李煜《相见欢》赏析.doc

李煜相见欢赏析相见欢【南唐】李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。【注释】此调原为唐教坊曲，又名乌夜啼、秋夜月、上西楼。李煜此词即有将此调名标为乌夜啼者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。锁清秋：深深被秋色所笼罩。离愁：指去国之愁。别是一般：另有一种。【品评】词名相见欢咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（破阵子），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。为何写“月”？因孤独，已无人能与之进行心灵的勾通，便寄情于“月”。这种在人群中丧失知己的感受，属悲莫大焉。这种心境对“人”有强烈的厌离感。“如钩”，比喻弯月如钩，古人常将月之圆缺，联系到了人生的悲欢离合。月圆之“圆”，对古人讲，应当包含有丰富的意蕴，即：一指亲人的团圆；二指理想、愿望的实现，也可以说是“圆了梦”；三指人生之旅的顺利，一生平安，无苦厄。“月如钩”，即月已不是圆月，是缺月。则暗含了人生的各种悲苦和不幸。在这里抒情本体与抒情客体形成同构关系，即月与人是同一的，月之缺与人之悲是同一的。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。“寂寞”，是梧桐树？是深院？还是人？王国维人间词话：“以我观物，故物皆着我之色彩。”可谓一语道破天机，其中的奥妙是：抒情主体的内心是孤寂的，故而观物，觉得物也是孤寂的。可见，这里的“寂寞”，既指人的孤寂，也指梧桐、深院的孤寂，也就是说这里的一切无不孤寂。正如三毛，自己的内心被一种莫大的孤独之感所占据，所以虽处于人海喧嚣的闹市，却以为是“沙漠”，在她眼里，这个世界上的“人”是沙漠中的沙粒，物也是沙粒，一切都是沙粒。她自己便是在“沙漠”里航行的舟船骆驼。这种心境就是对人世的厌离。三毛自杀了，她的死就是由“孤寂的心境”所致。下片“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白远离别：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白秋浦歌：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照武陵春：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观千秋岁：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。“剪”什么？“理”什么？原来是头发。古人称“青丝”，李白诗云：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝幕成雪。”这“青丝”又有人谐音作“情思”。所以，这里的“剪不断，理还乱”六字是对“丝”进行的一个生动形象的描绘。正如同是一个谜语，“剪不断，理还乱”是谜面，“丝”是谜底。谜面不直言所指究竟是何物，而是把该物的特征或与之相关联的现象加以描述，以期通过猜谜者的联想、推断而得知。这里以谜入诗，精妙绝伦。而“剪”“理”给读者传输出的动作形象，又是那么生动逼真，把抒情主体的那种欲发挥主观能动作用，企图排解“离愁”却又无可奈何的、情感深受痛苦纠缠的内心体验表现得惟妙惟肖。在表达效果上，比直述“丝”要好不知多少倍。“丝”谐“思”，指思念、愁思。词中“离愁”就是对“思”作了最贴切的