《声乐》课课自评报告.doc

声乐课精品课自评报告鹤壁职业技术学院建筑与艺术系音乐教研室二00九年十一月第一部分 课程简介声乐课是音乐艺术类专业本专科学生的必修课，也是一门针对音乐学科学生所开设的一门主干课程。其内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、语音学、心理学、声乐理论、舞台表演等学科领域。它是一门既有理论又注重实践的专业课程，是演唱专业最核心的课程。因此，学生专业水平的高低在很大程度上取决于声乐课的学习优劣。一、本课程在总的课程体系中有三大部分：声乐理论部分、声乐技能训练部分、声乐舞台艺术实践部分。（一）声乐理论部分: 声乐课理论课是教学生对人声乐器（即人体发声器官）的整个构造的了解认识；声乐艺术的发展历史；国内外声乐演唱法的区别与联系；声乐演唱的民族特点等。更应让学生了解人声乐器的内部结构和人声乐器的制造与演奏的方法；（二）声乐技能训练部分: 通过各类有针对性的发声练习教会学生正确的呼吸状态、良好的混合共鸣、清晰的咬字吐字、较高的心理素质和文化修养。（三）声乐舞台艺术实践部分:通过开展声乐实践活动，如：1、小型演唱会；内容有独唱、二重唱、四重唱和合唱等，让学生们在一起相互切磋技艺，这种良好的氛围有助于同学们自由高歌，提高歌唱技巧，克服紧张的心理状态。2、排练歌剧片段；因为歌剧中的人物具有鲜明的个性，他是有血有肉的人物的心理活动的体现，要展示出个人独有的特点和风采，必须有良好的声乐技能作为基础，真切的情感作支配，同时，歌剧对咬字吐字，作品的风格和韵味，人物形象的表演都有较高的要求，这样对学生的全面素质的提高将会十分有利。对学生的舞台实践有很大的促进作用，轻松而愉快的环境对控制学生的紧张情绪有很大的帮助作用。二、教学目的本课程首先通过声乐课的教学，使学生获得声乐基础理论知识，对歌唱发声基本原理和方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念；掌握正确的发声方法和具有一定的演唱能力；培养学生的歌唱和具有正确的审美观及多种演唱技能。在教学中突出较强的职业性和技术性，适应整个音乐文化的需求。同时培养具有较高演唱水平及全面艺术修养的音乐表演合格人才，以满足社会文化生活的需求，更好地为人民大众服务。其任务是研究歌唱语言的表达方式，研究不同国家、不同地区、不同民族的音乐风格及演唱特点，研究歌唱技巧与舞台表演的关系等。在教学中，与声乐课程紧密相关的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、曲式作品分析、形体训练、咬字正音、重唱、合唱、歌剧表演等基础课程和专业辅助课程。通过讲授和实践教学环节，要求学生掌握声乐的理论知识和演唱技能，以及音乐的综合基础知识；能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和歌剧唱段；能胜任各种表演形式（合唱、重唱、独唱、歌剧片段）的演出活动，并具备作一名声乐专职教师的业务素质。 三、教学组织形式在教学组织上，本课程主要通过（一） 集体课：它是一个具有多层次、多侧面、多功能的聚集结构，每个人个性心理特征，如性格、气质与能力，个人的需要、兴趣、理想、信念以及自我本身的意识等都各不相同。所以，声乐集体课对个性与共性把握，首先体现在集体的建立上。（二）个别课：由于声乐课“一对一”的个性化因素较为突出，可以在声乐总体课时中灵活分配，这是目前各高等院校所采取的一种主要的声乐集体课形式。（三）小组课：它属于技能课的范畴，形式上的弹性也最大，它可以是1对2-10不等。一个好的小组能够产生一种“群体动力”，同学间容易形成竞争意识和你追我赶的良好学习氛围，调动学习声乐的积极性和主动性，从而保证和促进教学质量以及学生总体水平的大幅度稳定提高。第二部分 自评结果及各项评分依据一、 师资队伍建设 （一）师资结构 （二）学术水平 1、高级职称教师授课率100%。2、科研立项和成果 3、学术活动情况二、教学条件（一）教学文件和教材建设 1、教学文件。有符合教学要求的完备的教学大纲、教学日志和教学总结及教学辅助资料，反映进一步要求及教改经验，且执行严格。2、教材建设。目前使用的教材有：3、目前有钢琴房20间，音乐专用教室4间，钢琴28台，舞蹈教室2间。4、随着我校教学改革的深入开展，教学体制和课程设制均进行了全面调整。我们已更新了教学计划、教学内容、制定了课程标准。围绕新的课程标准开展了教材更新，鼓励老师编写声乐教材。 （二）教学手段及教学方法 1、声乐课本身就具备着极强的实践性和系统性，通过教师的范唱与启发诱导等多种手段，帮助学生克服发声中的困难，逐步提高演唱水平。在实践教学中，要求教师做到“由浅入深，循序渐进，因教施教，从实际出发”，针对不同问题学生采用不同的技术手段和教学方法，并帮助学生克服急躁情绪，注意扩大知识面，加强相关理论课的知识积累。我们在教学中，既系统讲解声乐理论，又深入浅出，采用形象化的生动教学语言于课堂教学中。通过学生的反复练习，树立正确的发声观念，掌握科学的发声方法。并多运用形象比喻法、注意诱导法、夸张描绘法、情感带动法、借鉴吸收法、体态动感法等教学方法与手段，帮助学生加深理解，激发调动演唱情绪，提高教学质量和教学效果。在声乐课程内容与体系的建设上，根据音乐人才培养的整体需要，确立以基本技能掌握为基础，以综合素质提高为目标，以编创能力培养为核心的基本思路，以声乐演唱技能基础课为起点，将课程体系扩展到声乐艺术理论、声乐艺术发展史、声乐名曲赏析、声乐教学法和歌曲即兴伴奏编配等系列模块课程，使学生既掌握声乐的基本技能，又具备了解和认识声乐艺术发展的历史、现状与未来发展趋势的开阔视野；既能够独立演奏声乐作品，又具备不同风格歌曲的即兴伴奏能力。2、声乐教师注重对学生自主学习能力的培养，一方面，声乐这门学科本身需要学生长期、反复、刻苦地进行技能技巧的训练，这离不开教师的指导，更离不开学生的自主学习能力。另一方面，对音乐专业学生来说，将来要成为一名合格的音乐教师或歌唱演员，也离不开自主学习能力，因为它是搞好歌唱实践和教学研究的重要前提。 3、采用“批改作业式”教学方法，教师根据学生不同的声音特点、声音条件、声乐水平来布置具有美感与内涵、风格迥异的歌曲，让学生在规定的时间内独立完成从识谱、分析作品、理解作品、合伴奏到演唱作品的全过程，然后让学生在定期举办的演唱观摩会上演唱（通常每学期可举办3至4次），学生当场进行相互评价，教师当场进行“作业批改”。将这种教学方法运用于声乐教学之中，能起到传统的“一对一”教学所达不到的效果，特别是对于培养和提高学生自主学习能力会发挥积极的作用。这里需要注意的是，在演唱观摩会上，教师要在学生互相伴奏、互相评价的基础上，认真对每位学生从声音技巧的掌握、作品的理解与情感表现、作品风格的把握等多方面进行全方位的综合评价。评价时，应对优点给予肯定和鼓励，让学生感受到取得成绩的喜悦；特别是对学生在自我表现过程中闪现出来的创新点，应予以大力褒扬，让学生坚定创新的信念、鼓起创新的勇气，从而产生向新的学习目标努力的强烈愿望。与此同时，应对缺点、不足给予纠正，让学生明白自己在学习的某个环节以致细节上存在的问题，并在教师的具体指导下去改正。这样，既让学生克服了缺点、不足，又使学生学会了解决问题的方法。此外，对学生而言，通过对其他同学演唱的观摩及评价，既增加了浏览作品的数量，也提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力。 4、采用“相互听课式”的教学方法，教师在每学期初应制定学生互相听课的计划，并在实施课堂教学过程中，有计划地安排学生旁听别的同学上课。运用这种教学方法的目的有两个：一是通过旁听，使学生进一步强化对声乐基本理论和歌曲演唱技巧的理解和把握；二是通过旁听，让学生直观地观摩教师的授课，学习教师在课堂教学中所采用的教学方法，为提高日后“教”和“唱”的能力增加体验、奠定基础。 （三）教学改革（一）声乐技能的学习过程与人的生理及心理状态、文化素质和教学方法都有着直接的关系。因此，必须把声乐技能课教学建立在科学、系统的理论基础知识之上。要明晰的声乐理论的指导作用，不能仅凭一种感性认识，使声乐学习受到制约。因此，声乐教学根据学生学习声乐的系统性、完整性和实用性原则来开设声乐理论课，使我们的声乐教学规范化、合理化。（此课应从新生入学的一年级开始,集体开课、统一教学。每周学时,开设学年即可）。教学内容可以从音响学、生理学的角度讲解，如：歌唱的姿势、发声器官的构成、发声基本原理、声乐与艺术语言以及声乐发展史等, 增加学生对本学科知识的认知与了解，促使其音乐素养的提升，更好地为声乐技能教学做好理论储备。 （二）个别课和小组课相结合。这种教学形式充分体现了个性化与团队化的互补。个别课（一对一）因材施教，具有极强的针对性，它注重了学生的个性化发展,使每一个学生都能以自己的独特方式学习声乐,而且也能根据每人的声音特点和综合素养,制订出一套适合于个人的声乐教学方案。这种授课方式能让每一个学生的音乐潜能得到充分开发,很好地突出了艺术的个性原则，并且符合表演艺术的特殊规律，效果十分明显，也是学生掌握发声技法的最佳途径。小组课则针对学生的共性问题有很大的教学优势，如：讲授必须掌握与了解的声乐理论知识、发声的基本方法、正确的呼吸方式、喉咙的打开与共鸣训练及解决他们在发声技巧、音乐表现中普遍存在的问题等。此外，还可以利用小组课，进行各种重唱形式的训练，如：二重唱、四重唱、小合唱等。 把个别课与小组课相结合，采取以学生为主体，教师做引导，兼取众长，普遍参与，生动活泼、灵活多样的教学方式, 能充分调动他们的积极性，激发他们丰富的想象力、创造力和音乐审美能力。这样可以互相学习、取长补短，培养团队协作的理念，是进行交流合作的很好途径。 （三）课堂教学和艺术实践相结合。声乐是一门表演性、实践性很强的艺术。我们特别注重艺术实践的重要性。没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证，二者互相补充，互相促进，这既是声乐艺术自身的特点，也是基础教育中音乐教学的自身特点。声乐艺术的表现依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。在课堂上要针对舞台表演方面，如气质风度、语言、表情、形体等进行指导，并且运用各种多媒体手段让学生观摩学习。同时，把课堂延伸到课外,为他们提供广阔的艺术实践空间。利用课余时间锻炼学生组织和编排节目的能力,使他们自主地进行创编和实践，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和培养团结合作的精神。编排曲目的内容与形式可以是丰富多样的,如大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等，使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这样，通过艺术实践所获得的知识与经验，也可以反过来补充声乐理论与技巧，二者相辅相成，既丰富了理论知识，又熟练了学生的声乐技能技巧，使学生的综合素质逐步走向完善。因此，把课堂教学和艺术实践结合起来。这是我们声乐课程的一个重要环节。 三、教学效果（一）主要教学环节质量1、辅导课情况。在课堂教学中，我们有合理比例地采取启发式教学或研究性地习题课，深受学生的欢迎。2、作业、习题 3、考试情况。坚持教考分离,保持教学改革的整体性，延伸自主学习的渠道，检验自主学习的效果，真正实现教育目的。 （二）讲课质量 1、课程讲授效率。能够在规定的学时内顺利完成全部教学任务和要求。 2、讲课质量。教师的讲课有启发性，创造性，有深度。 一方面，使大学生自主学习的积极性被激发出来，课堂活跃，学生反映很好。 3、教学态度与教书育人。教师们能够认真、充分、规范地备课，对教学和科研工作兢兢业业，为人师表；绝大多数教师能够了解掌握学生情况，严格要求并主动开展教育工作，效果明显。 （一）综合评价 1、后续课程评价。多数学生能掌握基本要求。 2、毕业班学生反映。学生学到方法，提高了能力。多数教师能做到教书育人。第三部分 存在的主要问题及整改意见一、目前存在的主要问题是：(一)在教学中急于求成，我们声乐教师在教学中，常常犯拔苗助长的毛病。看到一些嗓音条件较好的学生，或为了应付比赛和考试，刚刚练习了35个月的发声练习，顺利的唱了几首难度不大的歌曲之后就去扩展音域，唱高难度的歌曲，由于基本功不扎实，就容易喊唱，这不仅给学习过程造成了很大的障碍和困难，也常常给发声器官带来危害，以至不能正常的进行声乐学习。（二）网络技术和多媒体技术手段运用较少，对外交流少，教师教学生学的灵活性差。（三）注重课堂教学投入，忽视社会实践课的投入，学生实践能力差。 二、整改意见：（一）除使用