唐宋文学重点大题.doc

唐代文学1、唐代文学繁荣的原因首先，从客观条件来说，唐代多样多彩的生活，为文学的发展准备了丰富的土壤。唐代曾经是我国历史上最为辉煌的一个时期，一百多年的开拓发展、国力的强盛、经济的繁荣、思想的兼容并包、文化上的中外融合，创造了对文化发展极为有利的环境，极大地丰富了文学的创造力，也给文学带来了昂扬的精神风貌，创造了被后代一再称道的盛唐气象。同时，它也经历过安史之乱这样一场空前战祸，在士人面前展开了杀戮破坏、颠沛流离、灾难深重的生活。这样丰富的生活并不是每一个朝代都有的，这为文学家提供了极为丰富的题材，扩大了他们的视野。其次，从文学发展自身说，唐文学的繁荣乃是魏晋南北朝文学发展的必然结果。魏晋南北朝时期，文学已经朝着独立成科的道路迅速发展，骈体文把散文美的形式推向极致，同时也暴露了它的弱点。诗歌的声律形式已具雏形，将要影响我国千余年的一种新的诗歌体式已经呼之欲出。原有的多种文体得到写作目的与写作规范正在发生变化，新的文体不断出现。这些都说明，魏晋南北朝文学已经为我国文学发展到一个全新的阶段做好了一切准备。正是在这样的基础上，唐人创造了全面繁荣的一代文学。2、唐诗何以成为一代之文学，以及唐文学的渊源流变唐代文学是我国封建社会上升到高峰并由高峰开始下降时期的产物。以安史之乱为分水岭，唐代文学可以分为前后两期。前期上承魏晋南北朝文学，属于中国文学中古期的第一段；后期下启两宋文学，属于中古期的第二段。唐文学的繁荣，表现在诗、文、小说、词的全面发展上。唐诗发展最早，在唐文学中占有最重要的地位，也代表了唐代文学的最高成就。唐诗吸收了它之前诗歌艺术的一切经验，更加发扬创造，达到了难以企及的高峰，形成了唐代文学的标志。在唐代完成的律诗，成了我国后来诗歌发展的主要体式。唐代出现的杰出诗人数量之多，为我国诗歌史上所仅见。自初唐律诗的逐步走向成熟，到盛唐诗歌意境创造的完美，盛极难继之后中唐诗人的革新，晚唐李商隐对于诗歌表现技巧所能达到的神妙幽微境界的探讨。唐诗的发展变化，除元稹、白居易曾提出过讽谏说和主功利的诗歌外，总的趋势，是朝着诗歌自身艺术物质的探讨、发挥与完善的方向发展的。中唐散文开始了文体文风改革。就文体文风改革的规模和影响说，此前还没有任何一个时期可以和它相比。唐代散文的文体文风改革，为后来的宋代作家所发扬，深远地影响着我国后来散文的发展。小说也开始走向繁荣。唐传奇标志着我国文言小说作为一种文体的成熟，也在人情味、情节构造、人物塑造上影响着宋代的话本。当散文、小说、诗相继进入低潮时，诗的另一种体式词，登上文坛，焕发光彩。南唐词人扩大了词的境界，转向内心缠绵情致的抒写。特别是南唐后主李煜，亡国之后的词作，把词这一善于表现绵邈情怀的文体发挥得淋漓尽致，把它推向了很高的艺术境界。从总的风貌看，终有唐一代，几乎找不到一个文学沉寂的时期，唐代更富于理想色彩，重抒情而不是重理性，重外向而不是重内敛。从文学的自身发展说，它是艺术经验充分积累之后的一次大繁荣，又为文学的进一步发展开拓出新的领域，为下一次繁荣做了准备。3、薛道衡昔昔盐中的名句：暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。4、初唐四杰 （题库P29-3）指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人。他们官小而才大，名高而位卑，心中充满博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。他们的诗重视抒发一己之情，出现了一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量。同时，他们还反对继承齐梁遗风的纤巧绮靡的上官体，积极开拓诗歌的思想领域，倡导富有“骨气”的刚健之诗，为因循的初唐诗坛吹进了一阵清新空气，使声律风骨兼备的唐诗开始形成，但他们的诗仍残留不少南朝遗风。5、沈宋 （题库P30-6）“沈”指沈佺期，“宋”指宋之问，二人都曾在初唐时做过宫廷侍臣，媚附权贵，品格低下。他们所作律诗多应制奉和之作，佳篇不多，但词采精丽，且数量较多，格律形式完整，为后人所推崇，为近体诗的建立和发展做出了贡献。沈宋以前，律诗前后失粘的相当多，且多为五律。沈宋使五律更趋精密，完全定型，又使七律体制开始规范化。他们的五七言近体诗歌作品标志着五七言律体的定型。据新唐书宋之问传记载：“及之问、佺期，又加靡丽，回忌声病，约句准篇，如锦绣成文。学者宗之，号为沈、宋。”6、陈子昂的诗歌理论，结合与东方左史虬修竹篇陈子昂是初唐时期一位重要的作家，一位对唐诗发展有重大影响的作家。陈子昂诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，这使得他的诗呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。复归风雅是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首感遇诗。陈子昂是个具有浓厚政治色彩的诗人，借感遇来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作有较强的思想性和干预现实的作用。然而这种复古易重蹈古诗以比兴手法理寄慨的构思方式，简单地将抽象思辨归著于感性形象之上，以诗言理而缺乏艺术感染力。陈子昂诗歌充满的昂然情调迥异于当时朝中流行的馆阁体。其登幽州台歌等集中体现了这种个性风采。其中壮伟之气和豪侠之气也是他倡导风雅兴集中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。提倡风骨和兴寄，对于当时的诗风变革又积极地推动作用。陈子昂较早地在创作中体认到了这一点，并有明确的理论表达。在与东方左史虬修竹篇序里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨没有兴寄的作品。这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要追踪更多慷慨悲凉之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和书生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底划清了界限，对齐梁诗歌提出了“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评。陈子昂提出了一种“骨气端翔、音情顿挫、光英朗练”的审美理想，要求将壮大的情诗与声律和辞采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。7、春江花月夜这是一首长篇歌行，“春江花月夜”乃乐府旧题，属清商曲吴声歌。相传创自陈后主（旧唐书音乐志），隋炀帝亦有此题诗，为宫廷艳曲。此诗题材虽为游子思妇之传统旧题，但已摆脱宫体藩篱，予旧题以新意。全诗以流动多姿的春江花月夜为背景，抒写游子思妇望月怀人的缠绵之情，其间还有宇宙、人生奥秘的哲理探求。景色清丽明净，感情深挚感人，意境含蓄深远，韵律和谐婉转，语言优美流畅，极富音乐美。前人誉之为“以孤篇盖全唐”。闻一多唐诗杂论宫体诗的自赎更予以至高评价。诗人先以春江月夜的宁静美景入笔，“春江潮水连海平汀上白沙看不见”，月色中，烟波浩渺而透明纯净的春江远景，展示出大自然的神奇美妙。诗人在感受这美丽景色的同时，沉浸于对似水年华的体认之中，情不自禁地江天月色，引发出对人生的思索，“江天一色无纤尘但见长江送流水”。由时空的无限，遐想到了生命的无限，感到神秘而亲切，表现出一种更深沉、更寥廓的宇宙意识。诗人似乎在无须回答的天真提问中得到了满足，然而也迷茫了，因为光阴毕竟如流水，一去难复返，所以以“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始，转而叙写人间游子思妇的离愁别绪，明净的诗境中，融入了一层淡淡的忧伤。这种从优美而来的忧伤，随月光和江水流淌于心上，徐缓迷人。当全诗以“不知乘月几人回，落月摇情满江树”收束时，仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。在诗歌意境创造上取得的进展，如将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意相结合，浓烈的情思氛围，空明纯美的诗境，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗到了作了艺术上的充分准备。兴象玲珑，不可凑泊的盛唐诗的随之出现，也就是十分自然的了。8、唐诗和宋诗的比较（见后） 9、山水田园诗派诗人 （题库P30-11）是盛唐最有影响的诗歌流派之一，山水田园诗派诗人多仕途失意，受佛道思想影响较深，寻求隐逸，因而诗中多描写山水田园的自然风光，其诗诗风清新流丽，常常表现出静谧恬淡的境界。孟浩然、王维是盛唐山水田园诗人的代表作家。两人都工于五言，都善于描写自然景物，风格也有近似之处。在艺术成就方面，二人既可并驾齐驱，又各标风韵，对后世都有深远影响。王维的代表作主要有辋川集二十首山居秋暝渭川田家等，孟浩然的代表作品有夜归鹿门歌过故人庄宿建德江等。当时，以王、孟为中心，还有一批诗风与他们相近的诗人，如：裴迪、储光羲、刘眘虚、张子容、常建等。10、边塞诗派 （题库P30-13）是盛唐诗歌中一个重要的流派。代表作家有高适、岑参、王之涣等人，他们继承并发展了魏晋、隋及唐初以来边塞诗的创作传统，以深刻的边塞生活体验多方面反映边塞生活，表现了巩固国防、为国立功的英雄主义气概和进取精神。诗歌反映了盛唐时代气息，开阔了诗歌创作题材，气势磅礴，乐观向上，描写生动、形象，风格雄浑豪放，富有艺术感染力，促进了盛唐诗歌的繁荣。代表诗人还有王翰、王昌龄、李颀、崔颢、祖咏等。11、李白诗歌的艺术特色（成就） （题库P43-15）在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的。一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。二、强烈的情感色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如将进酒：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端，一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极近才思敏捷之所能。四、壮美与优美的意象。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，如渡荆门送别意象便极为阔大壮观。但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。那些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净事物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。五、清新明快的语言风格。语言风格清新明快，明丽爽快是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。12、对李白歌行的理解 （题库P43-14）13、箧中集 （题库P31-19）是中唐诗人元结所编的诗集。收沈千运、赵微明、孟云卿、张彪、元季川、于逖、王季友诗24首。他们是最先感受到衰败景象到来的一群诗人，他们诗中没有盛唐诗中那种慷慨豪雄情调，而是以悲愤写人生疾苦。元结把它们的诗作编在一个集子里，给予很高的评价。元结的诗歌观念，与他们是一致的，主张诗应该有规讽寄托，有益政教。元结与箧中集的诗人们，一变盛唐诗人诗中的理想色彩，而转向写人生悲哭，他们的诗有思想深度而缺乏艺术力量。14、“诗史” （题库P4-17）15、杜甫的律诗的成就 （题库P44-18）16、杜甫叙事诗的成就 （题库P44-17）17、夔州诗指的是杜甫的秋兴八首，这可以说是杜甫律诗中的登峰造极之作。写于滞留夔州时期，以律诗写组诗，山城秋色引发了作者的故园之思和对京华岁月的怀念，回顾一生，感悟哲理。此时安史之虽已结束，而外族入侵，藩镇叛乱，战争仍然不断。挚友已先后离开人世，诗人自己仍飘泊沧江，且疾病缠身。八首诗就是在这一思想脉络上展开，一层深入一层。18、沉郁顿挫 一、文学史上一般指杜诗的风格特征。杜甫由于受到儒家的中和节制的影响，他在表达感情时，总是把自己的感情压抑住，不让它一下子喷发出来，而是让它在低回中缓缓地起伏，这就是所谓顿挫。沉郁是指其感情的深厚博大，顿挫借感情表达特点。二、沉郁顿挫是杜诗的主要风格，沉郁，使感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏，反复低回。沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，表示自己学历深厚，技巧娴熟，但当其历尽磨难，诗风成熟之后，“沉郁顿挫”具有了忧愤深广，潜气内转而波澜老成的含义。杜甫生活的时代是个“万方多难”的时代，他不但目睹了时代的转折，社会的变化，政局的动荡，人民的苦难，而且也亲历了离乱时代的种种不幸。所以他的一系列代表作中，笼罩着忧愤悲凉的气氛。而这种郁积于胸中的悲怆之情，势必形成沉郁的诗风。所以杜诗沉郁顿挫风格的形成，是安史之乱前后特定历史时期的产物，是时代社会心理在杜诗中的反映，具有鲜明的时代色彩。19、杜诗的地位与影响 （题库P46-21）元稹是说杜甫兼有各家之所长。他是从杜甫兼备各种风格说的，我们可以从更广阔的视野。杜甫的诗歌是安史之乱前后的一部“诗史”，又由于他善于涵古茹今， 益多师，以成为一位既集前人大成 后人无数法门的诗人。杜甫的集大成首先是他身上集中了中国文化传统里一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。就诗歌传统自身言，杜诗的叙事与议论，显然受到诗经小雅的影响。其悲歌慷慨的格调，显然又与离骚相近。它的缘事而发则来自乐府传统。它浓烈的抒怀，细腻的感情，与建安诗歌有关。在诗的表现方法、表现形式上，吸收得就更为广泛而多样。叙述夹议论，有“小雅”的因素，有赋的铺排技巧，有乐府的影响。五七言律诗则可以吸收了这两种体式发展过程中的一切经验；五律则主要学杜审言。更重要的是，充分吸收盛唐诗人创造兴象，创造意境的经验，把它融入到叙事技巧里，叙事而又有着意境之美。从唐诗的发展看，杜甫是一位承前启后的人物，杜诗是唐诗发展的一个转折。由于杜诗兼备众体而又自铸伟辞，积累了极其丰富的艺术经验，有许多的层面，这也就为后来的进一步发展提供了各种可能。中唐以后，白居易、元稹继承了杜甫缘事而发，写民生疾苦的一面，且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响；韩愈、孟郊、李贺则受到杜甫奇崛、散文化和炼字的影响；炼字在晚唐更发展成苦吟一派；李商隐的七律得于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大的技法。他们都学杜甫的一枝一节，而开拓出来的诗派。宋以后，杜甫的地位更高，他在诗史上的影响，至千年而不衰，如江西诗派尊杜甫为诗派之宗。杜甫更为重要的影响，是在思想情操方面。他的系念国家安危，同情民生疾苦，为历代士人所景仰，在士人人格的形成上，有不可估量的影响。 20、大历十才子大历，是唐代宗李豫的年号。十才子，指大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。他们的生平大都不详，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目。他们的创作成就高低不一，钱起被公认为十才子之冠。他们的诗主要写日常生活细事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。艺术表现上以谢眺为宗，讲究格律词藻，追求清雅闲淡，工于白描写景，技巧趋于细腻雕琢，大都写得精致工整，带有大历诗特有的情思韵味。“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的极玄集。21、韩孟诗派 （题库P31-23）22、不平则鸣是韩孟诗派的理论主张之一。所谓“不平”，主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。它既是对创作活动产生原因的揭示，也是对一种特定创作心理亦即“不平”心态的肯定。其另一个要点在于特重诗歌的抒情功能。所谓“郁于中而泄于外”指的就是这种情况。韩愈提倡“不平则鸣”就是提倡审美上的情绪宣泄，尤其是“感激怨怼”情绪的宣泄，可以说是抓住了文学的抒情特质。23、笔补造化韩孟诗派的一个重要观点。用李贺的话说就是“笔补造化天无功”。就是既要有创造性的诗思，又要有对物象进行主观裁夺。24、元白诗派 （题库P32-28）25、白居易的诗歌主张 （题库P46-23）26、新乐府新乐府五十首，作于元和四年，至元和七年改定。首先，一篇专咏一事，篇题即所咏之事，篇下小序即该篇主旨。其二，不少篇章形式灵活，多以三字句起首，后接以七字句，富有民歌咏叹情调；在语言运用上，力避典雅的书面语，而用口头语或俗语穿插其间。其三，一些优秀诗篇善于生动地描绘人物，感情浓烈。缺憾：其一，新乐府的创作目的是“首句标其目，卒章显其志”，为了做到这一点，作者往往不惜以丧失艺术性为代价，给诗篇添加一个议论的尾巴；有时则画蛇添足，作不必要的重复；其二，有些诗篇所写事件，诗人本无深感，只是为了凑足五十篇之数而作，所以写得枯燥乏味，不耐咀嚼；其三， 在语言使用上，因一意追求浅显务尽而失之于直露无隐，有时一件简单的事理也要反复陈说，致使诗作不够精炼含蓄。 27、长恨歌 （凤P2）28、琵琶行29、元白唱和30、古文运动 （题库P34-54）31、柳宗元山水游记的成就山水游记是柳宗元散文中最具艺术特色的作品，其文既有精彩的景物描绘，有色彩明丽的画面，又能将自己的思想感情融于自然景物之中，极富诗情画意。既表现了自然美，也表达了自己的心神所感，极大地丰富了描绘自然山水的艺术手法，开拓了散文反映现实与人生的新领域，从而确立了山水游记在文学史上的独立地位。而他也以清俊俏丽的山水游记被誉为“游记之祖”。山水游记是柳宗元散文中的精品，也是作者悲剧人生审美情趣的结晶。由意在宣泄悲情到艺术地表现自然，将悲情深潜于作品之中，形成了柳氏山水游记“凄神寒骨”之美的特色。如永州八记。柳宗元的山水游记是真正的艺术性的文学，美的文学。他善于选取深奥优美型的小景物，经过一丝不苟的精心刻画，展现出高于自然原型的艺术之美。他的山水游记上承郦道元水经注的成就，而又有了突破性的提高，他不是对山水的纯客观描写，而是在描写中贯注一股浓烈的寂寥心境，且借对山水的传神写照来表现一种永恒的宇宙情怀。32、晚唐小品有三个特点：一是篇幅短小精悍，“随所著立名，而无一定之体”（吴讷文章辨体序说杂著）；二是多为刺时之作，有的放矢，批判性强；三是情感炽烈，生气贯注。其代表作家有皮日休皮子文薮序陆龟蒙笠泽丛书罗隐谗书。33、唐传奇 （题库P32-37）34、李商隐的“无题诗”李商隐最为人传诵的是他以无题为名的爱情诗，包括以无题为题的十五首，和以句首二字为题的“准无题”诗近三十首。这些诗有的有所寄托，但大部分属于纯粹的情诗。不仅多方面体现了作者复杂的隐秘难言的心理，而且在艺术上取得了很高的成就，为其深情绵邈、绮丽精工的独特诗风的代表作。这些爱情诗对后世产生了极大的影响：从晚唐的韩偓，宋初的西昆诗人，明清的许多爱情剧作家，直到清代的黄景仁、龚自珍，在诗风上均受其影响。尤其值得注意的是，李商隐那些表现伤感情调的诗歌，于凄艳哀婉之中融入了身世时世之感，追求一种细美幽约的美， 词化的特征比较明显，如题材的细小化，情思的深微化，意境的晚丽纤柔等，在诗与词之间搭起了一座 的桥梁。35、敦煌曲子词 （题库P33-47）36、花间集 （题库P34-48）（接题库）它集中代表了词在格律方面的规范化，标志着在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，及其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。37、李煜在文学史上的地位 （题库P51-34）宋代文学1、 宋词兴盛的原因首先，宋王朝大量的财富被集中起来供皇室和官僚阶层享用，官员们既有丰厚的俸禄以满足奢华生活的需求，这种生活方式又可以避免朝廷的疑忌，于是纵情享乐之风盛行一时。宋代的官员大多是有高度文化修养的士大夫，他们的享乐方式通常是轻歌曼舞，浅酌低唱。歌台舞榭和歌儿舞女既然成为士大夫生活中的重要内容，滋生于这种土壤的词便会异常兴盛。其次，宋代文人的人生态度也有利于词的兴盛。宋代文人大多实现了社会责任感和个性自由的整合。他们用诗文来表现有关政治社会的严肃内容，用词来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。这样诗文和词就有了明确的分工：诗文主要用来述志，词则用来娱情。这种分工在北宋尤为明显。诗词分工的观念对宋词的发展大有好处，由于词被看作是用于书写个人情愫的文体，很少受到“文以载道”思想的约束，因而文人可以比较自由地书写旖旎风情，词体也因此能够保持自身的特性，取得独立的地位。此外，词是宋代，尤其是北宋社会文化消费的热点。由于都市的繁荣，民间的娱乐场所也需要大量的歌词，士大夫的词作便通过各种途径流传于民间。更有一些词人直接为歌女写词，最有代表性的是柳永。北宋中后期的秦观、周邦彦，也都为歌妓写了不少词作。社会对词作的广泛需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。2、 唐诗和宋诗的差异 宋诗的题材向日常生活倾斜。琐碎事物，都成了宋人笔下的诗料。唐诗表现社会生活几乎到了事无巨细的程度，宋诗只能向深处挖掘。 宋诗以平淡为美的美学追求。追求一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以风华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革，这也是宋代诗人追新求变的终极目标。 唐诗和宋诗，是五七言诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋以后的诗歌，虽然也有发展，但大体没能超越唐宋诗的风格范围。元、明、清的诗坛上有时宗唐，有时宗宋，或同时有人宗唐，有人宗宋。甚至在一个人的诗集中，也有或学唐体或效宋调的现象。唐宋诗的差异是多方面的。南宋严羽推崇唐诗，批评宋代的诗人“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”（沧浪诗话诗辨），实即总结了唐诗异于宋诗的一些特征。“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这种着眼于美学风格的论述，揭示了唐宋诗的本质差异。相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。 唐、宋诗在美学风格上，既各树一帜，又相互补充。它们是五七言古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。3、宋诗为什么成为一代文学作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。词在晚唐五代尚被视为小道，到宋代才渐渐与五七言诗相提并论。宋词派众多，名家辈出，自成一家的词人极多，且都取得了独特的艺术成就，宋词的总体成就十分突出： 完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令，还是长调，最常用的词调都是定型于宋代。在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有着特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作了独特的贡献。 宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔的领域。晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。 经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园诗、爱情诗、赠答诗、送别诗、谐谑诗，应有尽有。艺术风格上也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与秾丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。 在中国诗歌史上，唯一勘与唐诗媲美的是宋词。词在宋代以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有一脉相承的关系。清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。4、宋初三体及其代表作家 （题库P34-49）指宋初出现的以李防、徐铉、王禹偁代表的“白体”；以“九僧”、林逋、寇准等诗人为代表的“晚唐体”；以杨亿、钱惟演等诗人为代表的“西昆体”。从白体、晚唐体到西昆体，宋代诗人先后在唐代时公众选择白居易、贾岛和李商隐作为学习的典范。它们都是晚唐五代诗风的延续，但是这种摸索过程事实上为后来的诗文革新提供了经验和教训。宋末的方回在送罗寿可诗序中说“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体”，说宋初诗坛已经铲除五代旧习，稍嫌夸张，但把宋初诗风归为三体，则破为准确。5、以俗为词6、柳永的词的贡献整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词占词作总数的比例很小。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。词至柳永，体制始备。形式体制的始备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓创造了条件，慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容含量，也增强了词的表现力。在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人，他现存213首词，用了133种词调。柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方法上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。首先是表现了世俗女性大胆而发辣的爱情意识。其次表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。再次表现了下层女妓的不幸和她们从良的愿望。另外，柳永词还多表现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。着意运用通俗化的语言来表现世俗化的市民生活情调，在词的语言表达方式上，也进行了大胆改革。他不像晚唐以来的文人词那样只是从书面上的语汇中提炼高雅绮丽的语言，即是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。词的体式和内容的变化，要求表现方法也要做相应的变革。柳永创造性地运用了铺叙和白描的手法，同时，他善于巧妙利用时空转换来叙事、布景、言情，而且创出独特的结构方式。柳永不仅创造和发展了词调、词法，而且在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，还在题材取向上朝自我化的方向发展，注意表现自我独特的人生体验和心态。7、太学体8、北宋诗文革新9、“诗穷而后工”欧阳修 （题库P35-59）10、为什么苏轼的诗是宋诗的代表 （题库P53-39） 11、“以诗为词”“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将市的表现手法移植到词中。苏词中较 历的表现有用题序和用典故两个方面。12、“自是一家”13、苏词对柳永的继承和发展14、江西诗派 （另有题库P36-74）宋徽宗初年，吕本中作江西诗社宗派图，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。“江西”，即宋代的江南西路，黄庭坚及诗派中的二谢等11人是江西人。所谓“诗派”，原是禅宗的名词，可能因当时禅宗流行，黄、陈等人都习禅甚深，所以吕本中借用这个名词来称呼诗派。宗派图序说：“歌诗之于豫章始大出而力振之，后学者同作并知，尽发千古之秘，无馀蕴矣。录其名字，曰江西宗派，其源流皆出豫章也。”诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接的指点，他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响，所以在题材取向和风格倾向上都比较相近。吟咏书斋生活，推敲文字技巧，成为江西诗派的创作倾向。江西诗派自身的演变同时也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变。这种演变，固然受到了靖康事变等外部因素的激发，但更重要的原因是诗歌自身的发展规律。江西诗派是宋诗发展过程中的重要环节。15、点铁成金“点铁成金”是黄庭坚诗论中影响很大的一个内容。唐诗的成就登峰造极，唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度。这对于想要另辟新境的宋代词人来说无疑是巨大的压力。王安石曾说：“世间好言语，已被老杜道尽。世间俗语言，已被乐天道尽。”正流露了宋人面对这种压力的焦虑心理。摆脱这个窘境的对策之一是回避唐诗，一意求新，但实际操作非常困难。黄庭坚就提出了另外一种对策：对前代诗歌的语言艺术作积极的借鉴。他说：“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处。盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”黄庭坚在创作中比较成功地运用了“点铁成金”的方法，从而在借鉴前人的基础上推陈出新。16、方回“一祖三宗”江西诗派成员大多数受到黄庭坚直接或间接的指点，他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响，所以在题材取向和风格倾向上都比较接近，由于黄庭坚的深远影响，这个流派一直延续到南宋。到了宋末，方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫成为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道和陈与义成为诗派之宗，提出了江西诗派的“一祖三宗”。17、晁补之的词论及其著作：骫_说18、大晟词人19、李清照“别是一家”的词论李清照在理论上确立了词的独特地位，从本体论的角度提出了词“别是一家”的理论。所谓“别是一家”，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。词作只有保持自身独立的文体特征，才能不被诗所代替，在文学之林中占有独立的地位。如果说苏轼是从诗词同源的渊源论提高词体的地位，那么，李清照则是从词的本论出发进一步确立了词体独立的文学地位。20、易安体 （题库P35-64）21、中兴四大诗人 （题库P36-76）22、七言诗的高度成就23、诚斋体杨万里早年学诗是从江西诗派入手，后来改而学习王安石和晚唐诗人的绝句，最后终于领悟到应该摆脱前人的藩篱而自成一家，并形成了独具面目的诚斋体。其风格特征是活泼自然，饶有谐趣。诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上，他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机。另外他作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，却用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语。他的诗风与北宋王、苏、黄等人多用典故成语、多写人文意象的诗风大异其趣，而与吕本中、曾几的后期诗风则有传承关系，但其活泼的程度又青出于蓝而胜于蓝，所以具有很大的创造性。24、范成大的田园诗范成大退隐石湖的十年中，写了许多田园诗，其中以四时田园杂兴最为著名。这组诗共60首七言绝句，每12首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活。范成大创造性地将古代诗歌史上两个传统，即士大夫自抒隐逸情趣的抒情诗（如王维、孟浩然的作品）和农村生活的主人公农民的劳作生活和种种疾苦，合为一体，全面、真切地描写了农村生活的各种细节。他成功地实现了对传统题材的改造，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。范成大诗的语言自然清新，风格温润委婉，只有少数作品风格峭拔。范成大诗的艺术成就很高，然而其诗风的个性不够鲜明。25、稼轩体辛弃疾的词善于创造生动的形象，善于运用浪漫主义的手法表达丰富的想象，风