电影once中原声音乐赏析.doc

电影once中原声音乐赏析摘要once是一部由音乐开启的爱尔兰小制作、低成本的独立电影。虽然该影片没有复杂精巧的剧本。也没有气势磅礴的镜头运用，但导演John Carney用一颗诗人的心，再配合爱尔兰著名音乐人Glen Hansard多首穿越心灵的独立音乐创作，向我们呈现了一个步履轻盈、心灵透彻的爱情故事。该影片原声音乐通过原声吉他、钢琴以及弦乐等主要配器勾勒出了人物内心对爱情的向往和对逝去情感的伤怀。整部影片围绕音乐这条主线来叙事，可以说没有音乐也就不会有这部电影。该影片原声歌曲Falling Slowly也获得了第80届奥斯卡最佳歌曲奖。 关键词独立电影；独立音乐 一、电影once中原声音乐的类型 在分析once中的音乐之前，我们有必要对这部电影的类型做一个简单的了解。once是一部低成本小制作的独立电影，该片仅用了17天的时间就拍摄完成了，电影的成本也仅仅花费了18万欧元。说到独立电影，它来源于英文“independent film”一词，也被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业，基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成形以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了。因此好莱坞成为世界电影工业的中心，也已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性绝不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断地被人们探索着、实践着。因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标杆，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以“独立电影”的名头。独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资。也就不以牟利为第一目的。小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。不过，低投入并不意味着粗糙和不专业，尽管once仅仅投入18万欧元，但它却获得了1000万美金的票房收入，电影大获成功。 对独立电影有了一个粗浅的认识之后，现在我们再来说说once的音乐类型。与电影类型相对应，once的音乐属于独立音乐的范畴。独立音乐(indie)称呼取自“inde-pendent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY(Do It Your-self)精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌对于音乐的制作决策还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题。once中的音乐可以具体地归类为一种叫“Indie Pop”(独立流行)的风格。“Indie Pop”属于另类摇滚(Alternative Rock)的一个分支，它的产生可能要追溯到上个世纪的80年代中期。其根源是上世纪80年代早期苏格兰的后朋克乐队，像“Or-ange Juice”“Josef K”以及当时英国重要的独立乐队“TheSmiths”。1986年，英国周刊NME出版了一盘被称为“C-86”的磁带，这盘磁带中包括了如下的乐队：“McCarthy”“The Wedding Present”“Primal Scream”“The Pastels”和“The Bodines”。这些乐队都受到了“The Smiths”乐队的影响，在音乐情感上则吸收了女子组合中的那种怀旧而甜蜜的忧愁。C-86后来又被英国的出版界称为“Anorak Pop和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚。并且也取得了不错的成绩，这也使得“Indie Pop”成了世界性的音乐标签。“lndie Pop”的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作，这些音乐都有着特别的气质。这些特点在once里可谓表现得淋漓尽致。once音乐中的男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏都折射出独立流行音乐柔和、唯美的一面。 二、电影once中原声音乐唱作人简介 once中的音乐作品是由Glen Hansard(格伦汉塞德)和Marketa Lrglova(玛卡塔埃尔格罗瓦)共同完成的，同时他们也是电影once的男女主人公。 饰演男主角的Glen Hansard(格伦汉塞德)于1970年4月21日出生于爱尔兰都柏林，格伦是著名的爱尔兰音乐人，曾在摇滚乐队“The Frames”中担任主唱和吉他手。 格伦13岁辍学，开始义无反顾地追寻自己的音乐梦。他在都柏林的街头弹唱，渐渐在爱尔兰的音乐界站稳脚跟，成了一名具有一定知名度的实力派歌手。1990年，格伦和唱片公司签约，接着便建立了“The Frames”，在欧美各地展开录音和巡回表演活动。乐队所灌录的第六张大碟TheCost于2006年9月发行，获得了巨大的反响。2007年8月，“The Frames”还受邀为鲍伯迪伦的海外巡演做开场表演。 饰演女主角的Marketa Lrglova(玛卡塔埃尔格罗瓦)是一名捷克的音乐才女，声音十分清透，并擅长演奏多种乐器。 电影的原声音乐大部分来自Glen Hansard的2006年专辑The Swell Season，这张专辑也是Hansard离开“TheFrames”乐队后与Marketa Irglov，合作的首张专辑，专辑中所有钢琴及合声都由Marketa Irglovo一手包办。 三、电影once中原声音乐分析 在爱尔兰首都柏林，男孩在街角一边弹奏着吉他一边歌唱，随着歌曲步入高潮，吉他的扫拨也越发地疯狂，歌唱也接近嘶吼，这混合在一起的响亮的声音，像一线光彩划破长空，也划破了冷清的街道。这时镜头突然后退，一个女孩出现了，长头发，大大的眼睛闪烁着孩童般的天真，想必她已站在这个男孩面前听了许久。男孩白天在父亲的维修店里帮人修吸尘器，用以维持生计，到了晚上就拿一把吉他到街头唱自己创作的歌曲。挣钱并非是他首要目的，真正的用意是以歌声倾诉心声。女孩恰从男孩的歌声中听出了男孩心底的故事男孩的女朋友离开他去了伦敦一段爱情故事也就此展开。 原声吉他是整部电影音乐的主导配器，它总是适时地响起，起到了画龙点睛的作用。男孩在自己的房间内弹着吉他唱起了伤感的情歌，忧伤的分解和弦在述说着一段逝去的爱情，床头淡黄色的灯光下有一张女孩儿的照片，男孩拨通了女友的电话，但是却无人接听一天女孩拿着坏掉的吸尘器找男孩修理，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时在街上卖一些鲜花来维持生计，但她一直没有放弃钢琴演奏，可是她太穷了，根本买不起钢琴，但是有一个好心的乐器行老板允许她每天中午可以弹一个小时的钢琴。于是两人一起来到琴行，男孩想听听女孩弹钢琴。当德国作曲家门德尔松的一首舒缓优美的乐曲从女孩的手指中流淌出来的时候，男孩被深深的吸引住了。他觉得女孩很有天赋，于是两人共同合作了一首男孩自己创作的歌曲，这首歌也是整部电影中最重要的一首歌曲falling slowly。这也是两个人第一次合作，吉他和钢琴的配合天衣无缝，这两种乐器天生甜美的音色在这个时候交织在一块，再美好不过了。再加上女孩为歌曲做的和声，配合着男孩深情的演唱使歌曲变得丰满、优美。此外，歌曲中诗歌一般唯美的歌词也为电影渲染此刻人物内心的情感起到了至关重要的作用。 在离开琴行之后，两个人坐上公交车，女孩询问男孩女朋友的情况，这时男孩即兴式的弹起吉他，一边弹琴，一边用随性的歌唱讲起了故事，后来还用木吉他弹奏了一段原本以电吉他配合着强烈的失真效果的重金属音乐，这种幽默的穿插让人觉得很轻松很快乐。 女孩将男孩领到自己家里，男孩惊讶地发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。男孩给女孩听了一首自己创作的歌曲，两个人都非常喜欢这首浪漫的歌曲，但男孩一直没能写出歌词，后来女孩为这首歌填了词。同样还是原声吉他的伴奏，和弦深邃稳重，这次除了吉他之外。歌曲还加入了一段机械冰冷的电子鼓点。让歌曲变得更冷峻。 接下来，男孩用电脑播放着过去与女友在一起时的生活片段的视频，男孩一边看着过去的影像，一边进行音乐创作，此时音乐再次响起，仍然是吉他，钢琴与弦乐的配器。幽美，沉着，悲情。这种悲情不是呼天抢地，而是薄薄一层，隐隐的痛，叫人细细体味，久久不能摆脱。 这对主人公虽然对彼此暗生情愫，然而什么都没有发生。他们把自己的情感都融化在时而安静舒缓、时而荡气回肠的音乐中。仅有的两次表白，一次是在郊外，当他问她：“你爱你的丈夫吗?”的时候，她用他昕不懂的捷克语说了一句：“我爱的是你。”可他没有懂，即使他追问了，她最终也没有回答。另外一次是他忍不住说：“跟我一起去伦敦吧，我们可以一起写歌，住舒服的房子。带lvonka(女孩的女儿)一起去，一定很好，去吧。”然而两个人都有自己的生活，下一分钟生活仍将继续。 男孩和女孩通力合作创作歌曲，又号召起街上的其他艺人组成一支乐队，租下录音棚，准备录制一张专辑。在录音棚中，起初录音师还对这一群无名小辈不屑一顾，可是音乐一响起，录音师就被他们的音乐深深地打动，他们的音乐也受到了应有的尊重。录音室的两首歌曲是比较愉悦和高亢的，继续以原声吉他为主导，背后是打击乐，还加入了电子音乐的元素，旋律轻快。这两首歌曲，似乎已经无关爱情，无关过去，无关曾经，无关柔软。听到这首歌的时候，才真正确信了男主角已经成功了，从一个愤世嫉俗自怨自艾还自称孤独的小老头真正变成了一个嘶吼着想要走向伦敦、想要面对过去的男人。 临去伦敦之前，男孩去见女孩，他送给她一架钢琴，自己踏上了去伦敦寻梦的旅程。女孩的丈夫来到了爱尔兰和女孩生活在一起，日子没有太多变化，却至少有了音乐。这时falling slowly的