《夺命金》赏析.doc

镜头与剪辑分析： 镜头1：开篇一幕，杜琪峰刻意隐去犯案经过，连凶手和受害者都没有，只有地上斑驳的血迹证明这里曾经发生的杀人与被杀。但炒菜的依旧炒菜，吵架的依旧吵架，住在这样一个逼仄的空间里，这群人竟然冷漠到对隔着一层薄薄木板的邻居的生命的消失都充耳不闻，而当任贤齐去教训那对吵架男女的时候，那一幕的讽刺和荒诞意味不言而喻：只有透明胶布，才能让这对邻居真正的粘在一起。 作用：电影的开始用了这样一个镜头，奠定了整部戏那种悲感情基调，同时映射电影中的香港混乱拥挤，嘈杂浮躁，人性的自私、无情和冷漠。 镜头2：师奶苏杏璇在做风险测试时基本上回答的是“不清楚、不知道、不了解”。镜头3：当故事发展到在银行里，饰演银行客户经理的何韵诗不厌其烦的为前来存定期的师奶苏杏璇不停的讲解的时候，一遍又一遍的重复着枯燥无味的台词，师奶苏杏璇不断重复“清楚、明白”。 作用：镜头2与镜头3所形成的矛盾对立，一方面是银行在推卸自身责任，另一方面又要确保自己稳赚佣金。也正是由于影片前段的大量重复单调而展示出了整个金融体系的荒谬性，表现出了香港经济乱像的一幅浮世绘。镜头4：审讯停车场被锤击死的男人的女友，一个电话，几张照片就击溃了贾晓晨的心里防线。这里有一个细节，任贤齐拿起证物袋里的电话，扔给手下，手下心知肚明，拿起来就拨号。 镜头5：煤气罐事件，逼老者后退、千钧一发挤进电梯确保老者安全、在煤气泄露的缺氧情况下依然竭力保持清醒的劝说老者、拿下打火机。两句话，一句让手足停下救援，一句让手足通知消防队撬电梯门，整个过程行云流水，精炼，也正是在这些不多的对白里。 作用：简简单单的两个镜头充分体现出任贤齐和手足的默契和任贤齐作为一名重案组督察的专业素养。音乐剪辑：影片的音乐给观众清楚的知道音乐的出处，即要有一个发声物，进而插入音乐，使音乐来自于影片内部。影片中黑社会老大摆寿宴时，音乐是伴随着饭店伙计在开寿筵前敲打的优雅乐器插入的；影片中黑沉的雷雨天也带出了哀伤的音乐。时空剪辑：通过几个相似的镜头来拉长时空，又或者某一时空是为下一时空服务的。影片中通过重复银行客户经理的何韵诗打电话推销基金和保安的无奈来拉长时空，表现都市人群被工作所缚的真实写照。和上述镜头2和镜头3就是一种时空上的联系，为的就是突出整个金融体系的荒谬性。叙述手法与蒙太奇的运用：杜琪峰以往的大多数电影，显然呈现的是一个江湖的香港，尽管他的江湖是一个更加真实而包罗的江湖，但毕竟是平行于市井和都市叙事的。而夺命金通过多线性叙述的手法让这种多样的面目相交了。这不仅体现在三条叙事线索中白领、警察、黑社会人士的交叉并进，更是电影中的每个人都在“钱”这个极度世俗化的符号下，在各自的身份之内织就了一张涵盖社会各阶层的大网。黑帮片中的混混、TVB剧中的师奶、都市片里的白领，第一次汇聚一片，将我们观念中以往自己都觉得荒谬的平行的香港立体化了。我们同时也看到，杜琪峰刻意用写实的方法来拍何韵诗任贤齐两条线，而用荒诞的手法来操作刘青云那条线，这方法本身已经狠冒险（因两种风格格格不入），但杜琪峰完全用一个主题先行的”荒诞“基调将几者统一起来，刘青云一条线索是”明荒诞“，而何韵诗任贤齐则是”暗荒诞“，银行裡交易的荒诞程度不亚於刘青云的挤眉弄眼，任贤齐突然有了个五六岁大小的妹妹，则涉及荒唐的上一辈原来荒谬疯狂的香港，一早已种下了因。夺命金在叙述上做得最好的，是丰富性。叙事结构上的丰富性、群像的丰富性、社会元素的丰富性镜头调度的、修辞的丰富性。 并不新奇出挑，但很沉稳、很细腻，整个形成了“漩涡”般的叙事，但这个“漩涡”，是由一系列“泡沫”组成的，故事一边在建构、人物一边在崩溃。也就是说，“漩涡”一边在形成，“泡沫”一边在消失。 故事属性是冷酷的，纠结的，另一方面又是黑色幽默的。影片采用了一种“多线性的叙事方式”，以香港某大厦地下停车场的一宗抢劫案为点，分别带出了影片的三个重要人物和故事：何韵诗饰演的银行职员、刘青云饰演的帮派分子以及任贤齐(饰演的高级督察。而串起三个人的故事的，表面上是这一桩突发的抢劫案，实际上却是对于香港地区影响深远的金融危机。因为金融危机才是影片重点表达的对象。 交叉蒙太奇：夺命金就是用这种方式，不过不像传统类型片那样充满着快进程的“悬念”勾搭，影片更多是用暗线来推进故事，也就是说，故事的表层是一套东西，故事的底下，在人心里的东西，才是根本的推动力。将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。如抢劫案中三脚豹、银行经理、警察张方正这三线交叉进行，设置了悬疑，烘托气氛的紧张，。 重复蒙太奇：在电脑上、在广播里、在电视中、在银行里、在茶餐厅里、在写字楼里、在住宅里，股市的升跌反反复复出现，绘出了在股市、楼市、通胀之中生活的都市人在金钱的重压之下的疯狂和异化，他们永远摆不脱的，是金钱的束缚，现代商业社会人们所必须面对的深深的无力感。 象征蒙太奇：银行办公室的狭窄象征着生存空间的残酷；不停的画面分割线条是冷漠隔离的人际关系；那鲜艳的红色几乎就是人心赤裸裸的斗争。在表面公事公办、无懈可击的流程下面，是无休止的合理贪婪。而影片中几次出现黑云笼罩下的香港的画面，这象征着在金融风暴笼罩下香港股市的状态和人们生活面的阴暗。凸眼龙开着车在街头打转，四处受阻，心口又插着致命的花，这种被“金”逼得走投无路的“夺命感”，正是导演极力营造的。而最后“升”与“跌”、“生”与“死”的对比，将这条线索的剧力推至最高潮。 对比蒙太奇：通过生日的黑帮老大如此孤寒，不但计较于礼金还买不起单，而红包也都有很多是空的，且 “拜山华”因为交不起担保被手下一个个抛弃，与黄日华因为卖纸皮反而挺直了腰板之间对比，讽刺香港社会现实状况。影片与导演的个人风格首先是黑暗阴郁的色调。杜琪峰对于深夜非常偏爱，他的电影主色调也是与黑夜相近的黑色与蓝色。这种黑暗压抑的色调非常符合他电影中一贯的宿命主题。甚至在他的爱情喜剧里，也少有阳光普照的情景，即使是在白天拍摄的场景，也有意去掉温暖的色调。后来，银河映像阴沉灰黯的色调被不少电影人吸收借鉴。其次是命运无常的灰暗主题。传统英雄片的主题之一是“英雄选择命运”。英雄的死，往往是为了为兄弟情义心甘情愿慨然赴死。那种舍生取义的大情大义，是传统英雄片浓墨重彩大肆渲染的。而杜琪峰则反其道而行之。在他的电影中一再重申的，几乎都是“命运选择英雄，英雄难逃一死”的宿命论调。在杜琪峰早期的悲情电影中，如阿郎的故事和爱的世界等，就表现出他对于命运无常这一命题的偏好。主人公在距幸福只有一步之遥的时候，死亡却突然降临，将普通人对于幸福的梦想击得粉碎。后期他对这一命题的阐述更加深刻而自然。宿命成为他每部影片的潜台词。有时候，杜琪峰用游戏的方式以及游戏富于变化的特质来表现宿命这一主题，为影片带来无穷的悬念。如枪火中，必死无疑的阿信却逃离出了死亡。其次是平民化的英雄形象。在杜琪峰的电影里，即使是黑社会，也要像枪火里说的那样“遵守一定的工作规则和制度”，传统英雄们完全不受限制的自由再也找不到了。阿信一开始虽然不愿意干保镖这份工作，但他还是很守规矩的坚持着。杜琪峰的主人公都异乎寻常的敬业，也非常遵守所谓的“制度”。在枪火中，五位保镖都是出色的行家，但保镖这工作对他们而言，和别的工作并没有什么不同。他们在工作中的表现，仅仅是一种职业操守。所以做完工作后，阿鬼还是愿意接着去给人剪头发，而阿肥依然继续过着一个人的平凡生活。以往电影中表现英雄的技能时，都会用夸张的手法把他们表现得神乎其神。而在杜琪峰的电影里，这仅是一种职业技能、谋生手段，他的镜头运用得非常节俭干净。具有传统英雄的实力，却错过了传统英雄的时代，杜琪峰电影里的主人公，只能放弃过往的梦想，继续过他们平凡的生活，继续做平凡的工作。最后，是杜琪峰标志性的导演风格偏于静态的枪战场面。在杜琪峰的电影里，空间的封闭感异常强烈。他喜欢把枪战场面设置在狭小封闭的空间内或是半封闭的狭窄街道。他的电影里很少有宽阔的场景，很多电影都是在局促的室内拍摄的。封闭的空间给人的压迫感，正好符合杜琪峰电影中的宿命主题。杜琪峰电影里最常出现的意念是雨。雨几乎成了杜琪峰电影的标志。意外飘起的雨暗示了命运无常、一切不由人掌握的无奈主题。枪火中阿信接文嫂回家时，车子出现问题又偏偏下起雨，这就预示着他们之间要发生一些改变命运的事情。在他电影里，音乐与画面传达出的情绪并不完全一致。音乐表现出一定的独立性，与剧情产生出淡淡的间离效果。他沉迷于在音乐与剧情的反差间制造出张力，使叙事显得更活泼、更紧凑。夺命金是与以往杜琪峰作者风格的代表作（枪P柔黑放神文）首先在影像风格上不太一样，没了那高反差的灯光和人物站位式调度、以及镜头内外节奏的对比。 但最大的不同，还是在讲故事的方式上。 如果了解杜琪峰的电影语言，就知道他其实有两种倾向，一种，当然是越自我越潇洒：武有PTU放逐，文有文雀，风格就是一切。 另一种，是完全围绕着故事本身的气质进行，适当进行个性化发挥。代表作是黑社会、神探，这两部作品，故事、人物放到了第一位，风格是为它们服务的。夺命金，就是杜琪峰继黑社会之后，对电影中“文学性”发起的又一次冲击。 就是说，这一次的1.故事、2.讲故事的方式 将会与他大部分电影不太一样，而与黑社会有些一脉相承的地方。 事实证明也的确如此。 夺命金谈不上是与杜氏之前作品完全不同的作品，相反，够熟悉他的人，能从这个故事特征、从人物困境，甚至从镜头语言里，都可以看出“承前”的影子。 但你又不得不说，夺命金对于杜琪峰，是新的起步，新的方向。因为他在讲故事的方式（与以往相比），进行了新的尝试。无论是摄影、声音、场景设置、剧情结构、视听节奏方面，都有了新的整体性。是银河大方向下的小航标，一个也许能“启后”的转折点。 所以，夺命金是“转型中”的杜琪峰作品。独具风格的“银河映像”1996年，杜琪峰和韦家辉、游乃海等人合组了自己的电影公司银河印象，随后迎来了杜琪峰创作的高潮期。从银河映像初创时起，杜琪峰不再满足于四平八稳地讲述一个完整的故事。他的电影虽然还是在类型电影范畴之内，但在影片中注了更多的个人元素。他更注重在迷宫般的剧情结构中，以新颖的电影手法，描摹在命运笼罩下人物的内心状态，渲染隐藏在故事背后突如其来、而又在情理之中的宿命感。他的电影中充满了对夜的意喻的把玩、对黑暗意识的沉迷，以及对世事无常的反讽与无奈。漫长沉寂的黑夜和连绵无尽的阴雨，成为他电影中不可缺少的部分。在银河映像之前，英雄电影从来没有这样阴沉、忧郁和晦暗，从来没有这么宿命和绝望，评论界将这种锐利、黑暗的电影风格称为“银河映像风格”。当我们谈论到银河映像作品中弥漫的这种不可知论和宿命论色彩时，便要联想到该公司成立时期的香港社会。银河创建于1996年，直接面对着90年代后半程的香港。而彼时的香港正是一片人心惶惶：所谓的“97大限”，金融风暴后的寒冬，港人对自身命运甚至身份的无法确认，种种惶惑情绪，这些都在银河映像的作品中得到体现。时代背景对该影片的影响片段一： 港人抱怨大陆孕妇赴港生子以及长期鄙夷的大陆媳妇，而任贤齐突然多出来的一个妹妹正是他爸爸找的年轻大陆妹生下的女儿，比他小了二十岁都不止。 片段二： 港人抱怨内地富豪把香港房价炒高，而片中受到欧债危机影响，市场陷入不景气，任贤齐的女朋友在交了定金之后反悔，不想买楼，却又不甘心承受毁约金。最后“内地人”出面接盘，愿意加价买她定下的单位。 片段三： 港人中产阶级压力巨大，任贤齐是高级督察，公务员，月入六万港币，即使在香港也算得上是中高收入人群，面对供楼这种事情依旧有很大压力。这也是在被询问到是否愿意抚养自己同父异母的小妹妹的时候，他对女朋友强调需要多想一想，不是没有人情味，实在是压力大。 片段四： 香港经济不景气，连黑社会都感受到了，退位老大以前摆个寿宴是六十桌加上舞龙舞狮，现在摆个六桌还是吃斋。老大进了警察局，连保释金都要到处去凑，这里借个一万，那里凑个两万。连小弟都看不下去，辞职不干。黑帮以往的光鲜亮丽化为如今的挣扎生存。 曾经那个光听名字就让内地人激动不已的香港哪里去了？ 黄日华本来是个混黑社会的，现在踏踏实实做废纸板生意，买入一块，卖出两块，实打实的生意，实打实的现金。一腰包的小额钞票包含的是实实在在做工挣钱的踏实劲。但是更多的人是去炒基金，炒股票，放贷款。说来是几十帕的利润，一场欧债危机就让炒基金的小市民把退休仰仗的钱亏了30%，炒股票的命丧街头，放贷款的被属下员工盯上把钱抢走把人杀死。其实还是太浮躁，挣老实钱被人鄙夷，若是有一两个挣快钱的路子便能轻易引来众多模仿者。 如今的香港，没有人愿意做实业，年轻人想的是如何倒卖iphone到内地去赚快钱，轻轻松松就把钱挣了。谁还愿意去像黄日华一样收废纸板，即使大家都知道收废纸板一样赚，年轻人还是不愿意做，他们多半会说“好累，还不如睡觉”。梁文道的文章里面写到，面对大陆过去的优秀“陆生”，香港大学生不是说“我跟你拼了”，而是说“好累，我不跟你争了”。这是发达社会的顽疾，香港的年轻人看到自己父辈辛辛苦苦工作一辈子，也不过就是换了一套小房子。读书又怎么样？去了港大，港科大读好专业出来一个月四，五万，还不是供不起动辄八百一千的房。那还不如好好打电动，在家待着，反正出去搵工也挣不了多少钱，何必把自己搞得那么累。 片中一个老人抱着个煤气罐想自杀想报复社会，被任贤齐堵在电梯里，他开始历数自己的人生，来到香港几十年，从做纺织，到成衣，到电子，到玩具，最后到做保安。忙碌了一辈子仍然一无所有住在廉住房，也就是港人说的“屋村”。这里面反应的有两个现象，一是香港巨大的贫富差距，李嘉诚这样的白手起家的神话越来越不可能重现；教育的功能也逐渐不明显，希望通过好好读书来改变命运的难度越来越大。二是香港的产业升级和产业转移，能