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课后习题P28.古希腊文学对后世的欧美文学产生了哪些方面的影响？P28.古罗马文学的主要成就何在？（书25-26）古罗马文学作为古希腊文学的直接继承者，系统地继承了希腊文学中的世俗人本意识，并使之广泛流传于后世的欧美文学。罗马文学的成就不及希腊，但是它一方面珍藏了大量的古希腊的文学典籍，使后世的作家能够通过这个储存库管窥失传了的希腊作品的原貌，另一方面又继往开来，以自己的厚实和独创而与古希腊文学一道成为欧美文学的共同的源头。 P32.阿喀琉斯的形象是怎样体现古希腊文学塑造英雄人物的审美理想的？阿喀琉斯的形象，充分体现了古希腊人的审美理想和古代人性格描绘的特点，即人物毕肖，风格崇高。他爱得真，也恨得深。在战败赫克托耳之后，他仍然余怒难消，以致连续10天，将赫克托耳的尸体系在战车后面，每天围绕朋友的坟墓跑三圈。然而，当特洛亚王普里阿摩斯前来恳求他时，一种人类与生俱来的人性情感终于解构了野性英雄的符码：阿喀琉斯不仅宽待老王，而且为死者整容，并许其葬礼期间停战。正是在这一刻，这位桀骜不驯、强悍暴烈、凶猛可畏的古代英雄，站在了另一个新的文明的门槛上了。 P32.荷马史诗的艺术特色何在？ 荷马史诗取得了极富原创性的艺术成就，对后世的叙事文学产生了深远的影响。 A.史诗的结构艺术十分精湛。全作打破时、空界限，交替使用回溯、顺叙，使故事情节跌宕多姿。 B.荷马史诗把人物置于特定的矛盾冲突之中，以写实手法和简洁明快的笔触创造了一系列性格鲜明的艺术形象。 C.荷马史诗的叙事艺术独树一帜。史诗描绘了一个人神不分、天地无间的艺术境界，为全作平添了恢弘的宇宙意识与浓烈的魔幻色彩。 P49.但丁的神曲是怎样在艺术上继往开来的？ 神曲的古典性与近代性古典性体现在：1.从文化传统上看，神曲是对上古文学传统的批判继承。 2.从横向联系上看，神曲是对中古文学的艺术总结。 3.从地位来看，神曲是世界文学中的经典作品。 4.神曲反映了古典的世界观。所谓的近代性：指神曲开启了资产阶级近代文学的先河，在思想与艺术上最早具备了近代文学的特点，体现在以下几个方面： 1.诸神的复活：西方文学的源和流。 2.哲学启示录：经院神学与宗教改革。 3.民族的史诗：政治求索与迷惘 4.新时代的潮头：人性的觉醒与思考 P58.什么叫“文艺复兴”？其指导思想是什么？文艺复兴是14世纪17世纪初，欧洲新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。“文艺复兴”原意指古希腊罗马文化的再生，实际上是新兴资产阶级利用古代文化作为反封建思想武器，以摧毁中世纪神权统治，摆脱封建思想束缚，适应资本主义生产关系而建立的新兴文化（新兴意识形态）。 “人”的苏醒、“人”的发现是文艺复兴运动最本质的特征，文艺复兴运动中形成的新的思想体系称为“人文主义”，它是文艺复兴运动的指导思想，是新兴资产阶级反封建反教会的思想武器。 P64堂吉诃德性格的形成原因是什么？最主要的性格特征是耽于幻想、脱离实际。其生活圈子闭锁，作为下层贵族，无需为生活担忧，社交生活贫乏，与社会脱节，见识短浅，沉迷于当时风行的大量粗制滥造的骑士游侠小说中，渐渐分不清现实与幻想，开始按照自己的幻想来解读周围的世界，并以之为标准行动，这便是其形成的主要原因。 P74莎士比亚的创作可分为几个时期？各时期的主要特点是什么？ 莎士比亚的创作道路大致可分为三个阶段。第一阶段(1590-1600)为历史剧、喜剧和诗歌创作时期。这时创作的基调是浪漫、激越、明朗的。在艺术风格上，悲剧性与戏剧性是互相混合的。第二阶段（1601-1607）是悲剧创作时期。此时的悲剧主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的额、悲愤的和沉郁的，剧中强烈的批判精神表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。第三阶段（1608-1612）是传奇剧时期，这是莎士比亚创作的晚期。在晚期的传奇剧中，和解、宽恕、博爱、道德感化成了基本主题，传奇剧也在艺术上表现出了宗教的、空灵的和悠远的风格。 P74.试分析哈姆莱特形象 (1哈姆莱特是一个悲剧形象。他代表了当时先进的人文主义理想，但原始积累时期的社会罪恶势力过于强大，他最终在肉体上被毁灭，构成了“历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现之间”冲突，他的悲剧是一代人文主义者的悲剧。(2)他的意义不仅在于他是否实现了理想，关键在于提出了社会不合理的问题，从而鼓舞人们去完成他未尽的理想，这使他的悲剧又超出了时代局限，具有永恒的精神价值。或者：(1)哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象。 (2)他曾经是一个充满人文主义理想的快乐王子，但严酷的现实打破了他的理想和信念。他在复仇行动上的犹豫显示出人文主义理想与封建势力之间力量的悬殊；他的复仇及其悲剧具有深刻的社会意义。 (3)他是一个深沉的思想家，他从人文主义的立场考察、思考现实，对人性的深沉思考，成为近代以来欧洲文学关于人的问题思索的开端。 P74 莎士比亚亚戏剧创作的艺术特色 规模宏大的场景莎剧规模宏大，画面广阔，具有巨大的艺术概括力。它的题材纵贯古今(从古罗马到16世纪)，背景横断五洲(从意大利到英伦三岛，从丹麦到埃及)，内容五光十色，千差万别。莎剧全部来自传统题材(除温莎的风流娘儿们)。对此，莎翁不仅能够点铁成金，在古代题材的框架中，填补现实生活的血肉，注进时代精神的灵魂，而且还用各种手段扩充传统题材的容量。他赋予宫廷题材以人民性，赋予爱情题材以社会性，赋予历史题材以现实性。在艺术上，作者为了扩大作品的艺术表现力，既遵循现实主义的创作道路，又不拒绝浪漫主义的创作方法。 2、多彩多姿的人物性格描绘 莎剧人物不仅数量多，范围广，而且都是活生生的有血有肉的圆形人物：个性对比多面发展与冲突。莎士比亚善于在善与恶的双重矛盾中真实地展现人的内心世界的丰富复杂性，使文学创作由以前的注重外部行为描写转向了心灵世界的开掘，人物性格具有多面性，形象富有立体感，从而更具有人性的色彩，在人的内心世界的开掘上达到了空前的深度。 3、生动丰富的情节莎剧充满了异常生动丰富的情节。它一般都是多层次多线索的两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，产生强烈的戏剧效果。莎翁设置多重情节线索的基本方法是，在描写帝王将相等历史人物的戏时，总是在展示惊心动魄的历史画面的同时，织进去主人公的私生活轶事，给这些人涂上一层普通人的油彩，以扩大作品的容量。反之，在一些描写主人公个人复仇和爱情纠葛的戏里，莎翁又从不满足于在个人一己的平面上展开剧情，而是往往设计一条辅助性的历史线索，把戏剧冲突的涵义提高到历史的平面上来，扩大到社会范畴中去。在纯爱情戏中，作者又往往喜欢设计两对以上的男女构成复线推动剧情。这种多线索的剧情除了提供陪衬或对比外，还可营造渲染欢闹的喜剧气氛。 4、丰富有力的语言莎士比亚是语言的魔术师，他的戏剧在语言上表现出丰富性、生动性与个性化特点，极富于表现力，是一种千变万化的万花筒似的语言。莎剧语言是高度诗化的语言，特别是在人物感情激动时，语言往往带有高度的诗意和强烈的感染力，令人眼花缭乱，得到一种官能的享受。莎剧语言灵动多变：喜剧语言形象生动，抒情性强，充满着奇思妙想和机智风趣；悲剧语言深沉凝重，华丽而又典雅，哲理性强；不同角色的语言，富于个性色彩。莎剧词汇极为丰富，莎翁同时代的作家一般拥有4-5千个词汇，拜伦、雪莱常用9千词汇，萨克雷仅用5千词汇，而莎翁却拥有1万5千多个词汇。莎士比亚不愧是世界文学史上少有的语言大师。 P82.古典主义文学的基本特征是什么？ 第一，主张国家统一，拥护中央集权。 第二，崇尚理性原则。 第三，恪守文学法规。 、严格区分悲剧、喜剧。 、戏剧创作必须严守“三一律”。 P82.高乃伊和拉辛悲剧创作的异同表现在什么地方？ 相同点：作为古典主义戏剧的奠基者，拉辛和高乃依的戏剧，尤其是悲剧，体现了十七世纪法国封建社会向绝对王权发展的时代要求和精神风貌，具有鲜明的政治倾向性。拉辛和高乃依的悲剧注重内容与形式的完美统一，在语言上都具有庄重、典雅的风格。不同点： A.高乃依往往塑造意志坚强的理想人物，重在理性的制约，且矛盾都在剧末得到圆满解决，它充分表现了君主专制政体上升时期的特点。而拉辛的悲剧写在封建王权由盛而衰、资产阶级和封建贵族的矛盾日益尖锐的时期，因而人物多充满难以克制的情欲，各类矛盾都导向悲剧结局。 B.同是强调理性，高乃依从正面推崇，而拉辛则从反面说明丧失理性的恶果。高乃依塑造一些慷慨悲歌、大义凛然的英雄形象，而拉辛则致力于揭露统治阶级内部的黑暗和罪恶；高乃依表现凯旋的英雄，拉辛表现受罚的殉情者；对高乃依来说悲剧是一场勇士的征战，最后带来圆满的结局，对拉辛来说悲剧是一次情种的冒险，最后落得个悲惨的下场。前者歌颂崇高，后者鞭笞罪恶，但最后都统一于理性。 C.就主题而言，高乃依的悲剧以国家民族的英雄事业为主题，拉辛的悲剧则大多数以爱情为主题。 D.由于对象和主题的不同，他们处理题材、结构的方法也就不同。高乃伊把悲剧建立在个人爱情与对国家或家族的义务的冲突上，因此特别需要较为错综复杂的情节；拉辛把悲剧建筑在个人感情与理智的冲突上，因此重在揭示内心的斗争和对心理状况的描写。 E.高乃依悲剧中复杂的情节不易严守“三一律”，而拉辛相对简单的情节比较容易合乎“三一律”。拉辛、高乃依两位伟大的悲剧作家同为十七世纪法国古典主义文学做出了突出贡献。他们在悲剧创作艺术上的共同点体现了当时古典主义者适应时代要求的普遍创作取向；而两者的不同点则大大地丰富了法国古典主义悲剧的表现方式，呈现出古典主义悲剧发展道路上的多样性。 P82.文艺复兴就是复兴古希腊罗马的文化，古典主义亦把目光投向古代。试问，二者的差异及形成这种差异的原因何在？ P87.如何理解答丢尔夫形象的意义？答尔丢夫是法国古典主义喜剧大师莫里哀的代表作伪君子的主人公。他是17世纪法国封建贵族和教会势力的化身，是一个假虔徒、伪教士的典型。贪食贪睡贪财贪色是他的本性，上帝是他的工具，虚伪是他的手腕。这个形象具有高度的概括性与普遍性，人们从生活中的宗教界人士以及冒险家身上不难看到他的影子，这个形象的塑造体现了作者强烈的反封建反教会的民主倾向。答尔丢夫成了“伪善者”的同义语，他跨越国界，飞渡时空，是一个不朽的艺术典型。 P87.伪君子的艺术特色有哪些？首先，伪君子是一部古典主义创作原则与民间喜剧手法结合的杰作。莫里哀创造性地运用了“三一律”，情节围绕揭露答尔丢夫的伪善而展开，地点集中在奥尔恭家里，时间没有超过24小时。其次，精巧紧凑、层次分明的情节结构。第三，打破古典主义关于悲、喜剧严格界限，在喜剧中插入了悲剧的因素，把戏剧冲突一步步推向高潮。爱情悲剧、家庭悲剧接连而至，陷入绝境。而结局则急转直下，以大团圆收场。这使情节结构变化跌宕，层次分明，更具吸引力。第四，戏剧的语言生动灵活，富有个性化色彩。个性化的语言和生动的对白，大大增强了作品魅力。 P97.启蒙文学的特征是什么？启蒙文学的概念：启蒙运动是欧洲继文艺复兴运动之后出现的更猛烈、更深刻、更全面的思想解放的狂飙。启蒙运动以英国资产阶级革命开始，至法国大革命达到高潮，最后以德国思想领域里的革命作结束。启蒙运动的思想家和社会活动家把文学视为反封建斗争的武器，从而使启蒙文学应运而生。第一、强烈的战斗精神启蒙文学全面地批判封建专制政体、宗教神学和各种陈腐的封建意识，其揭露之深刻，抨击之猛烈，是人文主义文学望尘莫及的。启蒙文学是为资产阶级革命鸣锣开道的，所以，它们一方面批判旧的社会制度，另一方面又致力于系统宣扬自己的理论主张。他们在创作中不仅痴迷地描绘“自由、平等、博爱”的理想王国，而且真诚地相信这样的社会