中国花鸟画.doc

中国画写意花鸟教学设计教材分析根据湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书美术中雕塑绘画系列绘画模块中第三单元中国画进行教学设计，重点学习写意花鸟画的笔墨技法及艺术特点来理解中国写意画。传统的中国花鸟画强调生命力的表现和寄寓情怀，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、画、印结合一体的传统风格，生发画意，直抒情怀。特别文人花鸟作品兴起，现代中西艺术结合，艺术家用更加多样化的材料工具和风格样式，去表现一个现代人对自然的真切感受，并通过各种描绘创造更具审美感召力的艺术世界。艺术家的创新精神和爱国热情都值得我们学习。大多数学生具有一定的中国画知识和基本的审美能力，学习具有主动性。但有的学生平时对中国画家了解不多，受经历、环境、能力的局限，缺乏想象的感性空间及一定的专业美术知识，学习本课知识会具有一定的难度。本课试图通过教师示范和多媒体课件来激发学生的积极性和主动性。教学目标1.了解花鸟画分类，涉及的范围和表现范畴，理解写意花鸟画的特点。2.通过示范使学生了解中国写意花鸟画的笔墨技法，提高对花鸟画的认识和理解能力。3.理解写意花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解写意花鸟画艺术特色。培养健康的审美情趣，激发学生爱国主义热情，增强民族自豪感。教学重点了解中国花鸟画的笔墨技法，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。教学难点理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观世界的体验和认识。领悟现代花鸟画的内涵，体会其时代精神和艺术魅力。教法学法启发式的问题法、演示法、讨论法等教学方法。体现自主学习、合作探究学习。作者简介：李磊 江西省美术学科带头人 联系电话学工具多媒体课件、毛笔、宣纸、墨等。教学过程一、导入新课：课件展示一组梅、兰、竹、菊照片。我国很多文人墨客无不以此为题材写文章、作画。中国古代以“梅、兰、竹、菊”称为“花中四君子”，品质分别是：傲、幽、坚、淡。首先，我来提个问题：同学们，在你们的印象之中，哪位画家最喜欢画竹？他为什么喜欢画竹？谈谈你的看法？展示多媒体课件，展示郑板桥的竹石图“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然而立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。二、讲授新课：中国画题材广泛，构思奇特，可以是写实的，也可以凭想象作画，追求诗一般的意境，“诗中有画，画中有诗”。中国画按题材内容分为：山水画、人物画、花鸟画等三大类。花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画人物夔凤图等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。花鸟画在唐朝才成为独立的画科。五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。出示黄筌和徐熙作品。介绍中国花鸟画有两种分类法：（一）从画体分，一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。（二）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。出示课题：中国写意花鸟画教师示范：画竹，画兰。介绍中国花鸟画笔墨技法及构图布局方法。（一）笔法。笔法就是用笔之法。首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚、握笔略高为好。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。用笔要讲究笔法。花鸟画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦等多种技法。笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅，生动灵变、沉稳有力的艺术效果。（二）墨法。就是用墨的技法。墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化，还会更丰富。（三）构图布局。构图又称章法或布局，自由多变。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，这和西方绘画形成了鲜明的对比。画面形成一个自由空间。但讲究疏密虚实，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外。疏密主要是线的组织，成块的东西较少。当然，有的画也能讲虚实。如一幅兰竹图，从整体上看，几块大空白叫虚，兰花和竹子为实，从局部来讲，竹子的运笔用线，有疏有密，线条交叉的处理就是疏密问题。作品形式上有挂轴又称立轴，横卷又称长卷、手卷，扇面，册页等。讨论思考：通过老师的示范，你对花鸟画笔墨构图有怎样的认识？谈谈你的看法。介绍中国写意花鸟画的特点：（一）追求神似。出示齐白石作品虾等。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点把“形神兼备”作为绘画的最高境界。（二）注重意境。出示八大山人（明末清初画家）作品鹌鹑图等。一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。托物言志，借景抒情。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。八大山人无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的荷花小鸟、孔雀牡丹竹石图可以说是体现他艺术观的代表作。（三）讲究笔墨。出示徐渭（明代）作品杂化图卷。花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。“不求形似，但求生韵”，徐渭的杂花图卷、墨葡萄图是其风格的代表，徐渭的大写意画风对后代影响极大。（四）随类赋彩。出示吴昌硕（晚清著名画家）作品梅花图等。花鸟画对于色彩的运用，有其一定的特色。中国画家十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。这是中国画色彩区别于西洋画色彩的重要特点。（五）诗书画印的结合。出示王冕（元代）的墨梅图（吾家洗砚池边树， 朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。）中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。（六）体现时代精神。在现代一些画家努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。今年六月去世的著名画家吴冠中，就是中西结合最有成就的画家，出示作品，荷花，具有抽象性。用中国水墨表现抽象的情景，耐人寻味。及富想象空间。作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。三、课堂小结：花鸟画创作是以独特的语言表达画家的思想与情感。画家不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有较高的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，才能创造出意境深远的，富有时代