歌唱中的呼吸方法及其作用.doc

歌唱中的呼吸方法及其作用目 录摘要1前言2歌唱中的呼吸方法1呼吸在歌唱中的应用2呼吸在歌唱中的重要作用4结束语4参考文献5摘要：呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。从歌唱来讲，呼吸是发声的动力。俗话说“善歌者必先调其气”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。只有在歌唱中掌握了呼吸法，才能具有歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。本文介绍了几种歌唱中常用的呼吸方法，及如何运用好呼吸从而提高歌唱的水平，最后介绍了呼吸在歌唱中的重要作用。Abstract：Breathing is an important factor of the singing as well as the important means of singing art performance. From singing art perspective， breathing is the sound motive of sound. As the proverb goes， the man who is good at singing must be good at breathing. This is the testimony of the importance of breathing in the singing art. Only if you know well of the breathing， you can get the material motivation of singing and reach the state of singing art easily. This paper introduces some common methods of breathing in singing， and how to use breathing so as to improve the level of singing.At last， Emphatically introduces the important role of breathing in the singing art.关键词：呼吸方法 歌唱 气息 作用前言呼吸是歌唱的基础、也是歌唱的动力，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。对于呼吸在歌唱中所起的重要作用 ，任何从事歌唱事业的人都不会忽视。古人云：“善歌者必先调其气 ，氤氲自脐间出。”卡鲁索说 :“一旦掌握了呼吸的艺术 ，学生也就再走上了可观的文艺高峰的第一步。”帕瓦洛蒂说:“掌握不好呼吸 ，就没法唱出好听的声音 ，甚至会坏嗓子。”这两位大师的切身体验都无疑说明掌握正确的呼吸对歌唱是十分重要的。歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上的，所以气息是人发出声音的动力，是靠呼吸来提供的。歌唱中“呼吸”掌握的好坏，直接关系到歌声的表述。如果呼吸掌握的不好，就会感到气浅、气僵、气紧、气息不够用、气息不流动，而且人也显得很累、很紧张，所以呼吸在歌唱中最为重要，值得我们好好学习和研究。深入了解歌唱中的呼吸方法及其在歌唱中的重要作用，对于每一个学习音乐的人来说是十分有益的。一、歌唱中的呼吸方法运用于歌唱中的呼吸方法一般有三种：其一，是胸式呼吸方法。这是l8、19世纪在西欧盛行的歌唱呼吸方法，也是我国20世纪四十年代的主要的歌唱呼吸方法。此方法是以胸腔扩张、收缩运动运用呼吸而歌唱的。其二，是腹式呼吸方法。它是以主要推动肚脐周匍下腹部进行吸吐呼吸控制，在瓦格纳歌剧的德同歌唱家担任角色时为常见。第三种是胸腹联合呼吸方法。此法主要依靠横膈膜下降，腰围扩张，小腹收缩的运动控制气息，为当前普遍采用的、较好的一种呼吸方法，我们对此进行详细介绍。胸腹联合呼吸方式的主要特征是，吸气时胸下部肋骨与腹部周围有明显的向外扩张动作。该呼吸法在歌唱进行过程中，因为双肩自然下垂，胸上部无明显挺起动作，背部脊骨直立，既使歌唱者显得高雅，又十分便于歌唱者找到歌唱技能性技术发声的动态支持点。同时整体上比较充分地调动了胸腔与横膈肌，以及腹部肌肉联合运动的协调功能，从而更进一步加强对歌唱气息运动的控制能力，以此，促使人的歌唱技能、技巧性技术发声的能力得到改善，提高艺术嗓音的发声效能。谈到正确的呼吸，对于学习艺术歌唱技能技术发声无疑是一种专指。生活中的气息着力，如提重物，是猛吸一口气，横膈膜上提，小腹紧收，气一下憋在胸口造成喉门紧闭，全身肌肉紧张；而歌唱中的气息着力恰恰基本与之相反；吸气要均匀有序，横膈膜下沉，小腹放松凸起，气流下可阻断地在通道中运行，喉门要打开，声带周边的肌肉不要紧张，身体各部肌肉尤其是喉部、颈部肌肉群都要放松，腰腹不要僵硬，臀部不要僵。歌唱的呼气，是在吸气后保持吸气状态的吐气运动。呼气时呼气肌肉群与吸气肌肉群对抗，气息慢慢吐 ，体内控制的气息越来越少。由于吸气肌肉群力量的控制，以吸气状态持续地抵抗呼气时的气息量的逐渐消失，使各部肌肉力量加以平衡，发出均匀的、持续的声音，这是发声歌唱时所需要的气息控制。毫无疑义，没有压力的气息是发不出声音的，控制不佳的气息也同样发不出歌唱的乐音。那么，怎样才能很好地控制气息，使气息准确地作用于发声呢?这个问题就牵涉到呼吸支点与发音的关系。呼吸支点就其内在的含意来说，不但要对作用于发声时的气息压力作用相应地支持，而且要对发出的声音给予气息性的支持。只有这样，才能使发声的效果显得稳定而有基础。呼吸支点的控制与发声的声区有着密切的对位关系：在高声区发声时，要相应地把呼吸控制在胸腔中略微高些的部位，这样缩短了呼吸支点与声带的距离，使之能更有效地发挥呼吸支点对高音符的支持功能与力度。而用相同音量在低音发声时，压力要比发较高的音小些，所以在低声区发声时，呼吸支点要控制在胸腔中略微低些的部位，这样可以确保胸腔部位的保持空间，以利于发挥胸声区的发声特色和胸腔共鸣的效果。在歌唱时要有良好的姿势配合正确的呼吸状态，使得气息通畅。如果呼吸控制不好，气息不通畅，尤其在唱高音时，会使声音阻塞吐字失去灵活性。美声唱法的基本技巧如连贯的唱法，就是建立在气息通畅、连绩的气息运用与控制的基础之上的。呼吸要有弹性。在发声时，不能使肌肉因为呼吸而紧张，发声中最大的敌人就是呼吸不自然。呼吸广泛地运用于歌唱、发音中。运用正确的呼吸方法可引出应有的假声，使无假声配合的男女声得到混合的声音，以至解决高声区的音域。混声歌唱是我们追求的完善地运用呼吸的歌唱方法，它完全建立在正确的呼吸方法基础之上，使真假声完美的混合在起，不管是男女声均有利于音域的扩张，声音圆润、流畅，善于表现出各种不同的强弱记号，使声音富于丰富的艺术表现力。跳音的发音也是呼吸方法的运用技巧之一，它是在连贯的发音基础上，使音断开，音断气不断，仍是在同样的呼吸控制的基础上加以运用。在歌唱时，音量的大小往往也是由呼吸的强弱变化来控制的。二、呼吸在歌唱中的运用呼吸是发声的源泉。气息从肺部呼出，振动声带发出声音，这意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝时期徐大椿乐府传声中写道：“凡物有气必形，惟声无形，然声亦有气以出之”。就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是如同“人是铁，饭是钢”，即歌唱的呼吸是：“声音是铁，气息是钢的道理一样。”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持，就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等，歌唱的艺术也就不存在了。因此，在歌唱中如好运用好呼吸对于歌者是一个至关重要的问题，以下内容总结了一些怎样在歌唱中运用呼吸的经验。首先，呼吸是歌唱的动力。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，学习声乐最重要的一点，就是如何运用正确的呼吸。一首完美的歌曲，不仅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。这里，凡懂得歌唱知识的人，都知道呼吸对歌唱的重要作用歌唱一定要有呼吸的支持。歌唱时，呼吸是歌唱发声的动力和技巧之一。歌唱时，没有气息做动力就不可能产生声音。在教学实践中我们不难发现，歌唱中最常见的不良现象就是“叫喊”，这种完全没有气息控制所造成的“叫喊”，是发展和保护噪音的大敌，它使声带劳损，声音沙哑。这是因为，动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。而呼吸不当会引起喉头肌肉的紧张，歌唱呼吸方法运用不对，气息的运用和控制就会受到影响，歌声的长短，音量的大小和强弱，速度的快慢，高潮的表现等就难以正确的把握，歌曲就不能演唱好。很多人都认为歌唱是一种有意识的活动，但为了取得最好的歌唱效果，这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、流畅、不费力地、感情的自然流露。第二，呼吸运用的灵活性。歌曲演唱中存在着长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等变化。那么，呼吸就要进行控制，坚持原则性，讲究灵活性，以求得优美动听的歌声。传统民族声乐将用气的灵活性概括为八个字：揉、送、提、沉、弹、顿、停、收。意思是具体情况具体对待，根据歌曲感情表达的需要，巧妙，灵活地操纵呼吸。比如“揉气”，多用于演唱优美抒情、旋律起伏平缓的中速或慢速歌曲的乐句中，意思表达含蓄、深沉。与揉气形成对比的是“提气”，则多用于高音区，表达一种高亢激昂、坚毅挺拔的情绪。提气的感觉就是用腹肌的力量向上顶气，两肋撑开，腰部撑胀，产生一种“坐气”的感觉。其他还有弹气、沉气等技巧，这里不一一详述。第三，呼吸换气的计划性。换气是歌唱中很重要的一个环节，有计划、有感情地换气是唱好歌曲、表达情感不可或缺的重要内容。法国著名歌唱家、声乐教育家久莱在他所写的歌唱艺术中说：“第一步要将长乐句歌曲中的分句正确地划出来；第二步将分句的最后一个乐音减少时值，以给歌者换气，保持气息平稳、流畅。”大师强调的是换气要讲究计划性和规律，根据节奏、乐句、旋律、情感等情况来确定如何换气，即找到合理的换气点，进行恰如其分地换气，否则会破坏歌曲思想内容和感情的正确表达，导致演唱的失败。第四，如何使歌唱呼吸更加合理。歌唱中要符合或接近人的正常自然的生理呼吸，要能获得歌唱所需要的较大的气息量，易于控制运用以期达到更好的歌唱艺术效果。经过对若干呼吸方法的剖析，不难发现：胸腹式呼吸，理应属于更合理的歌唱呼吸的方法。胸部的扩张参与进来，这将得到一种强势的呼吸，原因是胸部扩张增大储气的空间，带来更大的气息量及势能。这种强势的呼吸适用于需要很大的气息量，高音、强音和长时值的音上以及具有强烈的戏剧性的表达和高潮的地方。但无论胸部如何参与，深呼吸是根本，气息最后的支持力都要来自于腹部和腰部的深处。第五，提高鉴别力。呼吸在歌唱中具有重要的作用，因此，歌者需要准确的鉴别力来鉴定呼吸是否得当，从而才能更好的展示音乐的内涵。对呼吸控制是否准确、得当的鉴别方式，最主要一条是根据音质来确定。在思想上建立正确的音质的概念，是极为重要的基础。初学者只有在教师的监督下，才能逐渐具备这种概念。随着学习者经验的积累，他们判断力会提高。歌唱时，应当更多想到去谛听自己的声音，如感觉声音不对，则运用正确的概念和判断去调节。影响音质最大的因素是呼吸，解决了这个问题才能改善声音和考虑其他因素。这个过程实际上是从生理控制到心理控制的转变过程，“得心应手”是最终目的。初学者总是更多地倾注意力于直接控制呼吸的肌肉，至于其它调节、尤其是心理因素的调节等都是以后才建立起来的。所以，从呼吸肌肉的直接空盒子入手，同时培养学生对声音的鉴别能力，是真正有效的办法。鉴别力是指导我们前进的重要手段。因为，直接的呼吸肌肉控制方法，只能提供大概的气息量和空气压力，而歌唱对呼吸的要求是极其精妙的。所以，当我们对呼吸肌能基本做到指挥自如，能基本掌握每一个音高上的各种强度和音质所需的紧张度后，便应当伴随对音质的鉴别，结合心理调节因素来控制呼吸。心理因素很重要，一个经验丰富的歌者，不会过多注意他的呼吸肌肉，而呼吸肌肉却能顺从并准确无误地听他使唤。但在此之前，呼吸肌的训练仍是必要的。结合心理因素的控制，可以使歌者从“机械”的控制下解放出来，可以使歌者思想上没有负担，可以使他将注意力完全集中于音乐处理中。训练的最终目的就是建立这种准确的心理因素，达到思想放松的境界，歌者对身体器官完全可以“信任”与“支配”，能够不再理睬那些生理过程。 综上所述，良好的呼吸并非一朝一夕所能获得。歌唱者在练习时，不仅要在理论上真正理解呼吸对歌唱的重要作用，勤于思考，善于分析，而且还要坚持循序渐进的原则，持之以恒，反复练习，这样，才能不断掌握歌唱中呼吸的技巧，让呼吸这一源泉在歌唱中不断深化。歌唱的艺术就是呼吸的艺术，正确地调节和控制好呼吸，歌唱就会获得良好的艺术效果。三、呼吸在歌唱中的重要作用呼吸是声音的生命力，正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动铺平了道路，而不正确的呼吸往往造成不良的发声，因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张。所以每个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，便吐出的气息处于完整的控制之下，这是一切发声技巧的基础。呼吸在歌唱中的重要性，有人称之为“动力”是关键，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。古今中外许多声乐前辈，都对呼吸极为重视，并阐发了许多精辟见解，比如民族传统声乐中就有：“善歌者必先调其气，气动则发声”之说。有人说：唱在气上，而不是用气去唱，气息通过喉咙发声，而不是在喉咙里发声，声音坐在气上，而不是坐在声带上.在这个问题上，前人们不但在理论上加以阐述和研究，而且在实践中积累了丰富的宝贵经验，都很值得我们去学习与研究。呼吸的各种变化是一个人用来表达感情的外部特征之一，在歌唱中任何内心活动的变化都会使呼吸随之自然变化。一方面，呼吸的支持决定了情感表现，另一方面，在歌唱中发展呼吸，并随着歌曲的感情诠释而使呼吸得到自然控制。由此可见，歌唱呼吸直接影响歌唱情感表现。呼吸对歌唱中音乐情感表现的影响根本所在，就是歌唱者的情感要依靠正确的呼吸支持而获得，而气息又以情感变化而变化，人在高兴时想高歌一曲放声歌唱，惬意时哼着小曲摇头晃脑，悲痛时哭着唱着，特别是人在大悲之际多数在哭泣中带着音符的腔调，而这一切都是由歌唱者本人的情感而左右。由此可见，在声乐演唱方面，气息与情感是密不可分的，浑然一体，就连最自然的呼吸也是因为平和的情感所致。不可否认，以上所述的叹气、喜气、怒气等等完全都是情感的变化而形成的，这些均是情感的外在表现形成的。而与之相反的内在形式又是怎样的呢？那就是气息的支持力，无论歌唱者有多么丰富的情感表现力，而如果不掌握正确的歌唱呼吸方法，也同样不会达到预期效果。其中怎样处理这些歌曲的情感变化，如何表现它的内涵，如何准确完整的表现歌曲的情感，这些都需要气息的支持，需要正确的呼吸支持来表现。比如歌唱者在演唱雄壮歌曲时为了情感的表现需要强有力的气息支持，应该表现的气息饱满，有力，气势磅礴充满激情，这种激情是由内在的气息的支持力推动全身心来完成的；而表达犹豫情感的歌曲，需要表现出一种痛苦，忧伤的意境，歌唱者则应该用一种慢呼吸出的气息，像一条细丝一样，小心地控制气息去演唱，用那种很柔和的声音去诉说歌曲中的内涵，才能准确的把握住歌曲的演唱风格。如果是比较欢快的歌曲，需要表现出人们的喜悦心情，歌唱者就应该把握住一种具有弹跳力的气息，让声音活跃富有弹性，用既轻巧又柔美的声音去向人们诉说表达的那种喜悦。总之，呼吸在歌唱中既是物质现象，又是一种精神体现。表现为物质但体现着精神，而情感表现为精神，其实也包含着物质。因为，歌唱者本身就有丰富的情感，演唱就是一种情感的表现，是真情的宣泄，歌唱者自身情感表达方式由自身的歌声而发，而歌声的主体支持者就是与情感相融合的呼吸。下面我们对呼吸在歌唱中的具体作用分几个方面进行具体分析。1， 呼吸与发声歌唱气与声及吐字的关系 呼吸力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。 2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题 声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的原点问题。正如韩德森所言：“从目前我国声乐界普遍的实际情况来看，人们对声乐知识的认识过程热衷于对核心外延的应用操作，却疏于对问题核心的探讨，即习惯于对已有经验的重复延用，而忽略了对问题的本质进行深究”，“因此，声乐研究应对有关声乐艺术的核心(即原点问题)达成共识，以求得出声乐艺术的常理。”因此，呼吸的运用，共鸣的寻求，发声机制的调节是歌唱技巧中最为重要的三个组成部分，而呼吸又占有主导的地位和作用，是歌唱技巧中最为核心的问题。 3，呼吸与感情处理的关系 声乐艺术和绘画艺术一样，要求歌声用不同的音色来表现人的喜怒哀乐等各种感情，如果不注意掌握变化音色的技巧，歌声就会平淡无奇，个人的声音本色和表情音色，除了生理结构的差别，与各人的气息控制有密切的关系。例如：演唱欢快明朗的歌曲时，气息的力度不大，呼吸运用灵巧自如；在演唱愤慨，仇恨的作品时气息则要时强时弱，表现那种如泣如诉的感觉；而在演唱一些赞美、豪迈的作品时，气息要饱满，力度要大；当表现深情，亲切的感情时，气息则要柔。 总之，在演唱时，随着情感的变化，气息也要不断的