举例说明艺术作品中作者的见解越隐蔽越好1.doc

举例说明艺术作品中作者的见解越隐蔽越好 艺术源于生活，尽管艺术是对真实的模仿，但是艺术同样是超越了历史的真实，是源于生活而高于生活的。比如掷铁饼者的雕像对于肉体的完美展现所表现的生命力，是高于现实的：古希腊的悲剧中对于灵魂的拷问，净化了心灵，历练了品格，这也是高于生活的：中国的写意山水画，更是对人类追求美好意境的表示，这些都来源于生活，也远远高于生活。另外，艺术高于生活还表现在艺术作品中艺术家的情感，品质，格调，追求，理想，换句话说，艺术是一种人类精神的寄托。因此人类在不断追求艺术的途中，总是留下了许许多多的艺术作品，艺术作品是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予作品物功能和审美的双重作用。艺术作品设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术作品失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术作品设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。艺术作品中的见解也是一样。艺术作品的设计，实际上就是作者自身综合素质的体现。作者首先要面对的是岁作品对象的理解对作品对象相关的文化背景、人文知识的理解。没有文化根基，设计作品是就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。比如人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”就是这样。再者，作者的观点越隐蔽，还可以让人们有更深入挖掘、品味的欲望。当然观点隐蔽不代表没有观点我们从以下的例子中来看作者的观点越隐蔽越好。1 梵高和向日葵 米兰画家梵高，全名 文森特梵高。后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一，也是后印象派的三大巨匠之一。 凡高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。凡高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。其中就有大家都知道的向日葵。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。这幅作品里隐藏了多少梵高独特的见解呢，我们可以这样来看这幅画，首先：南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，但他同时不忘外表的冰冷,以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,在热火中冰中映射着火焰，每朵花如燃烧的冰一般，细碎的花瓣和葵叶如冰晶一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的爆裂冰簇，显出画家尖锐而坚强,似冷若坚冰却蕴含热炎的生命激情。其次：画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。2 达芬奇和蒙娜丽莎 蒙娜丽莎这幅名画，又称为“微笑”，也是大家都非常熟悉的一幅作品。千百年来，大家都对这幅画津津乐道着，不管画中的蒙娜丽莎是否却是确有其人。无疑这都是一幅值得大家研究的一幅画。但是这幅画让大家如此感兴趣的地方当然不止这一点，这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝，留给后人的确实无尽的遐想。我们不得不在赞叹达芬奇如此高明的绘画技巧之外，还得佩服隐藏在这幅画后面作者独特的见解。虽然现在达芬奇已经去世了，他也没有留下对这幅画自己的见解，但是这样反而给后人留下了一个更宽阔的想象空间。 蒙娜丽莎的微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。 不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。 有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。 有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。 有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。 有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。 有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。 真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的蒙娜丽莎！3 文学作品（1） 小说作品 在小说中，主题越隐蔽，意义越多。有一位小说家曾经说过：小说要有主题，现在小说不知所云，不好；有了主题又直奔主题，也不好。他说，小说主题应是多义的，越是多义越好。小说主题还要隐蔽在你的任务故事里，作者不能替读者点破。孙先生的小说翻飞的燕子，作者用优美的语言描写大群燕子飞翔的壮观和“燕王”的神态，又用极细腻 的笔触刻画了高师傅的心理活动，但作者的本意是写燕子吗？不是！是写高师傅的高超技艺吗？也不是！看完全文，我们才知道小说的主题是：人和自然界的生物要友好和谐的相处。和谐很重要，和谐最美。现代社会是信息社会，小说也是信息的载体，否认这一点就不是现代文学家。现代信息是以多义为标志的，小说的多义性就自然地成为了其要义之一。单一的主题在现代文学中几乎是没有的，除非那些短篇，以及出入此道的作者。小说的主题应该是多义的，是可以令人玩味的，而不是让人一览无余的。（2）