浅谈中小学音乐教育中创造能力的培养 --毕业论文.doc

【标题】浅谈中小学音乐教育中创造能力的培养 【作者】罗 娟 【关键词】创造教学模式音乐教育想象力 【指导老师】熊 雄 【专业】音乐学 【正文】引言孔子在论语中谈到“兴于诗、立于利益、成于乐”。“成于乐”思想就是认为：“音乐可以被用来协调、融合人的各种知识、经验，使人成为一个和谐而完美的整体。”他把音乐当成建立崇高人格，加强道德修养不可少的重要手段，认为音乐在“修身”、“为邦”及国家政治建设上起着很大的作用。另一思想家公孙尼子在他的乐记中也讲到：“乐之音，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王其教焉。”古希腊思想家苏格拉底曾说：“音乐教育比起其他教育都重要得多头一层理由，节奏与乐调有最强烈的力量深入心灵最深处，如果没有这种合适的教育，心灵也就因而丑化。其次，受过这种良好的音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶。但是看到美的东西，他就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养。因此自己个性也变得高尚优美。他从理智还没有发达的幼年时期，对于美丑就有这样正确的好恶，到了理智发达之后，他就亲密地接近理智，把她当作一个老朋友看待，因为他的过去音乐教育已经让他和她很熟悉。”音乐的美，不仅在于能为人们的感官提供现实生活和其他艺术所不具有的优美生动的音乐音响，而且对于建立审美心理结构，美化心灵、启迪智慧，培养高尚的思想情操等存在着不可取代的重要作用。近代我国著名教育家蔡元培先生大力提倡并组织实施音乐美育，他认为：“人人都有情感并非都有伟大而高尚的行为，这是由于情感推动力的薄弱。要转弱为强、转薄为厚，有待于掏养，而音乐是人类复杂情感的表现，它通过声调、音色节奏来表现快乐、悲伤、愤怒等思想感情。人类为了感情活动创造了音乐，音乐产生过程又陶冶了人们的情操。”蔡元培先生曾将我国古代音乐分为两大类：一类是“礼制音乐”，这类音乐是用于“纪念前贤的功业，为后人离模范”并以此对后人进行教育；一类是“艺术音乐”，这种纯形式美是用于发挥人的个性和调和社会风尚。这两类音乐都强调“教育”，因此可以看出音乐教育是一种社会性教育，可以用来陶冶人民的感情，教化人民的思想，移风易俗，启迪人们的心智，激发人的创新思维和创造力，从根本上改变人的综合素质。邓小平同志早在1985年第一次全国教育工作会议上就明确指出：“我们国家国力强弱、经济发展的后劲大小，越来越取决于劳动者的素质。”要提高国民素质，培养出新一代完美的、全面发展的未来事业的建设者和接班人，不仅需要德、智、体的教育，同时对学生进行美育也是十分重要的。美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。在社会发展、教育观念改变、国家的教育体制改革和大力发展素质教育的今天，音乐与经济、文化、人民生活之间关系越来越密切，音乐教育在教育体系中的地位不断提高。音乐作为美育的一个重要途径，对于培养学生的创造力有着特殊作用。在音乐教学中如能有意识、有目的、有计划、有效果地培养和发展学生创造精神和创造能力，对于全面推动素质教育具有重要的意义。在我国现阶段，音乐教育要围绕素质教育培养这一目标，积极主动的把它扩展开来。如何将音乐艺术贯彻在素质教育中，成为一项迫不及待的任务。一、中小学音乐教育中创造能力的重要性音乐教育中不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中小学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新观念、新理念”的教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是我们需要深入研究和努力实践的课题。音乐作为创新性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐创造性教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教育教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。江泽民主席曾经指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”实现中华民族的伟大复兴的希望在全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现，创新人才的培养依靠着创新教育。而音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一个部分，特别是中小学的音乐教育，是培养学生创新能力的一个重要渠道。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。长期以来，我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的偏颇。在音乐教学中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。只有敢于创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。二、中小学音乐教育中培养学生创造能力的方法与策略国家音乐课程标准指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因起强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”通过一个月的实习生活，我认为作为一名音乐教师，首先应做到自身基础素养的全面提高，在掌握系统的音乐理论知识的同时，还应有丰富的教育理论知识，较高的艺术修养以及随时关注时下新的音乐元素的思想，这样才能在课堂上游刃有余，始终抓住学生的心理，激发学生的潜能。（一）更新教育观念、提高个人素质、调整知识结构以适应改革发展的需要在当今的中小学音乐教育中，仍存在着许多陈旧的观念，即“教师讲、学生听”的教学方式，因而使其教育并不能得到更好的全面的发展。要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。在知识经济已露端倪的今天，转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，这些都对音乐教师提出了更高的要求。传统的那种传授知识和技能、训练技能，“匠人式”的音乐教师已经不适应现代音乐教育的发展。虽然作为一个学科，音乐的某些规律性知识需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而弛，大相径庭。对音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。要建立平等互动的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“促进者”和“合作伙伴”，为学生创造宽松融洽的人际环境。强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。如果从更深的层面上来说，音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。基础教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，音乐教育要敞开胸怀，真诚地拥抱每一名学生。长期以来，由于教法陈旧，信息含量低及重技能轻理论，许多教师对音乐课的理解是“唱歌技能”，教法上多采取“我教你学、我讲你听”的传承方式，这种教学方法的直接后果是学生思维僵化，更谈不上创新意识。新一轮课程改革给教育工作者带来了巨大的挑战和机遇，课程改革需众多具有创新精神及创新意识的教师来推行，教师是教育的灵魂，因而更新教育观念是当前最为迫切的任务。只有更新观念改变并打破陈规旧俗，以全新的姿态迎接挑战才能使自己适应新时期教育教学的需要，同时，也才可以更好的发展学生的思维空间，发挥他们的创造力。（二）以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生鼓励音乐创造音乐是一门可以带给人快乐的学科，它能给予我们美的享受。因此，在学生面前，首先就应该让他们感受到这种美的享受，从而激发出他们对音乐的喜爱，使其能更主动的去接触它，感受它，发挥他们对音乐的创造。“艺术就是情感”，音乐美实质上就是一种情感表达的方式，音乐的美在于能给人们一个驰骋想象的空间，“没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族”。中小学生正处一个多梦的年龄，因此启发想象，感悟音乐美，培养学生以审美的态度享受音乐，净化心灵从而塑造完美人格。音乐教育是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，在音乐教学过程中，我们要充分发挥音乐艺术特有的魅力，用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教法来激发学生参与音乐学习的兴趣，使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，并鼓励其对音乐的想象及创造，使学生的创新意识能得到更好的激发。（三）营造“创造教育”环境，发展学生的创新能力在进行音乐教育过程中，周围的环境也对其存在着很大的影响。如果周围有一个很好的教育环境供我们学习的话，人的心情也会变得豁然开朗，特别舒畅，对吸收知识也有很大的帮助。要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说，是环境真正创造了创造力。江泽民总书记曾指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，保护学生的探索精神，创新思维，营造崇尚真知，追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。创造良好的教育环境，直接影响着学生对知识的接受，也使学生的创新能力能够得到更好更充分的发挥。（四）营造自由民主氛围，鼓励学生敢于发现在传统的教学方式中，一直都是以老师为中心。而在新课程标准中，提倡教师应给予学生一个自由民主的空间，敢于发现。“教育的真正目的就是让人不断提出问题，思索问题。”（哈佛名言）如何使学生的问题真正成为课堂的教学资源，让学生在课堂上探究他们自己发现的、有兴趣的、有价值的问题，教师的教学策略和技术支持就显得尤为重要。课堂是培养学生创新实践第一阵地，只有师生关系和谐民主，才能给予学生充分的创造空间。中国音乐教育杂志副主编吴斌在文章中指出：“新世纪的音乐教育应具有较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心，欣赏学生的创造才能，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”因此，教师要改变以往旧的教学方式，营造和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，鼓励学生敢于发现，充分发挥他们的创造力。（五）弱化教学考核，鼓励学生自主评价在我国教育中，多都以教学考核为标准，这就等于封锁了学生的自我创新能力。新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。目前中小学音乐成绩考核，一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵硬化。考核时学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。教师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。从而，使他们获得思想上的自由，发挥他们的创造能力。三、在中小学音乐教育中施行新的教学模式培养学生的创造能力在中小学音乐教育中进行创造力的培养，其核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造和创新能力的培养。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力，必须充分理解发展创造力的“两大要素”，即想象力和思考力这两大“齿轮”的作用。而且，尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品，使他们具有丰富的想象力和大量的音乐印象，同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。音乐教学中培养学生形象思维及想象能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想象，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生，通过音乐艺术实践，使学生感受音的高低、长短、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式（调性）和曲式等，让学生利用已具备的欣赏经验去联想、想象、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想象能力，逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中，既要注意发展学生的想象力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想象和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情境之中，使学生的形象思维和想象能力得到发展和提高。因而，音乐教师在提高自我素质基础的同时，还应改变传统的教学模式进行教学，从而激发学生的创造能力。（一）奥尔夫教学法奥尔夫音乐教育体系自世纪年代创立以来，经过多年的发展，以他先进的教学理论和实践，不仅已经成为全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系；并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受，较具影响力的一种外国音乐教育体系。在当今普通学校音乐教育全面实施新的音乐课程标准的背景之下，我们不难发现奥尔夫先进的教育理念与新的音乐课程标准有许多共通之处。比如：学生学习方法的改变、创造能力的培养、倡导人文精神、以及实践能力的培养等等。因此，我们今天重温奥尔夫的音乐教育体系，对新的一轮音乐教育领域的改革具有深刻的现实意义。奥尔夫的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，其实质是通过节奏让儿童来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、奏乐的方法，不要求学生对老师所传授的一首歌曲一段舞蹈进行不折不扣的模仿，而是让学生接触音乐实践，使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。培养创造力是奥尔夫教学法的原则和目的。他认为：创造性是人的本能，人的情感的抒发是本能的需要，人们情感的交流是人本能的需要。原始的艺术就是产生于这种自发的、本能的需要，只不过随着人的社会性的教化，有些人本来所具有的可贵东西被压抑了、制约了。在文明高度发展的社会要想求得人的平衡发展，求得社会的和谐健康的发展，需要通过这种寻求原本的艺术方式找回人本来固有的某种本能，如人的即兴歌、舞的本能，人的创造本能。在实际教学中，要创造性地教与学，就可以让孩子们自己去学着处理，并可以去充当指挥，把自己的意图表现出来，老师不要一味按照自己的理解去要求学生这样或是那样，而是引导学生创造出各种表现形式，最终也不要完全统一。奥尔夫在培养孩子们创造力时，注意引导法，即探索模仿体验即兴创造，整个过程充分显示自己的聪明才智，以激发出每个孩子们潜在的创造能力。在节奏训练与听力训练两个方面，集中体现了他的创造性教学原则。节奏训练中的创造教学可用于朗诵、声势、律动以及小型敲击乐开始的训练。而听力训练就是一种对声音的探索，听到的东西越多，挖掘的音乐也就越多，这个过程单靠教师的灌输式是得不到真正体验的，只有靠学生自己去探索、去体验。教师的作用是设计环境、条件、引导他们去探索。一堂成功的奥尔夫课往往会使人产生一种神奇的、不可思议的感觉。使学生感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的学习中产生美妙的感受。参与者（学生）即使没有很多的技巧或理论背景，也能创造自己的音乐。孩子们在训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。此教学法的主要目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性，使之成为中小学音乐教学中的一种重要方法。（二）柯达伊教学法在柯达伊的音乐教育观念中，认为音乐是人类精神力量的源泉，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就不是完整的人生，音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富内心世界，音乐是每个人都需要的精神食粮。他坚信音乐塑造性格的力量，甚至改造人的力量，对人的终生的情感影响是任何语言都难以代替的。有价值的音乐是灵魂的营养，有助于强化和丰富人的个性。这是柯达伊音乐教育的哲学思想。他又提到音乐不能成为少数人的财富，应属于每个人，让千百万人展示真正的音乐、丰富生活、美化生活，并为之奋斗。柯达伊教育目标明确指出让人们形成完美的人格，在学校里，使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教音乐和唱歌，培养他们渴望高尚音乐的情感，并将这样渴望持续终生。柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。其主要目的是：1.培养音乐文化水平用传统音乐语言思考、读写和创造的能力。2.通过本民族的民间音乐指示进一步了解其他民族文化。3.提高所有学生的表演能力在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。4.让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。在中小学音乐教学中，柯达伊教学法对合唱重视无疑，有丰富的内容和严密的进度，切密切联系实际，因此，对于发展学生的创造力具有重大的意义。（三）达尔克洛兹教学法达尔克洛兹创立的教学法是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克洛兹教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。体态律动由身体对音乐做出反应的练习组成。教师帮助学生通过整个身体的反应而对节奏变得敏感，并通过这种律动的方法就是音乐概念化。他认为：“在努力训练学生的耳朵之后，我的目标是通过特殊