人文地理研究方法作业一.doc

人文地理研究方法 作業一學號：b90208006 系級：地理四 姓名：彭鈞毅【音樂休閒文化空間分布與台灣地下樂團文化之關係以台北市為例】關鍵字：文化空間、音樂市場、音樂地理學(Music Geography)、搖滾樂(Rock n Roll)、次文化(Subculture)研究動機：今年的台北縣政府舉辦的海洋音樂季以及在墾丁所舉辦的春天吶喊音樂季，吸引了上萬人次的觀眾前往；每到夜晚就高朋滿座的河岸留言、地下社會和女巫店；越來越多人收集獨立唱片公司的音樂，而常常跑一些非連鎖店的音樂店，俗稱音樂唱片雜貨店。而這樣的情形在都市更新以及文化藝術的推廣之下，可以很明顯的見到，搖滾音樂也因此慢慢地從非主流成為了半主流。從前和毒品、性氾濫、叛逆有關的搖滾樂和重金屬逐漸脫離其原本的刻板印象，朝向創意、獨立、有想法的創作的新形象。部分的原因在於90年代之後，樂團文化的興起，代表地下樂團的音樂嶄露頭角，再加上個人風格的強調，使得原本主流的音樂文化變得並沒有這麼強勢，並與非主流音樂文化相抗衡。在政府推廣之下，地下搖滾音樂文化空間的興起，給予了民眾更多休閒的空間以及文化藝術發展的位置。在這其中，雖然真正了解或是親身體驗搖滾的人並不多，但在文化推廣以及個人風格的強調之下，使得這些族群有機會嘗試接觸不同於日常生活文化思考的另一個層面，進而去發展屬於自己的音樂或是其他藝術方面的思考。除了學術思考的積極意義之外，消極的意義在於提供民眾一個理想及安全的空間來安排其休閒活動，不同的文化也會匯集在此而形成一種兼有許多文化的新文化。在這樣的前提之下，音樂文化空間的功能可以說是非常多功能的。為了了解這些休閒文化空間所帶給大眾各種意義以及各層面的思考，我們除了理解它本身的建構之外，若能對其分布有所了解，便能更容易了解音樂文化擴散的過程，而在這過程當中也包含了很多進化的過程。除了了解他整個進化過程所加入的元素之外，這些休閒文化空間也代表了一些文化發源的起點，或是文化融合的過程，可以說是發源地，有時也可以說是轉折點。所以了解這樣空間的分布情形，有助於我們了解國內音樂文化起承轉合，也可以讓我們在討論其他音樂文化的時候，給予另一方面的觀點。參考文獻中文部分陳曉偉，(2002)，台北市非創作職業樂團之音樂空間建構，國立台灣大學地理環境資源學所碩士論文朱夢慈，(2001)，台北創作樂團之音樂實踐與美學以閃靈樂團為例，台灣大學音樂學研究所碩士論文陳嘉萍，(2002)，華山藝文特區營運管理之研究，南華大學美學與藝術管理研究所碩士論文古宜靈，(2000)，都市藝文活動參與選擇行為之研究，國立台北大學都市計畫研究所博士論文林怡瑄，(2003)，台灣獨立唱片研究，國立政治大學新聞研究所碩士論文西文部份：Nash, Peter H. & Carney, George O. ,1996,The seven themes of musical geography, The Canadian geographer, Vol 40,69-74.Kong, Lily ,1995,Polular music in geographical analyses, Progress in Human Geography, 19.2:183-198.Jose Carles & Fernando Bernaldez & Jose De Lucio ,1992,Audio-visual interactions and soundscape preferences, Landscape research, 17(2):52-56.Smith, Susan J.,1997, Beyond geographys visible worlds : a cultural politics of music ,Progress in Human geography, 502-529.Carney. G. O. ,1971,Geographic factors in the oringin, Evolution and Diffusion of Rock and Roll Music , Journal of geography, Vol. 70:455-464.台灣獨立唱片研究：此篇論文主要的研究動機在於獨立唱片對於非主流文化代理架構的剖析。由過去台灣在1960年代左右的音樂背景，談到了流行音樂的形成，並且提及了相對於流行音樂的非主流音樂崛起。主流音樂於民歌時期之後，大部分音樂人走向主流市場，已為了滿足大多數人胃口為主，而漸漸在國際上形成一股力量，而這樣的力量使在國際上的五大主要唱片公司佔據了大部分市場。而相對於這樣的主流，漸漸地出現了相對的非主流音樂，而這樣的音樂思想大抵上都是一種非主流或是反主流的思考脈絡。隨著世界音樂的興起，造成了其在全球市場的地位；本土政權的興起，少數族群浮現；跨國小唱片公司的興起，漸漸地，這樣的非主流市場產生和民族意識產生了一些關聯。到了1990年代之後，這樣的非主流市場漸漸浮出檯面，此研究目的就在於，像獨立唱片這樣的機制，如何發揮其在結構上的能動性。華山藝文特區營運管理之研究：研究目的討論了國內閒置空間做一系列的回顧；以及分析華山藝文特區的空間結構，以呈現都市空間與社會關係的結構歷程；藉由華山特區的經驗，來給予未來都市中閒置空間規劃的參考。而這樣的文化空間形式和意義是在社會與社群的互動過程中被形塑，因為文化空間是不同文化的匯集的界面，而這樣的匯集也代表了新的聯合文化來自於認同不同文化的主體。都市藝文活動參與選擇行為之研究：由於都市更新的緣故，許多新型態的文化與計畫逐漸形成，使得新文化消費階層的改變以及流行文化、文化產業的生成。而再這樣的新意義之下，譯為活動不再只是審美和精神消極的意義存在，而是有更積極的經濟效益產生，因此都市發展所引發的文化策略，同時可以創造財富以及文化空間，並凝聚地方意識而發展與傳統不同的文化空間。而在此研究中，作者假設了藝文活動參與行為是受到四種因素的影響以及三種層面來界定，為一種動態的過程，而不單單只是單純的原因及經濟效益。因此作者以了解空間、時間及行為向度分析藝文活動的空間需求、參與行為及時間預算，然後利用這樣的結果來探討藝文活動載空間上的現象和形態。台北創作樂團之音樂實踐與美學以閃靈樂團為例由於作者本身對於搖滾的熱愛，讓他更想要去解決他一個無法解答的問題。在過去作者本身所體會到搖滾本身，和他所遇見的閃靈樂團是截然不同，他從這個樂團中發現了搖滾的實質意義。社會學在搖滾樂中太過於強調於各種社會作用在搖滾樂身上的影響，使得搖滾樂並沒有一些樂評者比下的有趣或是生硬，是因為忽略了差異因素的觀察。而這樣的觀察，也未能認同各樂團不同的經營方式，而這樣方式的獨特性，才是樂團美學的所在。台北市非創作職業樂團之音樂空間建構音樂地理學的興起和緊連著音樂的社會結構認同和空間與地方上的社會結構，漸漸地，音樂代表了全球化與地方化的關係，以及都市更新所產生的藝文空間有關。由於認同的關係，作者留意了主體結構的空間性、主體和場所的相互建構，而以空間、文化與認同來作為了解其政治和主體內容性的方式。The Seven Themes of Music Geography由於音樂地理學從文化地理學的次領域漸漸興起，因此在獲得音樂地理學的同時，產生幾個主題我們將會注意到。而這些主題在時間上並不是分開的，它們的演化本性是相互依存的且是非線性的。而主要想要說明的是這文化地理學次領域的時間排列事件而不是音樂本身的歷史，所以本研究是為了了解這樣的時間演續以作為明顯的分野。Popular music in geographical analyses流行音樂在地理學的學問之下，並沒有文學來的大。而本篇研究，作者希望闡述音樂被地理學者忽略的原因，以及它為何為何不能再被忽視。在另一方面，會討論到目前地理學者對於流行音樂的地理研究，以及目前所擁有的問題討論所希望擴展的方向，並以文化地理學的角度來作為闡述。Audio-Visual Interactions and Soundscape Preference在1970年的研究顯示環境聲音的差異對於知覺和情感有相當重要的影響，而這份研究也證實了所發出的聲音對於文化、空間和生態影響的重要性。而在古代的庭院及環境地景文化中，聲音更是扮演了一個很重要的角色，因為聲音、視覺模式和嗅覺是同時感覺到的，並且已很多種方式相互作用。在這樣的前提之下，作者則是認為更多的關心必須放在對於地景的融合知覺。Beyond geographys visible worlds: a cultural politics of music在人文地理學之中，藝術物體和文化政策是最常看到的事件。而此篇文章主要是為了闡明聲音其實是和視覺當中的實物具有相當同等重要的功能，相對於過去義大利文化對於可見畫布的概述，音樂的發展也同等存在，只是我們忽略了音樂空間的這條路來進入歷史地理中。作者希望由這篇論文能夠告訴我們，在我們親眼看到藝術事實時，其實還有和藝術更有連結的東西存在。Geograph