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美术教学中的美育吴加海美术教学中的美育魏雪芹儿童时期是智力发展的重要时期，而绘画则与智力有着密切关系，绘画创作可以促进儿童智力的发展。事实也证明，喜欢美术的孩子，其他学科成绩往往也很好。 “艺术来源于生活”，美术教学中，首先应启发孩子们认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。如教温暖的阳光一课，首先通过幻灯片欣赏印象派大师莫奈、毕沙罗的作品日出印象、干草垛，通过教师形象的描述及色彩冷暖的启发，让学生感受阳光下绚丽多彩的自然美，以及阳光的生命力，激起他们在日常生活中发现美、创造美的欲望。然后，让他们怀着这种迫切的心情走入自然，观察太阳及阳光下的景色，把观察到的物体加上个性色彩，反映到画面上去。他们会惊奇地发现：阳光下的物体都变成了金黄色，太阳的色彩由玫瑰红深红桔红黄白而逐渐变化，不知不觉间培养了孩子们的观察、记忆、想象、创造等诸项能力。 在教学中，还应有意识地培养学生自由地使用画具，自由地去观察、认识、表现周围的生活和内心的情感世界。教学手段也应是多方面的，如秋天的景色这一课，教学时可以让学生走进自然界，体会秋的色彩以及丰收的喜悦，也可以通过听音乐秋来激发学生，让其沉醉于秋的美景中，随着自然美的韵律，体会出不同的感受有的表现出一片丰收的景色，有的表现出生命、韵律的线条 总之，美术教育是一种创造性的教学过程，形式应是丰富多彩的。学生在成功的美术教育中得到的，将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。49浅谈我在职业学校美术教育中的几点认识 2005-11-11 摘要：在教育体系中，职业学校所针对的培养对象以及培养目的与普通中等学校是有一定区别的。因此，职业学校中的美术教育必须与职业学校实际情况、与职业学校学生特点相互结合进行精心的设计，在教学中要求创新、求实效、求特色，努力探索于培养职校学生健康的、积极向上的审美心理以及美术知识和技能等方面，促进学生 的个性发展，帮助学生树立自信、恢复自尊，使学生能树立良好正确的审美观，在具有立业、创业能力的同时也能适应未来社会的需求，成为对社会的有用之才。 关键词：职业学校的美术教育 体现特色 教学创新 多媒体运用 当代学校教育中，美术教育在促进学生全面发展，造就学生完善人格等方面发挥了独特的作用, 同时，它还肩负着培养学生美育素质的重要任务，是实施素质教育的重要环节。而在职业学校教育中的美术教育更为的重要。 在职业学校教育中，由于各类职业学校的性质、培养对象以及培养目的与普通中等学校不同，因此，职业学校中的美术教学与普通中等学校也有所区别。职业学校中的美术教育必须与职业学校实际情况、与职业学校学生特点相互结合进行精心的设计，在教学中要求创新、求实效、求特色，努力探索于培养职校学生健康的、积极向上的审美心理以及美术知识和技能等方面，促进学生的个性发展，帮助学生树立自信、恢复自尊，让每一个学生都能在美术学习过程中能体验到成功的喜悦，使学生能树立良好正确的审美观，在具有立业、创业能力的同时也能适应未来社会的需求，成为对社会的有用之才。那么，职业学校教育中的美术教育应要如何去正确的把握呢？就此，我想谈谈几点我的想法： 一、职业学校中的美术教学一定要把握好本校学生的特点，要面向全体学生。 目前，因为各类职校的学生在进校时所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学应要面向全体的学生。美术是人类文化中的一个组成部分，它是人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，而不是单纯的谋生技艺。因此，职校中的美术教学，应该要在结合职校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的这个错误的观念，把美术作为一种文化来学习，实现能在美术教学中提高学生一定的文化素质、审美素养的教学目的。在职业学校中，各不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时的多少则可以根据专业而确定，这不是为了要培养专业美术家、书法家，而是为了让职校中的每个学生都能接受美的熏陶，能具有一双欣赏美的眼睛，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观，在艺术的教化中形成良好的个性，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发他们创造美好生活的愿望与能力，为学生终身发展和未来生活质量的提高奠定美术基础，使得每一个学生都可以在自己的基础上有所发展，体验到成功。 二、职业学校中的美术教学要体现出职校特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重，从而为学生日后走上社会立业、创业服务。 各职业学校的性质决定了其对于教学的要求与普通中等学校不同，职业学校更加地侧重于学生能否掌握较强的专业技术能力，但相对于文化成绩方面的要求不是很高。因此，美术课的教学内容也要相对的有所改变，在内容和深度上不能作过高的要求。例如：钣金油漆类专业的美术课教学知识传授面可适当广一些，重点根据其专业要求可多放在基础性的色彩上，还有色彩变化以及色彩调和、对比等，这些对于培养此类学生对油漆色彩的分辨和创新能力有利；营销财会专业则可着重放在书法课上，重在多练习楷书、行书，同时也兼顾毛笔、硬笔等多种其它的书法类别和一些美术欣赏及美术常识性的知识、技能等等。这样，既符合了职校美术教学和学生未来从事的职业相结合的特点，也令学生能一专多能，为学生未来发展提供了一定的帮助。 三、职业学校美术教学要能紧跟时代的步伐，在教学过程中不断地创新，以此激发职校学生学习美术的兴趣。 我们的社会总在不断地发展进步着，美术教学也应要如此。要让课程改革的春风真正的吹进美术课堂中来，以适应社会的需求。这就要求美术教师在进行教案设计时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，排除满堂灌、一言堂的旧观念，用新的教学理念指导课堂教学，根据本校学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律，充分发挥学生的主体性，努力激发学生学习的积极性，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，让学生在实际的生活中就能领悟到美术的独特价值。争取为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，让学生能学会学习，让他们能够感到学习美术没有负担，而成为了一种享受，一种娱乐。比如，教师可以把课堂大胆的搬到自然中、生活中去，也可以把生活、文学、古诗词等联系到美术课堂里来，采用多种形式的美术语言和表现手法对各种事件或意境进行表现尝试。这种做法能够极大地发挥学生全方位的思维模式，从而避免照葫芦画瓢或闭门造车。同时，对于一些学习美术兴趣不大的学生，可先从学校里的环境布置、广告宣传到出黑板报、班级小报等方面的美化工作入手，让学生感觉到美术使用的广泛性，发现它的作用。还可运用多种多样的字体和颜色配置，将学生引到丰富多彩的美术世界中，从而激发起学生学习美术的兴趣。 四、职校美术教学可延伸到各类活动中，在其它活动中体现实效。 积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增进职校大多数学生的自信心、自豪感，同时，使一些对美术学习兴趣浓厚的学生可以学到更多的东西，为学生未来的发展开创更大的空间。比如，可以开设一些美术兴趣小组，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目：国画、素描、色彩、设计、书法等，使学生在兴趣小组的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣，这也正是兴趣小组活动所起的作用。再如，在学校条件允许的情况下，可以在每个学期或每个单元结束时，开展一期大中小型不等的学生作品展览会。小型单元作品展范围可在本班交流，大型的作品展，则可由学生自己动手设计请柬、海报和展厅布置等。这样不但令学生自主自立的能力得到了锻炼，也能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，同时还可以相应的提高职业学校美术教育的教学质量。而在这其中起最关键的还是教师。职业学校的美术教师应当要有很强的事业心、较广博的美术基础知识和坚实的技能技巧，同时，应懂得教育科学-教育学、心理学、教学法等，还要经常地进行学习进修，以更新教育理念，适应时代的发展，更好地提高职业学校的美术教学质量。 五、职业学校美术教师在教学过程中应多运用多媒体辅助教学，以开阔学生的视野。 生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，拥有健康良好、积极向上的审美心理，具备鲜明的民族自尊心和对民族文化的自豪感是美育一个重要内容。职业院校当然也不例外。美术，它属于艺术，但与其它的艺术种类又是有区别的，就音乐而言，音乐属于听觉艺术，而美术则是一种纯粹的视觉艺术。它的绝大部分的信息还是来源于视觉，就如同一位音乐家不能没有耳朵一样，一位画家不能缺少一双犀利的，具观察力的眼睛。我们知道，在学生特别是在诸如职业院校的大多数对美术不感兴趣的学生面前，展示出一幅巨大的具有强烈的冲击力的画面一定会比什么都具有说服力。这就像和吃过葡萄的人谈葡萄是怎么个酸法属于一个道理。在职校的美术教学中，由于各专业学生所学的内容及要求不相同，需要链接的信息量就会相应很大, 因此在教学过程中会出现一些相关的教材资料缺乏、教学设施不齐备等等的情况。特别是在课堂欣赏教学中，所要求作品的图像质量较高，数量也较大。可往往有很多的美术欣赏作品在经过了数次的印刷后，色彩效果大相径庭，图片又少又小，且质量很差，已完全失去了它原有的感染力和视觉冲击力。如果此时教师勉强让学生一味的去看、去理解，则明显会降低学生对于美术的学习兴趣，更不用说去激发学生的美感了。那么怎样才能解决好这些教学中的矛盾呢？如果用传统的教学手段那势必很难实现。然而，在信息技术高度发展的今天，多媒体软件在教学中的广泛运用为我们以往美术教学上的空白刷上了一道亮丽的色彩。在美术教学过程中适当地运用现有的教学设备来补充和提高教学质量就非常有必要了。多媒体所具备的强大的刺激功能，能最大限度地调动人体的各种感官积极参与学习，特别是视觉和听觉。它对教学尤其是美术教学起到了里程碑的作用和划时代的意义。因而我们在进行教学中如果能正确把握现有的教学媒体无疑将对美术教学质量的提高起到很大的促进作用。教师可以通过多媒体搜集和教学内容相关的诸多资料，如：挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。同时，美术教师也可以尝试脱离教师讲，学生听；教师坚持黑板上画，学生努力在座位上描的这类单一授课模式，将一些教学内容制作为课件（Powerpint）的形式，通过声音、图像、音乐等条件的刺激，激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，用大量的具有冲击力和说服力的美术作品去满足学生的好奇心。这种形式的学习活动会使职校的学生感到美术课不但很有趣味而且还能从中接触到很多其它的东西，在潜移默化中得到熏陶和洗礼。也只有这样，才能最大限度地增强学生的感性认识，才能更有效地激发学生学习美术课的兴趣，并且，通过这种形式的教学示范，可以在不断的艺术熏陶中，提高职校学生的表现能力和创造能力，培养职校学生的美术兴趣。达到提高美术教育质量和职校学生审美素质的最终目的。 六、在教学过程中多为学生创造成功的机会，让学生能在学习中体验到成就感，用自信去面对未来。 成功总是最美丽的，在成功和失败间让任何学生去选择，可以说他们都愿意选择成功而不是失败。也有人说，只要我努力过，成功和失败都一样美丽，但谁又不知道他的内心向往的还是成功呢！成功的体验能增强人的自信；成功的体验是学生成长的动力和催化剂；成功的体验是学生创造的源泉。中学学习阶段是学生价值观、人生观、审美观等逐渐形成的重要阶段，而这个时期的学生大多都正处于青春期，往往个人意志比较薄弱、自信心不强，尤其是职业学校的学生尚要较普通学校的学生更早地去接触和适应社会，因此在职校的美术活动中，一些学生在进行大胆反复的尝试时，千万不能离开教师的指导以及鼓励和肯定。教师的鼓励和肯定也许是个面也许是个点，但无论是怎样，只要发现了一点闪光点就应该给予及时的肯定和表扬，让学生能从不断的尝试中积累经验，体验胜利，树立自信心并最终获得成功的喜悦，这点至关重要。因此，这就要求我们教师在教学中要多给学生一些成功的机会，甚至可以创造机会给他们成功，而在设置教学内容或方法技巧的介绍时一定要切合实际，难度适中，可操作性强，这样才能够给大多数自信心不强的学生多一些成功的可能。另外，在课后作业讲评这一环节，则应兼顾大多数职校学生的特点，要求不能过高，即使是学生画得与你要求的相去甚远，也不要用画得好与不好妄下定论给予批评，而应当是本着一个培养、熏陶的原则，让每个学生都有展示自己的机会，都有被重视的感觉。 以上就是我在职业学校美术课教学中的一些体会，肤浅之见，渴望得到大家的批评和指正。总而言之，无论是什么性质的学校，也无论是什么类别的学科教育，教师在进行教学的过程中，都应该根据本学校的实际情况，从自身出发，了解和把握住学生的特点，转变思想和教学观念，利用各种形式的教学方法和先进的教学工具，在不增加学生学习负担的前提下，促进他们学习的兴趣，只有这样，才能更加有效地提高学生各方面的素质，才能更好的培养学生自立自强及创新和适应的能力，才能使学生的综合素质得到全面良好的发展。中学美术教育M在新课改下浅谈中学美术教学中的审美教时间:2010-12-25 00:53来源:unknown 作者:maxliang 点击: 18次2009年07月15日在新课改下浅谈中学美术教学中的审美教育 【摘要】在新一轮课程改革全面落实并向前发展的今天。       中学美术教学中的育审美教育已成为美术教学课堂上 .2009年07月15日在新课改下浅谈中学美术教学中的审美教育 【摘要】在新一轮课程改革全面落实并向前发展的今天。 中学美术教学中的育审美教育已成为美术教学课堂上必不可少且极为重要的一项内容。 因为审美教育是一种与美的感受相结合的有教育作用的思维活动。美术教育是实施美育的重要渠道。 而审美教育是美术教学的主要任务之一。通过在美术教育课堂中实施审美教育来陶冶学生的情操。 来提高学生的审美能力。总之。 作为审美教育。 应该贯穿美术教学课堂的始终。 美术教师要克服过去以技能训练为目的的教学模式。 通过审美教育这一条主线将看似独立分散的各课程联系起来。 组成一部主旋律强劲的美育乐章。 让中学美术课堂在新课改下焕发出别具一格的风采。 在这样的课堂下培养出更多更好的时代所需要的人才。 【abstract】 in the new round of curriculum reform and development of the full implementation of today, teaching secondary school art education in the aesthetic education has become essential to the classroom teaching art and a very important, because education is a kind of aesthetic and the feelings of the united states and the combination of the role of educational thinking. art education is an important channel for the implementation of aesthetic education, art and aesthetic education is one of the main tasks of teaching. art education in the classroom through the implementation of education to cultivate the aesthetic character of students to improve their aesthetic ability. therefore, as aesthetic education, fine arts classrooms should be run through from beginning to end, fine arts teachers to overcome the past, skills training model for the purpose of teaching, through the aesthetic education of a main line that will be scattered seemingly independent of the various programs linked to form a strong theme the aesthetic movement, so that secondary school art class under the new curriculum full of unique style, in this classroom to cultivate more and better under the age of the personnel required.【关键词】新课改 中学 美术教育 审美教育【key words】new curriculum high school art educationaesthetic education新课改犹如东明珠。 在教育教学战线上熠熠闪光。在新一轮课改下的教师行为以及课堂模式等较传统教师行为及传统课堂模式相比都发生了相当的变化。放眼世界。 纵观全球。 经济猛增。 科学技术在现代社会中高速发展。 各行各来都需要高层次的人才。 这就对人们的要求提出了更高的期望。 尤其是对当今中学生。 更需要他们有丰富而高尚的审美情感。所以。 在中学美术课堂教学中必须要培养学生的审美情感。 因为审美情感性是美术课的一个基本品质。 也是美术学习活动的一个基本特征。首先。 美术课程能提高中学生的审美能力。 陶冶中学生的高尚情操。 尤其是能增强中学生对自然和生活的热爱及责任感。其次。 中学生在美术课程审美教育中还能端正尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。而美术课目的就是要陶冶学生的情操。 提高审美能力。因此。 笔者结合教学实践。 在新课改下谈谈中学美术教学中的审美教育。 以达到抛砖引玉之目的。 还望各位同行不吝赐教。作为中学美术课堂中的审美教育。 是一种教学与美的感受相结合的、是一种能开发学生思维的、是一种有教育作用的教学活动。美术课堂教育是美术教师实施美育的重要渠道。 美术教育中的审美教育是美术教学的主要任务之一。在中学美术课中。 蕴含了许多的美感因素。 这些美感因素是教师对中学生进行审美教育取之不尽的源泉。中学美术教育要以我国学校美术教育的根本任务为指针。 一定要坚持走为社会主义服务的方向。 以培养中学生的德、智、体、美劳全面发展为己任。 为祖国、为社会培养有理想、有道德、有纪律的一代新的接班人。 从而提高全民族的素质。 为中学美术教育课堂开辟新的天地。作为学校教育重要组成部分的中学美术审定教育。 它有明确的主要任务。 中学美术教师应根据其主要任务对学生进行审美教育。 提高学生的审美素质。 新一轮课程改革对于中学美术教学的目的。 明确提出要在中学美术教学中培养学生的审美能力。 增强中学生的爱国主义感情。 陶冶中学生高尚的道德情操和审美情感。并要求中学生在美术课中要逐步提高观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。根据新一轮课课程改革提出的美术教育教学目的和任务要求。 在处理现行教材方面。 目前我国是一本美术课程标准。 而又允许多本相关又各自独立的美术教材存在思想的指导下。 各地教育行政部门根据地方特色的需要编写了多种版本的中学美术教材。这些教材保持了各自的地方特征。 但又在总体上体现了新一轮课程改革的精神。 注意到了美术的基础文化教育作用以及中学生的接受能力。 从美术艺术的各个领域出发。 涉及面广泛。 审美教育的主线突出。纵观新编教材的特点。 不难发现。 这些教材都打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统模式。 着重强调以中学生艺术观的形成为中心。 以培养中学生的修养教育为中心。 这两种中心线贯穿全教材。 教材主导是美术常识和欣赏。 这种教材的编排目的是把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道。 从而在这种审美教育的基础上。 突出了对中学生创造思维能力的培养。 一、为什么要对中学生实行审美教育。 人们经常说的美育。 即审美教育。 其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生等名家就对其进行论述过。 笔者通过在教学实践中思考。 对其理解为。 美育。 就是把应用美学的理论用在美术教育之中。 这样来陶冶学生的艺术情感。 这个定义虽然未必全面。 虽然只是我的一家之言。 但我认为美育的本质问题应该如此。 这对我们讨论美育的根本目的应该是有启发的。 所以。 今天我们仍然可以主张审美教育就是情感教育。当然。 在现实中。 必须纠正在中学生中纠正一种错误观点。 那就是许多中学生错误地认为审美教育就是艺术教育。各种艺术是能够以其本身的魅力集中、典型地反映生活中的美。 也能充分地反映了人们的审美判断和审美理想。 但是。 审美教育的内容并非常广泛。 它不仅仅限于艺术。 还有自然美、社会美等内容。 正确的做法。 是美术教师应该把自然美、社会美、艺术美三美共同纳入美育的范围。 把三者有机结合起来；当然。 艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。 综上所述。 笔者认为中学审美教育就是培养中学生对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务就是培养中学生的全面发展。 使中学生成为社会有用的一代又一代新人。具体地说。 中学审美教育的任务应该是：培养、提高中学生感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正中学生的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶中学生的性情、净化中学生的情感。 美化中学生的生活。 使中学生更加热爱美、热爱生活。 从学校教育这个总体层面上讲。 能够对中学生进行审美教育的主要课程是音乐、体育和美术。 当然。 这几门课是不能完成中学阶段的审美教育任务的。 这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。所以音乐、体育、美术。 特别是美术。 应该有自己独特的内容和措施。 并主动配合学校教育的各方面。 构成美育的统一的整体。 从年龄上讲。 十二、三岁至十八、九岁之间的中学生居多。 他们精力充沛。 他们热情洋溢。 他们正是学知识、长能力、形成审美观点的黄金时间。七至九年级的学生从是从童年到青年的过渡时期。 他们富于幻想、可塑性强。 这时的他们已出现了青年的某些年龄特点。此进的他们身体的发育还不成熟。 易于冲动。 体力和意志还不太强。 缺乏克制能力。 兴趣广泛而不稳定。 好动而容易犯规。 对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点。 都说明了要培养七至九年级学生的审美性。 使他们形成审美观点是非常难的。 是非常艰巨的。 中学阶段的美术教育任务。 是为全面发展中学生的美育审美能力。 应该让他们时刻感受美、时刻欣赏美。 使他们有鉴赏美和分辨美丑的能力。 初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。 美术教师要精心辅导学生。 让他们完成一定的低层次的美丽创造任务。 从而引导他们时刻都想创造美好生活。 时刻都想追求美好的生活。 二、怎样在美术课中对中学生进行审美教育。 新一轮课程改革对怎样在美术课中对中学生进行审美教育。 提出了新的要求。 笔者将教材中的有关教学目的和教学内容的条文进行剖析。 并结合每章节所叙中学美育的任务。 根据中学生的身心特点。 结合教学实际。 得出如下经验。1. 培养学生对形式美的感受能力。 因为这是形成了审美教育的重要方面。 美术是要依赖视觉形式才能存在的。 因此。 在美术课堂教学中。 美术教师要让学生接触美术。 接触美术的审美形式。 主要是接触构成美术作品的各种艺术语言因素。 在其中教师要讲清楚学生如何接触线条、如何接触色彩、如何体验质感、如何分辨肌理。 接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。美术教师在课堂中或课外指导中学生通过对这些形式美的感受。 从而会形成中学生对自然美和艺术美的整体知觉。不过。 培养中学生对自然美和艺术美的整体知觉。 不是一朝一夕的事。 是需要美术教师付出艰苦奋的代价。 严格督促检查。 耐心辅导。 全方位的指导。 精心的讲解方可使这些审美形式成为每个学生的感知对象。所以美术课中培养学生对形式美的感受能力。 就成了审美教育的重要方面。（1）美术教师要引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中。 线条是造型的基础 。 各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条。 表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里。 线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析。 然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中。 线条不仅用来勾画轮廓。 而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生。 来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。如笔者在教学中就曾经让学生临摹优素描著名作品。 取得了较好的教学效果。 （2）培养中学生对色彩的感知能力。中学生对色彩的感知能力。 在每个人之间存在很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩。 而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中。 笔者通过讲解、观察、练习。 使学生懂得色彩的一般知识和调配方法。 培养了他们对色彩的观察分析能力。 进而掌握这一造型语言。在图案课里。 我着重让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则。 并通过图案组织规律的训练。 系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 2. 培养中学生高尚的审美情趣以及他们爱美的情操。中国著名人曾说过情感教育最大的利器是艺术。音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。在国外也有人主张艺术教育就是情感教育。 这种论断虽然未必全面。 但情感教育作为审美教育的一种功能。 是无可非议的。如笔者曾经让学生做过一次对家乡风景的写生。 还做过一次对校园风光的描绘。 学生们简直是欢呼雀跃。 边动手边高歌。笔者在此过程中适时的点拔。 适时的教育引导。 充分激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。 很快就保质保量的完成了教学任务。美术作品常常对人产生情绪感化的作用。 达芬奇的蒙娜丽莎曾经征服过不少人。 许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的又是一个两分使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素。 转化为学生的高尚的审美情趣。 培养他们爱美的情操。笔者在教学动物课时。 让学生自由发挥。 塑造他们最喜欢的动物形象。 在课结束时。 让学生把业交上来。 办个小展览。 互相交流作业。 很多同学都合情不自禁发出“啊。 真美”的感叹。 这是学生真实情感的发泄。 这时的学生审美感受能力得到培养。3.培养中学生分辨生活中的假、美、丑。中学生审美活动最初的表现形式。 是对美的事物的感受和由此而产生的情感反应。青少年由于年龄和身心发展的局限。 往往把握不了是非标准。 不能分辨生活里什么是美好的。 什么是丑恶的。 什么是应该歌颂的。 什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品。 总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来。 它又使欣赏者得到审美愉悦。 起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用。 正是艺术审美活动的特征。 也是我们美术教育的目的之一。美术课中。 教师选择古今中外优秀美术作品。 并通过与学生的谈话分析。 或辅之以简单的命题创作。 都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。笔者在教学取景构图一课时。 课前先让学生在校园里、农田走走看看。 让他们自己选择所画内容。 在课上提问“你为什么选择画这个内容”。通过这一章节的学习。 教师再带领学生制作取景框到某一场景取景构图。 每个学生都按照自己的意想去选择题材。 表达绘画意境。 通过这一课的实践。 学生们都感受到了大自然的美。 并努力用绘画的形式来表现美。 培养了中学生分辨生活中的假、美、丑的能力。4. 美术教育最重要的是培养中学生的审美想像力和创造力。中学美术教育应该以培养中学生的审美想像力和创造力为主要任务。 提高中学生的形象思维能力。 以他们所学到的知识和技能。 去从事改造生活的实践。中学生充满幻想。 美术教师在课堂中或课外应该因势利导。 将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动。 以他们逐渐形成的想像力为前提。 又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段。 以及对客观事物的观察分析能力。 在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象。 创造出具有一定审美价值的美术作品来。 总之。 美术教学是一项系统的教育科学。 审美教育在美术教学过程中的重要性越来越为人们所认识。 故审美教育应该贯穿中学美术教学的始终。 美术教师应在新一轮课改革精神的指引下。 积极探索对学生进行审美教育的方法和途径。 科学地设计课堂教学。 让学生在学习过程中学会感受美、发现美、创造美。 掌握正确的审美知识。 培养正确的审美意识。 不断提高审美能力。 让中学美术课堂在新课改下焕发出别具一格的风采。 在这样的课堂下培养出更多更好的时代所需要的人才。 高中美术教学中的审美教育浅探 吴善聪摘自：安徽肥西三中 摘要：本文论述了高中教学中审美教育的重要性。如何在美术教学中去实现审美教育的目标，介绍了许多作者教学实践中行之有效的方法。 关键词：吴善聪、高中艺术教学、审美教育 什么是审美教育呢？事实上，无论是称为美育还是称为审美教育，人们对它的理解或赋予的内涵都是不尽相同的，有关学者专家为我们作了这方面的综述,列举了如下八种对美育的界说： 1.美育是“审美教育”的简称。如恩格斯所说，它是“美学方面的教育”。 2.美育也称审美教育或美感教育。也有人认为美育是“美的价值教育”的简称。 3.对美育的含意，现在有几种说法我看都不确切。我认为美育的确切含义应该是审美教育。 4.审美教育就是陶冶情感的教育。它是以美育人，以情动人。 5.美育是一种完整人格的培养和塑造，是一种完人教育。 6.美育是审美和创造美的教育。 7.美育也就是人类美化自身的教育。 8.美育是建立美的形式的教育活动，是人类“按照美的规律来塑造物体”的宏伟历史在教育领域中的缩影，我称之为立美教育。 总之，美育是以美育人，实为以情感人，是使人在情感上得到陶冶的过程。美育的直接职能是审美能力的培养，积极提高审美的感受力、鉴赏力和创造力。“情感教育”，规定着美育的实质及其特殊性。简而言之，美育即是以审美活动为中介，积极塑造人格的特定教育活动。 在我国，早在两千多年前，大思想家和教育家孔子便十分重视对于“诗”“乐”的学习。蔡元培是我国近代倡导美育的先行者，他在理论与实践两方面都做出大量卓有成效的工作。1912年，当他出任民国政府第一任教育总长时，就着手教育改革，把美育规定为教育方针的内容之一。此外，他还创办音乐、美术的专门学校，开设美学课程，聘请教师甚至亲自授课等等。高中的教育旨在培养“德、智、体、美、劳”全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。美育是高中教育中的一个重要环节，也是目前高考指挥棒影响下的高中教育教学中的最薄弱的一环。亟待加强、完善、提高。无论中学生将来从事什么职业，都必须有相应的审美素养。对美的认识、感知能力将会使我们的生活、工作、学习更加丰富多彩，有滋有味。陶冶情操，提高自己的修养，而且有助于启迪智慧，使自己在众多的领域里有所作为。 无数事实证明，新奇的想像，巧妙的构思和闪光的灵感，一向惠顾知识渊博、眼界开阔、爱好广泛的人。许多有重大成就的伟人都兼备科学家和艺术家的双重修养。北宋的沈括博学多才，除了科技，他对文学、音乐、绘画也有研究。现代著名学者苏步青不仅在数学领域取得重大成就，而且在古典诗词方面也很有造诣。大科学家爱因斯坦不但创立了相对论，而且还是一位很有造诣的小提琴家 高中美育实施的主要途径是通过语文、音乐、美术学科的教学来实现和完成的。在此主要从美术学科中的审美教育谈起。它的教学目标主要体现于三大方面，即提高审美能力，完善审美心理结构，促进全面发展。前两者是美育的直接目的，后者可视为美育的终极目的。 列宁说“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求”。审美是主体对审美对象的一种感知、判断与体验，偏于主体方面。所以，审美教育的主要目的不在于传授关于美的知识，更不是把“美”灌输给学生，而是通过提高人的审美能力和审美意识，使之积极地、创造性地参与审美活动，获得更丰富的审美经验，实现审美方面的发展。 高中美术教育的主要内容是提供给学生参与艺术欣赏和表现活动的机会，并在艺术活动中学习最基本的艺术知识、技能。因此，在教学方法方面，其美育强调学生的自觉参与和亲身体验。它的宗旨是审美育人，通过提高学生的艺术修养和审美素质来实现审美育人的终极目标。所谓的艺术修养，是指一个人所具有的艺术感知、理解、想象创造能力所形成的稳定的审美心理特征，实际上也就是一个人艺术欣赏与艺术表现能力的综合反映。 可以通过以下方法实现美育的这些目标： 一、通过教学，使学生掌握审美基础知识。 高一必修课程美术鉴赏为师生提供了这样的一个平台。它的前八课内容讲述了诸如美术的主要类型：具象、意向、抽象艺术;美术作品的艺术语言；美术作品的艺术美和形式美；分析理解美术作品的创作意图；美术作品的意义与价值判断。我们常说：外行看热闹，内行看门道。高一学生没有基础的美学美术知识、绘画实践、专业训练，此部分内容是有一定学习难度的。这八课内容应该详细、具体而且形象生动地给学生讲解。它为以后的学习、鉴赏、提高做了有效、必要的铺垫。教师可以采用多种灵活有效的教学方式。 1.如美术语言点、线、面、色彩。可以类比与汉语的语言，英语的语言。与数学学科进行对比，从而理解它的特点。美术作品的形式美和艺术美也是很难理解的。其中的语言元素、语言手段、语言规则可以分别类比于英语的字母、单词、语法规则，等等。讲解概念时结合具体形象的作品，如：雄视、赛马等。 2.美术基础知识与美术史知识。审美鉴赏需要一定的理论指导和知识积累，如各类艺术的特征，作者、作品的背景、风格等。“分析理解美术作品的创作意图”即是从这方面为学生的鉴赏、审美开拓了新的空间、领域。艺术家也是一名普通的劳动者，进行着艺术创造的劳动，艺术品即是他们的劳动产品。不再是神秘化的、飘渺的。影响艺术家的创作意图的因素是有规律可循的。如：社会和文化情境，个性、知识水平等方面的差异性。艺术家的创作意图是如何实现的？通过特定的构图、明暗、空间、透视、光线、色彩、道具、绘画技法等的艺术美和形式美的手段去实现。结合具体的作品讲解，如：开国大典、卢昂大教堂等。 .培养学生独特的审美意识、视角。“美术作品的意义与价值判断”一课，鼓励学生应有独特的见解和判断能力、意识。艺术追求个性和特色。这样才是自己的人生和生活。我们应该善于发现、挖掘自己与众不同之处。使之良性循环。掌握以上的基础知识和方法，逐步树立学生学习美术知识、方法、鉴赏审美的意识，将其逐步带入另一艺术的世界，改变其常规的思维、审美的方式方法。 二、通过教学和引导培养其对美的事物产生喜爱、爱好之情。 兴趣是最好的老师。爱美之心，人皆有之。实施审美教育，教师应在其基本意识建立后，进一步巩固，提高学生对美的好奇、探索之情。促发其兴趣、爱好，让其稳定下来。可以从以下两大方面入手： .是运用现代化手段，加强直观教学。设法用美好的事物去感染学生。法国画家安格尔说过：“要拜倒在美的面前去研究美”！只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。精选大量古今中外的经典作品,如：中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、素描等，让学生接触、观看、了解、赏析。开阔其艺术眼界。接受美的熏陶。精选一些实用的艺术作品,如：摄影艺术、设计艺术、工艺美术等的图片和实物让学生接触、观赏。让学生去注意生活中的事物，将审美的眼光、意识从纯艺术转到实用性的艺术中去，增强学习认识的趣味性、丰富性、实用性。 2.鼓励学生参与审美实践活动。 如：展示课本中的若干件代表性的作品让学生去讨论、分析、评赏。让他们说出自己的认识和感受；自己喜欢的作品、