作业批改与评价方法.doc

小学低段学生美术作业批改与评价方法 一、问题的描述 美术作业与其它语、数、英等学科的作业有很大的不同。最主要的不同，是答案的不确定性。孩子的美术作业不能完全评价为这节课的任务是否掌握，在小小的方寸之间更可以看出学生对美术学科的喜爱、自信心、耐心、想象力创造力、观察力、审美能力及一向积累的美术表现技法和科学知识的综合运用能力。因此，我们说美术所包含的综合智力的元素远远超出了一个学科本身。孩子们的作品中，有些是耐性不够但想象力丰富；有些是内容简单但色彩艳丽；有些书本中学生中模仿缺乏想象但造型能力却极好这些作业是不能用简简单单的“优”、“良”“及格”评价的，要让孩子了解缺点、发扬优点，批改作业的方法需要研究。二、现状分析 分析现阶段美术作业评价的效果不尽理想，究其原因大概有如下几种：1、美术教师工作繁杂，所教年级、课时多，批改作业量大，不可能有很多时间逐一细细评价。2、低年级学生的学习力能尚低，识字不多，看不懂教师的评语，对他们的表扬或批评无法了解。3、“评价过于简单”、“评价过于单一”、“评价不够全面”等问题严重。评价方案不统一，教师与教师之间的观点不同，其评价自然有差异；整个社会的审美意识仍有待转变，一些家长仍然以“像不像”来评价孩子的作品，使孩子的自信心丧失。 基础教育课程改革纲要(试行)指出：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我。建立自信”。小学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生上进的催化剂。 针对这些现象，不少美术教师提出美术作业评价应提倡“评语+等级”，但对于低段学生认知能力的有限性来说，评语并不能起到全面有效的作用。因此，本人根据现阶段美术教育者的研究现状提出对低段学生美术评价标准及方法进行进一步探索。三、构建小学美术个性化教学系列评价方案。 结合当前的教学改革需要，在学习有关理论的基础上，重点对在个性化教学中如何对学生学业进行评价这一问题进行了深入地探讨。众所周知现在对于学生的评价需要注重评价内容的多元性以及评价方法的多样性，要从考察学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维度展开，由关于美术的知识与技能、对美术的兴趣和上课的态度、美术学习的过程和方法等等几个互相关联的部分组成。在研究过程中，尝试将评价的内容从智力因素和非智力因素两个大的方面划分开，其中前者包括构图、色彩与创意等，后者有合作精神、学习态度与常规习惯等，这是一种有益的探索。在评价方案上，可用档案袋评价、图解式、表格式和小创作等多种形式进行，可以自评，也可以是他评，还可以进行分层评价。实践证明，运用科学的评价理论构建的系列美术个性化教学评价方案，让美术课堂教学充满了活力，学生的学习兴趣得以激发，学习的主动性得以提高，表现和张扬个性的意识得到普及，学生的美术素养逐渐得到提升。评价方案1图解式评价。 此评价方案非常适用于低年级学生。小花是低年级最乐于接受的表扬形式，得到小花是他们最大的自豪，不同的花朵含义不同：“小嘴巴”图案说明他(她)在学习美术活动过程中积极思索、敢于大胆发言、质疑答疑；“心”形图案说明他(她)在创作活动中凸显了自己的感受，作品有自己的想法与创意；“小手”图案说明他(她)在创作手段上有自己的方式，或精巧细致、或新颖别致。在作品完成之后，小朋友亲手把自己在学习过程中得到的小花贴在作品中，这样，对于本次作品的不同角度的优点与下次作品努力的方向，每个人心里都会比较明确，有利于他们创作的持续发展。评价方案2表格式评价。此评价方案更适用于中高年级学生，在三四年级中也有运用，这里只作简单的描述。我们把所有与学习有关的因素分为美术智力因素与非智力因素两大类。其中非智力因素中含合作精神、学习态度、常规习惯几个要素；而美术智力因素含构图、色彩、创意等六个要素。对每项都按初级和高级两个层面给出相应的定义。智力因素 评价结果 非智力因素 评价结果 构图饱满 合作精神 色彩丰富 学习态度 创意新颖 常规习惯 这种表格式评价方案只需要填星即可，简单方便，最大优点是让学生的评价有依据，使学生对自己有所认识。帮助学生认识自己方方面面，以得出努力方向。如果一张作业需要两课时，教师可根据对学生的重点要求变换评价内容和项目。每次评价的项目最好不要超过三项，而且标准要具体化。 评价方案3过程式评价。 过程评价就是把它一个学习单元做为一个学习过程，比如说一张画需要二课时，一个单元的课程约有四课时，合起来有八课时，教师可以根据每个时段学生易出现的问题，设定不同评价的项目。在学习的初期，由于学生接受新知识易兴奋，这时教师应鼓励他们创新，不同于他人。因此此时教师应用创意的评价对学生予以激励，同时对构图的饱满、变化也应做出相应的评价。在学习的中期，能力强的学生会自觉深入，而能力弱的学生便会出现学习态度问题，表现为没有耐心，有为难情绪，淘气的学生还会出现招惹事非，干扰他人学习等现象。此时教师应侧重于合作精神和学习态度的评价，这样会相对制约问题方的学生，调动能力强的学生帮助较差的学生，形成互动面。在学习的后期，教师侧重作业完整性的评价和常规习惯中的整理个人卫生等评价项目。评价方案4综合评价。 综合评价除了上述内容还可以加入对自己作品的欣赏，或用文字延展。变作画者为欣赏者。变单纯绘画为综合开发。使不同层面的学生都得到不同方面的收获。 例：学生初次用水粉作业写生，困难比较大，问题也比较多，如果用技法的标准评价，大多数同学恐怕都有问题，首先是要帮助学生建立起信心，信心的基础建在学生寻找自己的优点上，鼓励学生用语言描述自己的作品。对画面进行导读，使读者入境体会，并在黑板上写出课题，“学会欣赏自己”列举三种不同层次的作业，向学生讲解比较好的作业，在色调中有所不同变化，比真实的景物更有意境，鼓励学生发挥想象，用文字把读者带入仙境，与作者共同享受。中等水平的作业，某些部分涂脏了或者水份过大等带有各种不同问题的作业，引导学生用想象和语言把失败的部分变成合理的存在，或者是设想下一步悟出如何调整变通。水平极差的作业，这类作业犹如相声扇面中描述的现象，作者把画面一步步变成一团黑。或乌七八糟什么也看不出来，甚至把它揉成一团丢弃掉。耐心劝阻要他们珍惜自己的劳动成果，善待自己的画。它毕竟是你几节课时的劳动。它虽然没有形象，缺乏色彩，却纪录了你辛勤汗水和学习过程。我不相信有哪一个学生是为画成这样而来的。它一定有自己的过程，希望你能把它用文字记录下来，这也是珍贵资料。 为了引起学生的重视，调整记分结构，把欣赏自己绘画作品的文字部分与绘画作业合在一起共计十分，做为作业的总成绩。欣赏自己作品的兴致加上评分标准的变化，调动了学生的积极性。能力强的学生很会畅想对自己画面色彩的主观感受，常会用拟人的方法，诗歌的形式描述画面情景，点出神韵，感受艺术的魅力，享受美的感受。有的甚至还能以幽默的形式自嘲自解。能力中等的学生，因陋就简，因势利导化败笔为神奇，重新建立形象，色彩关系或能找出自己的问题及出错原因。能力差的学生也回顾了自己绘画的过程，讲述了自己从希望到失望乃至发泄，最后又有所悔悟，又燃起新的希望的过程。 美术的个性化特征是美术学习中最珍贵的东西。每个儿童的个体差异在美术活动与美术学习中的表现体现在其兴趣、爱好、感情、习惯能力、气质、素质等多方面的不同，既表现在心理上又体现于行为上。而在当今的中国社会，既然小学生的上述个性化特征主要与家庭背景相关联，因此，家庭背景就理所当然地应当成为个性化美术教育实践的一个新的“聚焦点”。即我们应当把注意力集中到观察不同家庭背景学生的个性特征之差异上，并依据这种差异，对他们开展有针对性的美术教育。 （一）教学评价的个别化。 个别化教学评价是个性教育的基本措施。在教学中，个别化原则的主要形式是分层教学，根据学生的不同要求，实施分层教学，可以使不同层次的学生经过努力，都能在原有的基础上有所提高。在分层教学之前，教师应将全班学生分成几个不同水平的等级，以便教学。分层教学包括：分层要求，把原来统一的教学目标与教学内容分出几个不同的层次，有高有低，对不同学生提出不同的要求；分层练习，把原来统一的练习变成多层次练习，在作业时，让学生根据自己的能力水平，选择适合自己的作业内容与形式；分层评价，把原来统一的评价变成有梯度的分层评价，在各层次中都评选出值得表扬的学生，并找出他们的闪光点。教师还要根据学生不同阶段的发展水平，进行纵向评价，在全班采用自评、互平等评价方式进行评价，这样不仅有利于提高学生学习的积极性，更有利于儿童个性的发展。 个别化教学必然会导致独特性，我们可以通过诱发、变通、完善等教学手段帮助学生挖掘潜在的独特性，以帮助学生认识个人价值，建立自信。（二）鼓励性原则。 对学生来说，成功的激励比失败的挫折更有效，这已被心理学实验反复证明，也已被许多实践所验证，所以在教学中教师应以鼓励性为主。反复强调作业要耐心细心，如果仅仅采用单一的说教或是课堂评价时批评多肯定少，一定会让孩子产生抵触情绪，不但作品质量难提高更可能对美术兴趣也丧失了。可如果采用鼓励的方法，往往会取得意想不到的效果。（三）妙趣横生的自我评价： 新的美术课程标准在前言中指出：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境”。如何通过作业评价培养学生美术创造的个性。在实际教学中，鼓励学生自由地对大师作品品头论足；大胆运用各种技法进行创造性的尝试；勇敢地走上讲台展示评说自己的作品。同时教师在教学的方式上多样而富于变化，甚至采用“大脑风暴法”，使学生视野开阔，思维活跃，具有创造的激情。 每个孩子都是不同的个体，要想挖掘每个学生的潜质，就必须确立多层次多难度的教学目标，教师应针对学生个性，长善救失，尊重其创造个性，鼓励其思维的独立性，使学生沿着适合他的方向健康发展。（四）多种多样的评价平台： 在课堂教学之外，思考利用多种途径让孩子的作品得到更多的展示平台，在展示过程中让更多的孩子认识自我、并能了解别人，从而在自信心及创美能力上得到更大的提高。1.利用任课特点，进行年级交流互评。 常常在批改作业时留下有代表性的作品，到下一个班上课的时候作为范作给学生欣赏,既可以拓展思维又可以减少经常性的错误，一举多得。2.利用现代网络平台，让更多的孩子和家长参与评价。 新课程标准要求美术学习是一个综合性的学习，这种学习不仅仅是单一存在于美术课堂中的，更应该延展于课堂之外。我利用学校校园网站中的博客展示学生作品的方法受到了学生和家长的广泛好评。纸质的作品经过一定年份以后必定会损坏或退色，一些手工制作的作品更是难以保存。而网站中的很多内容却可以留下来，保存很久又可以节省空间。博客中简单的作品图片也可以成为教学中学生作品欣赏的资料，一举多得，这是我现在最喜欢的展示平台。 记得一次在二年级刮画教学中，由于孩子们对线条理解较弱，第一课时学生作品大多费了很大力气去涂色，到刮的时候却草草几笔了事，很是可惜。于是我选出几幅有代表性问题的作品，先将它们的原貌拍下来，再一点点一点点地修改，分出线条疏密、粗细，太空的地方就添加上内容，让作品们都大变样了。再将“整过容”的作品拍好照，前后两张并排做成同一张图片，这样对比鲜明，让人一看就明白问题在哪里，可以怎样改，最后再发到博客中。虽然工程浩大，但是就网上的点击率来看，这次做法是值得的，有效的。3.结合学校语文阅读教学，创设绘本情境，让孩子的参与活动成为值得珍藏的回忆。 结合低年级的语文阅读教学，我找到了美术与语文的很好的结合点：画故事！二年级的教学中有童话与神话的内容，五年级的课本中还有儿歌与童谣，这些都可以让我们最熟悉的故事们变成画。于是让每一个班画一个故事，每一个学生都参与进来负责一个情节，再将故事内容写在上面钉成画册，就成了我们自己做的“绘本故事”啦！故事每个班轮流借阅，既读到了新故事，又展示了孩子们自己的作品，成为美术学习中快乐的回忆。而这些绘本，也可以保存很久很久。在几年中，我们已经有了梨子提琴、儿歌童谣集、中国古代建筑绘本、家乡的桥等几本作品啦！相信随着时间的流逝，沉淀下来的回忆也会更闪亮而珍贵。4.校园文化，源自美术课堂。用学生平时的美术作业布置校园文化，让更多的人来分享孩子的成功与喜悦无疑是最好的评价方式。 小学美术作业评价也是实施美术学科学习评价的重要组成部分，是反馈学习成果的一面镜子，更是提高美术教学质量的一个重要内容。如果教师对作业还是采用“包办式”的全批全改不仅会消耗教师钻研新课标和教材的时间，而且不利于调动小学生积极学习美术的兴趣，还会导致学生们只看老师批改的结果，而忽视作品没有画好的原因。所以我认为有效的作业评价，可以增进师生的情感交流，可以调动学生学习的积极性，树立其学习的信心，可以促进学生形成良好的学习习惯等。是学生真“活”起来，让他们的个性得到充分的张扬、主体地位得到充分尊重。 一、美术评价的现状 1小学一、二年级学生处在绘画的“断层”处，他们的知识不断扩大，想象能力增强，从幼时的对学习过程感兴趣逐步转向对学习结果感兴趣，思维过程中情感多，理性少。在绘画的技能技巧方面跟不上思维能力的发展，产生无所适 从的矛盾之中，逐渐产生对绘画的焦虑情绪。 2、教师作业评价偏误。表现在重技能技巧，轻兴趣情感。上述一例便是典型。教师的评价标准主观单一，往往用自己的标准去衡量学生的画作。抹杀学生在作业中反映出的个性、特点、兴趣、爱好及想象。 3、低年级学生画画重过程，而不注重结果，教师定要强调技能技巧，看画得像不像，构图完整不完整，色彩效果好不好等。这样，就扭曲了学生的“绘画历程”，引入歧路。就小学的美术目标，在技能技巧上的要求不是很高，如果教师重技巧，则也会促使学生过早地对美术产生反感或丧失信心，形成小学高段绘画质量的急剧下降。二、美术评价思考 美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。学生的作业受到老师称赞，特别是作为优秀作业展现给大家看，他们的心情是无比高兴的，这将成为巨大的推动力促使他们再次以更大的热情投入到下一次的学习活动中去，因此，给学生作业作出评价除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果作出鼓励性评价。我们探索设计更新颖更有时代感的作业评价方法，让学生爱学好学，充满自信充满兴趣地上好每一堂美术课，那才是我们真正的目的所在。 1、转变教育理念 美术课作为一门必修的艺术教育课程，是全面发展教育的一个组成部分。对培养造就一代有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的育人有相当重要的作用，尤其是在提倡素质教育的今天，更有特殊意义。美术素质是每个公民必备的素质。 2、注重体验过程 绝大多数的小学生喜欢画画只是当作一种游戏，他们的画中带有浓厚的“个性情感”，体现了他们主观的个体想法，他们很少考虑作品的结果如何，而是在绘画过程中，尽情倾注自己的感情，流泻自己的观察与想象。他们的选材无序、无意、