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浅谈色彩的美感及在风景画意境中的表现李怡宁目 录一、毕业论文正文1.中文摘要（II）2.英文摘要（III）3.目录（IV）4.正文（1）5.参考文献（10）6.谢辞（11）二、附录1. 开题报告（13）2. 结题报告（14）3. 答辩报告（15）浅谈色彩的美感及在风景画意境中的表现摘要：当光线照射到物体后使视觉神经产生感受而组成了色彩。现今的生活中，人们越来越多地受到色彩的影响，由于色调的不同给人所带来的美感也不同。在绘画作品中也是如此，各种绘画受其工具材料和技法等影响，形成自己独特艺术魅力。水彩画注重水、色彩和笔法形成的清晰、透明、水分丰盈的艺术美，版画注重“刀刻味”、“木刻味”等和木板印制的美感。而油画则注重其色彩要很浑厚、多变和厚涂、画面和谐的美感，很值得我们去认真品味。而在风景画中不同的作品也有其不同的表现效果，意境是作品内容与情感的表达，形式或激发的选择有机融合并高度统一的呈现状态，是艺术家精神境界思想情感的外在属性是艺术家人格的真实写照。关键词：色彩； 水彩油画美感； 意境； 水彩风景； 油画风景； Introduction to the aesthetic feeling of color and their performance in the landscape painting artistic conceptionAbstract：when light to the object after make visual nerve and make up the color. Todays life, people are increasingly influenced by color, because of the different color gives a person the aesthetic feeling is also different. In the painting, all kinds of paintings are influenced by the tool materials and techniques, form their own unique artistic charm. Watercolor painting pays attention to water, color and brushwork form of clear, transparent and water abundance of artistic beauty, print notice cutter flavor and wood and the beauty of printed boards. And paintings focuses on its color to be vigorous, changeable, picture harmonious aesthetic feeling, is worth us to carefully taste. In landscape painting works also has its different performance effect, artistic conception is the work content and the expression of emotion, form or stimulate the choice of the organic fusion and highly unified present status, mental state ideology is artists external attribute is true portraiture of the artists personality.Key words：color；Watercolor painting aesthetic feeling；Artistic conception; Watercolor landscape; Oil painting scenery;目 录浅谈色彩的美感及在风景画意境中的表现II目 录IV一、色彩的美感1水彩画的美感11. 水彩画给人清爽透明的美好感觉12.水彩画鲜艳的色彩给人一种美的享受23. 水彩画的美丽画面给人宁静的美感2油画的美感31. 油画的美感32. 油画作品中的色彩和画面的意境4色彩在风景画意境中的表现4水彩画在风景画意境中的表现51. 水对水彩画风景的独特意境的营造52 色彩对水彩风景画独特意境的营造6油画在风景中的意境美71. 色彩对油画风景画独特意境的营造72. 构图与油画风景中的意境73. 情与油画风景中的意境8【参考文献】10谢辞11 一、色彩的美感色彩原本不过是一种物理现象，可是却能让人在视觉神经中产生不同的感受，在现今生活中对人的影响也很大，不同的色调给人不同的感觉，它可以表达我们的信念、期望和情感，所以就可以说“色彩就是个性”、“色彩就是思想”，这便是色彩的独特美！那么什么才是“美”呢？美是心灵的创造，美是物在人主观中的反应，美是客观的、自然美在于自然物本身和美的典型，只要我们能发现就能创造美。而在绘画作品中我觉得应该是色层之美和肌理之美，色层之美靠丰富的色阶和透明的反复罩染产生千差万别的层次效果和画面美感，肌理之美在一种微妙、含蓄的变化中体现出来。有一种震撼人心的力量，肌理美逐渐成为我们抒发内心情感最恰当的视觉形式。下面我们就从水彩和油画两种不同的画种中分别感受一下色彩的美。水彩画的美感水彩画是一种将水和透明颜料调和而创作出来的绘画作品，简称水彩。水彩画，给人一种透明、干净的感觉。水彩画由于颜料透明，画的时候主要是薄图，画面给人以清澈透明的感觉。加上水彩画用水来调色，巧妙的发挥了水的独特作用，使整个画面湿润流畅、丰盈透明、自然洒脱、韵味无尽。1. 水彩画给人清爽透明的美好感觉水彩画是一个小画种，干净、透明、雅致是水彩画最为突出的特点，水彩画的画面干净，不拖泥带水，能瞬间激发的情感表达，给人一气呵成的感觉。油画要求有缜密的理性构思，水彩画就比较随意些，可以按照创作者的心情和个人喜好来进行自由的创作发挥。画面中由于水的特殊渗化作用和流动的性质，给人一种光波般的灵动美感。水彩画画面，色彩透明干净，一层颜色覆盖另一层，有一种色彩之间交错融合的和谐之美。若颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，不适宜用于大幅作品的创作。水彩画令人觉得其中有一种微醉的特殊风韵，观赏者在欣赏水彩画时，就像是在炎热的夏日吹过一阵清风，使人感觉十分爽朗舒服。2.水彩画鲜艳的色彩给人一种美的享受周绍淼在玉泉观鱼中，他以薄润的水彩颜色，运用中国画没骨笔法，生动地描绘了阳光下明澈的水中鱼儿欢快畅游的场面；对面岸上那一排色彩浓重、描画细致的栏杆和水中的倒影，以排线的节律与自由的鱼群形成了极为有趣的对照。3. 水彩画的美丽画面给人宁静的美感黄铁山的山村中所表现的事物有宁静小山村有一种雾蒙蒙的感觉，给人一种干净透明的美感。现代也有很多的画家倾向于用各种艳丽的色彩来表现自己的情感，其实有时候反而不能达到期望的效果。水彩画的颜色也不一定非得要艳丽，也可以是冷艳凄美的，那种宁静的美，有时候会给人一种心灵的感触，更能够使欣赏者产生共鸣。欣赏一副由单纯色彩所组成的水彩画，也是一种美的享受。他所表达宁静的小山村，没有选择过于绚烂亮丽的颜色。相反他选择的是一些纯净的冷色调，这样更能展现出小山村独有的静谧和安详，就像是一位迟暮之年的老人在那里默默的守望。当我们站在这幅作品面前时，仿佛可以感受到安静的小山村。水彩画中的单纯色调，让人体会到创作者的心情的宁静，让我们也会不由自主的去猜想他的心情。想到在灰色天空下的小山村，那样给人一种淡淡的忧伤感，让人更加想要安静下来，独自感受那份难得的宁静。每一副水彩画所蕴含的情感都是由创作者的心情所决定的，人的感觉与作品的柔美是相吻合的。当我们欣赏水彩画时，就像是创作者带领着我们的心灵，走过一个个古村山寨，穿过一条条大街小巷，最终驻足是因为找到了心灵的归属地。水彩画带给我们的宁静美，是我们在现实生活中很难找到的。所以，我们要用心去感受作品中所蕴含的独特的宁静美。油画的美感油画是西方绘画艺术的一种，具有极强的表现力和技术效果。丰富的色彩变化，透明、厚重的层次对比，变化无穷的笔触及坚实的耐久性，是大众教喜欢的绘画艺术。在油画创作中，色彩是画家用来表达内心情感和思想内涵的媒介语言，也是体现画面意境美的主要手段美的意境是油画作品的灵魂，是“情由境生，情景交融”的艺术境界。色彩在油画中作为视觉交流语言，是营造画面意境的主要手段。在艺术作品中，各种色彩被赋予了不同特性和象征意义，色彩的冷暖、鲜灰、轻重、进退、软硬，皆是为了表现画面意境及画者的审美追求。只有做到色彩与立意的统一，才能使油画的意境表达得以彰显。1. 油画的美感油画与水彩相比，水彩虽然干净透明但是不易控制水的流动性和对作画时间的限制，不怕晒、怕潮不易存。而油画的色彩丰富、不变、不发生干湿变化。好控制，易修改，具有丰富的表现力，优化的颜色既可以变得十分稀薄，具有透明半透明效果，又可以十分浓稠，具有极强的覆盖力和粘着性，可多层覆盖进行长时期制作。水彩给人以通明、轻快、流畅的感觉，油画则给人丰富、厚重、沉着和有光泽的感觉，由油画所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美、并且十分丰富多变。2. 油画作品中的色彩和画面的意境在一幅油画作品中，色彩总是给人最直接、最强烈的视觉感受。不同的色彩被赋予了不同的情感内涵。色彩反映什么样的感情和意境，是以人们对各种颜色不同的心理感受和经验联想为依据的，从而产生了各种色彩情绪。如，强烈的红色象征着热情、力量；深邃的黑色给人沉重、内敛的感受；蓝色让人平静；橙色使人感到轻松活泼。所以，色彩不仅具有物质属性，还承载着精神因素，具有文化性，色彩运用的背后隐含着画家的思维、修养和精神境界。油画色彩的表现力决定了作品意境的营造。画家把一定的思想情感和情趣表现在色彩运用中，观赏者从其中体验思想情感和情趣，从而引起同感或共鸣。同样的客观事物画家在创造时色彩的运用和呈现的画面意境也迥然不同，给予观赏者不同的审美感受。正如世界上没有两片完全相同的叶子一样，相同的客观物象在不同的人眼里被赋予了不同的主观感受，在油画中也一样。亨利马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。他使用简单的笔触和鲜明的色彩，就能带来震撼人心的感受。他不拘泥于色彩规律，而是采用更直接、更强烈的色彩对比，重视色彩原本的美感和表现力的发挥。马蒂斯一生都在对色彩运用进行探索，追求色彩最自然、最原始的表达。他不断将东方的艺术形式融入自己的绘画，还利用音乐、舞蹈等其他艺术元素丰富自己的创作。东方艺术的影响使马蒂斯的绘画逐渐追求平衡、纯洁和宁静的意境感。波提切利的黄色主调使画面有着梦幻般美的境界；安格尔单纯的用色营造出静谧之美；马蒂斯大胆的色彩语言让人感受到鲜明的视觉效果。纵观油画发展史，我们可以看出每一位画家都有自己的色彩感情倾向。色彩在风景画意境中的表现大自然中风光景物的色彩斑斓和丰富绚丽，为艺术家的创作提供了更为广阔的表现空间，而丰富的色彩和不同表现手法，为艺术家对自然景物的描绘与表现提供了更加便利的条件和可能性。大自然的力量会给人们许多美的视觉享受，如彩虹、冰、树、钟乳石等被称为“自然的造化”，而将人的活动与自然的造化进行对照就产生了绘画，这些画不仅仅使人在视觉上感到满足，且还突出地展现了人在自然中的位置。面对自然的风景画，则更直观地体现这一点。意境是作品内容与情感的表达，形式或激发的选择有机融合并高度统一的呈现状态，是艺术家精神境界思想情感的外在属性是艺术家人格的真实写照。，“意”指的是情感、兴趣、想象等主观因素，而“境”指的是艺术创造的形象、景象等，“意”与“境”是相互联系、融为一体的。艺术语言是无国界的，各种艺术形式能够在不同国家和地区得到传播和认同。随着时代的发展，写实和写意、具象与抽象的差异，不再成为东、西方绘画审美本质差异的划分依据。意境是艺术的灵魂，是作者主观情感的客观表达。绘画意境也是“意”与“境”的结合，无论是中国山水画，还是西方风景画都是以自然风光为表现对象，将主体情感、理想、认识等寄托于客体美之中；两者的差异主要体现在“意”的文化背景与审美情趣上，以及“境”的构图、造型、色彩运用上。要使绘画作品充满意境，作者必须有真挚而强烈的情感，并且对事物有深刻的认识。不同材料和画种，所传达出来的意境之美是不一样的，如中国画所表达的山水与油画所表达的风景，其意境之美是决然不同的，水彩风景画与之又不一样，各有特色。下面我们就从水彩和油画两种不同的画种中分别感受一下色彩在风景画意境中的表现。水彩画在风景画意境中的表现1. 水对水彩画风景的独特意境的营造水彩画作为以“水”与“彩”为媒介的画种,充分发挥水的韵味和彩的透明性,是水彩画艺术特性的根本所在。准确美好的处理水色关系,恰是水彩画艺术性、技巧性的高度体现,也是水彩画营造其独特意境的最根本因素。水彩画与中国水墨画之间有着紧密的“水缘”关系。传统水彩中的笔触、水迹是为造型服务的,结合光、色的表现,尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间等,属于西方传统绘画观念体系的范畴,其中艺术表现成分蕴含于对笔触、水迹的把握处理之中。而东方人对这些形式因素的理解,可谓博大精深,其见解同样可用于现代水彩画的创作实践。画家柳新生以湿画法表现了富有梦幻般的风景画意境,他的作品充分运用了水的渗化、流动,使色彩交融、碰撞营造出如梦如幻的神奇境界。美国水彩画家怀斯的作品具有强烈的异国意境，让人感受到一种平凡中的永恒和宁静，但它所体现的是一种他国的味道，画面的形色及表现形式总有一种陌生的隔阂感。而吴冠中大师的水彩画中的意境，除去美之外，我们还能体会到中国画家所固有的、在笔墨和表现形式上的亲近之感，很熟悉，很温存，很有民族认同感。水彩画作为一个独立的艺术门类,其水性的特征是根本的,其潜能是无限的。因此,对水性的研究和不断挖掘也是必要的。一个水彩画家对形、色的理解远远重于对水的掌握。以水控制色彩,用光创造情调,使水彩画成为表现自然与人的情感的最佳载体。正所谓“成在水,败也在水,”水份的表现不是孤立的,水、形、色互为因果,互为条件,二者完美结合为佳,由于水分在时间的掌握上必须要把握好分寸,要求造型尽量概括、简炼,但又不失表现力。在表现上或色块叠加,或水色浸润、渗化,或小笔塑造,或大面积渲染,都要有非凡的控制力。有时起笔不落,水色淌洋,一气呵成;有时则按步骤,分阶段,有计划的完成。总之,用最恰当的施水技法表现恰当的形式,营造完美而独特的意境美。2 色彩对水彩风景画独特意境的营造色彩是绘画重要的艺术语言,是与人类情感联系非常紧密的。作为西画的一个标志,依然具有重要位置。水彩风景画正是利用色彩的奇妙变幻,表现以有情、有韵、飘飘洒洒的艺术情感。巧妙地运用色彩,可使艺术作品给人的印象更加强烈、深刻;塑造的艺术形象更加真实、准确;情感抒发更加饱满真挚,从而更加鲜明生动的表现意境。水彩风景画中的色彩写意,决不是自然色彩的还原堆砌,它贵在传情达意,以色彩来传神抒情。明快、强烈、轻柔、含蓄、表现力强是水彩画的色彩特点,虽比不上油画的厚重,但其透明,轻盈又何尝不是优点。尤其在风画创作中简约、空灵、透明的画面表现方面与写意、抒情的意境营造方面具有着先天的优势。如中国水彩风景写实派代表性画家陶世虎的长白晨曦的意境审美，传达了阴阳相生、统一对立，暖黄色的晨曦投射在树枝上，与地面偏蓝紫色的冷色形成反差。路面大面积雪地的整体感，与树枝富有节奏的零碎美形成对比。画面中整个冰雪世界让人感受到一种虚静、高洁的世外之美，而树枝上的冰雪在晨曦的照耀下又让人想到它即将消融，整个画面动静结合，虚实相生。黄铁山先生的作品，其大部分作品让人感受到的又是另一种田园牧歌般的意境之美，一种对自然与对农耕文明的眷恋，犹如陶渊明的诗词，悠然自得，远离喧嚣，亲近自然。湘西晨雾流露出中国传统审美意境中的一种对自然回归的渴望。油画在风景中的意境美1. 色彩对油画风景画独特意境的营造意境是艺术家们的情感与自然在和谐统一中形成的情景交融的艺术境界。文心雕龙中曾这样描述自然景物的声、色、意境之间的关系：画家之所以能描绘出情景交融的境界，主要是得益于长期观察自然景物的声音和色彩，进而引起了他们无限的联想。色彩可以表达感情，对油画风景来说具有重要的作用。在油画风景中色彩对于意境的营造具有很重要的作用。色彩具有提炼、传神和抒情的艺术性，在油画中，对自然色彩的描绘并非色彩艺术性的重要表现。色彩在表现意境上也起着相当重要的作用，色彩配置得当能给人以美感，色彩最能引起人们奇特的想象。对于风景油画来说它的作用是巨大的。凡高的作品之所以如此地吸引我们，除了绘画美本身以外，更多的是由于他的热情与对象构成了不可分割的整体，人们可以从他狂放的笔触、生动的线条，尤其是强烈的色彩中体会到深刻的意境，形式美与意境美在他的作品里得到自然而然的完美结合。事实上，不管是具象的作品，抑或是抽象的画面，都不能阻止色彩对于意境的作用。优秀的风景画是艺术家情感与形式美感的有机结合。作为风景画家重要的是在自然中发现美，同时将思想感情和表现形式在作品中完整地表现出来，给观者以美的享受。2. 构图与油画风景中的意境意境的产生依赖于构思和构图，构图与意境的统一表现为构图形式与意境的结合。构图形式的不同会带给人不同的意境感受。如横向的水平式构图给人平静安详的感觉；迂回的构图带给人抒情的感觉；直横式构图可以造就奇绝明朗的意境；品字形构图营造出闲适的氛围；等等。通过区分物像虚实、对比、变化、主次等位置的变化，可以净化构图的各种构成要素，营造出虚实相生、情景交融、有无相伴、有限和无限相统一的、以景传情的美妙的象外之境。3. 情与油画风景中的意境 自然景物本身具有客观的审美意义，但呈现在作品中就不再是原来的自然景物而是染上画家情感的艺术对象。情景交融能够产生优美的意境，而情感是意境 的基础和核心。美来自于心灵，心灵感受是产生意象的情感基础，但这种情感不是直抒胸臆，而是借助于一定的景物，采用睹物生情、寄情于景等方式含蓄地表达出来，使景物与情感水乳交融，浑然一体。同时，情景交融也是创造意境美的重要规律，是审美主体与审美对象之间审美特征的理论概括。如凡高在向日葵中以奔放、热烈的笔触，大胆的黄，表达出他对生命的热爱，对艺术的理解，述说着自己的生活和思想。情感与形式美的结合构成了绘画艺术，画家将自己的情感融入在作品中并完整地表现出来，就表现出一种意境美。19世纪风景油画家柯罗，对自然充满激情，他的作品孟特芳丹的回忆就是一幅意境优美的杰作，取材于湖边森林的一角,以清晨特有的色调描绘了如镜的湖面和前景葱郁婀娜的橡树，再配以点景人物姿态的刻画，使画面宁静而抒情。这里没有污染，没有恐惧，有的是清新、宁静、人与自然的和谐。画家这种对大自然的酷爱和对自然美的强烈感受，带我们进入梦幻般的境界，作品表达了画家对故地孟特芳丹的美好回忆，给人们留下了难以忘却的印象。【参考文献】 1 王改利.风景油画中的意境美.J.大众文艺.2009年.28页.2 周大正. 绘画与色彩结构.J.特刊.2011年.74页89页.3 吕荧: 论美.M.兰州: 甘肃人民出版社，1982 年，第4 页.4 蔡仪: 新美学.M.上海: 群益出版社，1947 年.5 张君琳.关于油画风景写生与创作的思考J.美术大观，2007（