浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性.doc

【标题】浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性 【作者】王茂 【关键词】梵高后印象主义色彩表现主义 【指导老师】李晓勇 【专业】美术学 【正文】引言梵高是众多艺术家和艺术批评家研究的对象，他的作品将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。自由随意，个性张扬，并且根据自己的主观情感色彩来安排画面是梵高用色的特点。晚期梵高由不满足客观真实色彩再现开始，发展到偏重于追求个人独立精神和主观情感的表现。一、 梵高所处时代的历史背景19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。但在物质产量增长的同时，这一时期的价格、利润和投资收益却普遍下降。由此在经济生活中又出现了萧条的景象。繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。在社会政治思想方面，由于马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。在这样的背景下产生的艺术不可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”的迹象。自然主义的作家主张以聚精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。这给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。于是19世纪60年代，印象主义、后印象主义等就是这样一些有双重性的艺术思潮和流派就在这样的背景下产生了。印象主义摆脱了对文学、历史、题材和技法的依赖后，也抛弃了传统的绘画思想，探索绘画自身独立的价值。“绘画就是绘画，不是历史、文学或者其它什么东西”等主观思想照亮了这些革新者，也成为现代主义绘画的一支精神源流。代表人物有马奈、莫奈、德加、梵高和塞尚等。他们与现实社会是矛盾的，是精神上的孤独者，从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。19世纪末20世纪初，此时的社会振荡转型，外国艺术的影响（这里主要指日本浮世绘版画），科技尤其是光科学的进步，社会价值冲突日益显露。这一系列的问题引起了艺术家们关注和思考。于是后印象主义诞生了。称其为“后印象主义”，不是指其继承了印象主义的衣钵，而是便于与印象主义相区别。后印象主义受光学研究领域新发展的影响，不满足于此前印象主义绘画仅从视觉感受上客观地再现自然、片面追求外光与色彩真实的艺术倾向，而强调艺术的本质、心灵与象征的探索，用光和色来描绘外部世界。谈到这一流派,不得不提到梵高和同一画派的画家塞尚和高更之间的关系。塞尚曾称梵高为“狂人”。在塞尚以结构观念极为冷静地研究自然永恒性的时候，梵高正以他对宗教和原始生活的热情与想象力在寻找超越绘画自身的精神性，而梵高则凭藉着沸腾的生命活力和对事物特征的敏感反应，孜孜不倦地创造属于心灵世界的艺术作品。正是他们各执一端的差异性和不相容性，开辟了现代艺术多向发展的可能。在他们中间，梵高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。高更是继印象派之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者，他极其沉迷印象派，1883年，他抛弃职务正式成为职业画家，后来结识了凡高，在法国南部阿尔与梵高一起度过了一段愉快的艺术生涯，可是梵高的神经病式的艺术生活实在难以维持二人的友谊，两人断交后，梵高的自杀也给他极大的打击，他厌倦了都市生活，抛妻别子到南太平洋的塔希提岛，体验着土著人那种原始的生活，执着的进行艺术创作，后又迁居阿图奥纳岛，直至病故。二、梵高的一生文森特?梵高（18531890），后期印象派代表人物之一，同时他也是一位以其独树一帜的画风、荒诞不经的行为、令人悚然而惊的举止和对艺术的热烈追求闻名遐迩的传奇式人物。他出生于一个基督教牧师家庭，年轻时曾当过店员、教师、矿工传教士等。在绘画上，他主要是靠自学。1886年他前往巴黎，接受了印象派画家的熏陶，画风变得轻快明亮。纵观梵高的一生，他生而孤独，活着孤独，也因孤独离去。他生性善良,同情穷人,早年为了抚慰世上一切不幸的人,他曾自费到一个矿区里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安,终于把他撤了职。这样,他才又回到绘画事业上来,受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导,并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。梵高为爱痴狂，经历了3段感情，首先是初恋，爱上了房东太太的女儿，对她神魂颠倒，但是乌苏拉却拒绝了他的追求，让他内心痛苦不堪。其次是爱上了表姐凯，但又遭到拒绝，玛戈特是梵高生活中唯一爱过他的女人，但不幸的是这段爱情因为家庭压力仍旧没有结果。爱情的破灭，梵高回到父母居住的埃顿。这个时候的梵高开始对宗教改变了看法，一次竟与父亲吵了起来，他喊道：“对你们资产阶级的宗教我领教过了，你们全都是些伪君子，我和你的宗教永远分手了，我追求的是艺术的福音。”他毅然弃家去开始了绘画的学习和创作，这个时候，梵高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。梵高悲剧性的短促的一生总是和保罗?高更奇特地纠缠在一起的。高更傲骨铮铮，骄狂蔑众，很难与人相处。从一开始他就不断嘲讽梵高的绘画，同时又妒忌梵高的艺术和他对艺术的忠诚，他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。但生性淳朴憨厚的梵高总对朋友宽宥容忍，主动要求和解。后来梵高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，梵高回到“黄房子”，割下了右耳。于是1888年他搬到法国南部，但是由于他生性敏感脆弱，在长期压抑下自愿送到精神病院。1890年7月20日以手枪射中胃部自杀，死时才37岁。梵高不仅仅生于对宗教信仰的狂热，更是为了抗拒社会的不合理与世俗的种种法则，梵高的自我惩罚体现了他对现实的无能为力。这同时也造就了他那近乎恐怖的，狂热而执着的情感。直到现在，很多人仍认为梵高是一个异于常理的天才，但回溯他绘画的历程，仔细阅读他遗留下来的一大堆书信，我们可以知道，梵高履行了做人所应当恪守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂与自杀，丝毫无损于他纯洁的精神。遗憾的是，始终依赖他，认定他的真挚的，仅仅只有他的弟弟提奥.从某种程度上来说梵高是一个理性的天才，天才的怪癖绝不能和疯子混为一谈，天才疯了，往往因为他们太敏感也太脆弱。疯子之所以是疯子正是因为他们粗暴的支解了一个熟悉的世界可却失去或没有重建一个同样和谐的新世界，而梵高只是有选择的去解构，他那么做的时候已经感到心中有什么东西预知了最后的结果，他打碎了所有传统，重建了一个新的表达方式，而一开始他就知道自己在干什么或是想要达到什么样的效果。二、 梵高的艺术成就要谈梵高绘画艺术中的表现主义特性，不得不从他的自画像谈起。从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件，这在自画像艺术史上无疑是突出的，同时，也因梵高对现代艺术产生的重大影响和受到现代社会的普遍关注.戴草帽的自画像是梵高1887年的作品，整幅画面都是明亮的黄色，纯色面积较大，无论人物和背景，黄色是基本的色调，他用明确的红色线条勾勒出人像的轮廓，人像旁用粗略且不规则的蓝色短线条交代出背景。既有一定的视觉真实感，又有很强烈的平面效果。梵高说：“我始终固定一个位置作画，注意掌握画中最本质的东西，然后在轮廓线所限定的每块空白处填满色彩。不管它是否表达了什么，反正是能感觉到的色彩，也是简化了的色彩。”这段话反映了梵高对线条和色彩的个性化理解，同时，也传达了他创造的视觉语言的独特特征。画布上生动的描绘，依赖的是梵高完全个性的、热情的和浓厚的色彩以及坚定的线条，画家有力的眼神表达了他创作过程中强烈的自信心。另外，他热衷于自然光的表现，正说明了那个时代画家们对室外阳光真实性表现的探求。梵高自画像本身色彩和线条构成的美学效果就足以有意味深长的感染力。但是一件成功的艺术品应在形式和意味两方面给人留下深刻印象。1888年2月的割耳朵后的自画像，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额，一个强有力的鹰勾鼻子，三角行不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对他心理探索的佐证，是他性格特征的一面镜子。当他在描绘自己时，敢于剖析，豪不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，他已找到了他内心的自我平衡。不难理解梵高的自画像上都有孤独的印痕。成熟期四十多张自画像绝大多数是胸像，没有一张全身像也能揭示他内心的孤独和渴望与他人建立交往。因为艺术史上没有哪一位艺术家如此接近并审视自己和真实的描画自己。数量之多，目光之坚定绝无仅有。梵高画了十年的画没有一幅作品售出更加剧了这种孤独。与孤独为伴的另外一个主题构成了梵高自画像的精神内容，它就是“自信”。经过不懈的艺术追求，梵高强烈的发展着对自己和艺术的自信。夜晚的咖啡馆由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。梵高曾多次描绘以向日葵为主体的静物，他创作的向日葵是十分引人注目的。每朵花就像一团火。细碎的花瓣和葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊的火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。因此许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己用心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念的真实流露，是表现与技巧的十分和谐的统一。梵高曾经在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他用黄色和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种和平的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美与安详的作品。”19世纪的欧洲是一个飞速发展的时期，艺术领域更是经历了前所未有的革新。梵高处在这样一个时代，感受到了艺术理论的重要性，又不可避免的受到了印象派和新印象派的影响，同时在东西方文化交流的潮流下，又接受了日本浮世绘的艺术形式。这些都为他日后理性的分析色彩和形成自己独特的绘画风格铺平了道路。梵高，作为表现主义的先驱，当人们谈到他的艺术作品时，不仅关注他那传奇的一生，更多关注的是他富有情感表现力的色彩和作画时近乎发狂的精神状态，而梵高作品中的理性因素往往容易成为大家忽略的部分。梵高早期作品是追求欧洲传统学院派的风格，造型写实，画面色彩单调和灰暗，纯度不高。当他在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感。梵高一生都在追求完美，以实现他的艺术梦想，他为自己的艺术推出一个又一个目标，这些目标展现了他痛苦的追求和永远无法替代的才华。梵高运用唯他所有的那种表现力量，创造了一个前所未有的全新的充满激情的绘画类型，并以这种火一般的艺术激情创造出为世人惊叹的艺术杰作。例如他曾多次描绘以向日葵为主体的静物，每朵花就像一团火。细碎的花瓣和葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊的火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。因此许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己用心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念的真实流露，是表现与技巧的十分和谐的统一。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系”.于是梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种为了主观意识而对物体进行再塑造的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。梵高属于后期印象主义，他的艺术风格不同于印象主义。受印象主义和新印象主义的影响，追求一种交响乐般的色彩纯度与明度，强调充满激情的笔触与线条，并吸收日本浮世绘等东方绘画艺术的风格，将线条和色彩的单纯感和表现力都提高到了新的境界。可以说是印象派、新印象派、日本版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。他充满热情，充满激情，充满对生活的爱，充满对艺术的爱。因此，在他的笔下，浓烈激烈的色彩不是画出的，而是随心灵奔流而下，扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。他没有娴熟的技巧，他没有哗众的心态，他用自己的笔和色，用爱去呼唤美好与真情，去表现美好与真情。他在印象派绘画的基础上，以并列的、分隔的笔触，强烈的大块色的对比，醒目的原色和浓重的厚涂画法来作画，进行了表现自我强烈感情的探索。他最擅长于把物体内在的美，通过具有动势和颤动的笔触，十分强有力地反映出来。他的作品无论是田园风光，还是人物肖像，乃至静物写生，都充满对物象生命本身的热爱和对客观自然的内心感受。尽管梵高曾受传统写实绘画和印象主义绘画的影响，但他很快就有所超越而进入了自为与自主的艺术境界。他着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。他把自己的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明的表现主义特性在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。四、梵高绘画作品中的表现主义特性对后世的影响1890年,梵高完成了举世瞩目的七幅向日葵后，选择了自杀。作为一位艺术家，直到死前不久他才以震撼人心而富有想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不到几年，一些画家就开始模仿他的画法，其实,艺术越是个性的也便越具有共性,越是个人的也便越