我看现代,再看古典.doc

我看现代，再看古典（上）谈到室内设计，常会以古典风格或现代风格为区分。那到底何谓现代风格？如何辩识现代风格？现代风格可分为几种？现代设计的定义，应回溯到20世纪初期，美术工艺运动盛行，促使工业生产与传统工艺结合的年代，对建筑与室内设计而言形成了艺术装饰风格（ART DECO），从欧洲各大城市到美国纽约、芝加哥的大楼，甚至当时上海的大厦，在20世纪二、三十年代都有许多著名的代表作。赖特（F.L.WRIGHT）建筑大师的东京帝国饭店是知名代表作，上海的国际饭店也是艺术装饰风格建筑，在当时是亚洲最高大楼。三十年代德国包浩斯学校提倡新艺术设计理论，几位教师在各设计及艺术领域施行现在所谓（R&D. RESEARCH & DEVELOPMENT）研发式教学，造就了一派宗师也蔚为风气。在受到法西斯纳粹压迫的一班人马转到美国之后，成为二次战后美国设计界的领导主流，主要人物以密斯(MIES VAN DER RHODE)、葛罗皮斯（GROUPIUS）为代表。 现代设计风格在当时发展至五、六十年代，配合战后工业发达国家之建设兴起了国际建筑风格（INTERNATIONAL STYLE）。对北欧丹麦、瑞典诸国影响了家具工业，重视自然环保、简洁的工业设计形成了所谓的北欧现代风格，如目前在中国的宜家（IKEA）及北欧风情等多家皆属于此。 现今世界各国的设计教学几乎都受包浩斯的影响。它强调设计师的养成要动手做，了解素材、工法对效果及机能才能有进一步的体会而后能设计创作。也就是说它是科学实证主义的设计人才培养方法。到底现代造型风格是什么内容？当然很难以少数篇幅来囊括描述，我们以较简单方式来归纳出下列原则：A. 线条造型简化十九世纪的造型语言多来自大自然的观察，自然界的形式线条总是较复杂而不符合简洁的要求，因此不论是轮廓或花型取而代之的是直线条、直角或平面几何形，在空间设计上，它带来简单明快、效率、易于清理、节省空间等优点。对家具设计它具备易于生产、运输、储藏的特性；对建筑设计而言，它能使建材及设备生产规格化，实现工厂生产、工地安装的系统施工法。B. 色彩的运用现代风格对色彩的运用极为开放大胆，在现代色彩学理论中的各种美感搭配，无论是对比配色、调和配色以及不同明度彩度在色阶上的变化，活泼组合自与古典的保守用色大不同，当然这也有赖于化学工业的进步。当我们欣赏一幅古典油画与现代版画时，最直接感受到的就是色彩上的运用。从建筑角度观之，歌德式建筑内部的颜色绝不如现代剧院或音乐厅来得多彩多姿。受到现代绘画流派理论的洗礼，现代设计风格对色彩也显得多变而活泼。C. 去古典元素现代风格相对于从前的古典风格，重点就是去古典化。比如对称性设计是古典建筑极重要的原则，在现代设计中可轻易被抛弃，古典建筑元素如窗楣、拱门、柱式等造型愈来愈少见，直到七十年代末期后现代主义（POST MODERNISM）出现之后才再度活跃，前后暌违有四分之三个世纪。D. 机能化与舒适化古典建筑的平面设计多非机能的产物，讲究的是阶级或形而上学的需求，现代设计讲的是机能，形随机能而生（FORM FOLLOW FUNCTION）。过去的椅子，不论材质、形状上而论，重形式而不讲舒适，现代家具设计首重人体工学，大至对身躯的屈伸俯仰，小至手指的抓勾握拉都讲求舒适，因此沙发诞生了。对人体生理而言，机能化就是舒适化，对空间心理而言，舒适化就是机能化。在目前空间设计的领域中（把建筑设计与室内设计合一讨论），我以为可分为下面几种现代风格：创意现代风格凡是符合上述设计原则的皆可属之，有造型语言上可辩识的，有精神层面靠拢的简洁、机能化等。诸项特质都可以被定义为现代派。高科技金属现代风格较多的冰冷硬材质，如金属，玻璃，石材与科技产物被大量合并运用，显现未来科技设备般的质感，我们较多的在大型公共场所，如车站、地铁站等，可发现此高科技风格。北欧简约风格由于工业生产的要求，与设计模具概念的结合，产生新概念的组合式系统家具，搭配简约空间设计理念，我们接触到了强调天然质感，机能性强，造型色彩都极活泼，较为年轻人喜欢的北欧简约风格。禅意极简风格近几年崛起的东方禅意极简风格，揉合中国与日本对“禅”“菩提本无树，明镜亦非台。心中无一物，何处惹尘埃”的悟念，也发展出东方式极简现代，在对室内机能需求满足的情况下，简化元素到“言赅意简，色少形易”的境界。西方式北欧简约现代风格以重视比例及空间功能多变为主要概念，追求生理感官层次；东方式禅意极简现代风格以不变应万变多功能式空间为主要概念，追求心理感官层次。试图来归纳现代风格室内设计，我想可整理出来六点：一是强调（水平线）水平感，或（垂直线）垂直感的。二是方形美学或几何形的表现。三是特别重视比例（PROPOTION）美感的。四“留白”的学问，（LESS IS MORE）少即是多。五阴阳直角（90）皆不带繁复的线条修饰。六与现代新的材料、设备或新的结构理念作应用结合。结语古典的形式带来历史的眷恋，现代风格的美学反映新世代人文情感，在空间设计精神层面里，我们浸淫其中，大步迈进。对古典美学空间的喜爱，缘于文化的修养，不论中国古典或西方古典形式，都是以令人流连不舍甚至是可以牺牲现实与理性，舒适与机能。为了一圆古典梦，许多现代画虎之作纷纷出笼，不管任何古典美学的规矩格律，只要导入古典造型元素，即使是抄袭手法出尽洋相，也在所不惜。现代风格受更多数人们的认同，讲求效能，符合现代生活精神风貌，设计者较能由周遭生活中吸取养分，却不见得易有好的作品。原因很多，好的作品问世的条件包括：创意+机会+理想+预算 若诸多条件皆得满足，则虽不中，亦不远矣。19世纪与20世纪之交，也正是古典与现代的分野，那是欲走还留的古典和方兴未艾的现代并存的年代。在工业革命近百年之后，当机器“大量生产”与帝国殖民主义掠夺物资而进行的“国际贸易”形成制度化经营之后，物质文明兴盛且已满足了欧洲中上层社会，为社会服务的艺术家与工匠界限转趋明显，但共同为量产生活用品贡献的合作也就应运而生。前面提到的ART DECO风格不仅在建筑上、家具上、装饰装修上都非常活跃地反应出艺术与设计、美术与工艺的水乳交融现象。西洋文明源于希腊，成熟于罗马，大放光明于欧洲，在黑暗时期之后，文艺复兴运动带来无限活力与可能性，在意大利、法国乃至于全欧洲各国留下了许多建筑，雕刻、绘画的经典作品。从艺术发展史来看，在不同时期,不同地方产生了无数精彩之作，但由今日观之，综称之为“古典美术”实是太过笼统，然而若论古典造型艺术装修，脉络却并非难寻。因为古典格律及古典美学千年演化中，在每个当代虽有不同流派风格的出现与风行，到了十九、二十世纪之交，却仍未能脱离新古典主义之窠臼，古典形式的框框仍可被分类与归纳。试思考其原因为何，一是资讯传播速度慢，延缓互相刺激进步的脚步。二是建筑结构及材料无新发现，建筑空间结构系统无大跨跃。因此对古典主义的印象可归纳为如下几点：一.古典主义对装饰风格的影响，包括建筑、绘画、雕塑、家具形式等等。上至二千年前的罗马建筑形式，到十七八世纪的巴洛克（Baroque）繁复形式及洛可可（Rococo）过度装饰形式（当时的现代主义），欧洲艺术可谓一脉相承，而又遍地开花，不同的年代，不同的地域产生不同的艺术形式，都会被保留下来而对现代的古典形式产生影响。二.各时代的古典与现代建筑新古典主义（Neo-classicism）在十九世纪盛行，回复罗马时代的简朴浑厚列柱建筑形式，扬弃巴洛克以降的古典复杂造型。纽约证券交易中心（NYSE）即为一典型例子，哥特式风格（Gothicism）也曾在中世纪盛行相当长时间，不也正是当年的现代风格吗？肋拱式的结构系统，服务当时政教合一的宗教建筑与城堡政治建筑风格，正如现代的商业建筑（主要为办公楼及旅馆、百货用途）形成现代代表性建筑一般。三.古典是对称、华丽、庄严、繁复的。从平面立面隔局而言是对称，从装饰性的动物、植物、人物雕刻而言是华丽的，从柱式门楣形态上，是庄重严肃，从线条层次及装饰形体而言是复杂的。四.古典是品味、气派、历久 弥新、沉稳的。古典主义风格造型极易达成上述几种感性诉求，英文Classic意味品位、经典。几乎所有艺术或设计工作者都先由前人的智慧和文化积累中学习，所以产生的作品无法脱离古典而独立存在。除非有重大的材料及构造进步，设计才能有较跨跃式的长进，如十九世纪末发明的RC(reinforced concrete)钢筋混凝土工法，就形成了20世纪的空间设计革命。加上金属建材及玻璃的大量运用，密斯的风格于焉诞生，工业大量生产（mass production）的结果，办公大楼与公寓大楼的国际形式（international style）时代来临，从1950年代始影响超过半个世纪。时至今日，所谓现代的新建筑风格不断推陈出新，加上钢骨（SRC）结构及帷幕工法的贡献，造就出许多建筑及室内空间，是古典时代所未有的体验，不论在对高度的征服、对崭新空间感的探索，都透过最新科技的协助而日新月异