电脑硬盘极易受到病毒攻击，有时还可能发生意想不到的故障和操作错误，这些都是导致图像意外损失甚至永久性破坏的潜在因素。因此电脑硬盘不太适合作为重要图片的永久保存介质。也正是由于电脑硬盘的不稳定性，在大多数情况下有价值的数码影像数据才被存储在光盘上。理论上认为光盘的存储方式是目前保存性最好的，也就是有关方面宣传的“永久保存”方式。因为数码影像的电子数据最终的存储需要借助cd-r光盘，所以，我们不妨了解一下目前cd-r光盘的情况。目前出售的cd-r光盘种类繁多不胜枚举，较常见的有金盘、绿盘、蓝盘等，其中金盘和蓝盘的制作设计都是按照保存100年考虑的，而绿盘是按照保存75年设计的。以上涉及的这些光盘仅指著名厂家生产的产品，保存年限也是由这些厂家公布的，而市面上的一些杂牌、冒牌货的保存期限肯定要大打折扣。就算是真正的名牌cd-r光盘的保存期限，实际上也只是停留在理论上，就是说这种介质的真正保存年限还没有经过时间的考验。不久前有媒体曾经报道：北美某个国家的科研部门接到过报告，称该国发现了专门吞噬光盘和类似材料的不知名微生物。这个报告虽然还没得到进一步证实，但已经引起了一些人的困惑和紧张。虽然我们周围还没有听到光盘被吞噬的报道，但是光盘作为一种新的存储介质，的确还不能说达到了非常完美的境地。光盘由于本身特点的原因，它也有怕高温、怕磨损、怕变形等一些弱点。其实光盘比胶片更易刮花，而且一旦出现问题就可能是没有办法补救的。另外它必须要有专用的设备才能读取，试想，目前使用的光驱还经常出现挑盘现象，如果现在刻录的cd-r光盘真的保存了100年，那时的电脑上是否还有可读取这种光盘的光驱？也许有人会说不要等到那时cd-r上的文件早就转成更新的存储形式了。笔者当然不是要否定数码影像技术，而是提出一个问题由大家共同探讨，并想借此机会提醒一下摄影界的同行们，在必须做出选择的时候应该保持清醒的头脑，要比较全面地了解传统、数码两套摄影系统的得与失、利与弊，审时度势地做出正确的判断。这样无论你选择哪种系统，都会充分发挥其优势，扬长避短尽其所能。摄影常识- 色温 关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的 色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 k 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温k数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有dm值的设 计，dm值的计算方法是将色温k 数倒数的十万倍，所以色温越高，dm值越 低，色温越低，dm值越高。用dm值的优点是，dm值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的dm值和光线色温的dm值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。例如日光型彩色软片色温标准为19dm （相当5400k），用在光线色温 14dm（相当7000k）的情况时，两者相差5 dm，应用红色r 5号滤光镜以降低色温。 光 源 色温 k数 dm 值 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35 日出後或日落前1hr 3500 29 日出後或日落前2hr 4500 22 日出後或日落前3hr 5400 19 平均中午日光 5400 19 阴天 6500-8000 15-13 萤光灯 7000 14 电子闪光灯 5500 18 蓝色闪光灯泡 5400 19 白色闪光灯泡 3800 26 照相用泛光灯 3400 29 照相用钨丝灯 3200 31 家庭用500w灯泡 3000 33 家庭用100w灯泡 2900 35 彩色软片是针对标准照明的色温而设计，日光型软片以晴天中午5400k 为标准，灯光a型正片以泛光灯光3400k为标准，b型正片与l型负片以钨丝 灯光3200 k为标准。当色温不符合软片色温标准时，就不能摄得色彩纯正 的底片，需要用色温平衡滤光镜（lb滤镜）来调整！ lb 滤镜大约分为4系列 ： 1.80系列（升温） 80a 3200 k - 5500 k 80b 3400 k - 5500 k 80c 3800 k - 5500 k 80d 4200 k - 5500 k 2.81系列（降温） 81a,81b,81d,81ef将色温6000k - 8000k - 5000k 升至 5500 k 4.85系列（降温） 85a 5500 k - 3400 k 85b 5500 k - 3200 k 85c 5500 k - 3800 k 旅行时，请带上一部相机 旅行终于开始了。 行李都已安顿好，您也坐在了驾驶座上。 当汽车在公路上行驶，带您踏上了旅行征途的时候，您可以制订自己的假日摄影计划。 将来，旅途中拍摄的照片可让您无数次地重温这美妙的旅程。 检查您的旅行路线图，并拟订那些将要拍摄的地点，其中那些特别吸引人的景色将收藏在您的个人相册中。 如果您已精心策划了这次旅行，您当然应该检查您的相机，确保它能正常工作，请准备一种中速胶卷（一般有标记 200）并更换相机和闪光灯的电池。 有经验的摄影师还会带上一些感光度更强的胶卷（400度 或 800度）以备天气变坏或拍摄夜景的需要。 kodak max 胶卷 的设计使其能在各种光线条件下都能工作良好。 需要携带多少胶卷呢？ 如果携带方便，每天准备一卷容量为 24 张的胶卷并不算多。 有些日子里，您可能只拍几张照片，而在另一些日子里，在主要的主题公园或是特别的景点时，您可能会拍摄一卷以上的照片。 剩下的胶卷可以储藏在家中的冰箱里，以便随时使用。 在使用前先不要拆开胶卷的包装，在室温下解冻。当汽车离开城市开上主要的高速公路时，请将相机准备好，以便您在路上进行拍摄。 当您在移动的汽车中拍摄外部景物时，请注意以下事项：相机要尽量靠近车窗，最好在三或五厘米以内，以减少车窗的反射光。但不要让它接触车窗；车辆的振动会使您的照片模糊不清。关掉相机的闪光灯或是用手挡住它，这样可以消除车窗对闪光灯的反射。如果阳光射进车窗，用遮光罩遮盖射入相机镜头的多余光线，把眩光减到最少。当汽车在高速公路上快速行驶时，可以选择离公路距离较远的对象进行拍摄。并同时留意电线杆，广告牌，和可能挡住视线的其他车辆。因为速度很快，离公路较近的物体会飞速掠过，而您的相机拍到的可能只是一些模糊的影像。在后车窗中寻找拍摄时机。通常情况下，回头观察将使您获得仅有的观赏并拍摄城市地平线、桥梁和山脉起伏的机会。当您无法确定某张照片是否能拍摄成功时，也应抓住时机进行拍摄！现在的相机和胶卷事先考虑并提供了拍照的冗余度。另外，如果没有在第一次看到某景物时将它拍摄下来，也许就再也没有这样的机会。拍摄比您认为需要的数量更多的照片。试着改变拍摄的角度、方式（水平或垂直）和其他因素。您可在旅行后的聚会中和旅行的同伴交换照片。 如果您参加的是团队旅行，不要忘记在旅途中拍摄您的同伴。偷拍他们熟睡的姿势、观赏美景的场面和旅行中欢乐的时刻， 并且在适当的时机拍摄合影。您可以在任何旅行团体中找到几乎所有类型的相机。 通常包括自动和全自动相机，可更换镜头的 35 毫米 相机，和新的一次性相机。柯达先进照相系统相机 可以自动进卷，便于使用，让您不会错过任何拍摄机会。 三种照片尺寸可使您的拍摄更加富有创造性。有些镜头适合全景拍摄，而 h 格式非常适合拍摄团体照。一次性使用的相机型号包括那些使用标准镜头的，带闪光灯和不带闪光灯的，可用于水下拍摄的全天候型的相机，和用于全景摄影的广角镜头相机。一次性相机预装了胶卷。它们的使用和普通相机相似，但不能再次装填胶卷，拍摄结束后将整个相机交付照相店进行冲洗。当对柯达一次性相机中的照片进行处理时，柯达公司要求照相店交还相机并循环使用。目前，柯达一次性相机86 的部件可以循环使用或再次使用。您可以光顾标有参加柯达环境监测活动标记的照相店，使相机得以循环利用。如果您没有带具有全景、变焦或更换镜头功能的相机，柯达max防水一次性相机 以较低的成本提供较多的功能。全景相机捕捉宽视角的景物，山脉、城市地平线、海港或其他任何对标准镜头而言太宽的对象。这些型号的相机装有覆盖 75 度视角的镜头，视角大小是普通相机镜头的两倍，冲印好的照片尺寸是 3-1/2 x 10 英寸。不难想象在旅行时用这种相机拍摄的特殊格式照片的戏剧性效果。 当然，如果您只是偶然忘记携带常用的相机，可以购买一部（或两部）用于普通拍摄的一次性相机。 当您到达一个旅行目的地，拿起相机，动身前往海滩、主题公园或风景名胜时，请参考以下使用技巧： 当您在海滩拍摄时，注意保护好相机，不要沾上海水和沙子。一个塑料食品袋就可以很好地起到保护作用。 这种场合可以考虑使用 kodak max waterproof one-time-use camera。 注意照片背景中干扰画面的事物。例如海滩遮阳伞、邻近的建筑物、电线杆和电线，以及其他游客。 如果无法避开这一类干扰画面的事物，不妨用大地或天空作为照片的背景。蹲下来，向上拍摄您的对象，或者站在海滩上往下拍摄。走得更近一些，就可以看清人们脸上快乐的笑容。让您的对象稍微转个角度，以避免会让人眯起眼睛的阳光直射。即使在晴天，也打开相机的闪光灯，这样可以弱化眼睛下方的阴影。在城市中，您有机会拍摄颇具特色的照片。不妨让您的同伴与乐意合作的警官或穿着艳丽的饭店服务人员合影。进行人像摄影时，请靠近拍摄对象使之充满取景框，以突出脸部神态。多数城市的建筑会给您的旅行剪贴簿赋予更多的个人色彩。但是，应多花些时间在取景框中观察您选择的对象。如果在拍摄高大建筑物时使相机翘起一个角度，照片上的建筑就会显得向后倾斜。这种方法并非总是不可取，特别是在您无法后退足够的距离或以其他方式拍摄时。 尝试不同的角度和视角。拍摄高大对象时将相机竖起。 有很多拍摄对象的方式。尝试新的方式以给您的假日照片增添特色。寻找机会拍摄树梢掩映的建筑，可以增添情趣。拍摄街道和城市的标志，以便识别这些地区。在一座新的城市漫游时，可以乘坐高架铁轨列车，从不同的视角进行观察。这同时提供了独特的从上方观察人群的机会。 现在的胶卷和相机使得拍摄精彩的假日照片比以往更容易。只要在旅程中付出少许努力进行拍摄，将来就可以骄傲地炫耀您的个人相册了。 摄影基本常识- 软片的种类 （一）彩色正片： ：1.k-14 （需送国外冲洗） kodachrome 25(pkm) - 彩色正片之王，粒子极细，解像力极高， 略带洋红色调，适合拍白色人种。 kodachrome 64(pkr) - 多用途底片，特徵同pkm。 kodachrome 200(pkl) - 高速底片，特徵同pkm。 2.e-6 ektachrome 64(epr) - 粒子细、解像力高，特徵略像kodachrome 系列，但对绿色的感应稍差，不适合来拍 风景。 ektachrome 100 plus(epr) -色彩表现较强烈，其馀同上。 ektachrome p800/1600(ees) -高速底片，可当400、800、1600度 使用。 ：fujichrome velvia(50 rvp) -色彩极鲜，粒子极细，解像力极 极高，有取代 pkm成为下一代彩色 正片之王，对一般底片无法正确还 原的紫色有极佳的表现，同时对绿 色、蓝色有非常的表现能力。 fujichrome 100d(rdp) -中等感光度，色彩还原最正常的底片，用 途非常广泛。 fujichrome 400d(rhp) -高感光度的底片，色彩不错。 fujichrome 1600d(rsp) - 超高感光度的底片，可当400、800、 1600度使用。 另有fujichrome 100d(rd)为一般用底片。 一般来说 fuji的底片色彩表现较自然，适用一般用途，kodak 的 底片有较多的选择性，适合特殊用途。 （二）彩色负片 kodak: ektar 25(phr) -彩色负片中粒子最系、解像力最高的底片。 ektapress gold 100(ppa) -报导摄影专用底片，色彩表现略差。 ektapress gold 400(ppb) -特性同上，与 ppc为唯一可增感的彩色 负片。 ektapress gold 1600(ppc) -同上。 另有kodacolor gold 100、200、400等一般底片。 fuji： fujicolor reala(100) - 感色性最正常的负片。 fujicolor hg(100) - 一般用底片。 fujicolor super hg 400 -高速底片，颜色相当漂亮。 fujicolor super hg 1600 -超高速底片。 konica： sr-v 100 -一般用底片。 sr-g 3200 -有史以来最高感光度的彩色负片。 彩色负片的特色不像正片那麽明显，因洗出一张照片需要经过相当多 的步骤，其中冲洗店扮演一个非常重要的角色。 （三）黑白负片：kodak： technical pan 2415(25) -最低感度黑白负片，有极高的解像力 非常广的黑白色调、极端细的粒子， 可称为黑白负片之王。 t-max 100(tmx) -解像力高、优异的色调，可惜粒子稍粗。 t-max 400(tmy) -高感光度、擅增感，粒子粗。 t-max p3200(tmz) -粒子较同及底片细，可增感至25000。fuji： neopan ss(100) -最普遍的黑白底片，粒子细，但色调表现较差。 neopan 400 professional -粒子细、色调宽广，对比稍低。 neopan 1600 professional -超高感度底片、粒子较粗。 ilford: pan f(50) -粒子极细，解像力极高，感色性稍异。 pan 100 - 粒子细 fp4 (125) -色调优美、但粒子稍粗。 hp5 plus(400) -粒子细、色调宽广、对比稍低，可增感至3200 400 delta -粒子很细、色调优美、不能增感 光圈和快门 #冯建国 光圈和快门是照相机中控制曝光的关键装置，也是学习摄影首先要弄清楚的两个十分重要的概念。 光圈是照相机镜头中控制光线的装置, 因为影像由穿过镜头的光影投射到软片上,为了能使到达软片的光量得到控制, 便由开启光圈大小来进行调节。光圈中心开口的大小代表光圈的数值，通常用f数值来表示。数值愈小，孔径的开口愈大，进光量愈多，反之进光量愈少。通常在拍摄时所说的“开大光圈”, 是指把光圈的数值调小, 把光孔开大的意思, 如从f5.6调大一级到f4、或二级到f2.8等。同样,“关小光圈” , 是指把光圈的数值调大, 把光孔关小的意思, 如从f5.6关小一级到f8、或二级到f11等。这种习惯上的说法是和镜头上所标示的光圈数值正好相反的, 注意不要弄错。 快门是照相机中控制曝光时间长短的装置, 常用的135单镜头反光相机一般都采用焦平面快门。焦平面快门一般拥有前幕和后幕两张帘幕，它们是靠一个上紧的弹簧装置来驱动水平或垂直地通过胶片平面，以往水平走向的焦平面快门较多，现在几乎都被垂直走向的快门所取代。当按下快门钮时，前幕开始自上往下走动，然后依照快门速度留下一定的空隙，后幕紧跟着追赶下来，光线就从前幕和后幕之间所预留的空隙投射到胶片上，使胶片感光。空隙越宽，通过的光量会越多，空隙越窄，通过的光量便会越少。快门速度越快，空隙便会变窄，速度越慢，空隙便会变宽，焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的。在快门速度的标示序列中可以看到，如1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125等。不难看出，它们之间是倍数关系，是指几分之一秒的曝光时间。譬如说，1/30秒是1/60秒的两倍时间，而通过快门的光量也是两倍。反过来1/30秒是1/15秒的二分之一时间，而通过快门的光量也是倍减。 光圈和快门是调整和控制曝光量的装置，它们是倍增或是倍减的关系，这种关系可以通过不同的组合来得到相同的曝光量。例如说，光圈f8、1/30秒为正确曝光值时，如果用光圈f5.6、1/60秒，或是f11、1/15秒来组合，它们所得到的曝光量也是一样的。这样，摄影师可以根据自己的目的来选择光和快门速度。 光圈和景深有密切的关系，因为通过调整光圈的大小可以直接控制景深。景深是指在镜头聚焦调节中，所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。光圈的孔径最大（f值最小）时景深最小, 孔径最小（f值最大）时景深最大。 当我们知道光圈不但能控制光量, 而且还能控制景深时, 在摄影表现中, 便可以有效地利用它。在实际拍摄中, 譬如以开大光圈, 选用小景深, 就能从距离不同的诸多物体中突出某一物体, 使它能够得到强调, 而它的前后的景物便不在清晰的焦点之内, 从而避免喧宾夺主的现象。另一方面, 如果收小光圈, 选用大景深, 这时照片中的前后景物都将控制在清晰的焦点之下, 相片包含了丰富的信息和细节。在初学摄影时,可以用大光圈和小光圈来练习拍摄一些照片, 看看是否能达到同表现的内容有效地相结合, 力求做到内容与形式的统一。多作这方面的练习, 日积月累,便会熟能生巧, 在日后的摄影创作中自然地应用自如。 在单镜头反光照相机中, 一般不论光圈的实际设置值为多少, 为了方便取景对焦, 通常镜头总是在最大光圈的情况下取景和对焦的, 只是在拍摄曝光时光圈才自动处于设置值。 有一点值得注意的是, 收小光圈有利于增加景深, 但并不是拍摄时把光圈收得越小越好, 如果孔径太小, 镜头会产生衍射现象, 影像的细节会受到影响而变得模糊。事实上, 对于大多数照相机镜头来说，从最大光圈收23挡，也就是f8左右为最佳光圈孔径值, 因为在这时镜头的像差和衍射会有着最佳的折衷。 同光圈一样, 快门除了能调整和控制曝光量之外, 还能控制被摄体的清晰度。因为快门速度越快, 通过镜头的光线（影像）在胶片上停留的时间越短, 因此能够把瞬间的动作记录下来。如拍摄运动物体或体育比赛时, 只要使用高速快门, 就可以把运动中的一瞬间定格下来, 这也是摄影所特有的表现语言之一。相反, 快门速度越慢时, 光线（影像）在胶片上停留的时间越长, 移动中的被摄体就会留下流动的影像, 这也是摄影中表现动感的一种独特方法之一。但对于不同的运动物体, 到底用多少快门速度才能达到最佳的效果, 这就得在实际拍摄中去积累经验了 国家地理杂志的话 作者:kiev88(箱子)野生动物摄影 一张好的动物摄影作品应该显示出动物的标志性习性，而不是简单地显示出它的模样。动物摄影家应该能够预料到他所拍摄动物对特定情况的反应并且要知道这些反应的重要性。例如动作语言可以表示动物在它的群体中的统治或被统治地位。也应该将动物所处的环境反映在作品中。比如它要跨过什么障碍？极端气候对动物有什么影响？动物的生活环境如何？动物如何利用自然环境隐藏自身以逃避敌人和捕捉猎物？人物摄影人物摄影作品应该让观者感到他了解作品中的人物，不止是他的长相，而且他的生活环境，他的人生态度。所拍人物要生动，而不是刻意摆造型，拍摄者需要花时间让人物放松。当一个资深的摄影记者工作的时候，被拍摄者往往意识不到他和相机的存在，而专心地从事他日常的活动。景物摄影在拍摄景物的同时也要捕捉景物的灵魂。让观者感受到他正走在相片中一条别致的小道或是正在观赏相片中壮丽的风景。时间是极重要的因素。你必须首先体会当地的光线，天气和意境，然后通过相片来传达它们。一条城市街道的意境可随着时间及天气的变化而变化，从白天到黑夜，从阳光普照到绵绵小雨。多数摄影师热衷于傍晚和清晨那暖暖的色调和柔和的光线。不过，不要忽略了正午那刺眼的光线，特别而另有一番风味。选购相机相机只是一件让光线射到底片上的工具，而相片是由摄影者的双目和意志创造的。作为一样工具，你不应该选用一架对你的知识深度来说太过复杂的相机。另一方面，你也不应该选用一架对于你成长为一名摄影师无甚帮助的太过简单的相机。如果你能承受得了开支，并对摄影是认真的话，应该考虑选用一架高质量的单镜头反光相机。可以先买一个镜头，28mm或是35mm的，以后再添加其他镜头。 好的摄影师并不注重机械方面的问题，而将注意力集中在如何利用他的手和脚，如何灵活地运用相机。这种灵活性是摄影师长期和相机磨和的结果。如果频繁地更换相机，对灵活运用相机是不利的。规则摄影规则都比较简单：“太阳要在你的背后”，“在日出和日落时拍摄”，“别让地平线在取景框中央”等。知道这些规则的确不错，但有时也有必要打破规则。墨守成规只会造成作品的平庸。顶尖的摄影师会灵活地运用规则。摄影作品应该是自然的，生动的和富有内涵的。只要你感觉好，just do it! 拍摄优秀风光照片的7种诀窍 2001年02月13日来源:魏学礼 译1、使用醒目的前景使用醒目的前景能达到如下几个目的：它们能表明景物的大小，让观众了解有关景物各部分相对尺寸的信息；它们可以让观众看到风景的详尽细节，为中景和远处平面（此处的这种细节不明显）展现的广阔景物注入更多的含义；最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，通过它们为照片增加了深度，从而产生了立体感。应当设法使用大广角镜头靠近前景的被摄体拍摄。理想的办法是，通过选择小光圈以取得最大的景深，让前景和远处的成份都得到清晰地再现。如果前景的成份与较远处的景物平面（包括天空）相交或向上突入其中，那么前景的成份所起的作用会更加有效。这会使构图显得更紧凑。这幅照片的拍摄数据为：佳能eos a2相机，20毫米f2.8佳能镜头,镜头前加用了偏振镜,富士维尔维亚胶片。当时天空局部有云。使用相机的中央重点测光系统测光 ,以f11的光圈， 130秒手动曝光。照片是在美国科罗拉多州的北部湾拍摄的，使用高坚gi中灰渐变滤镜把天空压暗。相机放在地面用小石块固定住，用白色反光板对前景的阴影部位进行补光。2、运用倒影来增添感染力倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感：由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，它们能扩大风光影像的表现力与表现范围。倒影本身还可以为景色增加宁静感。捕捉倒影的最佳时机是在日出时分（临近日出之前，日出期间和日出之后不久）,那时周围的气氛平静。其次是在日落时分拍摄。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。小水洼，如池塘、水坑、河水退后形成的死水和小的湖泊,有可能提供拍到理想倒影的好地方。在拍摄之前就应当观察好这些地方。我通常利用中午的时间来进行这种勘察工作,设法在较小的地方选择两个可以放下三脚架的拍摄地点,以便我能在同一拍摄期间捕捉到两种不同的倒影。不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍摄地点。甚至一片连绵的静水也可以充分映现出景色,为画面增添一块非常有趣的部分。有时我穿着高统防水胶靴,这样我可以在水中寻找最好的拍摄角度。拍摄数据为：佳能eos a2相机,28105毫米f3.5一4.5佳能镜头调至70毫米处同时在景物的上部加用高竖g1德镜，以便使下面的倒影更加明亮。使用富士维尔维亚肪片，采用中央重点测光，以f8光圈，1秒的快门速度手动拍摄。3、择与太阳成直角的景物拍摄清晨或傍晚是最好的拍摄时机：我很少在日出或日落以外的时间拍到富有戏剧性的风光照片。在清晨或傍晚的时候，光线会有效地勾画出大地的轮廓，使之产生立体感，同时提供令人兴奋的天空色彩和有趣的云彩形状。对着落日拍摄可能会使你迷惑，但是这时通常很难较好地再现天空或大地的色彩和质感。若选择与落日或日出成直角的景物来拍摄则能为表现风光的形态提供最好的造型，还可以产生最大限度的天空偏振光。可以使用一块较大的反光板或加柔光片的辅助闪光灯来增加色彩饱和度并降低前景重要成份的反差。当天空处于半阴状态，云彩高悬于远处上空时，最有可能出现富有戏剧性的景色。要在太阳处于地平线以下时拍摄。那时落日余辉照射到天空上方，云彩呈现出粉红色和红色调，这种暖调的粉红色和红色光会形成柔和的反光，映红下面的景色。4、设法使用望远镜头拍摄为画面增添抽象的成份：使用望远镜头或长镜头，可以把丘陵或山脉压缩在一起，从而创作出具有抽象风格的风光照片。对于使用35毫米单镜头反光相机来说，你需要100毫米或更长的镜头。如果使用中画幅相机，则需要30o400毫米的镜头。使用具有压缩作用的望远镜头拍摄出来的风光照片能表现出一种出人意料的效果，从而显示出景色之间的相互关系：虽然望远镜头会使景色显得平淡，但是，逐渐模糊的层层远山和丘陵却增加了画面的纵深感。望远镜头会同时产生压缩和扩展的印象。为了追求这种最强烈的戏剧性效果，不妨让3个或3个以上的斜面按对角线相交，把部分景色框住，这样大多数轮廓线将会聚在一起。望远变焦镜头可以准确地将它框住。雾气实际上能够更明显地把这些平面分开，因此，应当在清晨或傍晚当雾气笼罩着低洼地时，或者出现一层淡淡的雾霭时拍摄。5、寻找意想不到的被摄体自然界意想不到的事物可以为画面增添情趣：你在为拍摄做准备时，还要注意观察自然界意想不到的事物，它们可以为你的构图增添额外的情趣。例如，当我在约塞米蒂国家公园寻找拍摄地点时，我要设法避开路边灌满雨水的沟渠，这条沟渠被一些正开着花的低垂弯曲的多花狗木丛遮挡着。我向下瞥了一眼，你猜我看到了什么？我看到了埃尔卡皮坦山的倒影！在拍摄俄勒冈海岸的海滩时，我在退潮时来到预先找好的拍摄地点，潮水退后留下许多色彩艳丽的海星附在海滩的岩石上。这些海星成了我的照片醒目前景的主要成份。也许天空提供了最意想不到的景色。当我在黄石公园拍摄鳟鱼池中的倒影时，初升的太阳把一朵云彩染成了美丽的玫瑰色，有几分钟时间在我的三脚架前面的小水坑中形成了倒影。为了利用这些意想不到的惰况，你必须把器材准备好，要提前早到达，以捕捉到最好的光线，手头还要有足够的胶卷。6、携带三种“必备的”滤镜中等密度渐变滤镜:这种有用的流镜能够减少景色中的整个反差,增加色彩饱和度和增强受较明亮光线照亮部位的细节，或者增强阴影部位的细节。我的镜头上装有高坚滤镜框,随时可以装上高坚g1或g2中灰渐变滤镜。g系列滤镜可以旋转，并可以从侧面插入滤镜框，以满足你的需要。（通常情况下，风光照片中天空部位过于明亮时需要用滤镜中的深色部位来压暗。用g1滤镜可以大约减少一挡曝光，用g2滤镜可以减少二挡曝光。使用g2滤镜很像使用一块大反光板或辅助闪光灯似的，能够使阴影部位显现出细节，并且可以使风景的色彩显得亮丽。）我通常在正面照明或侧面照明的情况下使用gi滤镜，在太阳本身出现在风光画面上时使用g2德镜。7、选择合适的胶片富士维尔维亚胶片：作为风光摄影师，一般不太介意使用的胶片能产生自然的皮肤色调或者允许选择能凝固动体的快门速度，而通常看重胶片能产生饱和的色彩和再现细微末节。首选的胶片是富土维尔维亚，但是它的反差太大，曝光宽容度小，要求精心曝光。对于富士维尔维亚胶片，我通常选择中央重点测光方式测光，然后采取包围法曝光，每次1/2挡或更少，最多曝光过度或曝光不足一挡。富士维尔维亚的标定速度为iso 50，但是拍出的结果往往曝光不足。我和许多专业摄影师都把它按iso 40设定。 陈长芬先生谈柯达反转片使用体会 1963年我到北京工作后，有更多的机会与摄影界的老前辈和同行打交道，并开始认识了彩色反转片。从那时起，一个全新的、色彩缤纷的世界出现在我的眼前。六十年代。要想在国内买一卷彩色反转片不知有多难，照相器材商店没有这种胶卷出售，想买几卷拍片也得通过外贸有关部门订货。可想而知，那时拍一张片子，按一下快门，有多少思考，有多大份量。尽管如此，我还是努力设法使用彩色反转片来进行拍摄工作，摄影师面对拍摄对象总是有相当的激情，但是，等待冲洗和看到自己作品冲出来效果的心情最为复杂。摄影师在看负底时，很难判断色彩，甚至有一种莫名其妙的感觉，只好等到扩印、放大之后才会有个分晓。而反转片不同，当一张彩色反转片出现在摄影师面前时，惊奇、激动甚至是垂头丧气，种种感觉油然而生，的确很奇妙。摄影师并不是因为反转片能拍出色彩来就欣喜若狂，重要的是他对于色彩的理解和运用。从这个意义上讲。彩色反转片比彩色负片要自由得多、灵活得多。比如拍摄以亮部为主体的照片，那么亮部的层次就可以得到很好的控制，而拍摄以暗部为主体的照片同样也会表现得极为出色。因为彩色反转片的设计可以满足这些素质的要求。有关资料介绍：彩色负片的灰度曲度一般在0.33.5，而彩色反转片却可达到0.036。所以，在当今世界范围内，专业摄影师的首选胶片自然是专业反转片。“智能黑色的深邃之中，始终生机盎然。”生命、智慧、力量、辉煌，统一在黑色影调的摄影作品里。显得格外庄严、凝重、集中，同时引发人们许多联想。自古以来，中国画形成了“留白”的高雅风格，在我看来，它是一种抽象语言，表达一种情愫。反其道行之，我认为摄影作品“留黑”才是符合摄影本质的艺术语言和技术语言。测试反转片以及冲洗反转片总是以密度和色彩平衡做为重要的技术指标，但做为摄影作品不一定完全追求这些标准，为了画面需要突出的主体内容，我常常压低那些不必要的色彩明度、省去一些中间层次来进行拍摄，我觉得这是摄影的一种抽象手段或是一种抽象过程，目的是为观者留下更多的想象空间。多年来，我总是追求一种“留黑”的魅力，目的也许就在这里吧!由于过去宣传的种种原因，喜欢把彩色反转片描绘得过于神秘，甚至把它说到无法掌握的地步。实际并非如此。其实，摄影师只要有一只较好的测光表或是一台自动测光相机(最好有a档和正负档装置)，就能拍出曝光准确的反转片。加之，目前数码图像处理水平日趋完善，即使曝光有些过度或不足也可以适当调整。当然，优秀的摄影师应该具有一定的把握能力。在很长的一段时间内，我最喜欢的彩色反转片是柯达克罗姆，它所具备的素质是当时其他彩色反转片难以达到的。八十年代初，我曾向柯达北京办事处询问。希望能在中国大陆买到这种胶卷。但是由于该胶卷需用k14工艺冲洗，只有欧美少数几个国家有这种冲洗工艺，在亚洲也只有日本能够冲洗。这些原因使得柯达克罗姆专业反转片一直没能进入中国市场。好在伊斯曼柯达公司专业市场近年推出了柯达爱泰康e系列专业反转片，弥补了我的这个遗憾。正是由于这一系列反转片的出现特别是e100vs的出现使我开始将对柯达克罗姆专业反转片的偏爱转移到柯达爱泰康e系列专业反转片上。不论是色彩的饱和度、颗粒度、锐度还是倒易率特性以及迫冲特性等方面，柯达爱泰康e系列专业反转片都表现出特有的良好素质。我曾用e100vsl20在极度阴天的条件下拍摄田野里的桃花，当时的天气几乎会使所有的摄影师失望而旧，但我还是以试拍的态度拍了几张。第二天，天气转好，我又在同一个地方拍了几张，待片子冲出来后，我几乎不敢相信那些先拍的片子是在极阴的情况下拍摄的，效果超乎想象的好。从此以后，我又多次采用e100vs在阴雨天拍摄，均达到了很好的效果。e100vs的这一特性解决了我多年来在阴雨天难以拍摄的后顾之忧，采用这种胶卷，即使是那样不利条件也不会损失色彩，仍能达到色彩平衡。现在，我总是提醒自己?阴天、雨天一定不要忘记带上e100vs。拍风光,经常会碰到需要拍摄绿色景物,说实在的,对于这种情况,我常常有些发怵,原因是有些胶片对绿的表现不准确有的偏蓝，有的偏品，而有的却绿得让人难以接受。e100vs在这方面作出了正确的设计，它对在复杂环境里的绿色表现得非常出色。既保证了色彩平衡又解决了倒易率失效所带来的色彩偏移。这不能不说是彩色反转片设计和生产上一个划时代的进步。e100vs所具有的特性，我认为对于中国大陆的风光摄影师是一个佳音，由于我们所处的大陆性气候环境，空气里含有较多尘埃，特别是近年来的环境污染愈演愈烈，摄影师很难拍出色彩饱和度高、透明度好的作品来。很多摄影师喜欢到高原、边远和无人烟的地方拍片，从一个侧面说明了这个问题的严重。而e100vs特点是色彩鲜艳、高度饱和，同时广泛适用于不同的光线条件，因而从一定程度解决了困扰摄影师的难题。另外，我理解e100vs的特性中还有着典型的东方文化理念，唐、宋、元、明、清各朝各代都有着同样的色彩观念：高度饱和、高度反差，这种观念特别体现在许多建筑装饰之中。e100vs的设计中也有这种色彩理念，的确令人感叹。目前，我国的彩色反转片的用量和拍摄水平正在迅速地提高，过去没有的我们开始有了，过去不能办到的现在能办到了，过去用土办法的生产方式今天正在逐步地规范化、科技化。中幅、大幅相机增多，柯达e6冲洗工艺在中国大陆地区认证活动的开展，柯达e100vs专业反转片的一度脱销，都从侧面反映了我们的专业摄影进入到了一个可喜的新高度。回顾过去，早的不说，翻开五年之前在国内冲洗的反转片，哪个不是灰尘满面、伤痕累累。现在各专业冲洗店底片袋的更新换代，无疑给彩色反转片增添了不少光彩，不要小看这小小的底片袋，这可是专业冲洗水准和服务的表现。北京晶丽达影像图片技术集团特地引进了220胶卷冲洗挂架，结束了冲洗行业过去把220胶卷一刀两断的愚昧做法，标志着我们的专业冲洗达到了全方位的服务层次。优质的专业反转片有了，专业的后期冲洗也到位了，剩下的还有什么呢?亲爱的摄影师朋友们，让我们一起去努力，拍出更多的优秀作品吧! 景深的独特魅力 景深三大要素在摄影创作中，仅满足于熟练地调焦，拍出清晰的照片是远远不够的。你也许在拍摄时已经发现，在向某个主体景物仔细对焦后，从拍出的照片上看，这一景物当然是很清晰的，除此之外，它前后的许多景物有时清晰，但有时却是模糊、虚化的，常常与你要求的清晰范围相去很远，这就牵涉到摄影中的一个重要问题有关景深的运用。说得通俗一点，景深就是照片上图像前后的清晰范围。我们知道，在精确调焦的主体前后，还会有一段相对比较清晰的范围。比如拍摄时向某人物对焦，那么该人物必然处于清晰点上，而此时在他前后的一丛矮树和一间房子也相对比较清晰，因此，我们可以说矮树与房子都处于清晰范围之内，也就是在景深范围之内。景深，也就是景物清晰的深度。这里我们所说的相对比较清晰，是因为前后景物的清晰程度毕竟不如对焦点上的那个物体，但是可以为人们的视觉所接受。景深的大小控制主要决定于三个因素：照相机镜头光圈的大小调节、所用镜头焦距的长短以及拍摄距离的远近。照相机的光圈在控制景深的作用中，扮演一了个非常重要的角色。记住一个最基本的原则：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。拍摄时，若希望主体的前后景物都非常清晰，可以将光圈尽量向小处调节，比如f/16、f/22；反过来，若希望对焦的物体清晰，虚化前后的另外一些景物，那就尽量将光圈开大，比如f/2.8、f/2，甚至f/1.4。在调节光圈的同时，还要注