人类表演学.doc

4楼转帖人类表演学（PerformanceStudies) 理查谢克纳（美国纽约大学教授上海戏剧学院名誉教授著名导演） 首先，我要告诉大家的是，表演是永远不会结束的。所有结束了的东西都是死亡的，他们有些看起来很美，但是却不能做什么。可是表演是不一样的，它永远是活着的，因为它永远不会结束。 人类表演学是永远活着的，是不断发展的，从事人类表演学研究的三十五年以来，我一直都试图提出一些新的东西，今天在这里也不例外。 表演意味着什么？什么是人类表演学？ 在表演当中，存在着四个基本的关系：存在（Being）、做（Doing）、让人看着做（ShowingDoing）和解释给人看着做 （ExplanningShowing，ExplanningDoing）。Beingisexistanceyourself。存在的东西 是在不断发展、进化、有时甚至是反进化的。所以，存在的动作就是做。存在不是一种静态的东西，它是动态的。 做就是存在的一种动作，是心理、生理、形体等等上面的动作。 但是，仅仅是Being和Doing都不足以构成表演，它们缺少另外一些非常基本的元素。我们可以从Acting也就是狭义的表演开始理解“表演”这个词。 在某些特定的情境当中，某些特定的动物特别是人类会有意的展示自己，这种刻意展示自己的过程就是表演。 与Acting相比，PerfomanceStudies的范畴要宽广得多，它还包括Acting以外的体育、仪式、生活中的表演等等许多东 西。举个例子。我们经常会走路，但是一般情况下面的走路不是表演，因为它没有刻意地把走路展示给别人看。而我现在在这里、在大家的注视下面的走路就是表 演，如果我不是在舞台上，而是在普通的生活情境下面把我的走路展示给大家看，这就是人类表演学。 现在再来解释一下刚才提到过的四个关系：所有的客观存在就是Being，所有的存在都是Doing，展示给人看的动作就是表演，研究并且解释表演的过程就是人类表演学。 地球上的人因为各种各样的原因不停的流动，人们因在不停的改变居住地、工作、信仰、家庭，甚至是性别，这就产生了一个跨文化的表演的问题。那么在 这种情况下面，怎么确定什么样的活动才是表演呢？我想这要根据不同的文化传统和历史时刻才可以确定一件东西是不是表演，而表演的含义在过去是被扩展的。 演的兴趣并不局限于艺术的领域，任何东西都可以从表演的角度去研究。人类表演学的工具来自于社会学、历史学、符号学、大众文化研究、传播学等等各 种学科，以及人们所熟悉的艺术领域先锋派的和传统的表演、各种各样的大众文化当中。它研究无边无际的人类活动和各种行业的行动、体育运动、游戏、 game（在这里特指有严格规则的游戏），甚至是各种动物的行为（所以，动物园是一个非常好的学习表演的地方）。 人类表演学是对人类在政治、历史、仪式等领域的表演的理解。 人类表演学是教授批评的知识的。批评理论是要教会人们对已经知道的知识和权威提出问题，这就要求社会必须是开放的。 在当代社会，信息爆炸的正面和负面的影响很难截然分开，而人类表演学批评的理论就是要教会人们如何区分正负的影响，帮助人们把信息变成知识。我们不应该把批评的能力变成学者的专利，人类表演学的一项重要的工作就是在大众和学者之间建立桥梁。 人类表演学有七个不能够完全分开的功能，它们是：娱乐，美化和艺术，证实（改变）身份，创造并保持一个社区，治疗，教育劝说，和神圣的或魔鬼一样的东西发生接触。它们存在于八个情境当中：日常生活，艺术，商业，技术，性，世俗，宗教仪式，游戏。 有很多东西是在表面的，但是更多的东西是在表面以下的。现在的人们越来越重视表面的东西，录音机、录象机记录下了很多表面的东西，却并不能够真正 记录下真正的思想。在现代社会，表面和内在是非常清楚，而到了后现代社会，两者已经混淆起来（很难清楚辨别）了。学者就是要学会如何了解表面的东西，如何 通过表面的东西看到其他一些（表面以下）的东西。分析能力和批评能力就是识破表面的东西的工具，这也正是人类表演学研究的对象。 注：谢克纳教授还讲了另外一些东西，但是不知道为什么，我总觉得无法把它们整理清楚，所以也许有一天我读到他的讲稿（这份讲稿会在上海戏剧学院的学报上面全文刊登）以后，我会把这篇笔记整理得更加清楚完整的。人类表演学的现状、历史与未来【正 文】 有时候我想我应该早已作古了，因为当有个机构以你的名字来命名的时候，感觉像是这个人已经谢世很久了，希望我们运气都好，我还 会健康地生活很久。现在我要勾画人类表演学的大致轮廓，分三个部分来讲。第一，人类表演学究竟是什么？第二，人类表演学作为一门学科的缘起和发展。第三， 我会试着对人类表演学在中国的发展提一些建议。前两部分我很自信，第三部分我只能说可能和建议，因为最终人类表演学在中国如何发展并不取决于谢克纳，而取 决于在座的各位。 事实上，人类表演学在二战结束后就开始有了，先是在美国，然后是欧洲。从1945年到现在的这几十年，是一个具有伟大历 史意义的时代，从政治、社会、文化、经济各方面都产生了翻天覆地的变化。我的文化背景是一个美国男性。人类表演学的一个基本理论是，世界上并不存在确定的 真理，不管是谁讲的，他所讲的只是他创造了一个现实。着名电影罗生门讲了个杀人的故事，但是三个人从三个不同的角度说出来的。人类表演学好像是学科的 罗生门。我们经历了长期的冷战和热战，比如朝鲜战争、越战以及最近的伊拉克战争。过去几十年的全球化，无论从战争的角度还是从全球化的角度，这个世界 已完全不一样。人类表演学认为，这个世界很大程度上要从人们怎样表演这个角度来认识。同一件事物从不同的人嘴里说出来是完全不一样的，例如政府官员、大众 娱乐、拍电影和电视的人、各种各样的伊妹儿或手机等，不同的信息传播方式会呈现出同一个事件的完全不同版本。假设我们这个剧场发生了什么事，如炸弹爆炸， 过后一定会有一个官方版本、电视新闻版本，还有从这里走出去的人通过伊妹儿、手机发给亲戚朋友的各种版本。如果用学者的语汇来说的话，人类表演学研究的是 认识论的相对论。这要比一个单纯的真理复杂得多。所以，人类表演学对于官方和权威的关系总是有点不太顺畅。我说的权威不仅是政府的，也包括宗教的、家庭中 父母亲的权威，研究人类表演学的人对权威总是持怀疑态度。我个人碰到的一个悖论就是我现在年纪大了，很多人把我当成权威。如果我是你们的话，我会对我所说 的话持怀疑态度。事实上我一直和我最好的学生在争论此事，这是最有趣的。人类表演学分析并且质疑一种表演制度，而这种体制会决定我们的现实。表演出来的现 实是什么意思呢？回到我刚才所讲过的，每当一个事件发生或者还没有发生，权威常常会有一个说法来解释事情的合理性。这个“叙事”和现实是会有距离的，试图 用叙事的方式来控制现实就是我所谓的表演性。人类表演学作为一种研究的学科，教育或训练人们既要学会利用表演性的行为，又要学会质疑表演性的行为。表演性 的行为包括经常会重叠的五大门类：审美表演、社会表演、大众表演、仪式表演、游戏表演。 传统的戏剧研究一般只研究审美的艺术表演。人类表 演学并不反对研究舞蹈音乐戏剧，只是把这种研究扩大到另外四大类。我们来看看这五大类型，以及他们相互之间有何关系。审美的表演可以分成传统的、经典的、 现代的、后现代的。经典的其实也是传统的一部分。为什么叫经典呢？因为权威人士认为它们是优秀的。之所以传统表演中的某部分会得到特殊的保护，是因为它是 经典的。日本的歌舞伎既是传统的又是歌舞的。其实歌舞伎在当时根本不是经典的，当时的权威人士瞧不起它。最初歌舞伎是在京都旁边的河滩上跳舞，由女人担 纲，可是当局认为这些女人是妓女，以跳舞来卖身，所以就禁止她们。那以后就由男人来演女人了，这就是歌舞伎男旦的起源。说明传统的表演有时可以是被压制 的，后来又可以变成被保护的经典。像这两者之间的关系必须研究具体门类的历史才能弄清楚。传统还包括其他所有的大众传媒方式。比如有一次我在广州，正值中 国农历新年，街上有各种各样的娱乐方式，包括狮子舞、放焰火等，我看都是传统的。曹路生曾带我去贵州看的地戏，我想也是传统的，但未必被认为是经典的。现 代这一类非常有趣。从世界历史来看，现代表演和现代艺术与殖民主义很有关系，在很多地方是西方人强加给殖民地的文化。日本的新剧和中国的话剧都是现代的形 式，都是学了西方的现代形式才出现的。当然我并不认为这些文化形式现在还应该被看成是西方的形式。现代的要比传统的、经典的短得多，大部分在十八、十九世 纪后才开始，现代形式在很大程度上是跟人口和信息的流动联系在一起的。后现代这个概念我认为不应该被称为后现代，而应该被称为高度超级现代，或者说现代的 加倍。在后现代的背后是这样一种动机和想法：各种各样的形式混到一起，不管它是经典的还是传统的，也不管它原来具体的文化前景怎样，反正都给揉起来。举一 个例子，纽约有一个后现代表演团体叫伍斯特剧团，他们的演出中可以有日本歌舞伎演员，同时也可以出现多媒体、电影投影，文本可以是契诃夫的。（孙注：这个 剧团最早是谢克纳创建的，曹路生翻译的环境戏剧中很多剧照就是在那儿拍下来的。纽约有条街道叫伍斯特街，原来有个修车的车库，谢克纳创建表演剧团的时 候，把车库改造成一个演出场地，若干年后他不再继续这项工作。团里的一些艺术家把剧团重新定名为伍斯特剧团。）日本有一个很有名的后现代的表演门类叫舞 踏，就揉进了一些日本传统形式，同时有德国的表现主义和欧洲其他国家的非常现代的艺术思想。人类表演学者会把这些表演形式放在他们具体的历史文化前景当中 来分析，同时也会试图找出他们背后的表演理论。 第二大门类就是社会表演，社会表演可以就是日常生活的表演，比如说半个多小时前，我在佛西 楼平台上谢克纳中心揭幕仪式中扮演的角色。我该扮演什么角色呢？因为该中心是由我的名字命名的，所以我要讲几句话。在那里的每个人都有各自的角色要扮演， 那个仪式是为我们而作的，同时也是为媒体而作的，最好的位置属于那台摄像机。现在这个时代，如果举行一个仪式没有任何记者来，没有摄像机，也没有人拍，最 后一点记录也没有留下，大家会认为这个仪式很失败。其实这个理论跟首演一部戏时没有一个观众是一样的。因为在社会生活当中，一种仪式的举行是为了给人看 的。在大众媒体出现之前，以什么来证明仪式发生过呢？人们写信，讲故事，但一旦大众媒体出现之后，一定要有照片，要有图像，没有这些东西，就好像没有发生 过，就没法证明。这些社会表演要求每个人要根据自己的社会角色，设计自己的形象、服装，规定的行为方式。我们每个人都生活在好几个生活圈中，我们生活在谋 生的生活圈中，还生存在家庭圈中，还生活在社交圈中。每一个这样的圈都会对你提出特定的社会要求。我们有生活当中的角色：父亲、母亲、女儿或者朋友。我们 还有职业的角色：博士、医生、教师，或者清洁工；还有一些很惨的角色，这些角色并不是你自己选择的，你不得不接受，如住在集中营里的人，或者乞丐。对于一 般人来说，每天需要扮演不同的角色。当一个人被迫只能扮演一种角色的时候，这个人就是一个被压迫的人。有的人在外人看来非常风光，比方说，国王、王后。但 他们自己觉得很惨，因为他们被迫只能扮演一种角色，不能有自己的选择。莎士比亚经常运用的剧作技巧，就是让他的角色放弃他本人应该扮演的角色，来扮演别人 想象不到的一个完全不同的角色。我们作为观众也特别喜欢看这种场面。这是莎士比亚经常运用的一种手法，特别是在他的喜剧里。悲剧人物常常没有办法逃脱他们 的悲剧命运，悲剧是完成命运注定要你做的事情，因此，我们可以看到社会表演与艺术表演之间的不同关系。莎士比亚借哈姆雷特所说的那句着名台词：戏剧是生活 的一面镜子。这是对的，但是同时我们也要说，生活也是艺术的一面镜子，它们相互反映。就像好的演员、舞蹈家、音乐家是可以训练出来的，好多社会表演家也是 训练出来的。在英语中，当母亲对孩子说：“act right”。就是要他做正确的事。其实act就是表演，这些大家都知道，不知中文中有没有类似的说法。如果没有，我们来创造一个吧！现在，人类表演学者 已经开始来培训医学、法律及管理的专业人士，教他们在特定的情景中如何表现。我知道孙惠柱在做这方面的研究，研究如何把社会表演学与工商企业管理、干部培 训这些行业结合起来。我知道在美国，医生是要得到这方面的训练的。由此他们可以学到如何跟病人更好地交流。还有一种很重要的社会表演，权威人土利用开会、 集合、游行来表达他们的力量，甚至恐怖主义者的行为也可以被称为表演。回到我刚才说的那个观点，有的人把他标为恐怖主义者，其他人则称他为烈士。恐怖主义 者的行为，事实上产生的影响和后果与象征性的影响比较起来，差别非常大。有时只抓了几个人，但在媒体上产生的影响非常巨大，这个差别就使得这个行为超越了 它实际具有的内容，变成了一种表演性的行为。至于对力量的展示，除了权威人士做的，还有老百姓做的。老百姓做的也有两大类：一大类是狂欢节，在街上玩，还 有一种就是示威游行。 现在讲第三大门类，大众表演，包括电视电影、流行音乐、体育运动。现在手机也变成了一种大众表演，手机的短信也是一种表演 形式，对年轻人特别有影响。我看这里每个人都有手机，短信联系也非常普遍。另外，体育从参加体育运动到看体育运动，从奥林匹克到各种各样的比赛都是很重要 的表演形式。 第四种是仪式，仪式和游戏是独立的，又是有联系的，可以说这两大类是所有表演门类的基础，涵盖所有艺术的和社会大众的表演成分。其实仪式最基本的定 义就是一种经常重复的活动，这活动具有一定象征意义。每个人都有自己的仪式，每天怎么起床刷牙，还包括见到别人怎么打招呼，怎么吃饭，如果每天的仪式被打 破的话，人们就觉得很不舒服。这几个词：常规、习惯、仪式是很难区分的，从不同的学科角度来解释可以选择不同的词。其实三者没有多大区别，但在公共仪式领 域当中有两大类，一种是宗教的，神圣的；一种是世俗的。很多权威人士试图压制宗教，都失败了。人们会奇怪地问：为什么宗教会存在，最简单地回答是因为上 帝，但是，哪怕无政府主义者和无神论者也会有宗教，为什么呢？因为宗教的仪式能把人和特定的社会组织联系起来，这个组织有它的历史传统，也能向参加者预示 未来。尽管人们可以不承认有上帝，但这个组织可以创造上帝，宗教组织常常与政府组织和其他社会组织不协调，他们常常可以说比政府更高，有时也可以说比政府 更低，他们有自己的方法来把人们联系起来。宗教可以把人和更上界的存在联系起来，人们喜欢这样的联系，不需要经过世俗的政府。世俗的仪式就好像是没有上帝 的宗教，在美国很多世俗的仪式与政府有关，如总统就职典礼，独立节的游行和焰火表演。中国也有同样的情况，这些仪式是为了政府的权威，给政府以力量。人类 表演学者研究仪式可从四个角度进行：宗教、世俗、日常、个人私密的。 最后一个是游戏。从某种角度来说，游戏正好与仪式相反。如果说仪式是建立秩 序，把人组织起来，那么游戏就是打破这种秩序。在英文中，体育比赛、下棋、打牌都是game，都有规则，这个规则就是仪式的成分。但是在玩的时候，人可以 想办法绕过这个规则，或者利用这个规则来得分。英语里有个说法叫游戏式情绪，这种情绪常常意味着颠覆和搞笑。 接下来讲讲这个学科的历史以 及在中国的前景。人类表演学有不同的学派，我着重讲一讲事实上是由我开创的一个学派，即纽约大学人类表演学系。还有一个学派在芝加哥西北大学，那边也有一 个人类表演学系。纽约大学这个学派主要由戏剧学、人类学、社会学和心理学几个领域的学者创造的。它从1950年代开始萌芽，好几个重要的学者做了贡献，绝 大多数都已去世。人类学家维克多特纳提出社会戏剧的概念，还有一个非常难译的概念边际性。从1960年代到1983年他去世为止，他在这方面的成就最 大。还有一位欧文高夫曼，被很多人误以为社会学家，其实是人类学家，他不喜欢人们把他当成社会学家。高夫曼写了很多书，最重要的一本是日常生活中的自 我表现，（孙注：1988年云南人民出版社出了中文版，但现已无法买到。）还有一位人类学家克利福德格尔茨，提出了一个观点叫文化文本，即所谓表演是 人们告诉他们自己，用来更好地理解他们的方式。（孙注：格尔茨的文化的阐释有中译本，南京大学出版社出版。）人类学家兼心理学家格莱格雷贝曾的一个 理论是关于仪式，游戏和表演三者之间的关系问题。这些人的书都非常重要，希望你们去读一下，格尔茨还活着，他最重要的着作从1970年代一直到1990年 代前期都有。贝曾最早，去世也早。他从1930年代到1950年代写了一些很重要的书，他是着名的人类学家玛格丽特米德的丈夫，他们在印度尼西亚的巴厘 岛做了很长时间的田野调查。我很荣幸认识所有这些学者。我跟贝曾第一次见面是在巴厘岛上的一个小村庄里，我们交流了好几天。我和人类学家格尔茨有过好几次 交流。我跟高夫曼也谈过很多次，但他很年轻就去世了，特纳和我是最好的朋友，在他最后的八年里，我们共同合作组织了各种学术会议，正式形成了人类表演学。 这些人相互之间并不认识，只有我认识了这些人，应该说他们都是我的老师，年纪比我大很多，但是我好像是一个合成器，把他们这些想法合起来。在上世纪60 70年代，我开始形成一种观念，我称它为人类表演理论。到了80年代就变成了人类表演学。当前从事这一重要工作的还包括孙惠柱、费春放华东师范大学教 授，曾和孙惠柱合作在我主编的TDR戏剧评论上发表过一些文章，还有一些重要的人物如芭芭拉克欣卜莱金卜莱，她曾是孙惠柱读博士时的系主任、人类 学家。佩姬菲伦是该系出来的一位女教授，现在斯垣福大学。还有一位非洲来的现在去了加州大学。还有一位菲利浦奥斯兰德，是乔治亚理工学院很重要的教 授，在这方面做了很多贡献。这些学者经常为我的刊物写稿。在西方世界，只要提到TDR，即戏剧评论，学术界都知道。实际上该刊物已经远远超过了戏剧评 论的范围。凯萝马丁教授是这个刊物的书评编辑，孙惠柱也是特约编辑。在座的钟明德、曹路生和发来贺信的蒋维国都曾在纽约大学人类表演系学习，现在又回到 各自的文化当中，从事这方面的重要工作。我们这个系有个很重要的特点，我们努力争取更多非美国的学生来学习，但是这事越来越困难，因为那个很愚蠢的、压迫 性的政府，我都不好意思把它称为自己的政府。但我们仍然有很多学生来自非洲、拉丁美洲、亚洲、欧洲。 现在我来谈谈谢克纳中心能做些什么。 大概有五个方面：艺术、研究、出版、教学、国际会议交流。当然并不是五个方面同时开始。如果我们五个手指都同时工作的话，这只手不会非常有力。在艺术这方 面已经有了相当具体的计划。台北“国立”艺术大学戏剧学院、香港演艺学院和上海戏剧学院这三个非常出色的学院将会共同制作由我导演的哈姆雷特，演员也 会来自这三个地方，演出也会在上海、香港、台湾三地进行。曹路生会作为演出的文学顾问来帮助我。我们正在讨论办纽约戏剧评论的中文版，戏剧评论发 表的文章可以几乎是同步译成中文，用中文出版。我们也在讨论发表更多中文写成的人类表演学论文和出版更多的人类表演学书籍。还希望今后会有更多的教师和学 生互访。互访可以在上海戏剧学院、台北艺大、香港演艺学院、纽约大学或者其他大学中进行，因为我在这个领域里认识的人很多，可以帮助实现更多的互访。去年 这时候我在台北艺大戏剧学院教了两门课。马丁教授也在香港演艺学院教过课。教学这部分已经开始了。希望以后有时间到这儿来正式讲课。同时，上海戏剧学院、 中央戏剧学院、南京大学的学者也可以共同发展另一个研究领域，就是民俗表演的研究，这将是十几年前曹路生和我一起在贵州所做的傩戏和地戏研究的继续，如果 能找到一种办法，把传统的表演形式，包括地戏、傩戏、昆剧、京剧等与现代的话剧结合起来的话，一定很有意思。很多年以前梅兰芳试过，几十年前中国的样板戏 也试过。根据目前情况，我觉得这个领域有很多的事情可以做，将来时机成熟的时候，可以考虑把人类表演学的国际会议拿到中国来开。在这个会上，世界各地的人 类表演学家都可以来交流经验。国际人类表演学会曾经在美国、德国、新加坡召开过会议，我相信中国也会把这件事情放在议程上。目前我们可以从小做起，中国学 者、美国学者或欧洲其他国家的学者一对一交流，逐渐扩大。总结一下，人类表演学相对来说是一个新的学科，它并没有冻结，还很年轻、很活泼，还有很多的可 能，对二十一世纪来说非常合适。因此，在上海这样一个重要的城市，上海戏剧学院这样一个重要的学校，建立这么一个中心，我觉得是非常合适的。我简单说了一 下人类表演学是怎么回事，人类表演学的历史是怎样的，在中国的前途怎样，谢谢大家！ 问题一：根据你的演讲，似乎随时随地都存在表演，那么什么时候表演不存在呢？ 谢 克纳：你大概知道有很多人问这个问题，我们必须把表演分成两种不同的运作，一种是“是表演”，一种是“作为表演”。我先讲“作为表演”。人类表演学认为这 个学科可以是一种用来认识人的行动的办法，物理学是一种办法，数学也是一种办法。这本笔记本可以当成物理学来研究，也可以当成文学来研究。所以可以说，你 可以把任何行动都当作表演来研究。当你要问的问题是：身体形象是怎么塑造的？这种行动到底是不是先准备的，他是怎么准备的？怎么排练的？穿什么样的服装？ 做了一些什么动作等等问题的话，你问的就是与人类表演有关的问题，这些问题可以用到任何行动上。你这么做的话，你就把它当成了表演。但这并不意味着就是表 演。被当成表演的行为未必一定“是表演”。要发现什么东西是表演有两种