舞蹈与现代生活-人什麼时候跳舞.doc

舞蹈與現代生活人什麼時候跳舞？一、舞蹈的起源人類是天生的舞者，小嬰兒從呱呱墜地那一刻起，他舞動著雙手雙腳，配合著臉部表情，試著用他最原始的本能動作，來表達他的情緒與需求。英文舞蹈(Dance)的原意是延伸和張力當人們有感覺要抒發時，他會延伸舒展他的身體動作；這個動作要比生活裡的動作來的大，而且還會顯出不同的意義來 (李立亨，2000)。現代舞之母鄧肯曾說：人是先會說話，然後唱歌，然後舞蹈。說話要靠頭腦，代表著個人在思考；唱歌則是情緒的表達。至於舞蹈，那已經包含了這一切而且進入狂喜了。舞蹈，廣義地說，凡是以身體動作表達人類感情者，皆稱為舞蹈。詩序有云：歌詠之不足，不知手之舞之，足之蹈之，然樂之內發，感物而動，不覺手足自運，歡之制也。動作的表達，是人類最原始、最純真、最有效的表達方式。而舞蹈最初的表達方式，是手勢，目的是為了協助語言溝通之不足，藉以抒發情緒，用以加強內心的強大意念，然後隨著人類文明的進步，手勢逐漸形成原始的舞蹈，再者由於各地的風俗、環境、文化之不同逐漸演變成各式各樣的土風舞，最後則演變為藝術舞蹈，因此，對於舞蹈起源的說法如下列所示(隆蔭培，徐爾充，1997)：（一）人類模仿動物或自然景象人有模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿，也有一些舞蹈是摹仿自然景觀動態的形象，例如：海浪的翻滾、風的飄蕩等，人們都可以模仿他們進行舞蹈（二）人要表達自己的情緒人用遊戲來宣洩情緒，遊戲是人性的表現，也是一種假象的快樂，例如：人模仿動物其最終的目的是在於，透過遊戲來獲得快樂和宣洩自己內心的情緒；但舞蹈不止表現出愛情，也能表現出各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表現（三）人類為了繁衍下一代原始人類為了生存把繁衍下一代看作是非常重要的事，而舞蹈是擇偶、求婚及表現愛意的主要方式和手段，因此舞蹈源於種族繁衍的活動（四）人類獨特的勞動生活勞動是人類生活和發展的第一要素，也創造了人自身的價值，使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會，在原始的舞蹈中，表現狩獵和種植以及各種勞動生活的比例最高。（五）為了敬神、祭祀而舞依據歷史學家考證，認為人類最早產生的藝術就是舞蹈，在遠古人類尚未產生語言前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種訊息和進行情感、思想的交流。中國古代和古希臘的神話傳說中，人類是從上帝那裡學來的舞蹈，但神的形象是由人類想像出來的，追根究底也就是人類創造了舞蹈。二、舞蹈與生活舞蹈是一種人類心靈共同的語言，一種表達人類情緒、最原始、最徹底、最有效的藝術，透過人體本能的動作，來表達個人內心最自然蘊含真、善、美的情感、思想及意志；所以舞蹈的本質，應是一種種族活動，凡是有節奏的身體動作和一連串的步伐，再配上某種音樂或聲響即可稱之為舞蹈。其在體育內容上，亦佔有獨特的地位，除了健身之外，更陶冶性情，供應社交生活，培養處事態度 (林貴福，1993)。（一）祭祀與慶典，例：祭孔大典的八佾舞、原住民的豐年祭舞蹈（二）宗教與民俗活動，例：八家將、花鼓陣、各國特色土風舞（三）藝術展演，例：芭蕾舞、現代舞（四）社交活動，例：社交舞（五）運動健身，例：有氧舞蹈（六）鼓舞士氣，例：活動開幕表演，啦啦隊表演（七）流行文化，例：流行舞蹈、街舞上述七項舞蹈與生活的關係，其中祭祀與慶典和宗教與民俗活動兩項，完整的保留傳統生活和風味，不但是民俗風情的表現，在舞蹈不斷的演變過程中，更累積了人類舞蹈藝術的精華，也藉由各項藝術展演更加普及，當然舞蹈除了可以運動健身外，也是一種與他人共同分享的過程，因此社交活動更是舞蹈中不可或缺的部分；在鼓舞士氣和流行文化這兩部分，是舞蹈在現今社會中顯而易見的營響，在各項大型活動都會利用舞蹈來營造整理體氣氛、吸引人潮，除此之外流行文化的影響更是流行舞蹈蓬勃發展與多元展現的主要動力。三、舞蹈對於個人的益處 舞蹈有益於個人的生長，幫助身體的發展，刺激想像力，挑戰智力，有助於培育美感欣賞，提昇個人情感的表現，無論任何形式之舞蹈運動，對人類來說無論在生理上、心理上、人格上都具有療效功能，舞蹈除了包含精神陶冶與身體鍛鍊，同時亦可以透過參加舞蹈運動的過程，來增進個人的社交生活，也就是說，舞蹈對於人們生理、心理及人格上的幫助，來說明舞蹈是全面性的影響參與者的生活；舞蹈的價值可分為四個方面(林貴福，1993；王雲幼2001) （一）生理的價值：促進血液循環、加深呼吸使肺活量加大，肌肉發達、促進新陳代謝、促進健康（二）心理的價值：真誠的自我表現、自由開放的情感（三）社會價值：在舞蹈中表現團結合作、守秩序等態度（四）藝術價值：是音樂和動作的綜合藝術，表現出旋律和節奏感，另外配合舞台設計、服裝、燈光，皆充分配合舞蹈的表現。因此，舞蹈的內容，雖然常因時代的演變、文明的進步而變異，但其本質與價值卻永恆存在。舞蹈與運動有相當大的交集，舞蹈是以人體為溝通的工具，藉由肢體的律動、模仿、即興創作的運用，來達到人與人之間的身心靈分享、釋放、表達與契合；舞蹈更是一種美和健康的表現，當音樂與身體相結合，便會使身體盡情的活動起來，將身心帶到至高無上的喜悅，達到身心健全的人格發展，更會擁有健康和美麗身材。四、舞蹈的種類以下針對常見的舞蹈類型做說明，分別為土風舞、芭蕾舞、現代舞、社交舞與國際標準舞、傳統舞蹈及流行舞蹈，詳述如下 (平衍主編，1995)：（一）土風舞 土風舞的起源甚早，可以溯源至原始的狩獵時代，它具有團結部落的功能。據悉當時土著大多模仿動物的動作，後來加上宗教和農村耕耘用舞蹈，完成了人類初步的藝術活動。後世的芭蕾舞、宮廷舞、社交舞等，可以說均由土風舞所衍生的。世界各國均有其本國獨特的土風舞，表示有其獨有的風土習俗與民族性格，例如：英國土風舞，動作溫雅優美，但莊嚴簡單；蘇俄的土風舞常有喊叫流於粗俗，但生動有力；西班牙土風舞，風流瀟灑；而丹麥、瑞典、挪威等國家的土風舞，則多表現其樸實真誠、活潑快樂，為其韻律極為簡單。（二）芭蕾舞 芭蕾舞源自於義大利的宮廷舞，十五世紀後半，因為義大利的凱薩琳公主嫁到法國，而將此宮廷舞引進法國王室。西元1661年法國皇帝路易十四，創立了第一所芭蕾舞學校，由於這所芭蕾舞學校，芭蕾舞才逐漸流傳至俄羅斯，然後在俄羅斯發揚光大。直到十九世紀，芭蕾舞已經發展至歐洲各國了，而俄羅斯的芭蕾舞團更在歐洲、美洲的各大都市進行表演及紮根。而芭蕾舞的發展大約可分為三個時期 (國立藝術大學，1999)：1. 浪漫派時期 十九世紀，此期也稱為白色芭蕾，主要經典作品是吉塞爾，台上的女舞者穿著白色長裙，跳著以春姑、仙女或精靈為架構的舞蹈。2. 古典派時期 十九世紀末二十世紀初，芭蕾舞者改穿短裙和利用足尖踮立表現旋轉的技法，此時主要的作品有天鵝湖、睡美人及胡桃鉗等，大部分是以王子公主的童話故事為舞蹈的主軸，所以深受小朋友的喜愛，尤其在歐美國家，每當聖誕節時，許多知名的芭蕾舞團都會特別表演深受小朋友喜歡的胡桃鉗。3. 現代芭蕾 在二十世紀中，此時期芭蕾舞因現代舞的興起，常與之結合，在動作及力量上做大幅度的變化，但仍保留古典芭蕾的基本技法，現代芭蕾目前已普及世界各地，許多創新的想法呈現多樣的面貌，許多芭蕾舞蹈家也會用自己的想法創作出台灣本土的現代芭蕾。（三）現代舞現代舞特別強調個人的自我表達和多元的表現與發展。現代舞起源於十八世紀末，由於人權思想和自由主義的興起，導致於人們對於傳統束縛的古典芭蕾，產生反抗和革新的結果，而創立現代舞，早期以美國、德國為發展的重心，如今這股崇尚自由重視個體的現代風，吹遍全世界，台灣在這方面非常蓬勃發展，另外值得一提的是，現代舞的開拓者，女性佔了絕大的優勢，在強調兩性平等的現代社會而言，她們可真謂走在時代的尖端(平衍主編，1995)。現代舞的創始者是1880年出生於美國的鄧肯(I. Duncan)。鄧肯在少女時代已擁有舞團，但是在美國一直不得志，於是渡洋赴歐之後，才逐漸發揮專長。渡歐後的鄧肯，遊歷希臘古蹟，加強了返回自然的信心，因此拋棄了傳統舞技，創造現代舞 (葉憲清，2004)。現代舞的強調節奏，自由的肌肉收縮、伸張和揭示心靈的自我表達，例如從海浪、森林、呼吸、風聲等一切大字然的韻律，都可以成為現代舞的主題或節奏，不再僅限於古典芭蕾的神化夢幻題材。現代舞的自由和創新精神，使十九、二十世紀的舞蹈藝術形成完美的綜合藝術。（四）社交舞與國際標準舞 若廣義來看舞蹈，可以說所有舞蹈都具有社交功能，因為它牽涉到人與人間的關係，而國飆舞與社交舞最大的差別在於，國際標準舞的舞步是經過標準化的，需要較多的練習及訓練，也比較具有表演的性質，而社交舞是重視休閒性、聯誼性及趣味性的；這兩種舞蹈被認為是人們參與度非常廣泛的舞蹈形式，像華爾滋、探戈、倫巴或其他節奏明快的拉丁美洲舞蹈。1. 社交舞英國人特別愛跳社交舞，十八、九世紀，英國海運發達，國力強盛，殖民地遍佈全球，有日不落國之稱，因此很自然的，社交舞亦跟著傳播到世界各地。社交舞本世紀初在美國也很流行，二次大戰後，美國國勢如日中天，美軍及美國觀光客將社交舞再次散播到全球各地；社交舞屬於雙人舞，由於簡單易學，又具有良好的社交功能，頗能符合現代社會緊張步調，因此很快的在全世界造成一股風潮。一般來講，生活水準高的國家，社交舞風氣越是興盛；歐美國家，舉凡家庭聚會或任何慶祝活動，總是與舞會脫離不了關係，民眾參加舞會都是鄭重其事的盛裝出席，由此可見其受到重視的程度。2. 國際標準舞國際標準舞，簡言之就是標準式的社交舞。社交舞流傳各地後，因各國環境、民情的差異，逐漸摻雜了各種不同跳法。十九世紀末，英國皇家舞蹈教師協會為了統一跳法，特別將原有的社交舞加以整理，公佈標準跳法，從此逐漸蛻變成為目前的國際標準舞。國際標準舞 Ballroom Dancing一般簡稱為國標舞（國際標準舞又稱為標準舞、運動舞蹈，它同時兼具運動、休閒、健身及社交等功能，目前已成為全世界最受歡迎的室內運動之一，充滿力與美的標準舞，將有可能列入奧運正式比賽項目，因此世界各國皆在大力推廣中。（五）傳統舞蹈1. 中國傳統舞蹈中國是個幅員廣闊、人口眾多、歷史悠久東方的國家，漫長的歲月和豐厚的文化，造就了今日中國大陸地域廣大的各種的民族風情，不同的生活環境歷史背景和文化，使眾多民族發展出各自的習俗文化宗教信仰等，各具特色的人文狀況與景觀，因此在舞蹈的表現上也充分的表現出人文和自然特色，例如：蒙古民族的舞蹈豪放奔騰、敦煌樂舞的莊嚴肅穆、宮廷舞蹈的優雅柔媚、出征戰舞的雄裝威猛等，更展現出中國傳統舞蹈的豐富內容。2. 台灣傳統舞蹈台灣原住民的文化有許多差異，而舞蹈是生活的一部分，因此不同的文化則所產生的舞蹈方式和象徵意義也不太相同，但是一般來說原住民的舞蹈類型種類很多，依舉行的目的不同，有祭祀舞蹈、生命禮儀舞蹈及娛樂舞蹈三種：祭祀舞蹈包括農耕、歲時禮儀，如除草、收割、豐年祭等定時祭儀，還有祈、雨祈晴等不定實際儀；生命禮儀舞蹈則有出生、命名、成年婚禮、喪禮等與生命有關的舞蹈；娛樂舞蹈則包含迎賓、喝酒、同樂等舞蹈；但是各族位於舞蹈的觀念，是社會制度的一種外顯現象，因此各族強調的重點舞蹈也都不相同(平衍主編，1995)。（六）流行舞蹈所謂的流行舞蹈，就是一種舞蹈的形式，相較於前面的幾種舞蹈內容形式，它的變化性、可替代性及普及性都較高；簡而言之，流行舞蹈就是流行文化的一部分，它的舞蹈類型及內容，會跟著流行文化的潮流迅速的改變，對於兒童及青少年而言，這種類型的舞蹈是更吸引他們的，尤其在偶像明星及媒體的推波助瀾下，流行舞蹈更容易引起學生的共名與回應；此外，由於美式文化對於台灣的深遠影響，近幾年我們也可以在各項大型活動及運動比賽中看到一種新的舞蹈表現方式啦啦隊，也在台灣的各級學校深根及萌芽，也將舞蹈與生活作了更緊密的結合。1. 街舞街舞是目前兒童和青少年最普遍的一種舞蹈類型，因為街舞是新潮的流行的多樣的，甚至是不同的身體表現，較能吸引他們的目光；而街舞有大幅度簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感，因為容易學習，跳起來也相當好看，所以深受青少年的喜愛，運用身體的肌肉與關節，隨著音樂節奏，融入自己豐富的想像力創造出獨特的舞步，加上倒立、轉圈等技術性的表現，將各類型舞的舞蹈結合在一起，跳脫固定的模式與風格，除是之外，整體流行文化的融入，例如穿著、飾品、音樂等影響，讓他們有展現自己獨特性的舞台和機會，深受兒童及青少年喜愛 (朱美玲，2004)。2. 啦啦隊舞蹈啦啦隊的英文稱為cheerlader，是由cheer和lader兩個字組成的，cheer可解釋為為選手加油打氣，與觀眾一起帶動氣氛，而lader指揮引導之意，兩字組合在一起有領頭喝采歡呼的意思，更正確地說，啦啦隊是一種團體性的活動，目的是為了提升士氣、振奮人心。啦啦隊的活動發展最為完備的國家為美國，早在十九世紀，美國便用啦啦隊的表演來結合美式足球等體育運動競賽，在比賽場邊為選手加油打氣，與觀眾一起帶動氣氛，後來啦啦隊表演的內容越來越豐富，從歡呼、口號、大腿舞、爵士勁舞到表演競技（stunts），直到現在啦啦隊演變成一項在美國各級學校最風靡的一項體育運動項目。目前在台灣各級學校校內最受歡迎的莫過於啦啦隊比賽了，啦啦隊的比賽總是會吸引做多注目的眼光，場上穿著短裙跳著勁舞洋溢著笑容，為校園帶來青春與活力，這就是啦啦隊的魅力所在，這也是啦啦隊在學校十分受歡迎的原因；近年來除深耕各大專院校外，更積極推廣進入中小學內，讓這種活動量大強調團隊合作及增加個人自信的舞蹈，給予學生們更積極參與的機會。五、國內的舞蹈與舞團近代台灣舞蹈發展至今只有80多年的歷史，先後受到日本新舞蹈、西方流行舞蹈形式的影響，與傳承固有文化的民族舞蹈、傳統戲劇表演及台灣原住民歌舞交融成一爐，在多元文化相會及不同時空背景下，發展出頗具特色、充滿張力的故事性舞蹈。許多早期舞蹈家不僅熱衷於創作，也積極獻身於教學工作，對於台灣人才的培育與蓬勃發展奠立良好的基礎。 從1970年代林懷民創立第一個職業舞團雲門舞集後，現代舞的風潮方興未艾，1980年代則是台灣多元文化發展的另一個轉捩點，此時學成歸國的舞者引入更多不同的舞派，也促成了許多各具特色的舞團成立，創作出許多貼近社會議題，反映台灣舞蹈特色的精彩舞碼與演出。台灣舞團開始立足台灣，放眼於全世界，登上國際舞台後，亮眼的成績引起更廣大的迴響(謝儀霏譯)著。（一）台北芭蕾舞團 台北芭蕾舞團創立於1994年，期能將芭蕾藝術根植於本土，承續台灣芭蕾發展之歷史，進而以台灣風格呈現於國際芭蕾藝壇，因此舞團秉持創作演出與舞蹈藝術推廣並重之宗旨，從歷史及藝術美學多方面引導觀眾對芭蕾之認識與喜愛，開發新一代的觀眾群。藝術總監吳素芬多年來致力於芭蕾創作及演出，她從古典再創新芭蕾舞作，塑立東方的芭蕾風格之獨特面貌，每年除創新作品發表外，更積極參與國內藝文推廣活動，如基層社區校園巡演及芭蕾希望工程等，開拓國內芭蕾藝術環境。（二）台北民族舞團 台灣第一個專業民族舞團，由資深舞蹈家蔡麗華於1988年9月創設以來，以獨特的台灣本土風格舞創作，為台灣舞蹈開啟新的風貌。舞團演出的作品特色，在於紮實的田野采風將傳統風味創新，並賦予新的生命力，更於2000年起，積極將身心意合一的新民族舞風，賦予臺灣民族舞蹈新的生命。台北民族舞團網址.tw/（三）古名伸舞團 古名伸舞團成立於1993年，由編舞家古名申創立，目的在從事現代舞的創作及發表，演出遍及台灣、香港、美國、澳洲、法國及英國等地。除了從事現代舞的創作演出外，舞團自創團以來就積極推廣即興舞蹈表演及接觸即興的舞蹈方式與觀念。古名伸舞團網址/（四）原舞者 由台灣各族原住民年輕人組成的原舞者，在專業人士的協助下，透過實際的實際參與整理式微中的原住民傳統歌舞，並由原住民長者的口耳相授歌舞，在舞台上莊嚴呈現原住民祭典精神，以充滿活力的傑出表演，促進民族了解，豐富劇場文化，更連續三年獲選為文建會傑出演藝團隊，更將舞台延伸至國際，除了積極參與國際性文化交流之外，也透過藝術參與、觀摩，學習各國傳統文化的保存及如何以傳統素材呈現於世界舞台。紐約時報的舞評：古老福爾摩沙之儀式，帶來旋轉與掌聲之舞。原舞者網址.tw/（五）無垢舞蹈劇場 無垢舞蹈劇場的成長過程，就是藝術總監林麗珍投入舞蹈藝術的心路歷程。累積了將近三十年的舞蹈教學經驗後，林麗珍在1995年正式立了無垢舞蹈劇場，將全付的心力貢獻於追索並重現台灣這塊土地固有的精神及台灣文化的古典美。1995年，國家戲劇院一場如道教祭典儀式般的舞作-醮，掀起台灣舞蹈界一陣熱烈的討論，並獲得輿論佳評如潮。無垢舞蹈劇場的出現就像花神的誕生，以她最純淨的肢體語言，展露深沉而撼人的舞蹈能量 (文建會網路劇院，2007)。無垢舞蹈劇場網址.tw/（六）雲門舞集 古籍，雲門是中國最古老的舞蹈，相傳存在於5000年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的名字；1973年春天，林懷民以雲門為舞團名稱，是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。迄今推出150多齣舞作，取材至古典文學、民間故事、台灣社會現象等，乃至前衛觀念的嘗試，舞碼豐富精采。舞作一再搬演，成為台灣社會兩三代人的共同記憶，更在世界各地獲得廣大的迴響及讚賞，倫敦泰晤士報譽其為亞洲第一的當代舞團。雲門舞集網址.tw/（七）新古典舞團 1976年劉鳳學博士懷抱化身體為春秋之筆、寫盡人間情與理之千古情懷，和一群獻身舞蹈文化的學生創新古典舞團於台灣省台北市，舞團創辦人劉鳳學博士秉尊重傳統、創造現代的精神，以深度的人文內涵，融會西方藝術，將歷史的春秋之情盡化成天下之舞，並透過國際性的研究、創作和演出，將舞碼呈現多元化的風貌；內容取材除致力於中國傳統素材之發揚與重建之外，亦融匯聲樂、歌劇、西方及原住民文化，將舞作之氣勢表演得更加磅礡盡致。新古典舞團網址.tw/intro-neo.htm六、舞蹈相關資源(一) 網路資源方面1. 台灣藝術教育網.tw/index.aspx 該網站提供台灣藝術教部份的補充資源，內容包含藝教(表演、影像、音像及視覺藝術)的新知、論文、教案分享及學習管道等，資訊內容包羅萬象，更值得一提的是，在舞蹈方面有完整的影音資料，在線上學習部分，有舞在台灣及現代舞欣賞兩個主題，可以利用其中的影音資料讓學生更深入的了解台灣舞蹈及現代舞的發展歷程，課後學生更可依其興趣進入網站在多做瀏覽及學習。2. 台灣大百科全書，舞蹈，.tw/taipedia/Entry/ListEntryType.aspx?TypeId=203&name1=%e8%88%9e%e8%b9%88 台灣大百科全書可以說是網路上的百科大全，其內容包含政治、經濟、藝術、人文及自然等各領域的知識；在舞蹈的資料庫部份，詳細記錄了舞蹈的學門、類型、名人錄、舞團、舞蹈作品及各級學校的舞蹈資優教育等，能提供教師在進行舞蹈教學時，對於舞蹈能有全面性的了解，除此之外，還可以藉由這樣的網路平臺，將自己手邊的資料也提供給其他使用者分享。3. 教育部學習加油站，國小體育科網站，.tw/primary/gym/yl_bc/tag.3.4.1.html 該網站屬於教育部學習加油站的一部分，主要是針對國小體育科的教學者計進行資源的分享，其內容包含了國小體育教學中的各個項目，在舞蹈運動方面，除了提供教案之外，也提供了影音的畫面供教學者做為教學之準備，使舞蹈教學的內容更加活化及具體。3. 文建會網路劇院，團隊大觀園，舞蹈，.tw/ 文建會網路劇院從知識平台基礎延伸到藝文推廣，將台灣的表演藝術文化擴散為全民美學運動，使文化全球化讓全世界進一步體驗