【教学设计】《饥饿艺术家》（语文北师大必修5）.docx

饥饿艺术家教学设计本课时编写：河北曲周一中 谢建芳教材分析:饥饿艺术家是北师大版语文必修五第二单元第六课。短篇小说饥饿艺术家描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。 教学目标：【知识与能力目标】了解作者卡夫卡和卡夫卡的创作风格；理解文章内容和深刻的寓意。【过程与方法目标】讲解法，补充大量材料，帮助学生理解文章。【情感态度价值观目标】 培养正确的价值观、人生观。教学重难点：【教学重点】 理解文章人物形象，能够通过人物言行举止理解文章内容。 【教学难点】 理解文章荒诞性，体会文章的寓意。课前准备：1、教师准备多媒体课件；2、学生熟读课文，会生字，能准确注音，排除字词障碍；3、学生课前查阅相关背景资料，搜集有关作者的资料。教学过程：1、 导入新课他身高一米八二，相貌英俊，大眼睛清澈；他是奥匈帝国的臣民，生长在捷克的布拉格，在一家意大利保险公司做小职员，母语是德语，血统是犹太人；他生前在家乡默默无闻，身后却声名远播；他被大师级人物萨特和加缪尊为师长的文学巨匠。他是卡夫卡。【设计意图】弗兰兹卡夫卡，外国作者，学生对外国作品的理解还是有一定难度的，从作者入手，让学生先了解作者，进而走近作品。二、介绍作者及写作背景1.作者简介：弗兰兹卡夫卡，生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说审判、城堡、变形记等。卡夫卡1883年出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为四部短篇小说集和三部长篇小说。可惜生前大多未发表，三部长篇也均未写完。他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。卡夫卡与法国作家马塞尔普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。2.写作背景：卡夫卡生活于第一次世界大战前后动荡不安、物质主义盛行的年代。卡夫卡一生中绝大部分时间生活在捷克共和国的首都布拉格，而当时的布拉格正处在激烈的民族冲突与动荡中，“社会主义、犹太主义、德国民族主义、玩世不恭的思想、人道主义、以及一切虚假的世界主义等各种信念都相互冲突”。卡夫卡羸弱多病的身体使其从小就产生了自卑感，他生活在父亲的阴影之下。卡夫卡的精神世界与周围环境格格不入，特别是父亲暴虐、专横，使得卡夫卡逐渐丧失了自信、抹杀了个性。卡夫卡在日记中写道，他在那个时候，遇事无人商量。同饥饿艺术家一样，他在周围的生活环境中也“找不到适合自己口胃的食物” 。但是，他并没有被彻底击败，因为其内心有一种“不可摧毁的东西”。他作出了一个激进的决定：同外界断绝一切来往。逐渐确立了离群索居、与世隔绝的生活方式，想以此来同学校、同家庭抗衡。他在日记中写到：“我要不顾一切地得到孤寂，我只有我自己”，“我要不顾一切地同所有的事情，同所有的人断绝关系，我要同所有的人结仇，我要不同任何人说话”。然而，他的孤独如同饥饿艺术家挨饿一样，都是迫不得已的。卡夫卡则向往集体生活，希望结识朋友。早在1903年，他在给别人的一封信中写道：“人与人是用绳索互相联结在一起的，如果一个人身上的绳索松开了，那么，他就会沉下去，沉到比谁都深的地方去，那就糟糕透了；如果某一个人身上的绳索扯断了，这个人就会一头载下去，那太可怕了。因此，每个人都得紧紧抓住其他人。”对卡夫卡来说，孤独是重要的。同时，孤独又是他痛苦的根源，他无法与别人一起生活，但他又渴望同别人一起生活：这个矛盾不是人们从外面强加给他的，而是盘踞在他的灵魂之中的。如果这种孤独发展下去，最终会把他从这个世界上抹掉。在卡夫卡的内心世界里有一种“不可摧毁的东西”支撑着他去创作、去抗争。他最大限度地约束外出旅游和社交活动；他渴望爱情和婚姻，但为了防止陷入小家庭的“有限世界”妨碍他的写作，最后不得不把结婚的念头彻底放弃；他原来有个健康的身体，但由于身体透支过度而造成了长期失眠。饥饿艺术家是卡夫卡用自己生命的最后时光写成的。饥饿艺术家作品于1922年3月至6月间创作。【设计意图】学习外国小说，需要知人论世，了解作者和写作背景，以便更好理解作品。三、朗读指导：学生自由阅读，属于略读，教师带领精读。【设计意图】阅读是运用语言文字来获取信息，认识世界，发展思维，并获得审美体验的活动。阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的,陶冶人们的情操，提升自我修养。阅读是一种理解，领悟，吸收，鉴赏，评价和探究文章的思维过程。阅读可以改变思想，从而可能改变命运。4、 研读赏析（一）人物形象“饥饿艺术家”饥饿艺术家就是以表演饥饿为手段的艺术家。他身穿黑色紧身衣，脸色苍白，全身瘦骨嶙峋。为了永葆艺术的纯洁性，饥饿艺术家做了不懈的努力：他用唱歌抵消人们对他的怀疑，晚上用讲故事的方法让看守保持头脑清醒，早上又掏腰包为看守买早餐。然而他的所有努力都是徒然的，人们对他的怀疑根本就没有消除过。最为荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出，因为一想到吃他就恶心。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。从开始到结束，饥饿艺术家是没有权利进行选择的，他只能听取经理的命令并任由其安排。每次表演期满时，饥饿艺术家总是闷闷不乐，而经理却是最满意的那一个。到了最高期限时，观众就疲乏了，失去了兴趣和耐心，所以表演只能结束。四十天期限到来时，经理就上场“箍住饥饿艺术家的细腰”，而且“动作小心翼翼”，仿佛扶着的不是人，倒像“一件极易损坏的物品”。（二）荒诞的现实主义饥饿艺术家写一位以饥饿表演“为其生活目的”的艺术家，如何在世人的冷漠中寂然死去。乍看起来，这是一个很平实的生活故事，稍加思索，就又觉得是一篇地道的荒诞小说。既真实而又荒诞，荒诞之中有最高的真实，故谓之荒诞的现实主义。无庸争辩，现实中的人是不可能长期不吃食物而生存的。然而生活中的不可能却可以转化为艺术中的可能，创造出一种艺术的真实。饥饿艺术家，具有神奇的忍饥能力，他的绝食是那样真诚，那样彻底，那样“轻而易举”，“毫不费劲”，在他看来实在没有什么比绝食更容易的了。每届展览，他总是抱怨那原先规定的40天限期太短，以不能让他继续绝食下去而感到痛苦，他的忍饥能力似乎是无限的，可以超时空的。这样的人和事在实际生活中可能吗？绝对不可能。这显然是作家的一种虚构，是对人的忍饥能力的高度夸张。作家把这种不可置信的异常当做真实加以描述和渲染，创造出一个与现实世界迥然不同的陌生世界，这是艺术家的权利，也是艺术优胜于现实之处。这种虚构就其同实际生活比较而言，可以说是弥天大谎；然而就其形象体系的独立自足性而言，它又是合乎情理、真实可信的，这就形成了小说的荒诞性。1人物心理的真实；这篇小说尽管是第三人称，但作家善于把叙述置于接近人物内心独白或意识深层的领域，通过人物的眼光来感受一切，把人物的心理描写与相应的情境结合起来，因而通过叙述读者可以感受到主人公心理的真实，同情并接受其思想观点，不自觉地跟着人物走。这是小说给人以真实感的一个主要原因。2细节描写的真实；作家善于选用一些具体生动的细节，以突出表现饥饿艺术家的温文尔雅、矜持自信和对艺术的痴迷，以及由于长期饥饿而造成的苍白、消瘦和虚弱等感性特征，为主人公传神写照。这只要看看小说开篇所描写的饥饿艺术家当年表演时的情景和后面表演结束时就餐的一幕，就会有深刻难忘的印象。正如卢卡契所说：在卡夫卡的笔下，“那些看起来最不可能、最不真实的事情，由于细节所诱迫的真实力量而显得实有其事。”3人物关系的真实。围绕着艺术家的饥饿表演，小说真实地描写了主人公与观众、看守、演出经理、礼仪小姐、马戏团管事等诸多关系，各种人情世态跃然纸上。可以这样说，除了主人公的忍饥能力超出了实际生活中的可能之外，其他一切描叙都很接近生活本身的面貌。作家就是这样巧妙地把不合理的事物同通常的事物结合在一起，让不可能的存在以可能的形式出现，造成荒诞性与真实性的高度统一。这篇小说为荒诞的现实主义，更重要的，是因为它在荒诞之中传达了现代人真实的内心感受，反映了资本主义社会现实的某些本质方面。（三）丰富深刻的思想内涵人异化为非人饥饿艺术家通过艺术家的悲惨命运，对资本主义的社会制度进行了血泪的控诉。同以往的批判现实主义小说不同，它以令人触目惊心的方式，深刻揭示资本主义异化劳动对人的压迫，表现了作者对社会现实敏锐的感受力与独到的洞察力。从小说中看到，饥饿艺术家对观众非常真诚，有很强的自尊心和艺术荣誉感，他酷爱艺术，执着追求，永不满足，从不以自己的生活和健康为念，而一心痴迷着艺术创造的辉煌。可就是这样一位真正的艺术家，在资本主义社会里却落得一个悲惨的下场。请注意三个关节点：1、 笼子；即牢笼，是不自由的象征。艺术家的演出和展览，始终是在笼子里，表明艺术家的不自由和人的价值的丧失，他由于成为资产者赚钱的工具而沦为非人。2、豹子；艺术家死后，幼豹取代了他在笼子里的位置。这表明作者有意将艺术家与动物类比。豹吃得饱饱的，并受到观众欢迎，更加反衬出艺术家的境遇不如动物。3、饥饿表演。饥饿是人生的大敌，把饥饿表演当做“艺术”去出卖，这是一种极其荒唐而残酷的自虐行为。这种活动，不是艺术家的自我肯定，自我实现，而是艺术家的自我否定，自我丧失。可见这是一种地地道道的异化劳动。饥饿艺术家由于“世人骗取了他的工钱”，“找不到适应自己口胃的食物”，而不得不把自由的精神创造，变成了迫不得已的饥饿表演，这反映了具有独创性的艺术家的莫大悲哀。艺术家对饥饿表演“艺术”愈痴迷，付出的愈多，他自己所有的就愈少，最终是自我的完全丧失。饥饿艺术家之沦为非人，以至死亡，正是异化劳动所造致的必然结果。从这个意义上看，广大的艺术家在不同程度上都是饥饿艺术家。他们给资产者创造的是金钱和财富，而给自己带来的却是贫穷和饥饿。既然艺术家都是在饿着肚子从事艺术创造，因而对他们自己来说，这种艺术活动也就是在玩命，实质上也就是一种饥饿表演。可见饥饿艺术家这篇小说并非凭空捏造，而是对资本主义社会一种带有普遍性的现象的典型概括，因其表现形式如此奇特，而具有巨大的穿透力和震撼力。人的孤独感作家在描叙饥饿艺术家的悲惨命运时，突出地表现了主人公的孤独感。这种孤独感是资本主义社会人们最典型、最普遍的内心体验和感受。这是因为异化劳动不仅使人的生命活动同人相异化，使人的类本质同人相异化，而且也使人与人的关系相异化，使人与人疏远化，陌生化，以至把人从人际关系中排挤出来，孤立起来，人的孤独感即由此而生。（四）艺术手法小说在描写艺术家的孤独感时运用了多种艺术手法：1、象征的手法；作者将艺术家安排在笼子里，这象征着艺术家的绝对孤独，以及他和观众的隔离和疏远无法沟通。2、对比的手法；饥饿艺术家怀着“艺术的荣誉感”，真诚地表演着饥饿的艺术，但没有人理解他、相信他。在表演过程中，看守者故意给他制造偷偷进食的机会，为此艺术家只好不断地唱着歌以表明心迹，但人们都说他竟能一边唱歌，一边偷吃东西；他好意掏腰包给熬通宵的壮汉们送早餐，却被当作贿赂看守以利自己偷吃的手段；他因为“饥饿表演提前收场”而“暴怒”，而演出经理却说“他的易怒性完全是由饥饿引起的”：如此等等，都表明人与人之间的隔膜，无法沟通。3反衬的手法。艺术家死后，小豹取代了他在笼子里的位置，观众“感到赏心悦目，心旷神怡”，“舍不得离去”，更加反衬出艺术家寂然死去的悲凉。又一个堂吉诃德，饥饿艺术家是个艺术的“殉道者”，他向艺术之巅的每一步攀登，都是对他的时代和他的生存能力的挑战。他总是那样勇往直前，那样信念坚定，而“竟忘掉了时代气氛”，忘掉了自己毕竟是个感性的血肉之躯。因此，他愈是“对于饥饿表演这一行爱得发狂”，愈是致力于新的辉煌，他也就失败得愈惨，对自己的摧残也就愈大。可是他却执意“独行其是”，至死不悔。他真是一个堂吉诃德。如果说豹子在作品中是物质欲求和世俗生活的象征的话，那饥饿艺术家则是纯粹精神的代表，他的悲惨命运暗示我们：作为人的艺术家，毕竟还是灵与肉的统一，他不能远离他的时代和民众。（五）叙述方式的两面性卡夫卡在叙述饥饿艺术家的人生惨剧时，只是平心静气地娓娓道来，不动一点声色，这构成了他叙事艺术的一种特色。小说的最后，饥饿艺术家开创了饥饿表演的最高纪录，然而，谁也“不知道他的成绩已经有多大”，包括他自己，人们竟然完全忘记了他的存在。他悄无声息地死去后，作者写道：“好，归置归置吧!”管事说，于是人们把饥饿艺术家连同烂草一起给埋了。”卡夫卡就是用这种叙而不议、超然冷漠的语调来叙述人生的悲剧，使可怕显得平淡，从而给人的感觉更加可怕，让读者在异乎寻常的平静中去品味生存的恐怖，进而思考社会现实中存在的问题。但是，这只谈到了卡夫卡叙述方式客观性的一面。我们看到，他的叙事方法又常常是从主人公的心灵深处着笔，通过主人公的眼光来看客体、情景和人物，所