设计思维与方法研究.doc

设计思维与方法研究摘要：全文的目标是想通过从整体上把握设计思维与思维方法，追本溯源，为深入研究设计方法论奠定坚实的基础。关键词：创造性思维 ；科学方法 ；方法论；设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动1。作为一种社会文化活动，一方面，她是创造性的，类似于艺术的活动；另一方面，她又是理性的，类似于条理性科学的活动。因此，设计应是科学与艺术的统一；如果站在思维的层次上说，设计思维就是把计划、构思、研讨等意图的发展通过媒介视觉化的造型来表达预想过程的方法和技巧2。可见设计思维也是科学思维与艺术思维的统一。在学习设计的过程中，设计作为一门积累型学科，其间无捷径可走。然而，少走弯路还是可能的，结合设计课题，把握好设计思维这一教学环节，对于提高学生的自信心与实际工作能力将是非常有意义的3。在我国，设计教育的发展随着改革开放的大潮逐渐受到重视。知识的增长、科技的进步，从而使教育界和设计界面临着严重的挑战。落后必将被淘汰，求实进取将带来更新。掌握当前最新信息，掌握设计的最新方法是设计过程中的重要环节。设计思维是一种人类有目的的思维活动，它通过一定的手段传达给对象。在社会时空当中，经过精心的计划，构思选择备选方案，用一定的手段、程序和方法，创造出满足人们一定需要的新“东西”的过程，这就是我们所研究的设计思维的过程。因而它是一项集政策、技术、科学、文化等因素、综合性较强的工作。本论文是想通过对思维的一定研究，探索艺术设计中创造性思维形成的规律和方法，促成创造力的发挥，从而达到创新设计的目的。我们知道设计艺术既不是单纯意义上的设计，也不是所谓的超艺术。英国伦敦皇家美术学院工业设计系主任米沙布莱克教授对此有精辟的论述：“设计师不应该被教育成那种首先把自己看成具有美学判断力和对人类了解的艺术家，我们不想培养对人类和美学仅有肤浅了解的工程师，或者具有浅薄的工程技术知识的艺术家，却要培养一种新型的能够像做出机械的或者生产方面的决定那样有把握地作出审美判断的工程师。”可见设计思维不能简单地认为是那些便于外行人理解的视觉材料，而是那些更加原始的、未加修饰的、但要贴近设计师内心的设计表达，它是设计师思考的结晶，也是他们知识结构、技能水平和艺术修养的综合体现。创造性思维可以说是各种思维方式中最高的思维方式，是一种综合性思维，其重要的一点在于它不是也不可能是依靠某一种或某两种思维形式合作的结果，而恰恰是溶各种思维形式于一体，是各种思维形式综合作用的结晶4。一切事物的构成是在空间、时间上表现出来的，创造当然也是在空间、时间上进行的。如文章的组合可以说是在一维空间中的创造；绘画则是二维空间的创造；三维空间的创造是雕塑和制造各种产品，等等。创造思维作为一种特殊的思维活动有自己的特点：1、独立性2、全新性3、求异性4、想象性5、可行性6、潜在性7、敏锐性8、灵活性9、灵感性针对灵感性这一特征我们大家都知道，在紧张工作一段时间之后，悠游闲适，暂时放下工作，或者把精力主动转移到其他活动上去，善于这样调剂是有助于灵感产生的。注意力集中不等于死碰硬拼。文武之道，一张一弛。有弛方能有张。心理学的研究表明，灵感属于无意识活动范畴，它的进行和转化为意识活动，需借助一定的心理条件。如果长期循着一条单调的思路，精神特别容易疲劳，大脑这部机器就会运转失灵，难以找到问题，搁置几天不去想它，一旦重新拣起来，你就会发现它突然变容易了。设计科学的本质规范着设计创造性思维的逻辑定向，而设计的造型性又要求设计思维的艺术思维定向，任何一种单独的思维方式都不能解决设计问题。正如在互补方法论这本书里作者对先后流行的各种方法论思想和问题进行比较，提出一种互补的理解，可以说是“多重视角下的方法论”。它强调：决不要成为某种方法程式的俘虏，也不要先验地排斥任何方法程式。应当允许互补的观点、方法、程式同时并存，并且善于比较和作具体的取舍。我们同样通过对创造思维研究可以进一步了解人类创造机制，使设计者能够富有成效地进行创造性思维，超越常规，以全新的概念从整体出发，全方位、多元化、纵横交叉地去思考造就新观念下的新形态。在设计活动中，必然会涉及众多的设计方法、规范和程序，如果没有按一定明确的计划和相关解决设计问题的理论知识作指导，没有明确的设计基本要素与技能，是不可能有好的设计方案的。从思维方法到表达方法，甚至表现手段（媒介）上广泛地比较与学习，显然是有益的。比方说对建筑环境艺术而言，个性与民族性、地方性密切相关。这是对传统的设计思维方式，构造技术等认识的关键。在学习传统了解地方文化之后，一个优秀的设计师在表达自己对现实生活的理解时，往往能在设计中见精神一种与自己文化传统相关的精神。理性地去思维，感性地去认识物象存在方式这两种认识方法并存与并用，构成了设计师区别与他人的观察与思考的方法以及表达方式，它也是确保设计全过程得以顺利操作的业务基础，是从思考走向具体设计成果的“语言”途径。对于设计方法，我们应该认识这样一个原则：科学的设计方法与创造性思维是辨证统一，相辅相成的。也正如在科学活动论这本书里作者把科学看作一种重要的人类活动，既探讨这种活动的结果与导致结果的过程，又探讨这种活动与其他人类活动的关系。探讨科学活动的创造性，其中将科学与艺术这两种人类重要的创造活动进行了比较，并试图揭示科学发现的心理特征。从中我们得到启示：科学的设计方法将有利于创造性思维的发挥；从而能提升创造能力；同时不断增长的创造能力又可促成更多方法的形成与不断成熟。创造性思维方法即创造思维形成的方法，是创造思维的主要的、基本的和典型的形式。各种不同的创造思维方法也是创造思维规律在创造思维形成过程中的各种不同条件下的具体体现。艺术创作之所以与科学发现的过程一样，要打上深深的个人风格的烙印，其根本原因在于它们都是创造活动。独创性是区别艺术和技能的试金石，当然，也是区别科学发现和一般性技术操作（逻辑推演、规范性实验操作等）的分水岭。正如纽约大学美学史教授简逊（H.Jason)在艺术史教程中所说，艺术的创造同我们一般所谓的“制造”之间几乎没有什么共同点。艺术创作是一桩奇特而冒险的工作，直到艺术家实际上创作出作品以前，他绝不知道自己究竟在创造些什么。艺术创作过程是一个寻求和探索的过程，创作者事先很难确切地说出他的控寻目标，他对目标的了解本身就是一个过程。艺术家脑中的想像在不断转换和变化，只有他把线条画出来，脑中的形象才能集中。每加一根新的线条，都要一种新的想像来帮助这根线条进入他脑中不断趋于成熟的形象。如果这根线条不能并入那形象，他就毫不犹豫地将它舍弃。工匠与艺术家的主要区别在于，前者一开始就明确自已想制造的是什么，他可以为此选择最恰当的工具，安排最合适的工序，然后按部就班行事。工匠工作的结果是符合预期的，他的工作原则上可以由机器来替代。可是，简逊说：“艺术家却是任何机器都替代不了的，构思和手法偕来并至，它们是那样密切地相互依存，艺术家不可能将它们截然分开。手工匠只企求他确知可能的事，而艺术家总是被驱使着去追求那不可能的或至少是未必可能的，或难以想像的事。” 创造也好，欣赏也好，都通向美。人类的进化使它具备任何动物无法比拟的强烈的好奇心，这是探索外部世界和自我的本能。好奇心导向巨大的满足、导向美的感受。人类的好奇心是不可遏止的。即使因此遭致惩罚。在这方面，人类就像希腊神话中的那个美女潘朵拉，众神之父宙斯给潘朵拉一个盒子，但禁止她打开它。由于好奇心的驱使，潘朵拉情不自禁把盒子打开了。结果发现盒子里面满是疾病、饥荒、仇恨等各种邪恶的精灵。它们跑了出来，从此折磨着全世界。看来，这个神话不喜欢好奇心。但我们一点也不贬抑好奇心，它是人类精神最崇高的特性之一，是创造的重要源泉。在人类的实际需要相对满足以后，就会转向更为复杂的审美创造活动。思维的创造最终是有个结果的，把创造的思路引向特定目标的方法很多，这里重点介绍以下几种。1、形态分析法其方法是首先寻找出一个物品或一个问题的维数，然后把这些特性（或变量、参数）进行排列，最后检测它们之间的相互关系和可能的组合方式，以便选择出解决问题的最佳方法。比如，把床垫和无摩擦表面与压缩空气组合起来，就创造出气垫船。把马车与铁轨和磁场的排斥力结合起来就产生了悬浮列车。2、仿生法 仿生设计是研究自然界生物系统的优异功能、形态、结构、色彩等特征，有选择地应用这些特征原理，设计和制造崭新的产品。人是自然的产物，大自然永远是我们的教师。仿生设计就是“师法自然”的体现。那么，到底从哪几个方面进行仿生呢？我们大致可将它分为形态仿生、功能仿生、视觉仿生和结构仿生四个方面。对产品设计来说，矛盾的主要方面集中在形态仿生和功能仿生两方面，即设计者应学会通过模拟自然物而达到创造新形态、新功能的目的。雅各布森的“蚁”，“天鹅”梯和“蛋”椅等都是这方面的典范5。在美国30年代流行的流线型设计，风行了美国和欧洲。可见，对于生物的仿造，对设计的影响相当之大。德国著名的设计师路易吉科拉尼的作品可谓是仿生设计的典范。他设计的“德鲁帕”茶咖具，完全来自于自然形态，没有一根直线，所有曲线都充满着张力感，奇特而富有生命活力6。如果从创造思维的角度来分析科拉尼的设计，可以说这位大师的创造是基于科学思维、想象思维、联想思维和抽象思维之上的，是科学与艺术的绝妙结合。3、特性列举法特性列举法(Attribute Listing)，就是通过抓住一个产品或一个事物最基本元素的特征（或称特性）,从而寻找到改进的目标，而引导出各种解决的方法。其步骤有二：（1） 把产品或零部件，或某一过程所具有的特征全部列举出来。其中包括功能和产品特征，以及尺寸、形状、气味、感觉、颜色、用途、结构等。（2） 然后，我们可以想象自己就是产品自身，来描述作为产品的感觉。比如：易坏的、圆的、长的、难制造的、导电的等等。这样就可带给特性改变的方向。如果信息不足时，这种方法更为有用。当特性和设计变化十分充分的时候，这种技术就会给出大量的产品改进机会。一般来讲，本方法适于简单产品设计。4、风格吸收法所谓风格吸收法是指从大师的作品中吸取设计元素，让产品设计中融入文化风格，使其更具有精神价值。英国建筑师和设计师麦金托什设计的一系列高直式座椅，显然带有哥特式风格的简练、垂直的味道，同时也反映了新艺术的特点。从事各类艺术设计创作的设计师来说，其思维创意的表达方式是指所谓创意的“形象化”表达技能。即我们经常提到的“用笔尖思考，用图形说话”这种技能其本身应具备强有力的凝聚和传递信息的能力，或被看作负有交流使命的特殊“艺术语义”信息的传递者。随着计算机技术的飞速发展，计算机辅助设计技术在设计领域得到了广泛的运用。计算机辅助设计技术给设计方法和观念带来了很大的变革，成为设计、创新的新趋势7。计算机技术日趋成为艺术设计中思维表达的重要方式之一。计算机辅助设计技术的发展和在艺术设计领域中的运用，将设计思维中的艺术性与技术性有机地结合起来，将设计者从繁重的绘图过程中解放出来，集中精力进行艺术创造，使设计作品能综合造型、结果、工艺、材料以及经济的等多方面的因素，谋求设计方案的最佳化。艺术设计的创新可以从科学技术中寻找和捕捉创作灵感，在艺术与技术相结合的过程中寻求全新构思和创意。计算机给艺术设计师开辟了全新的创意途径和设计理念。众所周之真正的设计应该是创造，而不是模仿，从这种意义上讲，设计的历史也是一部创造发明的历史8。设计思维是设计方法的重要设计途径与环节。设计方法是实现设计预想目标的途径，要想把预想变为视觉图形符号就必须通过设计思维来完成。并以现代科技和经济为基础，从人类生活的观点来思考设计的问题。这就需要设计师一方面要有较全面的专业知识和不断进取的态度，另一方面要掌握熟练技能与表现技巧，才能使设计思维驰骋于思想与现实、科学与美学、抽象与具体的世界之中，把想象的东西转化为可视的形象符号，以各种造型的手段和技巧，来传达设计师的设计思想，搭起理想与现实之间的桥梁，把想象变为可视的图形，这就是设计思维与设计方法的关键所在。参考文献：1 凌继尧设计艺术学M，上海：上海人民出版社，200011（9）2 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