试论卢西斯弗洛伊德的油画艺术 --毕业论文.doc

【标题】试论卢西斯?弗洛伊德的油画艺术 【作者】蔡胜锋 【关键词】 【指导老师】卢西斯?弗洛依德是英国当代著名油画家，他所处时代艺术流派纷繁复杂，而他却固执地坚持着自己的绘画方式并纵深掘进，以至于创造出惊人的艺术成果为世界艺术作出了不朽的贡献。虽然其人远居小岛不列颠，但其油画艺术却波及全球影响世界画坛，可见其油画艺术成就之伟大壮观。其 【专业】美术学 【正文】引言卢西斯?弗洛依德之前时代的艺术状态卢西斯?弗洛依德是英国当代著名油画家，1922年12月出生。今天研究其油画艺术必先从他所处时代之前的历史说起自19世纪中叶欧洲发明摄影以来，架上绘画的“记录”和“传播”功能逐渐被摄影所取代，其地位不再如从前那样神圣与伟大。架上绘画正面临着日趋边缘化的艰难处境，尤其是进入20世纪，摄影日渐成熟，并逐渐成长为一大视觉艺术，似乎更是威胁到架上绘画的地位与尊严，并影响到架上绘画。而此时，架上绘画开始自我分野，或许是受到摄影的冲击，或许是受到摄影的诱惑，架上绘画开始分成两个新的走向：一路是后印象派的传承，产生立体派、野兽派、表现主义以及抽象派等，当然这些不同的画派中自有各自的领军人物，如毕加索、马帝斯、蒙德里安等，他们的共同主旨是玩弄架上绘画自身的种种因素，算得上是传统架上绘画的忠实继承者；另一路则是繁杂的现代主义，主要代表是杜尚，其艺术主旨是以艺术的名义反对传统，融解绘画与图像的区别和利用图像，杜尚之流告别绘画，一有现存的艺术便加以捣毁颠覆，并宣称架上绘画将会死亡。其结果最终加速了架上绘画的边缘化趋势。这是19世纪中叶至20世纪上半叶的世界艺术现状，如此看来架上绘画此时此刻的前途与命运真是不容乐观，会死亡吗？众说纷纭，态度立场各异。生死本为自然规律，何必在此喋喋不休呢。作为学生自然应该多研究少主张才对，更何况架上绘画的生与死并非三言两语能道清楚。此次恰逢毕业之际，仅凭着对架上绘画的追求和信仰，故以研究卢西斯?弗洛依德的油画艺术为锲机，以更进一步认识了解学习架上绘画艺术为目的吧。对一名画家其一生的艺术进行研究并非易事，更何况卢西斯?弗洛依德这样的世界艺术大师呢，由于各种条件有限及本人学识的浅薄，再加上信息的闭塞，更是让学习、研究难上有加，故本文只能以肤浅的文笔由浅入深，整体分解，局部剖析。从其人、其画和弗洛依德所受影响以及他对世界画坛的影响四个大的方面进行探讨、研究，看能否窥其架上绘画的真面目。先从其人说起吧。一、 卢西斯?弗洛依德其人卢西斯?弗洛依德（LuciaFrend）1922年12月生于奥地利维也纳，父亲是一名出色的建筑师，祖父是著名的心理学家西蒙?弗洛伊德，由于当时欧洲的局势，1933年随父移居英国，1939年进入英国圣公会绘画学校在校长莫里斯的指导下学习绘画。从此弗洛伊德开始了他漫长的艺术生涯。无论是作为普通人还是画家，弗洛伊德都被公认为是最难相处的。作为犹太血统的弗洛伊德有着奥地利人对孤独与生俱来的敏感，或许是遗传因素，弗洛伊德从其祖父身上继承了一种怀疑与探索的精神遗产，在他的骨子里有着无视社会常规和直叙心理的意识，使其对世界的感知保持了一种特殊的知觉能力。这仿佛是上帝对他的恩赐，也恰是作为一名画家不可缺少的基本素质，当他在英国成为画家之后这种特殊的知觉能力就有意或无意地带入了画面，让他终身受益。他忧郁孤僻的内心世界铸成了他那固执的个性。也许是他的性格决定了他注定会成为架上绘画的守护者，他用架上绘画的方式抒写出了自己的内心世界，他不追逐潮流，不赶时髦，一生钟情于此，并开拓出了自己的表现领域，为架上绘画艺术作出了不可磨灭的贡献。二、卢西斯?弗洛依德其画中国古代有“画如其人”的说法，弗洛依德的作品正是如此，其画正如其人一样，神秘诡异，个性十足。画面所传达出的那种神秘、忧郁、惊恐不安令人震撼的画面氛围，以及那粗狂的用笔和那类似堆砌的肌理效果，总诱惑着观众上前触摸的感觉，作品强悍的视觉冲击力有力地拨动了现代人脆弱的神经。在他一生的作品中，我们不难发现他在绘画题材上并无特别之处。无非就是人体或者肖像，经历了从前期的新浪漫主义风格向后期的纯绘画风格的转变。对于弗洛依德的作品可以说是建立在娴熟技术上的，再加上对人物精神的深度剖析使作品显得更加完美。那么本节着重研究探讨其作品，先对其绘画伦理进行探讨学习，以此为认识作品的突破口。（一） 卢西斯?弗洛依德的绘画伦理拒绝使用照片，全部作品坚持写生19世纪中叶，摄影术的发明直接或者间接地影响着架上绘画的社会功能，一些画家开始使用照片进行绘画创作，如库尔贝、德加等人。进入20世纪之后摄影更是成熟，一种新兴的图像文化开始成长起来。传统的架上绘画也不断的变换花样，但弗洛依德却固执己见，拒绝使用照片坚持写生，恪守着架上绘画的古朴形式，从而保持了传统绘画的单一思维，避免了流行图式文化的影响，致使弗洛依德作品中流露出一种架上绘画所特有的真实质朴的感觉，也可以从中窥见出20世纪欧洲学院派绘画的影子。在弗洛依德作品中的人物形象往往是他生活中熟悉人物的写照，比如他常画自己的母亲、儿女、朋友等。他的绘画向他自己和人们展示了其艺术自身存在的价值。他沿袭了印象派的优良传统，全部作品坚持写生，但他并不像印象派那样只是为了制造出性感的色彩，而是以直观、具象的笔法如实地描绘着他周围的人与物。在他看来，艺术是一个模仿的范畴，正如他自己所说：“我画他们，并不在于他们怎样，未来怎样，而在于他们当下就是如此。”由此可见他对架上绘画最虔诚和本能的理解，所以他如圣教徒般执着，坚持着写生，从中感受着写生带来的无限乐趣。他从不相信绘画会局限在他能力之内，所以他向自己挑战，从自身挖掘潜能，与宣泄的国际艺术潮流保持着距离，孤僻地拒绝了影像文化的影响，使其作品具有了纯粹的绘画风格。这无不是他的特别之处，更是他绘画伦理的明证。（二） 卢西斯?弗洛依德油画艺术的“表皮脂肪”和“精神骨骼”“表皮脂肪”如弗洛依德油画中娴熟的油画技法一样，“精神骨骼”则如弗洛依德油画艺术中对人性的洞悉和对人物精神面貌的准确表达。“表皮”与“骨骼”的辨证关系不必阐述，只有当技法找到了合适的形式才能充分发挥其作用，弗洛依德油画艺术中所要阐明的问题已经震撼了现代人，但“表皮脂肪”与“精神骨骼”同样重要，不妨对此认识认识。弗洛依德的所有作品色调优美神秘，多以温暖的黄灰色和灰褐色为主，他和夏凡纳、莫兰迪、巴尔丢斯一样都对作品中的浅灰色调子情有独钟，夏凡纳的灰色调偏重于装饰美，莫兰迪的灰色调轻快随意，巴尔丢斯的灰色讲究肌理效果，而弗洛依德的灰色调重在用笔的厚实流畅上下功夫。他通过各种视点的观察绘出了环形、工字形、交叉形、拱形的笔触，这种拓展的油画语言使作品更具有了说服力。他对色调的把握和对油画技法的运用也可以说是老道成仙，其作品给人强烈的视觉震撼莫过于他对油画肌理的运用，让人过目不忘。纵观整个西方美术史，在弗洛依德之前也有不少肌理的玩家，如伦勃朗画钢盔用的厚堆手法及其晚年自画像中对亮部的塑造，再如里贝拉、夏尔丹等人的作品都有类似的刻意制作手法。但在弗洛依德表情深沉、色调温和神秘、用笔法度分明规矩严正的作品中，肌理在写实绘画中的作用不可否认被他运用得淋漓尽致。再加上对头部、四肢、关节、毛发、乳头以及各种细节的细致刻画，使其画面达到一种视觉的逼真效果，这种介于真实与超真实之间的逼真效果总是诱惑着观众上前触摸的欲望。尤其到了晚年，他纯粹在油画颜料中不均匀地混入大量添加剂，创造出更加令人震惊的笔触，如同受到风霜雨雪侵蚀一般，更是打动了观者的心。在弗洛依德的作品中，我们可以看出他对人物结构的理解和表达手段的强烈无不令人折服。在他的笔下，人物结构往往是扭曲的，神经质的，焦躁不安的，甚至说是丑陋的也不过分。然而正是在这些畸形变态的形象中隐露出了人的本性，同时也正是这种最质朴、最坦率的真实才紧扣着人的心灵。他对画面形象的描绘强烈得令人屏息，他像一位朴实的农民一样坦率和真诚，把眼睛所看到的一丝不苟地刻画出来，不管远近，亮暗都是如此。他的作品几乎全都是在室内和各种道具的协助下完成的，他把模特布置在有限的空间里，画面的各种关系被他经营得井然有序，这仿佛与他自己隐秘的内心世界关联着，或许他是期望自己的心灵空间也如此吧。在他的作品中总有一堵背景墙，他并不企图像古典油画那样利用深色背景来制造无限延伸的空间幻觉，而是用这墙来限制空间。在它之前的各种物体的形体关系犹如潮水一样向外涌出，画面中每一处都是实在的，前后、亮暗、远近以及窗外的景物都没有半点含糊之处。他画面的空间距离是靠结构的相互穿插叠加以及前后形体的相互遮挡和物体的透视变形来体现的，让人感觉到画面的张力和空间的真实，致使画面结构给人以无限的扩张之势，显得饱满而富有生气。品味他的作品不仅让你感觉到娴熟的绘画技巧，更让你笼罩在那神秘、忧虑、荒诞怪异的精神氛围中，笼罩在那强烈的人性情节中，从中体会到深刻的人性和人类的脆弱。在他的笔下人类肉体被剖析得纯净坦然，不难发现在那被剖析的肉体后面隐藏着人的本性和人性的脆弱，他似乎倾诉出了20世纪整个人类不可告知的秘密和整个20世纪人类共同的心理状态，致使人们从他的画面中感觉到亲近和舒坦，似乎从中得到了慰藉，找到了依靠和归宿。与其说弗洛依德用绘画的方式坦诚地诠释了自我，不如说弗洛依德毫无保留地说出了整个20世纪人类共同的心声，所以他当之无愧地被世界画坛称为“20世纪揭示人类心灵的杰出艺术家”，并被公认为伦敦画派的最高地位。作为对这样一位世界艺术大师的认识研究，并非寥寥数笔能道清楚的，必再一次翻开西方美术史，看能否寻找到弗洛依德油画艺术的根源？结果困难，哪宗哪派介入甚难，惟微观而论，只有他那层层堆砌覆盖的浑厚笔意与伦勃朗、库尔贝、马奈等人稍有吻合，但其画面效果都不一样，弗洛依德画面所给人的震撼有如摇滚乐般强烈和扣人心弦，这更是史无前例的。再如弗洛依德画面对人物心理的深刻剖析和对人性的洞悉更是前无古人可与之媲美。这使他在自己的领域成为异数，在整个西方美术史中创造了一座高峰，故给他冠以“20世纪揭示人类心灵的杰出艺术家”真是名副其实。仅对“揭示心灵”的狭义理解以及对其作品的认识阅读，这似乎触及人类学和心理学的范畴，当然不是本文去触及，而是弗洛依德在其油画艺术中触及所谓人类学和心理学，由此说来话长，不敢细说，因对以上诸学都是一知半解或不解。或许弗洛依德也对此全然不知，或许弗洛依德是天生已具备人类学或心理学的基因不需再去学习和认识以至于潜移默化地带如画面，他只知道关上门，封闭在自己的世界里，对肉体投注于无情的凝视，老实巴交地画着，享受着“涂抹”与“塑造”的双重快感，他只知道只有这样才能表达出他那孤僻的内心世界对现实的理解，其作品也完全如其人一样给观者传达出忧郁，诡异闪烁，惊恐不安的讯息。他根本不管也不用管人类学和心理学为何物，但研究其油画艺术必须借人类学或心理学的缘由去探讨其根本，并非刻意强求，而是其油画艺术中本身已涉及，但并不敢去解释其作品呈现的诸学元素，若去解释那势必涉及人类学心理学的方方面面，无休无止，那将与本文主题了无瓜葛。惟去罗列影响弗洛依德其人以及其画的诸多因素就应该足以说明事实了吧，那看下节分解。三、 谁影响了卢西斯?弗洛依德世间万物不免都处于影响与被影响的状态中，作为像弗洛依德这样一位艺术大师也是如此。每当翻开画册，倘若有涉及弗洛依德的文字，那必能看见叙述其是某人之孙子的字样，内容简短，还未待分清长幼便转移话题，诱惑得读者心痒痒地。论一名画家将其祖父也牵涉其中实在是少见，而今见了那肯定必有其价值。除此之外还有其它方面的影响，下面约述二三。作为弗洛依德这样一位艺术大师，所受其影响应该是复杂的，但论及要害，那应首推其祖父西蒙?弗洛依德（20世纪著名心理学家，精神分析学说的创始人，著有梦的解析等著作），作为这样一位心理学家的孙子，小弗洛依德具有遗传基因的影响是必然的，他的骨子里有着无视社会常规或直叙心理的潜意识形态，这理应归属于遗传方面的影响。在生活中老弗洛依德对其产生的影响和教育更是潜移默化的，或许对其进行心理学的教育，或许是潜意识地给予引导等，具体怎样教育了小弗洛依德那得向西蒙发问。肯定非学院模式也非义务教育模式更非素质教育。这是影响其一。影响其二：应当属20世纪的整个西方社会环境，20世纪的西方经历了一战二战的浩劫，战争给人们的恐惧或许人们还会时常在梦中显现，以至于人们还处于无情的焦虑中，战后工业化浪潮的进一步加剧更是把人们引向了极度紧张和疲劳的状态中。弗洛依德也正生逢其时，再加上二战时期犹太人的艰难处境不得不随父移居英国。这一切都对弗洛依德产生了不可磨灭的影响。时势造英雄，不得不说正是20世纪西方社会的方方面面润育了作为艺术家的弗洛依德。影响其三：至此应该回到弗洛依德画面本身，虽说对其油画的前因后果难以归类，但细察西方美术史微微能找到一些踪影，虽不能断言，但敢猜想。如在其早期的作品中可以发现对结构的精确理解和对线条的提炼可以追溯到文艺复兴时期丢勒、荷尔拜因之流，在四五十年代的作品中对人物形象的完美追求则能从安格尔那里找到明证，在中后期的作品中结构的相互穿插和层层堆塑以及产生建筑感的空间关系又都是塞尚空间理论的具体扩展，晚年作品的厚涂浓抹则是伦勃朗、库尔贝等辈所喜好的，这正是弗洛依德油画难以归类的原因也是其特征。所罗列这些影响迹象不如说是整个西方美术史对弗洛依德的影响吧。在此列举之处属对其影响的大概，并不代表全部，若去论及整体，那只将陷入机械地做作，将会是过多的废话，无价值。以上总算是对弗洛依德所受诸多影响中概括提取有三，自然在经过诸多影响之后，算是找到了自我，铸就出了个人的艺术面貌，全然弗洛依德式的艺术面貌，即将来临的是被世人所赞叹所崇拜，偌得多少后生追随。以下就说说弗洛依德式的油画艺术对当今世界画坛的影响。四、卢西斯?弗洛依德影响了谁又谈影响，但这回是说弗洛依德所造成的影响，当然只能从他之后的时代说其起，那就现在，到此才总算回到了现实，那又得先说架上绘画在现实的遭遇和处境。在西方，据说巴黎美术学院已于上世纪末关闭了最后一间绘画工作室，干别的去了，由此在西方几百年的架上绘画传统了结了；再看东方，中国油画总算空前繁荣了，这是自我感觉不知西方人怎么看待，年轻的中国油画不过一百多岁，这些年轻人对于架上绘画的处境和遭遇自有各自的立场，有的见势不妙就改头换面、投降招供，有的则弃城而逃。我最佩服的还是誓死固守旧城之人。在此我要说的便是此类人，弗洛依德也属此类，更有同语。原本弗洛依德