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自然地定格 走进印象派学生准备彩色纸、油画棒。教学目标知识与技能目标： 了解印象派及其以前风景绘画的主要特征和差异。过程与方法目标：学会用比较、判断等方法来欣赏、评述作品。情感态度与价值观目标：感受画家的生活状态，激发热爱生活与自然的情感。教学重难点教学重点：印象派及其以前风景绘画的主要特征和差异。教学难点：对印象派作品中的色彩、笔触、肌理等形式美的感受和欣赏。教师准备PPT课件、双面胶、大头针、彩色纸、油画棒等，教室四周成列教师创作的风景油画，提供学生近距离接触油画的机会，增加氛围。一、导入阶段 小测试：“试试你的眼力”激发兴趣1. 体验修拉的色彩分割理论。（教师准备一张用黄、蓝色点组成的图片一张，请学生说说看到了哪些颜色？）2. 师：在外国美术史上就有一群人他们深入研究色彩，发现了许多的色彩奥妙并将之运用到绘画上，形成了色彩三要素、光源色、环境色等至今还在沿用的色彩理论。他们是谁呢？印象派画家。今天我将和大家一起通过了解印象派来了解外国风景画。首先让我一起来感知印象派。二、感知阶段、自主探究1. “感知印象派”师：在这个环节老师将播放一些印象派画家的作品，同时介绍印象派画家的一些背景资料和当时一位资深评论家对印象派的评论。请你们根据这些资料小组讨论后给出你们对印象派的印象。）小组讨论：对印象派的最初印象师：带着这样的印象我们 一起来一探究竟，进入下一个环节吧。三、发展、探究阶段 “走近印象派”说一说，猜一猜：1. 出示一组莫奈草垛作品，说说每幅作品的异同，猜猜画的什么季节什么时段？说说是否像当时的评论家所说是随便的、无知的？猜猜他在哪里画画在研究什么？师：他们在户外画画在研究光与色的关系，那在印象派之前的风景画是怎样的呢？画家又是在哪儿画画，在研究什么呢？2. 出示蒙娜丽莎雪中猎人和林间小道师：请大家观察这三幅画中人物在画面中的变化，并注意老师图片下方作者的生活年代。你们有没有发现风景画发展的秘密呢？师总结：起初风景画中都有人物，到17世纪中期才真正成为独立的绘画体裁。3. 比一比色彩：出示巴比松画家米勒作品春林间小道与毕沙罗作品比较师：随着风景画的独立有些画家不再满足在室内画画主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作，他们就是聚集在法国巴比松小村的一群画家，被称为巴比松画派，他们的作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受，作品也明亮了许多。如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门；那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。他们对景写生深深启发了印象派画家，不同的是印象派画家不仅在户外作画，并由此开始研究光与色在绘画中的运用。那么印象派之前的风景和印象派有什么不同呢？出示林间小道春与毕沙罗的风景作品，从色彩上加以比较，说说有什么样的差异及其带来的不同感受？师总结：色彩的差异：印象派之前的作品主要关注的是物体固有色，亮部为固有色加亮，暗部多为褐色与黑色；印象派强调在外光下写生，主要研究光色的关系和环境色，他们发现亮部为固有色加光源色，暗部为固有色加环境色。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。莫奈所言，绿色的草地有时在夕阳下会闪耀着红光，蓝色的衣服有时也会被橘红色的阳光吞没 ，色彩是可以变化的.通过色彩的变化可以表现作者本人的情感，色彩的变化充满了跳荡的诗意和抒情的灵性.总之，色彩的解放使色彩获得了自由表达的无限空间，色彩脱离物象形体成为独立的审美对象。印象派画家们的这套色彩理论在写生色彩领域被沿用至今。对后世影响最大的就是印象派对色彩颜料的处理方法，还记得上课前的“眼力测试”吗？画家们发现颜料混合后的失去了鲜明的效果，这极大地限制了印象派的表达；于是他们不再进行颜料本身的混合，而采用了“视网膜上的混合”用小笔触将鲜明的颜色涂在画布上，当欣赏者离开一定距离来看画的时候，就发现作品上的颜色是如此明亮而又紧紧抓住了现实，是谁开创了这种画法的先河呢？修拉，印象派的另一位重要代表人物，我们一起来看看他的作品。出示修拉作品大碗岛的星期天下午师：修拉就是这样执着于这些色彩的科学研究，在此基础上开创了新印象派又称点彩派。新印象派的理论主要包括：色彩的分割理论，及分割法；主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。（2）比一比造型、构图与肌理出示林间小道与日出印象比较造型与构图的差异和画面带来的不同感受：印象派之前的作品画面厚重、圆浑轮廓清晰更讲究物体的明暗造型和画面的组合、构成， 有时带有情节性。印象派作品不十分关注素描造型，更多的关注色彩，很多作品看上去形和轮廓是模糊的，画面松散而自由在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面。印象派之前的作品细腻几乎看不出笔触，印象派作品笔触明显且多变。他们认识到色彩、线条、肌理等艺术形式的独特的审美价值。（3）请你从色彩、构图、笔触等方面来评述下面两幅作品。出示辛格拉温的磨坊与睡莲作品。 四、实践体验阶段 （约12分钟）可以说印象派是一场绘画的革新，色彩被强调、造型被松绑，情绪在多变的笔触中涌动、流淌，我们一起来通过作品来感受吧。两人组合作临摹一件作品，教师课前打印并分割好临摹稿-莫奈干草垛学生作业，教师巡回辅导。作业评价。4.“考考你”：出示一批作品辨别是印象派之前的作品，还是印象派作品？其中包括2件印象派之后作品。设计意图：为第二课时埋下伏笔，同时帮助学生把握风景发展的整体脉络。五、评析阶段（约5分钟）“评述印象派”师：经过学习临摹现在你们对印象派又有什么认识呢？小组讨论：对印象派的认识。要求：每组再用2-3个词语描述，用油画棒写在彩色纸上并贴到展示板上。师：有哪位同学能根据大家的印象来对印象派做一个总体的评述呢？六、拓展课后思考：西方风景画和中国山水画在出现时间、材料、表现方法等方面有什么异同？ 印象派印象派也叫印象主义，19世纪6090年代在法国兴起的画派。当时因克劳德莫奈的油画日出印象受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办，有31位印象派画家参展。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶毕沙罗则介于两者之间。 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。很多人不了解印象派，以为这是一个相当前卫的西方现代艺术流派，其实印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。因为传统艺术主要是在遵循模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。可以说印象派是传统艺术走向现代艺术的转折的起点。 印象派的产生印象派的产生并不是偶然的，它是十九世纪法国艺术发展的必然趋势。自文艺复兴以来直到十九世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为物体的固有色的明暗变化。尽管此前有德拉克洛瓦、康斯坦伯等人对色彩的探索，但毕竟只是常识性的。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高峰，这样，十九世纪的艺术家不得不思考绘画艺术的新出路，于是他们在色彩方面开始寻求突破。十九世纪物理科学的发展也为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据。十九世纪英国科学家托马斯扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。后者还把这些色彩原理应用到艺术中，撰写了色彩的协调与对比原理一书。他分析了由红橙黄绿青蓝紫组成的太阳光谱色，指出物体之所以呈现不同的颜色，是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等等。这些对光和色的研究成果对画家有很大的启发。十九世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。第一张照片产生于十九世纪二十年代，到六十年代，照相术已经有了很大发展。在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，当时有些画家甚至认为无发展前途。这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。当时资本主义各国正向东方扩张，东方的艺术和文化开始显露于西方人眼前。日本版画、中国丝织品等东方艺术，其独特的展示性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩构成了一个焕发异彩的新的艺术世界，对西方艺术家摆脱传统开始新的追求，也是一个促进和启迪。印象派便在这种历史条件下产生了。 印象派的构图印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。 印象派的造型 由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点：1. 古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。2. 古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。3. 古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。 巴比松画派厌倦都市活动，信奉“回归自然”。其成员有 T.卢梭、N.-V.迪亚兹德拉佩纳、C.特罗容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等，其中卢梭为其领袖。C.柯罗与 J.-F.米莱与此画派关系密切。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。 新印象派新印象派亦称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一 群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。主要特点：此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。 根据这个原理，他们将色调分割成七种原色即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。他们为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。因为完全采用短笔触点描的技法，所以“点彩派”就成为新印象派的别名。 新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、画面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关联，均依固定比例分割、这亦即他们在绘画上大胆导入希腊有名的“黄金分割比例”。从形态关系上追求韵律的统一，纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。 毕沙罗毕沙罗 (1830-1903）曾被人称为“印象派中的米勒”，这是因为他早年用印象主义的色彩描绘了以农村和农妇为题材的作品。这显示了毕沙罗的独特性，即在色彩至上的前提下给予情节内容以一席之地。毕沙罗作了许多城市和和街道的风景画。作为风景画，毕沙罗当然与莫奈一致的地方，但两人却有严格的区别。莫奈的色彩来自于画家对对象的感觉，而毕沙罗的色彩则更多的具有主观的特征，他力图画出最丰富的色彩效果，使色彩语言获得最大的艺术表现力。所以，毕沙罗具有印象主义的典范性，是色彩美学的经典。果树和菜园，1877年，布面油画，65.581厘米，现藏于巴黎印象派美术馆 。是法国画家毕沙罗的代表作。这里近处的色点斑斑驳驳。画家力求去再现时这种受阳光、空气而构成的色彩颤动效果，因而形体在色彩的点块中几乎是一片模糊。中间几枝果树由于阳光的照射，反射力从秀枝中折回来。近景全被红的斑点所散缀，只有稍远的山坡上的房子，才能显出清晰的物体本来面貌和它的体积。观赏这样的画似乎会感到这里的一切，凡是近的，都被包含在色彩的气氛里，色调也找到了主旋律。一大片交织关的色彩闪光，形成一种冷暖感情，而远处的一切，就淡而明晰了。此画是毕沙罗在蓬图瓦兹的春季画成的。初春的阳光给人以苏醒感，画面确有其独特的造型魅力。蓬图瓦兹附近的采石场上的一切物体的轮廓已让位于闪动着的空气 与光色。笔触也更加大胆、粗犷。阳光 的反射力在绿色树荫的对比中，更显其色彩的魅力。由于形体不明确了，人们对他所创造的这个灿烂的色彩世界 报以讥笑声。费加罗报的评论家阿尔贝尔沃尔夫讽刺道：“你可以使毕 沙罗先生懂得他所画的任何景物，树 不可能是紫色的，天空不是奶油色的，不然，只能证明他们的精神错乱” (此次首届印象派画展上，毕沙罗共展出五幅风景)。不言而喻，传统的欣赏习惯阻碍着这位评论家的审美力。 彼埃奥古斯特雷诺阿彼埃奥古斯特雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女