从《簪花仕女图》看唐代仕女画的成就.doc

从簪花仕女图看唐代仕女画的成就学生姓名： 指导教师： 一 引言回顾历史，从早期的帛画到后期的文人画，亦或今天的绘画作品中，仕女画这一题材都并不鲜见。“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，均指宫廷，贵族妇女的范畴。仕女画是由人类的审美需要决定的。不同时期的艺术作品适应了当时时代的审美要求。盛行于中晚唐时期的作为纯艺术欣赏的仕女画，在继承和创新的基础上，形成了“衣裳劲简，色彩柔丽，体态丰肥，颇具风姿。”的唐代仕女画风，反映了大唐审美时尚。 中国封建社会进入唐代，政治，经济，文化都有长足的进步。出现了繁荣昌盛的局面，是整个中国封建社会最为殷实的时期。各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。中国绘画在这一时期走向成熟，尤其是人物画获得重大发展，把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中释放出来，把触角伸及到现实生活中来，直接从生活中汲取素材和形象已成为一种风气。开拓出新的境界，达到画史上一个高峰期，在艺术成就上，唐代仕女画独立古今。 簪花仕女图是这一时期的珍贵作品，传为唐代著名画家周昉所做。周昉，字景玄，又字仲朗，长安人，出身贵族。周昉与达官贵族交往较多，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤以仕女画最为突出。画面描绘唐朝贵族妇女消闲生活场景，无论从绘画造型，技法，还是对主题内容的处理上，都显示了很高的造诣。作品将当时现实生活中的贵族妇女画得雍容华贵，表现出其时贵妇一种闲适无聊的生活本质。其画面的形式与内容在艺术上达到高度统一，为后人研究历史提供了重要的见证。二 作品赏析 簪花仕女图高46厘米，长180厘米。在人物的神情，动作及服装要素，环境等方面的刻画上细致入微，使画面栩栩如生。例如：左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上插牡丹花一枝，髻前饰玉簪步摇，那珍珠流苏似的在不停的摇晃。她头上的髻发与短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得青春焕发。她圆润的面庞，浮起了淡薄的红晕；瓜子形的黛画短眉，浓淡适宜地斜峙在粉额之前，眉间金色花子的点饰如豆般大小，朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称，她侧身做向右倾斜的姿势，外披紫色纱罩衫，衫上的龟背纹尚隐约可辨。朱色的长裙上，画有斜格纹样，白花宽带紧束在酥胸之下。朱磉色的 帔子，搭在紫色的纱衫上，从肩后绕过两臂，止于胸前，帔子深朱色格子打地纹，上有粉和花青作为主要调子的花草纹样。紫绿色花纹的洁口丝绸衬裙，长过纱衫，拖曳到地面上。右手摆向前侧，靠着纱衫；左手执绋子前伸，绋穗的摆动，逗引着小狗做戏，而小狗深通人意，她朝绋穗不停地张嘴摆尾，做出扑跳的姿态，从而使情节显得活泼生动。三 浅析仕女画的成就（一）造型技巧1. 线的特点簪花仕女图画面最独到之处是画家以典雅，匀细，劲健的线条为主，来表现贵族妇女的妩媚体态。画家始终“以线造型”因为线是中国传统绘画的造型语言，是完成一幅画的重要手段。唐代仕女画在线的组织处理上追求一种单纯而丰富的效果。大胆取舍，高度提炼，在描绘妇女脸部和手部时，需要用笔细致入微，稳重，准确，一气呵成。人物状态或茫然若失。或神情愉悦。在刻画仕女形象时，在颈部，肩部和胸部往往略去很多转折和细部，加以概括为几根柔和的弧线，这就更加突出了宫廷妇女柔美肌肤结合形象的形体结构和转折关系，长线与短线相结合，赋予节奏，韵律，避免呆板。在描绘妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩时，画家在转折处或断或续，非常流动，赋予了画面灵巧而生动的活力。在衣衫下部和罗裙，优美而舒缓的长线下垂，流畅自然而飘逸。人物画中仕女袒胸露背，双手毫无遮蔽，描绘起来，并非易事。作者用简洁遒劲的线条，准确的表现各种手势，骨法用笔的线条对作品产生了决定的意义。簪花仕女图的线条达到了“骨法用笔”的高度统一，使之成为独立的存在，支配整副画面。 2. 赋色 簪花仕女图从色彩的搭配到赋彩的层次，都可见作者的技艺，注意把握色彩的对比呼应，色量面积的大小和画面分布，以及色墨的调配，很好的表现了色度层次变化和冷暖对比规律。在赋彩技巧上，恰当地运用了复杂的色调。重复中不觉得单调。画面仕女紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子，紫色与花青一并涂施，作者灵活运用，在紫色衫上有两处用花青勾出纹样，反而觉得十分典雅，正是作者克服色彩运用矛盾的独到之处，唐代仕女画家在表现浓妆的仕女形象时，画家对颜色的使用精而细，颇见其功力。使她们圆润的脸庞，浮起了淡薄的红晕，丰润凝亮，具有冰肌雪肤的真实感。各种颜色所涂成的纱衫的质感。更深刻地映入了我们的脑海中。分开丝绸与纱衫之间层层叠加关系，使之有空气流动之感。在轻纱衫笼罩下的肌肤和衣裙就如一层薄雾所盖。因而原来的肌肤和衣裙仅变了颜色。但它却不因此而使人离开肌肤和衣裙原有色调的联想力。（二）构图与意境构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。中国画的构图是营造意境的基础，也是艺术表现的第一环节。簪花仕女图是一副长卷，我们在欣赏此画时并不是一览无余，尽收眼底的。边走边看。视点不断移动，图中6个平列的相当间隔，各自孤立的簪花妇女个体就在观者的欣赏中被连接在一副完整的画图之中了。一段一段地去看，仿佛同画面人物一起游完了庭园。人物之间似乎联系，又似独自悠闲。人物安排的和谐有致，突出了一种“分割中的联系。”所以簪花仕女图的画面完整性并不是依靠空间，时间上的一致性告诉观者的。在画面中，横列的散点视线之内，多半用青穆的姿态分成了适当的位置，又把他们当中的两位妇女安置在距离较远的后方，因而增大了广阔的视野，也就扩展了空间，不至于把观者的视线局限于狭小的画面之中。画家将人物安排在寂静，郁闷，哀婉的气氛中，表现了这些皇家妇女的寂寞无奈。这种流露出来的情绪感觉和复杂的精神面貌，显示了唐代艺术家高超的构图能力及创造意境的技巧。这是中国传统绘画透视方法“散点透视”法的成功运用。散点透视法提供了让观者，画者的眼光从一个景观到另一个景观地滑动的可能性，这是西洋绘画那种“焦点透视”的方法所难以表现的。它使画家能够突破焦点透视的限制而获得更大自由，为突出主体形象表现审美意境而完全按照美的法则来经营位置，给构图思维以较充分的机会。“空白”是中国画形式美中最重要的表现方法之一，由于中西绘画在空间观念上存在着明显的差异，所以我国传统绘画讲的“空白”，西方人很难理解。中国画家视“空白”如同老庄哲学中的“无”，“无”中可以生“有”，认为空白和画中具体的物象一样美妙。一样富有意味，具备无限的想象空间，可以调动观赏者丰富的想象力，暗示了一种“意外之象”“景外之景”的它为主体形象提供可自由活动的余地。唐代仕女画十分重视人物组合的整体气势，重视外轮廓在画面上空间切割，重视平面化的表达，它通过主体的表情，动作，服饰等这些画面上已有的东西而使人想到更多。这空白的空间充满着如此深长的“意味”，你会感到艺术家为了表现出这些空白之处的感染力，对此作出了深入细致的思考的。这也是唐代仕女画画家引人注目成功之处，它不仅使画面更加简洁洗练，而且更增加了作品的艺术魅力。（三）独特的艺术形象唐代仕女画的艺术成就首先体现在其独特的人物刻画及塑造上。画家以一种近乎观念化的形式和固定的方式，手法来表现客观对象。我们可以发现，其女性都是“曲眉丰颊，雍容自若”，体态丰腴，呈浑圆之姿。画家们在自己所创造的形象中都明确而执着地显示出一种对饱满圆润的形体的厚爱和追求。史称“唐人所尚，以肌肤为美”，显然，“楚王好细腰”的时代早已经过去了。在造型上。唐人和汉魏六朝所追求的“清肌秀骨”截然不同，他们一反过去“骨气为尚”的平板形式而创造出唐代仕女画中那些具有显著视觉特征的艺术形象，“丰颐厚体，袒胸露背”“绮罗纤缕见肌肤”。生动地向我们展示了代表这个时代的女性美的典型。 “传神写照”，“气韵生动”是中国绘画传统要求。“神”属于中国画创作中高层次的审美境界。唐代仕女画中那种造型独特的艺术形象，最可贵之处，就是以感情化了的恰当形式。传达出真实而丰富的精神意味，“以形写神”。“形神兼备”，优美和谐，达到了气韵生动的最高境界。搭眼望去，这些形象仿佛是一尊尊单纯的整体雕象，一般不见太大的形体变化，细节处理上尽量简化，概括，人物头部通常都有高束的发髻和头饰，发髻的外轮廓清晰简洁，显现出赋予张力的弧线。这种含蓄而有张力的弧线也呈现在丰满的体态上。人物的脸几乎是类型化了的 ，丰腮，小口，细细的眼睛，几乎没有什么表情，这似乎成了唐代仕女形象面部表情的范式，既端庄又含有某种魅力，既让人着迷，又让人难以琢磨。具有一种含蓄的女性美。这种相貌的表现不着意去刻画个性，人物的面容没有明显的差异，而有着强烈的群体共性，它总能达到“以形写神”的境地，微妙充分地传达出东方女性所独有的风采和神韵。透出一种中国艺术独特的阴柔特征。同时，这些仕女富贵，悠闲，安乐，奢侈，显示出一种单薄自然的情态，流露出一种宁静致远的平和，体现了情感的理智与含蓄。画家向我们展示的是优美和谐的古典风范。四“周家样”对后世的影响 周昉的艺术影响是通过“周家样”传播于后世的。他的仕女画早被当时的批评家论作“画子女为古今之冠”（唐朱景玄唐朝名画录）。晚唐的仕女画家们几乎都处于墨守“周家样”的阶段，“周家样”控制了晚唐仕女画坛。由于周昉创立“周家样”的缘故，她的艺术分两路影响了唐末、代、两宋至元代的仕女画坛和佛教造像。一路是对民间艺匠所产生的范本作用，大量的“周家样”粉本在画工中间以师徒秘授的方式代代相传，留存在寺观壁画和一些快名的画卷上；另一路是对宫廷画家的直接影响，画师们有条件观赏皇家丰富的唐朝名迹，悉心追摹，由此而产生了一大批周昉画风的传人，有的专师其迹，有的是兼有周家样”之风。 “周家样”概括、集中并提炼了前贤和同时代画家中那些有发展基础的艺术语言，被时人和后人作为人物画的范本也就势在必然了。至五代，这种艺术格局仍继续留存在周昉曾活动过的江南地区，如南唐的周文矩，传扬了周昉的仕女画艺术。在宋代，许多人物画家在不同程度上受到“周家样”面部造型的影响。元代赵孟頫凭借他“荣际五朝”的崇高地位，在元廷内外极力推崇唐人的绘画风格，张萱、周昉的仕女造型再次风行画坛。因宗教壁画的稿本代代相传，具有相对的稳定性，宗教题材中的女性形象较多地保存了“周家样”的造型特征。五 总结簪花仕女图具有高度的艺术技艺和概括能力，充分反映了画家的概括能力和艺术修养。从画家高超的绘画语言中使我们感受到了作品强烈的时代感和艺术韵味。从艺术表现上看唐代仕女画以其独特的造型技巧，富有意境的构图，以及细致有劲的线条，富丽和谐的设色成功的展现了华美丰肥的唐代妇女形象和寄托于人物内心深处的感情世界，在我国古典现实主义作品中，无疑会赢得崇高的评价。 参考文献 1 杨仁恺 中国书画研究 上海古籍出版社 2006年 2黄培杰 从张萱和周昉看唐代人物画 大连大学学报 2000年5月3张雪青 簪花仕女图的形式美研究 上海师范大学学报 1999年1月4 江宏 名作中的中国绘画史 复旦大学出版社 2006年9月5 蒲松年中国美术史教程陕西人民美术出版社，2007年致谢在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了