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【整理】分镜知识 动画分镜术语 漫【整理】分镜知识(_)(动画分镜术语/漫画分镜) 2010年11月12日分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。 分镜不会只用插图来说明，一定会附有简单的文字等叙述详细解说该场景的内容。变化少的场景以1个画格说明，而有大幅变化的会跨好几格为1个场景作解说。另有一种看法是：Storyboard为掌握整体形象用的、不用解说全部的场景；Context则是详细叙述全部的场景。 分镜通常是由导演亲自编绘，也有专门的分镜师。在有剧本在的电影与电视剧，剧本先写好后再来制作分镜。在大量使用特效的电影中，会根据分镜制影像分镜（或称为Animatic、Previsualization）。 艺术性与资料性高的分镜有时会制作成书。 *分镜术语* * SC(sence)场景 BG(background)背景 O.L(over lay)前层 U.L(under lay)中间层的景 HOOK UP连景 S/A(same as)兼用 OUT/O.S(off sence)出画 IN/I.S(in sence)入画 BLUR 模糊 POS(position)位置、定点 CYCLE 反复动作 TR（TRACE）同描 BLK 眨眼 PAN 移动 P.D(PAN DOWN)下移 P.U(PAN UP)上移 FOLLOW PAN 跟移 TRUCK IN/OUT 镜头推入/推出 ZOOM IN/OUT 快速推入/推出 ZOOM CHART 镜头推拉轨迹 ZOOM LENS 变焦镜头 S.S 画面震动 C.W/C.C.W 顺时针旋转/逆时针旋转 LIFT 倾斜角度 FADE IN/OUT 画面淡入、淡出 WIPE 划镜 SE 音效 V.O 画外音 EFT （EFFECT）特效 转自：/s/blog_6403b1160100m24n.ht ml * * 分镜 动划制作的基础设计图，日文的分镜一词来自英语的Continuity（连续性）。分镜头中要指定镜头位置、画面构成、登场人物的台词和表演、镜头的秒数等内容。在有些镜头中，还要指定摄影方式、音响效果等内容。 分镜用纸 分镜用纸上分列出不同的条目，随着动画制作公司的不同，分镜用纸的设计会多少有些差异，但大体上相差无几。自左侧开始依次表示镜头数、画面、解说、台词，右侧第一栏则为表示每卡所需时间是分栏。如果是10+8就表示10秒8帧，有时也用K表示帧。 CUT头CUT尾 一个镜头的开始部分被称为CUT头，结束部分被称为CUT尾。数个镜头组成一个场景，众多场景成为一部电影。CUT是动画用语，SHOT真人电影则使用这个词。 PAN 摇摄。机位固定，通过左右摇摆镜头进行拍摄。和与被拍摄的物体平行运动的镜头跟随不同，在CUT头和CUT尾处画面消失点的方向有所变化。在动画制作中，通过配合镜头运动绘制不同消失点的背景，再通过拍摄移动中背景实现摇摄的效果。 FIX 指不改变摄影机方向进行拍摄。 PAN 跟随摇摄。跟随角色动作的摇摄。有时也直接省略成追随动作 Fairing 镜头缓慢地开始移动、紧接着加速，最后再度减速、静止。真人电影的镜头是真实存在的，在操作摄影机时自然能实现的效果。动画中的镜头效果则是通过模拟真实摄影机从而使画面产生真实的镜头感。 T.U/T.B TRACK UP/TRACK BACK镜头推进/镜头拉远。镜头相对于被拍摄物体前进与后退的拍摄手法。Q.T.B意为QUICK T.B，即迅速拉远镜头。ZOOM UP是通过操作镜头给出被拍摄体的特写，和移动摄影机实现的T.U在画面效果上有所不同，但在动话制作中通常没有被严密地区分开来。 Follow 镜头跟随。被拍摄物体横向移动，摄影机跟随被拍摄物体移动并进行拍摄的手法。在动画制作过程中，是通过反方向滑动背景来实现镜头跟随的。 OFF 画外。指被拍摄物体并不处于画面之内的状态。角色在画面外说话被称为画外音。 同位置 意为和其他镜头采用同样拍摄角度。 兼用 意为和其他镜头采用同样的人物或背景。 A.C ACTION CUT。意为一个动作跨越两个镜头。如何剪辑一连串的动作，因导演和剪辑而有所不同。 F.I/F.O FADE IN （淡入），FADE OUT（淡出）。从黯淡的画面慢慢浮现出明亮的景象称为淡入，相反则为淡出。则是画面变明亮变白的意思。 O.L OVERLAP,重叠摄影。通过多重露出将两个不同的素材重合在一个画面中。主要用于转场。当OVERLAP并非用于一镜的开头和结尾，而是用于一个镜头中间时，被特别称作中间O.L。在动画制作中，也被用来表现诸如点亮街灯这样的场景，即在画中并未点亮的街灯的背景上通过重叠摄影表现点亮的街灯。 IN/OUT 意指被拍摄物体进入镜头和离开镜头。FRAME IN（入画），FRAME OUT（出画）。 BOOK 画在赛璐珞（已停用）上的置于人物上层的背景素材。直接将背景画于之上，或者说将必要的部分画于上，而其他背景仍旧画于纸上，置于人物上层进行拍摄。（现在应该可以理解为置于人物上层的图层） P S： 以上整理自24格 *漫画分镜* * 漫画分镜也叫分格，是描绘漫画时如同设计图一般的东西。与电影的分镜，戏剧的场景接近，在其上记载着，要如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等内容的东西。分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有分镜这样的称呼。 当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格（出血），画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。首先漫画家和编辑商讨过后开始画分镜，再依分镜更进一步研讨，编辑同意许可后才画原稿。此外在有原作者的作品，有时候是原作者来制作分镜。此时最初和编辑的讨论是由原作者参与。比起绘画功力，更被注重的是影像的构成、传达内容的能力，被认为是在漫画业界里最要求漫画家才能的部分。在漫画业界里，负责担任分镜的人（作画家、原作者）会被作为该作品实际上的作者。 漫画分镜方法的应用 分镜一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为分格。大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画， 及现在正在被研发的互动漫画，而分镜则专被用在连环漫画上，它在漫画的制作上扮演着诠释者的角色，意在将漫画里的事件的：发生顺序、观察角度、事（物）件与事（物）件的关联、节奏和情绪、虚与实诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能另人读得懂的规则。它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象，分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉，即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。 那么，漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢？电影和漫画各有其表现上的特性，电影利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。我记得以前天才小钓手的作者矢口高雄先生说：图像拥有情境描写的特性，而文字则拥有心理描写的特性，两者合而为一就是漫画。 我这里再补充一下，一般人在看图像时会思考这图像背后所寓含的意义；而阅读文字时也会思考其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者，意在省略思考，也就是说，看漫画是不需要动脑袋的，这是它的最大特性。表面上看起来好像是很简单的，其实看漫画不需要思考的意思就是画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚，因为一旦有不清楚的地方，读者就必须思考，一旦读者开始思考，这部漫画的阅读就会造成停顿，读者的情绪也会中断，为了避免这样的情形发生，创作者必须熟练分镜的技巧。 尽管漫画真正的起源算是在欧洲，（有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖，它兼具了文字图画甚至连续的特性但，我们这里先撇开它不谈。）目前为止，分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良，现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性，不过，它的基本观念仍是不变的。之前有一位地位颇高的编辑告诉我，漫画分镜可分为四个项目： 连续性；节奏性；情绪性；戏剧性 我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题， 将镜头拉进，能制作出压迫感，基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。那么，讲回我们的主题，也就是第一段我所描述的那五项：发生顺序；观察角度；事（物）件与事（物）件的关联；节奏和情绪；虚与实。 对于初学者而言，本章先删去后两项，单独讨论前三项主题： 发生顺序： 文本： 一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站， 发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她， 表示愿意载她去学校。 （我们将这篇故事换成：） 女高中生失魂落魄地在街上走着，一位帅哥骑着车过来，问她原因， 女高高中生说明了今天迟到的种种，帅哥听后表示愿意载她去学校。 （再将故事换成：） 女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐，从他们两人的对话可以 听出女高中生迟到并没办法赶上校车。 讨论： 第一个顺序将故事的重点落在女高中生身上；而第二个顺序，相同的故事，重点在于男女主角的邂逅；第三个顺序里，重点又变成两人的相处气氛了。事件发生的顺序往往决定它们的重要性，在画分镜的同时，安排好所要描写的事件的顺序也是一门功课。 观察角度： 文本： 一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了， 她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，发现校车已经开走了， 正不知如何是好，这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥，表示愿意载她去学校。 （我们将这篇故事换成：） 女高中生慌慌张张地跑到车站，发现校车已经开走了，这时另一个帅哥骑车经过， 看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到，他好奇地走过去，表示愿意载她去学校。 （再将故事换成：） 高中女生看到经过的帅哥，她有些惊讶地看着他，而那帅哥也停下来望着她， 两人相视不久，帅哥问女高中生为什么沮丧，女高中生说明迟到的原因后， 帅哥表示愿意载她去学校。 讨论： 第一个角度的重点仍是女高中生；第二个角度在后半段加入了帅哥的观点；第三个角度将立场模糊掉了，它可以说没有观点。 事（物）件与事（物）件的关联 文本： 一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站， 发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她， 表示愿意载她去学校。 （我们将这篇故事换成：） 女高中生迟到了，她赶不上校车，这时她看到一个帅哥骑车过来， 看到她就大喊了一个女生的名字，结果发现认错人了，帅哥失望之余， 还是愿意载女高中生去学校，女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。 （再将故事换成：） 一个帅哥赶着上学，途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡， 他上前搭讪，和女孩挺谈得来，两人打算逃学，边骑着摩托车边聊天， 可是却在不知不觉中骑到学校门口，帅哥慌张之余，女孩却微笑地向他道谢， 走进学校，留下莫名其妙的帅哥。 讨论： 第一个事件里，关联只在于两人的偶然相遇；第二个事件里，关联中却暗示两人之间存在了另一个女孩；第三个事件中，关联模糊，留下神秘感。在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事，但经常忽略它们为什么要去做这些事？它们做的这些事和故事到底有些什么关联？ 这先观念上的问题清楚了之后，我们接下来要来看看分镜的表现形式：镜头；阅读顺序；布局 镜头： 一位很有名的香港漫画编辑写了本书，他把镜头分为：鸟瞰镜头平视镜头鼠眼镜头鱼眼镜头大远景远景中景近景特写大特写等等，除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。这里我们只须要把重点放在两种镜头：特写和全景。特写用在清楚的仔细的描写某样对象，也许是角色的表情，也许是定时炸弹上的定时器，而这对象在故事中不能被忽略，我们就用特写来画它。而全景用在交代状况，什么人在什么人的什么地方，他们又在干什么，我们用全景，也就是把所有该表演的对象都放进镜头里