论音乐教学中乐感的培养及其作用di.doc

论音乐教学中乐感的培养及其作用论音乐教学中乐感的培养及其作用摘要：音乐教学中我们经常听到“乐感”这个词.那么乐感具体是什么？在音乐教学中乐感起到什么作用？我们有如何培养乐感？在这里我做了系统的论述。 乐感的定义、乐感在音乐教学中的意义、作用以及乐感如何让培养。 关键字； 乐感；乐感的培养；乐感的作用；Teaching of Music Music Sense and Its RoleAbstract: Music teaching, we often hear music feeling word. Then the music a sense of what was it? Sense of Music in Music Teaching to play what role? We have to cultivate a sense of music? Here, I made a systematic exposition. Sense of the definition of music, teaching music a sense of meaning in music, effects and music a sense of how to train.Keywords：Sense of Music; Music Sense; Sense of the role of music; 在音乐教学过程中，乐感对学生很重要，因为有了好的乐感对提高学生的音乐素养和理解音乐很有帮助，也可以说乐感的好坏也直接影响一个学生在学习音乐的快慢的以后的发展，在这里我简单谈一下什么是乐感、乐感与音乐的关系、乐感的培养方法及培养乐感有什么意义。一、乐感的定义及乐感与音乐的关系乐感即音乐感觉、是指在从事演唱、演奏，音乐欣赏或音乐创作等音乐实践活动中所表现出来的本领和个人的音乐感、节奏感，音乐听觉表象等个人心理特征，是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。从心理学研究来说，乐感是由音乐所引起的一种复杂的心理因素，也就是个人对音乐的直觉反映，属于个人的主观意识，也是个人音乐的感知能力。乐感来源于音乐，音乐又有助于乐感的培养，音乐中旋律、节奏、轻重等构成的特殊语言来反映现实生活，表达人们的思想感情和塑造艺术形象，因此音乐自身的美也只有通过体验才能充分感受，二者是某种程度上的思想性与艺术性的综合。二、音乐教学中乐感的重要性小学阶段是学生生长的重要时期，伴随着他们生理上的巨大变化，心理发展也必然经历由量到质的渐变过程，并逐步形成一些小学阶段所不具备的新特点，音乐心理发展是一般心理发展的一个侧面，它与一般心理发展有某些共性，即相通的特征，又有其独特的表现形式和发展特征。学生对音乐的学习，一般难有高水准的理解，或只停留在表面层次，或欠缺准确表术的能力，如果有人认为初学者只是专业技能掌握不够，而忽视对乐感的培养，那么这无疑是对音乐的扼杀，就专业人士而言，在音乐活动中，因缺乏乐感而难入佳境的现象也数不胜数。首先，从音乐欣赏方面谈，某些听乐者虽已具备了一定的音乐知识，也了解一些乐曲的大致内容和特点，但听来听去就是难以进入更深的境界，于是影响了听音乐的兴趣及美感，或需要花相当的时间及精力去探索和捉摸，才能稍有头绪；而某些人一听到音乐，就能饶有兴趣地进入音乐的特定境界，很快产生丰富生动的生活联想，或在一点半星的音调启迪后，能发展更丰富的艺术想象的能力（带创造性的想象）。并能很快地，较透彻地去领悟到乐曲的特点和精髓所在。其关键是各人所具备的生活经历，平时接触音乐的广深度，学习音乐基础知识程度的高低有关联，于是反映出的乐感程度就不同了。故要求更多的能享受听音乐时的乐趣，达到能更快地接受乐曲所具有的美感和魅力，更多的获取乐曲奥秘所在，得到音乐艺术的真趣，关键还是乐感问题，故非要在培养上多下工夫。再次，从学习某一音乐分支项目谈，为什么同一首练习曲，几个人花去的练习时间是相同的，都很努力，且是由同一教师指导，某些人一学就会，某些人却是结结巴巴，久而难入其门。故如何能更快更多的，事半功倍地结出学习成果，得到优异的成绩，其关键问题还是乐感问题。总之，注重对乐感的培养，在学习音乐和各种音乐活动中，会有事半功倍之效，并会带来更强大的音乐艺术的活力和魅力。音乐教学不能缺少美感和乐感，培养学生的乐感，让学生得到陶冶，提高学生感受美，表现美的能力，是音乐教学必不可少的任务。三、乐感的培养方法乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。那么如何提高学生对乐感的兴趣呢？在结合以下几点，我粗略的谈一下培养与提高学生乐感的途径：1.声乐美概念的确立声乐美概念的确立是乐感培养的基础.乐感方面的高要求毋庸多说。近两年来对于课程设计的理念特别强调“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造，音乐文化为两翼，音乐教育为基础，构建各有侧重，相互关联，相互贯穿高等专业音乐教育主要培养专业音乐表演，音乐教育及相关领域的人才，对音乐人的课程体系”。声乐属于音乐表现类技巧，声乐实践对于专业音乐学习者既是审美的过程，也是立美的过程。贯彻“以音乐审美为统领”的教育理念，就是要“按照美的规律”来塑造歌声。而立美的实践源于审美意识的指导，所以对于人声美的认识即树立正确的声音美观念，是声乐教学中应该首先培养的乐感。声乐美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴，同时也属于审美能力范畴。在声乐教学当中，技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程，而且应该融技巧于审美当中，视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节，将歌唱艺术作为审美教育的重要载体来训练。2.语感的训练语感的训练是乐感培养的有效手段.声乐演唱的用人声表现曲调与歌词的有机统一。语言是歌唱的基础。学生学习中往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练，而对语言的训练不够重视，在唱西洋美声作品时表现尤为突出，所以教学中强调语感的重要性是极其必要的。要让学生明白，语感与乐感是相通的，良好的语感与乐感都要求气息连贯，位置统一，发音自然，而前者又是后者形成的重要基础，二者协调一致的最高境界是歌唱时声中无字，字中有声。 乐感的培养贯穿于音乐教育过程中的始终，教育教学过程中要求课堂教学要创设情境，营造宽松和谐的学习气氛，充分给予学生自主时间，要为学生提供个性的可能和空间，增强学生通过音乐表现自我的信心，为培育新世纪人才奠定必不可少的基础，让学生在音乐中体验作品赋予的美感，充分调动学生学习的积极性，激发学生的想象创造力，增进对乐感的培养。我们以后要面对的学生，或许并不具有高等的专业知识，只有依靠对音乐的培养来达到认知的目的，通过多欣赏音乐，吸取其中真谛，而提高自己，还必须强调学生在现实生活中的追求，纯真的感情和长期的艺术活动，这是乐感形成的基本条件。总之，不论是音乐爱好者，还是音乐工作者，都必须掌握音乐的灵魂乐感。3.音乐作品的积累乐感不是短时间就能够培养出来的，需要长时间的积累和平时的熏陶。首先，应当发展学生的听觉能力。音乐时一种声音艺术，培养学生的乐感，听觉的影响力非同小可。尽量为学生创造一个安静、舒适的音乐艺术环境，给学生精心选一段乐曲（以轻音乐或古典音乐为主），每天让学生听两到三遍，而且至少应该五个月欣赏同一首乐曲，这样才能使他真正受到熏陶。我以为，随着年龄的增长可以选择让学生听不同乐器演奏、不同风格的乐曲。在倾听音乐的过程中，让学生能够听到许多模拟小鸡、小鸭、汽车、流水声等象声音乐语汇和音响材料，他们的听觉变得灵敏了。随着孩子年龄的增长，他们还能够逐渐辨别旋律乐句的细微变化，如音量的大小、强弱、音色等。其次，应当培养学生对节奏的感受力。节奏是音乐的骨架，节奏就存在于我们的日常生活之中，这就要靠老师、家长去引导学生们在不经意间学会一些节奏。例如学生们喜欢的歌曲：逝去的日子 海阔天空 燃烧下不来这里就有一定的节奏。 再次，培养学生的歌唱能力。可能学生的年龄小，对一些复杂的情感不能理解。但他们却能感受到欢快的情绪或者安静的气氛等，他们学会了唱这些歌曲或听到这样类型的音乐，经过老师或家长的启发，都能够流露出自然的感情。教学生学唱欢快、活泼、有一定教育意义的歌，对孩子理解音乐情绪有相当大的帮助，比如好妈妈、娃哈哈、好孩子要诚实等，随着那欢快、活泼、动听的旋律直接渗入孩子的心扉，他们就会不知不觉的受到教育。他们学习哼唱旋律，音乐记忆力加强了，乐感也就逐渐培养起来了。 每个孩子的先天音乐素质确有很大差异是客观存在，应当承认，但是后天有意识的培养，有目的地引导，会产生很积极的作用，同样值得重视。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的孩子引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，从而逐步做到有音乐感的演奏（演唱）。四、培养乐感的作用乐感以纯真的情感，博大的想象为推动力，使音乐不仅写真，而且有指向地作出引导，使不完整的个人思想，情操上逐步完善，并得到升华提高。对于作曲者，更要求具有乐感，这样可以使其借助想象的翅膀，不断追求自我完善，推动文明发展进步，作出经久不衰，能跨越时空界限的不朽之作；对于演奏者，同样也要求具有乐感，要求其追思音乐原旨，发展其中真谛，结合主观感受，再流畅的演奏出来，这样才属于自己的创造性劳动，才能具有音乐的传神魅力。有了灵活和丰富的乐感，学生在接触到优美音乐时，方能领略其中之美，所以乐感的培养在音乐教育中至关重要，是声乐教学效果的一项指标。声乐的训练是一个长期而复杂的过程，乐感的培养与提高不但是技巧的训练，而且又是审美能力的培养，它是某一阶段的特定训练项目，所以在审美的领域和素质教育理念下的高等专业音乐教育中，乐感的培养与提高应贯穿于声乐教学与声乐表演的每一个环节。以下笔者浅谈培养乐感对个人的作用。大体分为两点：1.培养乐感能提高学生感受美的能力培养学生的乐感也是提高学生的审美能力。而美育就是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。美育作为一个相对独立的、明确的教育范畴，一般认为是由德国诗人，美学家席勒在其美育书简中提出来的。美育可以分为狭义和广义两类。所谓狭义美育，极端的定义是认为美育专指“艺术教育”，其一般的定义是认为美育指“美感教育”“审美教育”“审美观”和“美学素养教育”等。所谓广义美育，有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”美育定义由狭义而广义的过程中夹杂的另一个维度的变化就是：由形式美育走向了实质美育。所谓“形式美育”指的是以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动。而“实质美育”则以上述目标为手段，追求美育的精神实质：人生的美学趣味和教育的审美境界。梁启超先生说：“我确信美是人类生活一要素，或者还是各种要素中之最重要者，倘若在生活全内容中把美的成分抽出，恐怕便活得不自在，甚至活不成。”“趣味是生活的原动力。趣味丧掉，生活便成了无意义。”人生趣味与境界的追求与会听曲子、会作诗或会一套美学理论、拥有自己的审美观等显然都不是一回事。称之为实质教育的原因就在这里。强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心。这样，美育概念就应在从狭义走向广义的同时，也实现由形式向实质的革命。定义的变化意味着美育概念本质的拓展，从而也意味着美育功能认识的拓展。 心理学家曾指出“凡经过美感的、动过情的、感兴趣的印象最深，进步最快，并且易于促进个性的发展。”音乐教学具有极强的实践性，音乐实践体验是音乐课程标准最重要的规定。音乐与其他学科相比有它独特的魅力，它是用旋律、节奏、轻重等够成的特殊语言来反映现实生活，表达人民的思想感情和塑造艺术形象。因此音乐自身的美也只有通过体验才能充分感受。音乐教学不能缺少美感和乐感，培养学生在美和形象中得到陶冶，是音乐教学必不可少的任务。生活化的乐感是引发学生的学习兴趣，学生在接触到优美的音乐时，就能领略其中的美，甚至会随着优美的旋律而起舞。乐感包括细微而灵敏的音准感、准确而稳定的节拍感、复杂和复合的节奏感、多变而灵活的力速感、单纯及混合的音色感，鲜明及隐伏的调性感。如何培养学生对乐感的兴趣呢？我在实习当中体会到的秘诀就是：巧妙组织游戏，突破难点，从而唤起学生学习音乐的欲望。在教学划船一课时，我精心设计了游戏“揭开海底秘密”。课前我把十二只船制作在多媒体课件上，并在船身上写出歌曲中的节奏片段，并展示在幻灯片上，让学生按我拍出的顺序重新排列。如果哪一小组听得又快又准，就可以揭开最后一只纸船。学生随着音乐拍着有旋律的节奏进行律动，同时惊奇地发现有一枚“闪耀的星星”。这样做，既调动了学生的学习积极性，又避免了单一读拍节奏的乏味。既活跃的课堂气氛，又形象地解决了熟悉和掌握节奏的问题。这样的课堂，生活气息浓郁，学生自然喜欢，今后他们也会体会到生活中无处不在的节奏、旋律，会用心感受我们的生活是多么美好。在课堂教学中要创设情境，营造宽松和谐的学习气愤，充分给予学生自主时间。要为学生提供发展个性的可能和空间，增强学生通过音乐表现自我的自信心，为育新世纪人才奠定必不可少的基础。现在的小学音乐课上的每首歌曲都包含着丰富的思想感情和生动的音乐形象，在进入情境后，教师引导学生的眼睛看，用耳朵听，用心体验歌曲的音乐形象，并在体验音乐形象中感受作品赋予的美。总而言之，教师应利用一切教学手段使学生获取音乐中的美感和乐感，每个学生的成长，都受到生理，心理，生活环境，所受教育和遗传等错综复杂因素影响，各人的个性不尽相同，他们对音乐的美感和乐感的感受当然也是不同的。所以教师要重视培养学生的音乐素质，让全体学生都能在各自原有的基础上不同程度发展音乐美感的能力，让在音乐方面有一技之长的学生能有施展音乐才华的舞台。2.培养乐感能提高学生表现美的能力.钢琴家鲁宾斯坦说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表达出来。”音乐是声音的语言，对乐谱深入细致的研究始终是弹琴的出发点。 首先，丰富的音色，淳静的音质往往更能打动听众。好的钢琴音乐声音是第一位的，所以从入门起就坚持不懈地学弹优美的音质，并把技术训练同声音的要求完美地结合起来。拉赫玛尼诺夫认为：“应当在作品中看到音乐联系的基本特点，他应当懂得，是什么东西使这个作品完整、有条理、有力或是优雅，他应当知道怎样去表现这些因素。”3大师提到的这些都要有一个积累过程，把演奏者内心的感受在充分尊重作曲家的基础上，对钢琴作品作进一步的提升，因为新的创造更具有魅力。这个过程是建立在更深刻的理性基础之上。我国著名钢琴教育家朱工一先生提倡“要分析乐曲，以多种手段表现音乐内容”。钢琴是多声部的乐器，把握好每条旋律，才能最终把作品演绎得更加生动并富有感染力。 其次，是对音乐内容的准确理解和深刻领会。“伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有着渊博的知识，他们对包括全部分支的钢琴文献进行了研究。”4由此可见，优秀的钢琴家的演奏往往含蓄而深刻，朴素而自然。比如在巴洛克风格中，音乐的旋律均衡、严谨。每条旋律的层次感要求很明确，在弹奏练习中就要训练“设计思维”，即在音响没有发出前，就预先把音乐设计得是薄一些，还是厚一些，做到心中有数，这种练习往往最能得到全面的锻炼。音乐表现是培养学生的想象力和思维能力最直接的手段。其中，对学生意志力的培养，内心听觉能力的培养两方面尤为突出。每个人所处的社会地位、价值取向、教育背景等都不同，对同一作品的理解和把握各有纷呈，但深入体会理解音乐，不断提高艺术修养和艺术水平，用深厚而扎实的艺术功底去表现优秀作品始终是我们所追求的目标。 值得提出的是，在学习中注重文化知识以及其他姊妹艺术的知识积累是相当重要的，也是弹好钢琴最重要的因素之一。旅英钢琴家傅聪在谈到自己的演奏时，曾意味深长地说：“我得益于中国古典的文学、诗、词。”可见，多方的积累才能收放自如，弹得好琴。在表现音乐时更能积极、自然地投入，也最终能打动听众。 音乐是具体的，也是抽象的。钢琴弹奏技巧是可以学到的，要把钢琴弹奏技巧运用到表现音乐上就需要去“悟”而非“学”，因为“悟”包含了人类创造性的劳动，也正是音乐艺术不断发展的源泉。由此可见，在学习上不断探索提高艺术品位，对于表达不同音乐风格，提高艺术表现力具有非常重大的意义。 综上所述：乐感的培养对学生的审美能力起着关键作用，它不是某个阶段的特定训练项目，而是艺术教育中最具影响的因素之一。文章着重深化乐感的内涵，摸索乐感的培养策略，从而提升人的审美情趣和音乐素质，促进了人的个性发展。致谢四月维夏，山有嘉卉。初春的绿城早已艳阳朝天，花满枝头，欣欣向荣。在这个美好的季节里，我在电脑上敲出了最后一个字，心中涌现的不是想象已久的欢欣，却是难以言喻的失落。 四年寒窗，所收获的不仅仅是愈加