艺术设计专业课程教学大纲.doc

艺术设计专业课程教学大纲2008年10月92目 录1. 设计概论课程教学大纲12. 造型基础课程教学大纲43. 构成课程教学大纲74. 书法课程教学大纲105. 工笔花鸟课程教学大纲126. 中外设计史课程教学大纲157. 基础摄影课程教学大纲188. 电脑绘画课程教学大纲219. 设计表现技法课程教学大纲2510. 装饰设计教学大纲2711. 图形创意课程教学大纲2912. 字体与标志设计课程教学大纲3213. 版面设计课程教学大纲3514. 企业形象策划课程教学大纲3815. 包装设计课程教学大纲4016. 书籍装帧设计课程教学大纲4417. 印刷工艺课程教学大纲4718. 广告策划与方案教学大纲5019. 广告设计课程教学大纲5220. 网页设计课程教学大纲5621. 建筑与景观设计课程教学大纲5922. 环境设计效果图课程教学大纲6423. 展示设计课程教学大纲6624. 人体工程学课程教学大纲6825. 制图基础课程教学大纲7126. 家具设计课程教学大纲7327. 环境设计模型课程教学大纲7528. 材料与施工工艺课程教学大纲7729. 室内设计课程教学大纲8030. 专业综合设计教学大纲8531. 家居装饰设计教学大纲8632. 专业写生教学大纲8833. 专业见习教学大纲8934. 专业考察教学大纲9035. 毕业实习教学大纲9236. 毕业设计教学大纲93设计概论课程教学大纲英文名称：An Introduction to Design课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学 分：2分一、本课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科有关理论知识进行整体描述的课程，针对艺术设计具有较强的应用性特点，通过课程的教学，要求学生掌握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。二、课程教学内容及要求第一章、艺术设计的基本概念1、教学内容艺术设计的定义、原理、特征及方法。2、重点、难点重点：艺术设计的特征及方法难点：艺术设计的方法3、教学基本要求使学生了解艺术设计的基本概念，理解艺术设计的科学性、艺术性、技术性的内容及核心体现，对设计的特征有初步的理解，掌握艺术设计的方法。第二章、艺术设计的发展历史1、教学内容古代社会造型装饰；近代社会工业设计；现代社会设计艺术；信息社会设计发展。2、重点、难点重点：现代社会的设计艺术。难点：古代社会的造型装饰 。3、教学基本要求了解古代社会的各种造型装饰艺术，掌握现代社会的设计艺术对当代艺术设计及教育形式的影响。第三章、艺术设计的分类形式1、教学内容产品设计；视觉传达设计；环境艺术设计的概念、分类、发展趋势。2、重点、难点重点：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。难点：产品设计、环境艺术设计。3、教学基本要求了解各种设计形式的概念，掌握设计形式的内容及相关内容的构成要素，能够充分运用各设计形式的特点进行针对性设计。第四章、艺术设计的关联特性1、教学内容设计与科技文化与社会生活的关系2、重点、难点重点：设计与科技文化难点：设计与科技文化3、教学基本要求了解艺术设计与其他类别学科的关联，了解艺术设计在生活中的功能性体现。第五章、艺术设计的职业素质1、教学内容设计师的基本素质、知识技能、协调合作、经营管理意识及超越自我。2、重点、难点重点：设计师的基本素质、知识技能、经营管理意识。难点：设计师的经营管理意识及超越自我。3、教学基本要求掌握设计师应具备的知识技能，了解设计师应具备的基本素质，学会运用设计的合作意识及经营管理意识，理解设计师超越自我的重要性。第六章、艺术设计的工作程序1、教学内容项目确认与市场调研；设计构思与定位实施；项目审核与设计管理。2、重点、难点重点：设计构思与定位实施。难点：项目审核与设计管理。3、教学基本要求了解艺术设计的工作程序，掌握更多的设计实施和合作方法，懂得如何针对不同设计项目的特点制定相应的策略，领会设计工作中的经营和管理概念。第七章、艺术设计的审美欣赏1、教学内容设计之美；产品设计；视觉传达设计；环境设计赏析。2、重点、难点重点：设计之美难点：设计之美3、教学基本要求通过对设计之美的阐述和分析，使学生掌握设计审美活动的基本要点，懂得如何有意识地培养和强化自己的审美能力，并且通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平。三、建议学时分配表章次教学内容学时分配理论教学实验上机讨论合计第一章艺术设计的基本概念22第二章艺术设计的发展历史22第三章艺术设计的分类形式22第四章艺术设计的关联特性448第五章艺术设计的职业素质22第六章艺术设计的工作程序224第七章艺术设计的审美欣赏22总 计16632四、教材、教学参考书建议使用教材：设计概论高等教育出版社建议参考书：设计概论中国美术学院出版社 外国艺术设计史南京艺术学院教材编写组 设计学概论尹定邦著 湖南科学技术出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60%六、说明： 本课程主要以理论教学为主，对艺术设计各类的形式有初步的了解，为使学生能够更直观地理解教学内容，在教学中以实例教学进行相关知识的传授。因此，要求有多媒体技术设备，以增强学生对知识的理解及加强与学生的互动性。造型基础课程教学大纲英文名称：The basis of Form课程编号：09312040适用专业：艺术设计、环境艺术设计 动漫设计与制作总学时数：60课时学 分：3分一、本课程性质、目的和任务本课程主要研究视觉语言的有关规律，通过深入分析构成视觉艺术语言的各元素特性，掌握视觉语言的表现力及其相互的关联，并经过反复练习，使学生具备一定的形式创新能力，同时掌握视觉语言的整体运用以及相关技法。二、课程教学内容及要求第一章、视觉艺术导论1、教学内容视觉艺术的发展历史、现状、结构体系、学习方法等。2、重点、难点重点：视觉艺术的结构体系。难点：视觉艺术的学习方法。3、教学基本要求通过理论讲授，使学生较全面地了解视觉艺术这门学科的课程结构、基本原理、目标要求、学习方法等知识。第二章、视觉基础课的作用及其构成1、教学内容视觉艺术思维与观察力的训练，造型基础课的构成。2、重点、难点重点：思维与观察力的训练。难点：思维与观察力的关系。3、教学基本要求通过理论讲授，使学生系统地了解视觉艺术这门学科的思维与观察力训练的相互关系，以及造型基础课的构成等知识，从而掌握视觉艺术这门学科的基本框架体系。第三章、形态原理及表现1、教学内容形态 形态研究 形态分类 形态理系2、重点、难点重点：形态研究。难点：形态表现。3、教学基本要求通过理论学习与实践活动，使学生理解形态的本质和特性，并学会形态的表现方法。第四章、色彩原理及表现1、教学内容第一节、色彩初步（1）观察色彩（2）表现色彩第二节、色彩原埋（1）色彩属性（2）色彩的对比与调和第三节、色彩表现技巧（1）静物写生（2）意象课题2、重点、难点重点：表现色彩。难点：色彩的对比与调和。3、教学基本要求通过理论学习与实践，使学生了解色彩的有关原理，掌握-定的色彩表现技巧。第五章、空间1、教学内容第一节、空间的性质（1）对空间的认识（2）空间维度第二节、力与场（1）力与场的概念（2）力的均衡（3）节奏韵律和力第三节 空间构成秩序（1）、形态的谐调（2）、层次2、重点、难点重点：节奏韵律和力、形态的谐调。难点：空间维度。3、教学基本要求通过理论学习与实践，使学生认识空间的结构，建立场的概念，掌握空间的构成秩序和方法。三、建议学时分配表章次教学内容学时分配理论教学实验上机讨论合计第一章视觉艺术导论22第二章视觉基础课的作用及其构成41014第三章形态原理及表现143044第四章色彩原理及表现203050第五章空间143044总 计54100154四、教材、教学参考书建议使用教材：造型基础高等教育出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60%六、说明：本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三，开发学生的思维能力。构成课程教学大纲英文名称：Constitute课程编号：09311251适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：72课时学 分：4分一、本课程性质、目的和任务通过本课程的教学与实践，使学生了解平面构成，色彩构成、立体构成的概念要素及法则原理，运用原理知识进行实践操作，提高美术设计能力、实践能力。掌握构成基本原理，为专业课程的设计打下设计方面的基础理论。构成基础是设计方面共性而个性的专业设计，使共性与个性实现完美的统一，通过基本训练达到开发学生的设计思维能力，培养符合时代的创造性人才。二、课程教学内容及要求第一章、平面构成概述1、教学内容第一节、平面构成的概念第二节、设计要素第三节、平面构成的地位及演变第四节、欧美、日本平面构成教学的特色2、重点、难点重点：平面构成的地位及演变。难点：欧美、日本平面构成教学的特色。3、教学基本要求 了解平面构成设计要素的含义，理解要素的相互关系，掌握平面构成的系列相关内容知识，使学生对其有完整、清晰的认识,运用以上知识进行实践创意设计。 第二章、平面构成中的重要形式1、教学内容 重复、骨骼、近似、渐变、发射、特异、对比、结集、空间、肌理。2、重点、难点重点：了解并掌握平面构成中重要形式的基本概念、基本原理、基本方法。难点：构成形式的运用。3、教学基本要求 了解平面构成主要形式在实践操作中的具体要求，掌握具体制作方法。通过基本理论讲授及作品欣赏，指导学生以点线面为出发点，展开对视觉元素形的平面排列、组合、变异之间的关系训练，使学生掌握形的黑白构成手段、开发学生的设计创造性思维。第三章、色彩构成概述1、教学内容 色彩构成的概念；色彩的性质；色光原理；色彩的三要素；色轮形成原理；色彩构成训练的目的。2、重点、难点重点：色构概念、色彩原理以及三要素。难点：色光原理、色彩的三要素，色轮形成原理。3、教学基本要求 了解色彩构成在实践中的具体要求，掌握制作方法，对主要内容进行阐述，使学生理解其基本概念，相关原理，对色彩构成有个系统的清晰的认识。第四章、色彩构成的主要形式1、教学内容 混合、对比、调和、体系、心理、色彩情感等。 2、重点、难点重点：认识主要形式的基本内容。难点：了解并掌握色彩构成的主要形式。3、教学基本要求了解色彩构成主要形式的含义，掌握主要形式在操作实践中的具体要求，展开对视觉无素及色彩构成的主要形式、色彩配合、组合等形式训练，使学生掌握色彩的基本变化规律，开发学生设计的创造性思维能力。第五章、立体构成概述1、教学内容 立体构成的概念、形成、发展规律；立体构成学习的目的意义。2、重点、难点重点：立体构成的概念形成、发展规律。难点：立体构成的概念形成、发展规律。3、教学基本要求 了解立体构成相关系列知识内容，使学生对其有个完整的清晰思路。掌握实践中的制作方法及原理，从而能在后面的实践练习中能进行理论与实践的相互统一。第六章、立体构成训练1、教学内容 立体构成的重要形式、构成规律、构成技法；立体与空间；立体构成的美学原则；立体构成的形成规律方式；立体构成技法。2、重点、难点重点：立体构成的美学原则，立体构成的形成规律方式，立体构成技法。难点：立体构成的重要形式，构成规律，构成技法。3、教学基本要求 了解立体构成主要形式的含义，理解在实践中它们之间的关系，掌握具体的实践操作方法，运用以上方法及原理进行实践设计，掌握实体的形态与创造设计技能，从而培养学生设计的创造性思维能力。三、建议学时分配表章次教学内容学时分配理论教学实验上机讨论合计第一章平面构成概述22第二章平面构成中的重要形式81523第三章色彩构成概述22第四章色彩构成的主要形式81523第五章立体构成概述22第六章立体构成训练81018总 计304070四、教材、教学参考书 建议使用教材：平面构成中国美术学院出版社 色彩构成中国美术学院出版社立体构成中国美术学院出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业40%，期末考试：60%六、说明： 本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握三大构成的各种构成形式。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三。书法课程教学大纲英文名称：Calligraphy课程编号：09312010适用专业：艺术设计 环境艺术设计总学时数：14课时学 分：1分一、本课程性质、目的和任务中国书法源远流长，历转千年而不衰，是祖国文化宝库中一门具有独特形式的艺术。数千年来，书法艺术虽经“篆、隶、真、行、草”的递变，但始终以汉字为表现形式，运用简练的点画形态结构造型，表达了丰富的思想感情，散发出无穷的艺术魅力。通过教学了解我国书法发展的简史，初步掌握篆、隶、真、行、草的用笔、结体、章法，在此基础上吸取书法形式美感并运用到专业设计中去，从而为设计民族文化打下良好基础。二、课程教学内容及要求第一章、书法知识1、教学内容（1）我国书法发展概要（2）书法形式美四大要素（3）篆书的产生与特点（4）隶书的产生与特点（5）楷书的特点（6）行书的特点（7）草书(章草、今草、狂草)2、重点、难点重点：书法形式美四大要素难点：书法形式美四大要素3、教学基本要求了解书法的基本知识，掌握各类书体的基本特点。第二章、学习书法的基本方法1、教学内容（1）读帖 （2）临摹 （3）创作 （4）学书应注意的几个问题。2、重点、难点重点：临摹难点：创作3、教学基本要求了解学习书法的基本方法，掌握读帖、临摹、创作的基本技能。第三章、书法练习1、教学内容（1）楷书的运笔及基本笔画的书写（2）楷书偏旁部首的处理（3）楷书的间架结构（4）行书（5）草书（6）隶书（7）篆书（8）隶书2、重点、难点重点：行书、隶书、隶书。难点：楷书的间架结构3、教学基本要求了解各类书体书写的基本方法，掌握各类书体书写的基本技能。三、建议学时分配表章次教学内容学时分配理论教学实验上机讨论合计第一章书法知识22第二章学习书法的基本方法8614第三章书法练习21517总 计122133四、教材、教学参考书建议使用教材：大学书法高等教育出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业及平时测验：40%，期末考试：60% 六、说明：在授课中要注重实践技能的训练，在实践中培养学生的创造力，思辩力、审美力。工笔花鸟课程教学大纲英文名称：Flower fine brushwork课程编号：09312081适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：36课时学 分：2分一、本课程性质、目的和任务通过本课程的教学与实践，培养学生热爱中国文化，了解中国文化，全面地对中国工笔花鸟画的艺术形式、表现形式进行学习与理解，正确把握花鸟画的审美特质。通过对花鸟画一般方法常识，技法的学习，使学生能正确地理解、分析花鸟画的构成原理和一般表现形式，并能独立创作；掌握工笔花鸟画的美学原理与创作方法，全面培养学生多向的艺术思维和较全面的艺术表现能力。二、课程教学内容及要求第一章、概论1、教学内容工笔花鸟画的发展及传统沿革；工笔花鸟画的题材及寓意；工笔花鸟画的美学特点；工笔花鸟画的绘法程式体例；临摹是学习工笔花鸟画的有效方法。2、重点、难点重点：工笔花鸟画的绘法程式体例。 难点：工笔花鸟画的美学特点。3、教学基本要求了解工笔花鸟画的发展及传统技法，理解其题材寓意的全面性与独特性，深刻理解工笔花鸟画的美学特点，建立辩证唯物的历史观和方法论，理清思路，培养审美理念。第二章、工笔花卉鸟类的基本常识1、教学内容花类、鸟类的骨骼及各个部位的动态规律及其艺术表现；花鸟画的笔法、，墨法、水法、色法；花的基本构造；叶的组织规律；枝干的形态特点及其艺术表现。2、重点、难点重点：花类、鸟类的骨骼及各个部位的动态规律。难点：花类、鸟类的骨骼及各个部位动态规律的艺术表现3、教学基本要求进行对工笔花类与鸟类一般规律性的结构分析，使学生获得较完整的理性概念。通过对自然界中花鸟的观察理解，加深对工笔花鸟感性的认识与体验。对构造、组织规律、形态特点、种性、部位名称、动态规律的教学使学生有一个全面的理解与掌握。对基本的笔法、墨法、水法、色法的分析比较，使学生能够正确掌握基本规程，对以上内容进行操作实践。第三章、基本技法常识1、教学内容 执笔和运笔的方法、注意事项。墨法与水法主要理论及特性、效能。2、重点、难点重点：笔法、执笔和运笔的方法。 难点：墨法与水法主要理论及特性、效能。3、教学基本要求通过示范讲解使学生掌握工笔花鸟的基本技法。第四章、工笔花鸟画的构图规律与艺术表现1、教学内容构图的艺术表现方法述要；简赅的构图法则与基本规律；两线构图法；三线构图法；八位出技法构图及常见的传统构图程式。植柱构梁、定主安宾、奇取均衡、布实设虚、伸直展曲、聚散穿插、开合呼应七种构成理念。2、重点、难点重点：植柱构梁、定主安宾、奇取均衡、布实设虚、伸直展曲、聚散穿插、开合呼应七种构成理念。难点：技法的理解与操作。3、教学基本要求通过临摹实践，熟练掌握最基本的两线、三线、八位出枝构图法原理，深刻地理解构图的艺术表现方法并能灵活运用。第五章、工笔花鸟画技法程序1、教学内容双勾白描及墨染技法步骤；双勾花卉法及双勾墨染的技法要领和注意事项；双勾设色技法步骤；花卉设色法及禽鸟与景物组合设色法。2、重点、难点重点：双勾花卉法及双勾墨染的技法要领和注意事项。难点：花卉设色法及禽鸟与景物组合设色法。3、教学基本要求这是本课程学习的重点环节，每个学生必需通过临摹来全面掌握双白描及墨染技法及设色步骤和整个制作流程。第六章、写意花鸟画的技法程序1、教学内容“梅兰竹菊”绘画中的笔墨程式；“梅兰竹菊”画的技法要点及其内含要素。写意花果画法与画石、画水、画草法例：楼花果类、藤本花果类、草本花卉蔬果、阔叶花卉、画石法与画水、草法举例讲述。写意禽鸟、鳞片、草虫画法、禽鸟、草虫常见的种类画法介绍。2、重点、难点重点：“梅兰竹菊”技法要点及其内含要素。 难点：“梅兰竹菊”技法要点及其内含要素。3、教学基本要求本单元作一般性了解与掌握，不作重点要求，对部分有能力的学生可对梅、兰、菊及部分蔬果的画法作仔细研究。第七章、花鸟画的写生与创作1、教学内容花鸟画素材写生的意义和方法；花鸟画创作的理念、源动力；创作的生活基础及创作要素等；题款和铃印。2、重点、难点重点：花鸟画素材写生方法。 难点：花鸟画创作的理念。3、教学基本要求本单元为专业学习花鸟的学生的研究范围，也是学习的难点，对此单元可作一系统了解，不作具体要求，仅作为开发学生的创新思维和多向思维的辅助性材料。三、建议学时分配表章次教学内容学时分配理论教学实验上机讨论合计第一章概论22第二章工笔花卉鸟类的基本常识22第三章基本技法常识61016第四章工笔花鸟画的构图规律与艺术表现4610第五章工笔花鸟画技法程序246第六章写意花鸟画的技法程序246第七章花鸟画的写生与创作21214总 计203656四、教材、教学参考书建议使用教材：工笔花鸟技法高等教育出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业40%，期末考试：60%。六、说明： 通过对本课程的学习，要求学生养成勤学、勤思、辨证、唯美的学习品质，培养创造力和激发学生的审美力，使学生具备一定的造型基础和创作理念。中外设计史课程教学大纲英文名称：History of Chinese and foreign design课程编号：09372020适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：32课时学 分：2分一、本课程性质、目的和任务中外设计是文化遗产的重要组成部分。通过对本课程的学习，从古代艺术美术的发展中比较分析不同历史时期时代特色，深入了解中外传统艺术的博大精深，从传统艺术的形式中促进现代艺术设计的创新与发展。二、课程教学内容及要求第一章、溯源创基 东方曙光（原始）1、教学内容旧石器时代工艺美术文化管窥；新石器时代工艺美术文化概观；原始陶器工艺掠影；精细神奇的雕琢工艺；原始工艺画的肇创珍遗。2、重点、难点重点：原始陶器工艺掠影。 难点：原始陶器工艺掠影。3、教学基本要求使学生了解旧、新石器时代艺术发展特色，掌握原始陶器的分类及艺术特色。能够区分原始工艺画的创作形式。第二章、神光异彩 华夏奇葩（夏商周）1、教学内容神奇璀璨的青铜工艺；南国青铜器的新奇观；珍贵通神的玉雕工艺；齐驱争辉各种工艺。2、重点、难点重点： 神奇璀璨的青铜工艺。 难点：神奇璀璨的青铜工艺。3、教学基本要求掌握不同时期青铜工艺的艺术特色，初步了解青铜的制作特点。对其他的工艺形式有大体的了解。第三章、蔚然大观 雄浑厅伟（秦汉）1、教学内容建筑珍遗；装饰雕塑；装饰工艺帛画；墓室装饰壁画及其他工艺。2、重点、难点重点：装饰雕塑、墓室装饰壁画。 难点：装饰雕塑、墓室装饰壁画。3、教学基本要求掌握汉代画像砖的艺术特色，了解秦汉时期的建筑珍遗及其他艺术工艺，对墓室装饰壁画的兴起、发展形式有具体的理解。第四章、佛光神采 交融图新（魏晋）1、教学内容佛教石窟寺巡礼；装饰工艺画的勃兴，融会中外的雕塑工艺；继往开来的青瓷工艺；丝织绣染的新发展。2、重点、难点重点：佛教石窟寺巡礼、继往开来的青瓷工艺。难点：佛教石窟寺巡礼、继往开来的青瓷工艺。3、教学基本要求使学生掌握佛教石窟寺是佛学思想影响下的建筑形式及建筑形式的含义，继陶器的发展演变而来的瓷器在魏晋的成熟。了解各种装饰工艺画的表现方法及在佛教影响下雕塑工艺的发展。第五章、富丽堂皇 蓬勃鼎盛（隋唐）1、教学内容环境艺术；装饰雕塑；装饰画苑；唐瓷；织染服饰及其他工艺。2、重点、难点重点：环境艺术、装饰画苑、唐瓷、织染服饰 难点：环境艺术、唐瓷3、教学基本要求通过本章的学习使学生了解隋唐时期装饰雕塑的发展，初步掌握环境艺术的多样统一的空间构成创造，理解唐朝国势的发展对服饰的影响，清楚了解唐瓷的新发展。第六章、集萃大成 精进尚新（宋元）1、教学内容皇家画苑的装饰“文人画”；焕彩竞美的“画工画”；独树一帜的建筑、园林；真实精美的彩塑雕刻及各种工艺。2、重点、难点重点：焕彩竞美的“画工画”、独树一帜的建筑、园林；瓷业的全盛。难点：瓷业的全盛。3、教学基本要求对宋代理学思想影响下的画派艺术形式要有一个大概的了解，并对宋元时期瓷业的鼎盛发展艺术特点有所掌握。第七章、广开艺路 精繁华丽（明清）1、教学内容宏丽精巧的古典环艺；纷繁演变的装饰画苑；犹显神采的宗教壁画；华彩丰盛的陶瓷工艺；缤纷夺目的丝织锦绣；变革创新的制服服饰；新创独特的多种工艺；万紫千红的民间工艺。2、重点、难点重点：宏丽精巧的古典环艺、华彩丰盛的陶瓷工艺、变革创新的制服服饰难点：宏丽精巧的古典环艺、华彩丰盛的陶瓷工艺、变革创新的制服服饰3、教学基本要求要求学生了解玉雕、民间工艺的创作形式及特点，掌握古典环艺的建筑寓义及形式、陶瓷工艺的发展。能够区分不同级别的官员制服服饰上的差异。三、建议学时分配表章次教学内容学时分配理论教学实验上机讨论合计第一章溯源创基 东方曙光（原始）22第二章神光异彩 华夏奇葩（夏商周）22第三章蔚然大观 雄浑厅伟（秦汉）44第四章佛光神采 交融图新（魏晋）44第五章富丽堂皇 蓬勃鼎盛（隋唐）549第六章集萃大成 精进尚新（宋元）44第七章广开艺路 精繁华丽（明清）549总 计26834四、教材、教学参考书建议使用教材：中国工艺美术简史胡照华著 西南师范大学出版社建议参考书：中国艺术设计史 夏燕靖著 南京艺术学院教材编写组 中国美术欣赏黄啸著 湖南美术出版社 中国工艺美术史田自秉著 东方出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60%六、说明： 本课程主要以理论教学为主，对中国传统艺术设计形式及特色进行系统的分析。在教学中根据课堂需要进行图片赏析等，因此需要多媒体教学。基础摄影课程教学大纲英文名称：The basis of photography课程编号：09372090适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：48课时学 分：3分一、本课程性质、目的和任务摄影技术是艺术设计专业中必不可少的专业课程，通过摄影课程基础理论与实践的教学，使学生了解中外摄影发展史，掌握相机的使用，座机及镜头附件搭配等操作。掌握人像、风光、产品摄影的基本方法；了解各种胶卷的不同用途；能正确使用大型灯具；掌握黑白暗房制作技术；掌握摄影器材的使用；熟练掌握拍摄的各种技法，具备获得高质量适用图像资料的专业技能。二、课程教学内容及要求第一章、摄影发展史1、教学内容相机、感光材料的发明演变。2、重点、难点重点：相机、感光材料的发明演变过程与特点。难点：相机、感光材料的发明演变技术特征。3、教学基本要求介绍摄影技术的诞生在人类文明进程中所起的作用，了解从传统的感光材料到现代感光材料的转变过程，了解相机的革新和变化以及未来发展的趋势，了解摄影艺术和绘画的关系及相互影响。第二章、器材1、教学内容135相机配套镜头及附件结构介绍及操作方法；120相机配套镜头及附件介绍及操作方法；机背取景照相机配套镜头及附件的介绍及操作方法；机背取景照相机配套镜头附件结构介绍及操作方法；介绍数码相机。2、重点、难点重点： 135相机配套镜头及附件结构介绍及操作方法。难点：机背取景照相机配套镜头附件结构介绍及操作技术 。3、教学基本要求了解各类相机的操作方法，不同镜头的不同作用，如何进行搭配选择；掌握配件在摄影中的重要作用；了解数码相机和传统相机异同并掌握操作方法。在老师指导下用135、120照相机机背取景，熟练掌握数码相机进行模拟拍摄技法。第三章、感光材料1、教学内容感光原理，彩色、黑白负片、正片、灯光片、日光片等感光材料的特征原理。2、重点、难点重点：感光原理。难点：彩色、黑白负片、正片、灯光片、日光片等感光材料的特征原理。3、教学基本要求了解感光原理，了解彩色、黑白负片、正片、灯光片、日光片，并能根据不同要求加以选择运用；掌握感光材料的不同特点，根据不同的拍摄要求加以选择，重点掌握负片和正片拍摄方法。第四章、灯具1、教学内容电子闪光灯、大型影楼灯、石英灯操作使用。2、重点、难点重点：电子闪光灯、大型影楼灯、石英灯操作原理。难点：电子闪光灯、大型影楼灯、石英灯操作技术。3、教学基本要求能掌握不同种类电子闪光灯的原理及操作，能熟练掌握大型影楼灯的使用，掌握对光质（直射、漫射、反射）、光源（正光、侧光、逆光、顶光、脚光）的控制组合。第五章、拍摄实践1、教学内容人像、风光、产品广告摄影。2、重点、难点重点：人像、风光、产品广告摄影要领。难点：人像、风光、产品广告摄影技法。3、教学基本要求熟练掌握以下操作：人像以135相机为主；建筑以120相机、座机为主；广告以120相机为主。胶片以负片为主，反转片为辅。第六章、黑白暗房制作1、教学内容135、120黑白胶卷冲洗，黑白照片的放大。2、重点、难点重点：黑白胶卷冲洗，黑白照片的放大原理。难点：黑白胶卷冲洗，黑白照片的放大技术要领。3、教学基本要求能用D76、D23等配方进行冲片；能用胶卷进行增感或减感操作；能有效控制反差；能选用不同反差的相纸适合不同反差的底片。三、建议学时分配表章次教学内容学时分配理论教学实验上机讨论合计第一章摄影发展史22第二章器材448第三章感光材料44第四章灯具246第五章拍摄实践42428第六章黑白暗房制作448总 计203656四、教材、教学参考书建议使用教材：摄影基础天津美术出版社建议参考书：摄影教程西南师范大学出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业（实拍）：100%六、说明： 本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三。电脑绘画课程教学大纲英文名称：Computer drawing课程编号：09312070适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：80课时学 分：4分一、本课程性质、目的和任务电脑绘画是艺术设计专业中的必修课程，本课程的教学目的是熟悉数字化图像处理的流程及方法，掌握常用图像处理软件的基本操作及运用，掌握相关图像处理的印前知识，能熟练运用软件进行规范化的印前设计。主要涉及学习的软件为Adobe photoshop、corelDRAW9。二、课程教学内容及要求PHOTOSHOP7.0部分 60课时第一章、PhotoShop的基本设置与基本操作1、教学内容Photoshop7.0环境要求、Photoshop7.0系统设置、数字化图象处理的基本概念、基本操作。2、重点、难点重点：Photosho7.0软件介绍。难点：Photoshop7.0基本操作。3、教学基本要求介绍Photosho7.0软件功能性，掌握基本操作第二章、绘制图像1、教学内容绘图工具、选取工具、填充工具、画线勾边工具、上机练习。2、重点、难点重点：绘图工具、选取工具、填充工具、画线勾边工具。难点：绘图工具、选取工具、填充工具、画线勾边工具的使用。3、教学基本要求掌握绘图工具、选取工具、填充工具、画线勾边工具的操作第三章、编辑图象1、教学内容恢复操作、移动、复制、删除操作、图象的二维变形、工具盘中的编辑、测量工具、上机练习。2、重点、难点重点：恢复操作、移动、复制、删除操作、图象二维变形、工具盘中的编辑、测量工具。难点：图象的二维变形、工具盘中的编辑。3、教学基本要求掌握恢复操作、移动、复制、删除操作、图象的二维变形、工具盘中的编辑、测量工具的操作。第四章、通道、蒙板、图层、路径1、教学内容通道与蒙板、图层、通道计算、路径、上机练习。2、重点、难点重点：通道与蒙板、图层、通道计算、路径。难点：通道与蒙板、图层、通道计算、路径。3、教学基本要求掌握道与蒙板、图层、通道计算、路径的操作。第五章、滤镜1、教学内容Photoshop滤镜、设计滤镜、插入滤镜、使用滤镜技巧、上机练习。2、重点、难点重点：Photoshop滤镜、设计滤镜、插入滤镜、使用滤镜技巧难点：使用滤镜技巧3、教学基本要求掌握Photoshop滤镜、设计滤镜、插入滤镜、使用滤镜技巧操作。第六章、Photoshop6.0文字编辑及特效1、教学内容文字工具及输入文字、文字面板及属性设置、编辑文字图层、文字特效。2、重点、难点重点：文字工具及输入文字、文字面板及属性设置、编辑文字图层、文字特效。难点：文字特效。3、教学基本要求掌握文字工具及输入文字、文字面板及属性设置、编辑文字图层、文字特效操作。第七章、色彩校正1、教学内容系统校正、图象的扫描、Photoshop图象校正命令、图象的色彩校正、上机练习。2、重点、难点重点：系统校正、图象的扫描、Photoshop图象校正命令、图象的色彩校正。难点：图象的色彩校正。3、教学基本要求掌握系统校正、图象的扫描、Photoshop图象校正命令、图象的色彩校正操作。第八章、图象的打印与优化操作1、教学内容黑白位图与双调图、打印设置、Photoshop的优化操作、上机练习。2、重点、难点重点：黑白位图与双调图、打印设置、Photoshop的优化操作。难点：黑白位图与双调图。3、教学基本要求掌握黑白位图与双调图、打印设置、Photoshop的优化操作。第九章、ImageReady网页设计1、教学内容ImageReady基本概述、ImageReady的界面及基本操作、用ImageReady创建和编辑动画、使用ImageReady的动画特性、ImageReady动画特效。2、重点、难点重点：ImageReady的界面及基本操作、用ImageReady创建和编辑动画、使用ImageReady的动画特性、ImageReady动画特效。难点：ImageReady动画特效。3、教学基本要求掌握ImageReady的界面及基本操作、用ImageReady创建和编辑动画、使用ImageReady的动画特性、ImageReady动画特效的操作。orelDRAW部分第十章、orelDRAW的预备知识1、教学内容orelDRAW软件简介、重要概念、系统优化，页面基本设置。2、重点、难点重点：orelDRAW软件介绍、系统优化，页面基本设置。难点：orelDRAW页面基本设置。3、教学基本要求介绍平面设计的一些预备知识，其中主要包括orelDRAW软件的特点，使用此软件涉及到的一些重要概念，在学习过程中使用鼠标和菜单命令的叙述约定以及系统优化和页面基本设计等内容。第十一章、图形绘制和编辑工具应用实例1、教学内容相关知识点介绍，矩形、椭圆形、多边形和基本形状工具，手绘、贝赛尔、钢笔、自然笔工具。2、重点、难点重点：基本绘图工具的使用 难点：基本绘图工具的使用。3、教学基本要求主要运用图形绘制和编辑工具进行了实例演习，将其掌握，结合作业练习，进一步巩固所学知识。第十二章、填充和轮廓笔工具应用实例1、教学内容渐变填充对话框、图样填充、填充和轮廓工具综合应用实例。2、重点、难点重点：渐变填充对话框、图样填充、填充和轮廓工具使用。难点：渐变填充对话框、图样填充、填充和轮廓工具使用。3、教学基本要求掌握渐变填充对话框、图样填充、填充和轮廓工具使用方法与技巧。第十三章、交互式工具应用实例1、教学内容相关知识点介绍、交互式工具应用实例。2、重点、难点重点：交互式工具使用难点：运用交互式工具制作风景画。3、教学基本要求掌握交互式工具使用，并能在实际设计过程中灵活运用。第十四章、文字工具应用实例1、教学内容相关知识点介绍、文本工具应用。2、重点、难点重点：文本与段落文本的转换，文字转换成曲线、文本适配图文框、路径。难点：文本适配路径。3、教学基本要求要求掌握文字的输入方法、美术文本与段落文本的应用以及它们之间的相互转换。第十五章、设计制作练习1、教学内容实例进行演习。2、重点、难点重点：例进行演习。 难点：通过掌握的工具创作作品。3、教学基本要求要求完作掌握工具的运用，并能在以后的版面设计和实际工作中灵活运用。三、建议学时分配表章次教学内容学时分配理论教学实验上机讨论合计第一章PhotoShop的基本设置与基本操作224第二章绘制图像448第三章编辑图象448第四章通道、蒙板、图层、路径224第五章滤镜246第六章Photoshop6.0文字编辑及特效224第七章色彩校正224第八章图象的打印与优化操作123第九章ImageReady网页设计145第十章orelDRAW的预备知识224第十一章图形绘制和编辑工具应用实例426第十二章填充和轮廓笔工具应用实例123第十三章交互式工具应用实例123第十四章文字工具应用实例224第十五章设计制作练习44总 计304070四、教材、教学参考书建议使用教材：adobe photoshop、orelDRAW等教材（教材随软件的更新而变化）五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：实验、作业及平时测验：60%，期末考试：40%六、说明：本课程教学形式主要是以设计带动软件的学习，同时加入具体的设计项目，加强掌握程度。设计表现技法课程教学大纲英文名称：The techniques of the design performance课程编号：09312061适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：48课时学 分：3分一、本课程性质、目的和任务本课程通过设计效果图常用绘制方法的训练，掌握透视阴影作图方法，理解环境艺术设计与三维表达的关系，熟练掌握二至三种环境设计效果图的表达方法，达到设计与表达手脑合一的目的。二、课程教学内容及要求第一章、透视图与线条训练1、教学内容透视学、透视与建筑、透视与环境设计。2、重点、难点重点：透视在建筑设计中的利用。 难点：透视原理。3、教学基本要求通过教学掌握透视的基本原则，理解并掌握透视与建筑设计的基本原理。第二章、效果图的常用工具训练1、教学内容水粉效果图制作技法、水彩效果图制作技法、马克笔效果图制作技法、其他工具效果图制作技法。2、重点、难点重点：效果图的常用工具的使用与技巧。 难点：效果图的常用工具的使用与技巧。3、教学基本要求通过效果图常用工具的使用，掌握效果图常用工具使用的技巧。通过基本的训练，掌握效果图常用工具的基本技法