什么是和弦.docx

什么是和弦？ 提到和弦这个词，大家都非常熟悉，我每天弹吉他都在使用着各种和弦。以前的教科书上写着：由三个或者三个以上的音，以三度或非三度关系叠加，依次或者同时发声，就叫做和弦。道理很简单，我们按住一个C和弦，弹奏分解的时候就是依次发声，扫弦时就是同时发声。谈到和弦的构成原理，很多人理解的都是三度音叠加组成，因为我们常看到的和弦确实是三度音叠加，但随着音乐风格的多元发展，人们对和弦的驾驭能力越来越高，就算不以三度关系叠加依然可以构成和弦，以非三度关系叠加，在音响效果上可能没有三度叠加的和弦那么融合，但是极具色彩，在现代流行音乐中被广泛使用。三和弦由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。举个例子，C和弦，由 1 3 5构成，根音为1，中音为3，冠音为5。根音1到三音3是三度，三音3到五音5是三度，这就构成了以三度叠加的条件。根据音程关系，从根音到五音，就是五度。三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果大三和弦：色彩明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。小三和弦：色彩暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母吼加小写m,比如Am和弦。增三和弦：有扩张感，大写字母后加aug.减三和弦：有收缩感，大写字母后加dim说一下三和弦的构成条件，还是拿C和弦举例子，C和弦由1,3,5构成，1到3是大三度，3到5是小三度。所以大三度+小三度是大三和弦。再比如Am和弦，6,1,3,6到1是小三度，1到3是大三度，所以小三度+大三度是小三和弦。大三和弦：大三度+小三度小三和弦：小三度+大三度增三和弦：大三度+大三度减三和弦：小三度+小三度也许有人会问，怎么知道和弦的根音是什么呢？怎么能知道各个调的根音呢？大家一定会知道唱名1234567，音名CDEFGAB，其实，和弦的根音就是这个调的唱名。所以，如果我们要推算C调的所有和弦，就列出C调的音唱名，CDEFGAB,1234567，唱名就是根音，然后叠加三度音程，再叠加一个三度音程。这个调的和弦就全推算出来了。七和弦先看一下七和弦是如何构成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7构成，根音到七音是大七度，C7和弦，由1,3,5，b7构成，根音到七音是小七度。由于会有大七度和小七度之分，所以这两种七和弦的名称不同。大小七和弦：在大三和弦基础上构成，根音到七音是小七度，标记方式是大写字母后加数字7，如C7，构成条件必须是大三和弦的基础上加根音是小七度音程。大大七和弦：在大三和弦基础上构成，根音到七音为大七度，标记方式为大写字母后加maj7，构成条件是大三和弦的举出上增加根音的大七度。小七和弦：比如Am7和弦，由6,1,3,5构成根音到七音是个小七度，五音到七音是个小三度，这就是小七和弦的构成条件，小七和弦必须在小三和弦的基础上构成。还有一种小大七和弦，在小三和弦的基础上增加大七度音程，不过很少用到。减小七和弦：以减三和弦为基础，根音到七度音为小七度的七和弦，称为减小七和弦。标记方式为大写字母后加m7/b5,比如Cm7/b5.以减三和弦为基础，根音到七度音为减七度时，称为减减七和弦，很少会用到。九和弦七和弦是由四个音组成，根音到七音是七度音程，所以命名七和弦。九和弦和七和弦的构成同理，只不过九和弦是五个音组成，根音到第五个音是九度音程，所以命名为九和弦。举个例子，C9和弦，根音1，三音3，五音5，七音b7,九音2.C大九和弦，根音1，三音3，五音5，七音7，九音2.九和弦就是在七和弦的基础上，再叠加一个三度音程，C9和弦是在C大小七和弦的基础上叠加了一个三度，所以叫C9和弦，无论小七和弦还是大小七和弦基础上构成的九和弦，都是和弦后方直接标记数字9，比如由小七和弦构成的话，就是Am9.C大九和弦，是在大大七和弦的基础上构成，在大大七和弦基础上构成的九和弦，称为大九和弦，比如Cmaj9。由于吉他制作原理，平时使用九和弦时，一般不会使用全音。可能会省去五音。根音，三音，七音，九音必须保留。没有九音，性质定义很模糊，没有七音，无法区别是九和弦还是大九和弦。多音和弦当五个以上的音叠加时，就变成了多音和弦，比如十一和弦，十三和弦，由于这种多音和弦音响效果不清晰，功能上也趋于合混，所以很少用。比如Am11和弦，从根音到十一音，分别是：6 1 3 5 7 2，因为音响效果模糊，所以使用多音和弦的时候，会做减法，省去一些音，何况吉他六根琴弦加五根手指，要实现多音和弦野有点困难。比如Am11和弦，在吉他上使用它时，记住根音和十一音是不能省去的。要推算11和弦，可以自己尝试，比如推算Em11,写出Em和弦的三个音，再往上七音，九音，十一音依次叠加，再在吉他上找到这些音，就可以构成这个和弦。十一和弦和十三和弦都是在原和弦的名称后加数字11或13，没有其他标签。挂留和弦和弦在特殊情况使用非三度叠加的，挂留和弦就是这样，挂留和弦就是将某一个音挂靠在和弦的三音上，这时候三音不发声，挂留和弦属于中性类和弦，既不是大和弦也不是小和弦。和弦都会有它的命名方法，比如小三和弦是大写字母后添加小写字母m，大大七和弦是maj7，多音类和弦是直接添加数字，挂留和弦的标签是英语sus.比如C调中的C和弦原来是1 3 5组成，现在如果要挂一个4音，就把4这个音放在三音的位置，3音不发声，就变成了1 4 5，这个和弦就叫Csus4.再比如1 2 5，它是在C和弦基础上挂留2音，所以是Csus2.理解挂留和弦非常简单，只需要记住sus后边的数字是几，意味着要挂留几度音。如果你不能说出六根琴弦的音，说明还不够熟悉音阶，需要练习音阶。减三和弦减三和弦有两种表示方式，一种是后缀加Dim,也可以是和弦后加- 比如Adim,再比如B-，减三和弦的组成音都是小三度加小三度。增三和弦增三和弦的后缀是aug，增三和弦的组成音是大三度+大三度。复合和弦前几种和弦，它们的根音都在它们的主音上，也就是说它们的根音就是它们在这个调的唱名。但这并不是一成不变的。有时候和弦的根音不是它们的主音，甚至和和弦的组成音没有关系，当和弦的根音不在主音上，而是在其他音上，就称为复合和弦，如果它的根音不在主音而在和弦之内的音，我们就称为转为和弦，如果落在和弦之外的音，就成为分割和弦。举个例子，C/E和弦,C和弦原先是先弹根音5弦，5弦是C和弦的根音也就是C这个音，而转位后，我们第一个根音要先弹六弦，吉他的六弦我们都知道是E，所以它的根音已经变成了E音，所以它要表示成C/E，可以理解成它的意思是根音已经变成了E音，这就叫转位和弦，转为和弦是复合和弦的一种。添加和弦比如Cadd9,其中的英文add就是添加的意思，后边的数字就是添加的音程，add9就是添加了根音的九度音程。添加和弦可以是在三和弦基础上添加，也可以在七和弦基础上添加，只需要在和弦原有名称加add和相应的音程数就可以了。常用和弦大全（包含三和弦，七和弦，复和弦和特殊和弦） 一起来了解各级和弦的功能和作用！ 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用古典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1.能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2.对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3.乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4.看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。爵士乐常用音阶及运用 1,蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72,利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b73,变属七音阶：如： 1 b2 b3 还原3#4 b6 b74,利底亚小音阶：如： 1 2 b3 #4 5 b6 75,减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26,全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27,半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的 1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白 ：1 2 34 5 6 71。 以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时， 1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。2，旋律小调调式音阶，为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7。大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。在以下的表中具体列出来了大家要完全掌握这14个音阶需要花点时间，因为还有12个调的关系，也就是每一个调都会有14个这样的音阶，总共168个音阶。二，大家在图中也看到了减音阶和全音阶。1，减音阶是以半音全音交替出现的音阶，但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和弦以及减七和弦上运用，3个减音阶就可以完成12个调的属七和弦以及减七和弦的演奏，用法非常强大。2，全音阶是以全音交替出现的音阶，在实际运用12个调中一共有2个。三，一些常用的音阶1，blues ： 1 b3 4 #4 5 b7 最常用在小7和弦以及属和弦上2，大调bebop： 1 2 3 4 5 #5 6 7 最多用在大7和弦上3，属bebop ： 1 2 3 4 5 6 b7 7 最多用在属和弦上4，小调bebop： 1 2 b3 3 4 5 6 b7 最多用在小7和弦上这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。1，第一种模式ionian。1 2 3 4 5 6 7，相关联的和弦是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的时候使用 G调的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4个音，在演奏的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上并不常用。2，第二种模式dorian。1 2 b3 4 5 6 b7。相关联的和弦是m7，要注意的是在m7上dorian比小调音阶更常用。在m9，m11，m13上也是经常出现。比如在Cm7的时候就可以使用C调的1 2 b3 4 5 6 b7（C D bE F G A bB），在Gm7的时候使用G的1 2 b3 4 5 6 b7（G A bB C D E F）3，第三种模式phrygian。1 b2 b3 4 5 b6 b7，phrygian偶尔会用在m7和弦上使用，如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶，还有就是sus4，susb9和弦也是适合phrygian音阶使用。这里特别要提到的是phrygian音阶在属和弦上的使用是很重要的一个环节，在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉，在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。4，第四种模式lydian。1 2 3 #4 5 6 7，这也是一个经常使用的音阶，在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。5，第五种模式mixolydian。1 2 3 4 5 6 b7，这个音阶最常使用在属和弦上 比如C7的时候就可以使用C调的1 2 3 4 5 6 b7，但要注意的是4音产生的不和谐，在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。6，第六种模式aeolian。1 2 b3 4 5 b6 b7，这个音阶其实也叫做自然小调音阶，它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶，也是我们大家比较熟悉的音阶。虽然说aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。在m7上，大家可以交替使用aeolian，phrygian，dorian。7，第七种模式locrian。1 b2 b3 4 b5 b6 b7,这个音阶的使用是在半减七和弦m7b5上的，这个音阶的2音会产生不和谐，需要注意。以上是关于大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域，在后面会继续探讨旋律小调调式音阶在实际中的运用在这里要向大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种：自然小调，旋律小调与和声小调。自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7和声小调：1 2 b3 4 5 b6 7旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。大调音阶的7音通常叫做导音，因为它与主音的关系是小2度。很容易旋律性的进行到主音上。自然小调的7音到主音的关系是大2度，它进行到主音上会产生不和谐感。和声小调中含有导音，但如果你演奏这个音阶，你会发现6音到7音的进行很不和谐，他们之间是增2度关系，在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题，便把6音也生高了一个小2度，于是产生了旋律小调音阶。在古典和声理论中常会用到它的上行模式1 2 b3 4 5 6 7，因为7音不能到