如何让民族文化走进美术课堂.doc

如何让民族文化走进美术课堂作者：万祖燕美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，吸收与传承中华民族优秀传统文化这笔宝贵的精神财富，已经成为中华子孙义不容辞的责任。“民族的才是世界的”，因此，时代呼唤着民族文化走进校园，走进课堂，走进孩子们心中。那么，做为基层美术教育工作者一定要思考：如何依据美术学科的特点，吸取优秀的民族文化和民族精神，融入时代发展的新元素，让美术教育教学活动更好地传承民族文化、塑造民族精神。下面结合工作实际，谈谈我的点滴想法。一、探本求源，了解本土民族文化，重塑美术课堂。1、结合民间工艺制作，了解传统文化。民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，反映了劳动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。剪纸是中国民间的传统艺术，历史悠久。我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。根据孩子的特点，选择适合孩子的剪纸内容与技法与美术教育结合，开展剪纸艺术教学。现在，很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧，一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出许许多多生动活泼、富有情趣的剪纸作品。2、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。我们上过一节走进民族文化，感受艺术魅力的中学美术活动课。即把民族传统的剪纸、脸谱、民俗的豆粒贴画和地域特色的玉米皮手工制作融为一体，共同创作了具有民族地域特色的二人转脸谱形象。学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到了中国审美情愫的影响，感受到了民族文化的精髓。全日制义务教育美术课程标准在教学建议中指出：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。”为此，在活动课中，教师组织学生三人一群，五人一伙，就地取材。通过分工合作，有的收集民间素材，有的设计制作方案，你构图，我绘画，你设计，我制作，一个个具有地方特色的二人转脸谱形象相继出现在大家的面前，所以说文化不是有形的文字、不是枯燥的理论，而是立体、鲜活而有生命的。二、从多方面给传统民族文化加入新元素，使之古为今用。1、变俗为美，给民俗风格加入新元素。每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化，我们生活的区域，所在的学校也不例外。东北农村大多种植玉米、高梁等农作物，这些作物对于我们的学生来说再熟悉不过了。我县胡家中学就将这些随处可见的玉米皮、秸杆等纳入美术活动课内容，根据农作物自身的颜色、质地进行创作，制作出了一幅幅别具特色的玉米皮拼贴作品。另外，我们还在民俗风格上加入现代元素，如让传统的人物脸谱配上美丽的玫瑰花；又如我们活动课中制作出的二人转脸谱形象，都是在本土二人转形象基础上加入现代元素而让人耳目一新。这些乡土乡风的手工制作，既培养了学生热爱家乡的情感，又提高了孩子们的动手实践能力，并形成了学校的特色教学。2、运用水墨画与其它绘画形式相结合的方式，对传统文化的继承与创新。绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。为了让学生更好地了解地方戏曲文化-东北二人转，我们让学生运用中国画的形式水墨戏曲人物，在表现的过程中可以以线为主，线、色结合，或以写意的方式表现。在此基础上，要求学生发扬开拓精神，为了更好地衬托人物，在背景的处理上可以大胆地融入装饰画的表现形式，或现代肌理的制作等方法，为传统的国画结合一些新的元素。同学们兴趣盎然，大胆地投入到艺术的再创作中，涌现了许多富有想法的作业。课上，虽然有的同学作业失败了，但通过这一课，同学们收获的是一种思想：艺术不是一成不变的，我们的传统文化在现代社会这个大背景下，除了传承，还需要有创新精神。3、在现代设计中，传统文化与现代设计理念的有机结合。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计如浩瀚江海中的一支涓涓细流渗透在许多的现代艺术领域之中，在现代设计艺术中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。在七年级教材现代平面设计经典一课中，以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。这个名为“中国印?舞动的北京”的标志，它不仅以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。而且作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。同时作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。三、美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力1、乡土美术资源引进课堂，拓展学校美术课程的空间，将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课程的空间，使得美术课程的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能力，还是学生的本土文化认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各地地域文化特点，通过对文化和艺术的本土挖掘吸收融合创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的传承。2、在文化传承模式上，改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。在教育过程中，把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系，加强对学生认知方式、处世方式的培养与锻炼。教学中我认为，只有在正确的“文化观”的指导下，美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。在传承模式上要充分利用网络、美术馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民间艺人、节日风俗等教育资源，从内容与形式和表现材料上改革创新。从文化传承、心智教化、创新能力等具有民族文化特制上下功夫，以培养学生“厚德载物”健全而开阔的心智，以及“自强不息”坚毅顽强的拼搏精神和源源不断的创新能力。在美术课堂教学中对民族文化的传承已经成为美术教育者肩上的一项重责，如何正确引导，加以善材利用，我们美术教育者需要不断努力和探索。“民族的才是世界的”，做为国际化教学模式的今天，让孩子们学习了解认识民族文化是一条任重而道远的路。将民间美术文化融入中小学美术课堂的途径作者：李春霞民间美术是民族文化中的一座艺术宝库，体现着中华民族的气魄和精神。在经济全球化背景下，强势文化不断渗透，传统文化遭轻视，由于人们对民间美术文化认识不足，许多民间技艺随着老艺人的故去走到消亡的边缘，学生对民间美术文化更是知之甚少。因此，拯救民间美术文化已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。美术教学作为对学生进行艺术教育的一种重要手段，它绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，更应该是一种文化的学习。因此将民间美术文化融入美术课堂教学，以弘扬日渐走向消亡的民间艺术已经成为当今美术教学改革的一个必然趋势。在新一轮的美术课程改革中，国家明确提出应重视当地民族、民间、社区文化资源的开发和利用。目前，不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容，许多有条件的学校开设了民间美术校本课程。如何把民间美术文化资源加工转化为美术教育课程资源，已经成为每一个美术教师应该关注的问题。本文从教学实践的角度出发，对如何将民间美术文化有效地融入中小学美术课堂教学的问题进行了研究，并摸索出以下途径。一、注重课外实践活动组织学生进行校外写生、人物访谈是一种非常生动的教学形式，这样的教学形式在富有特色民间美术的城市和地区尤为适合，如丽江、西安、拉萨等地区。龙岗作为客家人的集聚地有着深厚的客家文化积淀，引导学生了解本地区民间美术的种类，分析需要收集哪些资料，资料分布在哪些地方，然后通过采风、访问，进行资料搜集，回来后加以整理。通过调查，我们探寻了“龙岗”名称的由来，龙岗以“龙”命名的地名、建筑名、道路名、活动名等等，最能体现龙岗人与龙缘份的是龙城广场、龙园。我们发动家长带孩子去龙城广场看韩美林的龙雕作品；观看南澳每年正月初二的舞草龙表演，了解龙的传说及历史意义。全国像深圳一样的移民城市越来越多，利用寒、暑假的时间要求学生考察自己家乡的民间美术文化，外出旅游的学生要求他们了解当地的民间美术文化，然后进行创作，开学的时候利用美术课时间请学生讲述自己的假期考察情况，并展示自己的采风作品。这样的教学能使学生了解当地风土人情、民间建筑、文化习俗、民间手工艺等方面内容。为了使采风内容在民间美术教学中发挥作用，激发学生的创作欲望，提高学生兴趣，我们更加重视动手能力的培养。利用废旧的纸箱、报纸、塑料瓶、石块等材料进行造型艺术创作。学生们充满热情地去探索和表现，体验到了成功造型的乐趣，增强了动手能力和合作能力，在欣赏、表现的过程中提高了民间美术的审美能力，激发了学生热爱家乡、热爱民族艺术的情感。二、重组相关教材面对开放式的、多样化的实验新教材，美术教师必须更新自己的教材观和教学观。中小学民间美术教学以新课程标准为准则，努力开发当地民间美术资源，对原有教材进行调整。补充一些学生有兴趣和教师比较擅长的内容，教师从现代社会的需要、人才素质的要求来考虑，创造性地对中小学民间美术教学内容重新组合。新旧课本相结合，将不同版本取其所长是行之有效的方法。现阶段我区小学一至三年级使用课改后新课本，三至六年级使用课改前老课本，初中三个年级使用新课本。课改之前的老课本也有一些比较好的民间美术内容，我们应加以利用，将相同年级新、旧课本中相同的内容加以融合，扩大知识量。一名合格的教师不应该只盯着一个版本的美术教材，不同版本的美术教材都有其特色和可取之处，在教学中将相同、相近内容加以提炼，取长补短，在教学内容上找到结合点，以开发学生的创新潜力。为此我们在美术教学中，重组了岭南版和人美版教材的优秀内容，例如：将人民美术出版社出版的13册中面具设计制作和岭南美术出版社的15册独具魅力的面具进行融合，并自编一些教学资料穿插在教材之中，培养学生的创新能力，力求通过和民间美术在教学内容上的有机结合，来开发学生可持续发展的潜质。同时还结合民间美术的学习，增加了一些具有生活情趣和地方特色的美术课如：沙画挂盘连成串、团圆的客家围、家乡的玉文化等。适当地延伸教材中民间美术内容，加大知识量也是非常有效的办法。例如：岭南版第9册对称式纹样，除了学习绘画表现形式外，再增加剪纸的形式。先从同学们喜欢的卡通形象入手，从米老鼠、比卡丘、机器猫，再到民间的花蝴蝶、大老虎。同学们开动脑筋很快就能剪出自己喜欢的对称纹样来。优异的成果调动了他们的积极性，学生们乐在其中，有了信心，再要求他们进行剪纸创作，一切都变得那么简单、有趣。变换制作材料，拓展内容交叉点也是教学中比较有益的方法。适用于民间美术中制作工艺复杂，工具材料要求高的内容。在教学中对此类民间美术，在欣赏和了解的同时，改用其他形式进行制作和学习，如木雕、根雕，改用橡皮泥、陶泥、萝卜来雕刻制作；服装、刺绣、织锦，等改用绘画、设计等形式表现；蜡染、扎染，印染等改用国画颜料和宣纸进行学习。三、与节日相结合结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动，为学生提供一个展示自我的平台。如：元宵节，让学生设计制作花灯、猜灯谜，了解元宵节的风俗。端午节时，人们用划龙舟、包粽子纪念屈原，庆祝节日。让学生利用橡皮泥、芦苇叶，模拟包粽子，并设计粽子的外包装。春节到了，让学生们观察民间美术在春节中的体现，把民间有特色的踩高跷、划旱船、舞龙灯、贴窗花、挂如意结，通过制作和绘画的形式加以展示。同学们剪好窗花贴在窗户上美化教室，自制一些贺卡、拉花、门笺增添新年气息。学生带着自己制作的剪纸、中国结、泥塑等作品去拜年，不仅展示了自己的作品而且学习会了作客的礼仪，感受节日的氛围。民间美术的内容同样也适用于现代节日。“五一”劳动节将表现劳动情景的剪纸，送到清洁工阿姨、保安叔叔的手中。“六一”儿童节，学们生们动手制作民间美术工艺品互送小礼物庆祝自己的节日。“母亲节”引导学生制作一个如意结、一幅剪纸表达出对妈妈的爱。四、与日常生活相结合“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有来源于生活并服务于生活的课堂才是具有生命力的课堂，生活能为学习增添色彩，学习联系生活才变得欢乐有趣。在教学中不能够停留在欣赏、评述阶段，而是要引导学生认识民间美术是随着时代的发展不断进步的，我们不仅要学习前人的还要进行贴近生活的创新。比如民间艺术中的剪纸艺术，不同时期的剪纸艺术，它的造型和反映出的文化观念、宗教信仰、民俗等等都是与当时的生活息息相连的。在传统剪纸中，内容较为固定，如“龙凤呈祥”“连年有余”“富贵平安”等。现代剪纸不论材质、工艺、还是内容都更加多元化，“香港回归”、“2008奥运会”、“上海之夜”等等，都是与现代生活相适应。再例如原本挂在身上的香包经过缩小变成了手机链；原本繁杂的少数民族头饰摇身一变，成为装饰房间壁挂；显示宗教信仰的西藏唐卡装上画框成为价格不菲的工艺品。所以，让学生结合生活，挖掘自己身边感兴趣的题材，进行表现和设计，让他们在学习民间美术的过程中自己去发现、分析、思考、体验，学会用自己的方式表达，创作出反映学生年龄特点、具有时代感的民间美术作品，为民间美术注入新活力。在教学中，为了提高学生的学习兴趣，我们把更多的材料引进课堂教学，引导学生联系生活进行创新。稻草、鹅卵石、粮食、树叶、各种蔬菜瓜果、塑料、废旧报纸、各种布料、金属等都引进了课堂。孩子们面对着特别的民间美术学习材料，创作兴趣得到有效激发。小小中国结，几种基本的编结方法，加上纽扣、种子等几种辅助材料，创造出项链、手环、挂件等美丽的装饰品。为了让教学更加融入生活，我们还鼓励学生回家与爸爸、妈妈、爷爷、奶奶一起学习，共同上网收集和整理民间美术资料，自己动手剪窗花、烧制泥玩具、制作中国结，在玩耍中去体验。有条件的可以在小区里展览学生的作品。利用学校的宣传橱窗或展室，举办民间美术作品展，扩大民间美术在校园内的影响。引导学生把民间美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。五、充分利用多媒体教学手段现代教学手段不仅在文化课的教学中发挥了它独特的功能，在民间美术的教学中，同样有着非常重要的作用。由于民间美术的教学多是以视觉教学为主，现代教学手段的应用，更体现出了它的功效。例如制作课件展示民间美术作品图片，其色彩效果和艺术感染力，是课本图片难以比拟的。再如利用VCD播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性是教师的讲授无法达到的。利用多媒体进行教学，促进了学生的积极性，提高了教学的条理性、直观性，提高了课堂教学的效率。将电脑美术应用到民间美术教学中是教学的创新领域。例如利用Windows自带的画图软件和CoreIDRAW9绘制对称、二方连续的花边、民族佩饰等物品时就只需要制作出单元形然后进行复制就可以了，学生不用像以前那样不停地重复画，节约了时间，提高了兴趣。利用Microsoft office PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理网络图片、音乐等资料制作欣赏类作品。短短两年的努力，现在已有许多学生爱上了电脑美术，作品民族大团结、窗花世界等学生电脑美术作品已充分证明中小学生能够学习运用多种软件进行电脑美术的创作与设计。网络已经成为人们获取民间美术信息和对外交流的一个重要方式。民间美术的内容广泛，种类众多，分布地区广，由于网络的即时性和便利性，可以轻松找到相关资料和信息。特别是那些技术难度大，制作工艺复杂，工具材料要求高的内容，如砖雕、服装、金银饰品、民居等，让学生通过网络初步了解其特点及审美价值，拓宽了学生的视野，同时培养了学生收集、整理信息的能力。六、创设民间美术教学情境情境教学，指的是在教学过程中为了达到教学目的，从教学需要出发，引入、创设与教学内容相适应的具体场景和氛围，引起学生的情感体验。不同地域的民间美术种类反映出来的情感、风格、主题思想都有一定的差异，课堂情境的设置应该注意环节的统一性，使各种信息反映一致，从而提高课堂功效。根据青少年儿童身心发展及认知特点，对民间美术内容进行认真的挖掘、筛选，结合民间美术教育课程，创设民间美术教育环境，巧妙地利用教室内、外空间为学生提供大量色彩鲜艳、易于接受的民间艺术品，使学生欣赏、感受民间文化习俗。利用室内的门窗、宣传栏、黑板报，张贴民间艺术作品、照片。利用教室的墙面布置一些学生制作的编织、面具、剪纸等作品，以及具有民间艺术特色的图片、挂饰、小型艺术品。民间艺术品悬挂物的创设是调节室内氛围的有效途径，利用废旧药瓶、易拉罐、剪纸、纸雕制成具有民间特点的风铃、花灯、风筝等分别悬挂在室内，使学生观察、感受民间美术，在生活中耳濡目染，感受民间美术的气息。将民间美术文化融入中小学美术课教学当中加强了学生对民间美术文化的了解；激发学生的创新精神；加强学生对民间美术的保护意识，积极参与文化传承；培养学生爱家乡、爱祖国的情感；逐步培养起民间美术文化的欣赏者和民族美术文化的传播者。我们要守住自己的根，守护我们这个时代最具民族特色的文化底线和感情底线。民间美术文化遗产的保护、传承，基础美术教育义不容辞。在中小学美术新课程改革中，有效地开发和利用民间美术资源，将民间美术文化教育融入到中小学美术课教学当中，是保护好民间美术文化遗产，把民间美术文化传承下去的保证。只有通过学校教育，把民族民间美术文化的根深深地扎在青少年儿童之中，实现民间美术与基础美术教育的真正融合，让民族民间美术文化发扬光大！浅议家乡民间美术在美术创作中的应用潭门镇中心学校 吴家宇 内容提要：民间美术是我国各个地方的地域性文化，是祖国传统文化的一部分。合理地利用家乡民间美术，使之成为小学美术教学创作的延伸和拓展。会起到很好的传承与开发的利用。在日常的美术教学与创作中引入家乡民间美术作为学校美术教学内容，重视地域文化和民族民间美术的开发利用，补充鲜活的本土家乡视觉文化的美术课程资源，以拓展小学美术教育的教学空间，既有利于引导学生了解本土家乡的民间美术，又有利于利用本土家乡民间美术来进行创作具有着深刻的现实意义。此篇论文从家乡的民间美术为出发点，进行论述。望能促进美术教师在应用家乡的民间美术在美术创作中起到抛砖引玉之作用。关键词： 民间美术 美术教育 创作 民间美术是广大群众自己创造的成果，是源头，是根，它是一个民族情感和理想的载体，是和生活融为一体的，是劳动创作的结晶。皆因艺术源于生活。如自己家乡的民间美术，最令人难忘的要数家乡琼海市潭门渔港历代打捞上来的“海捞瓷”，以及生产加工的“椰雕”和“贝艺”。潭门渔港有着悠久的航海历史和捕捞历史，浩瀚的南海作为古代海上“丝绸之路”的必由之路，以及古代重要航海通道的西沙海域，南沙海域由于珊瑚礁盘密集，潮汐变化大，商船触礁很多，造成各时代大量的沉船堆积，形成丰富的海底文化遗存。积锭大量的官窑民窑瓷器，被琼海潭门博鳌渔民打捞上来。得以从见天日，部分陶瓷通称为“海捞瓷”，“海捞瓷”现已成为“海南三宝”之一，成为全社会共同保护研究的重要文化遗产。其带给人们很高的艺术（美术）鉴赏价值和收藏价值。海南岛似一块镶嵌在南海碧波之中的美丽浮珠，此岛碧波环绕，椰林掩映，海岸线上尽是捡不完的贝壳，椰雕和贝壳工艺品是海南的特色旅游工艺品，海南人就地取材，当地百姓利用他们聪慧的想法，将椰树及贝壳与艺术相结合，椰雕与贝壳工艺品也就应运而生，成为琼海潭门这一地方独特的民间产业。具有很高的美术价值。美术教育在这一方面，可以做出独特的贡献。作为一名美术教育工作者，应该有意识承担起对民间美术的保护传承的责任，教育学生成为民间美术的接受者、保护者、传承者和弘扬者，正是基于这个责任，在美术教学中，将民间美术引进创作，进行了尝试，略作阐述。一、将民间美术引入课堂是创作的必要性民间美术是劳动人民在生产过程中创造的，是经过传承和不断创造的智慧（艺术）的结晶。它反映了劳动人民的审美情趣，是我国民间文化的重要组成部分。由于民间美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容。学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，有利于对传统美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养其民族美术的认同感和热爱感。美术课程标准指出：“基础美术不是专业美术，而是一种生活美术教育，学生学的不是专业美术，而是生活美术，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”既然是生活美术教育，那么中小学美术教育就应该贴近学生的生活，从学生生活和学生可接触到的环境寻找创作的途径和方法。二、通过民间美术欣赏让学生初步了解家乡民间美术新课程标准首先要在授课方式及课程内容上让学生体会到学习的快乐，由欣赏美而产生精神上的愉悦感。是创作的源泉。民间美术是劳动人民通过社会实践创造出来的民族艺术。“海捞瓷”在饱受海水侵蚀、冲击后，令人惊叹地保留着昔日的风采。作为艺术品，它们的造型十分讲究，分寸拿捏，多一分则满，少一分嫌亏；图案绘制，题材丰富，灵芝卷草、鸾凤螭龙、飞禽走兽、山水楼台、人物故事，无所不备。是多么的吸引人。其来源于生活又极具中国传统特色，考虑到与学生身心发展认识规律相结合，在课件的应用上应做到有选择、多样化（实物与多媒体相结合），汲取积极的题材，摈弃消极的元素。将优秀的民间美术作品展示给孩子，让他们尽情地去欣赏、去感受、去体验、去领悟，然后根据学生的年龄特点，将知识量加以讲解，以循序渐进的原则使学生对民间美术有初步的了解。三、利用家乡民间美术的资源，拓展课题内容因地制宜地把当地的民间美术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，有条件的地区可以开发校本教材（乡土教材），这不失为一种好的教学途径。首先，给学生讲述家乡的“椰雕”和“贝艺”历史，在探索学习中，使学生了解民间艺术的多层性和广泛性，然后，利用本地美术资源来设计美术教学课题。这样的教学实践将美术学习提高到文化学习的层面，也让学生在多渠道地体验美术学习乐趣的同时认识到民间美术的价值，在提高绘画技法的同时更增进了对家乡的热爱之情，主动地在日常生活中发挥传承、保护和发展民间美术的作用。椰雕是海南岛雕刻艺人利用椰子壳雕制的工艺品。用椰子壳、椰棕、椰树木等材料进行艺术加工，如今已有300年的悠久历史。早在明末清初时，椰雕工艺品就达到了相当高的艺术水平。以后的300多年里，历代椰雕艺人使椰雕技艺日臻完美，逐渐形成了具有独特的民族风格和地方色彩的工艺品。造型新颖多样，色调古朴雅致具有独特的艺术风格和浓厚的海南色彩。多方面的利用资源，图文并茂的讲解，让学生感受到家乡民间美术的魅力。让最具海南本土特色的椰艺业能够重新走向辉煌。将传统的椰雕民间手艺及保护创新并传承下去。海南省琼海市潭门镇，是海南最大的原贝交易市场,也是目前中国最大的原贝交易市场。贝艺是以椰林风光、天涯海角、火山口、博鳌、海南历史文人等海南名胜风景区为题材制成的各种小件贝雕画。大多是本土人物风情的提炼，是美术的拓展。以及要组织学生进行贝艺加工创制活动，如制作贝艺风铃，贝艺折扇，海螺挂饰原贝工艺画等，艺术品。也是一种体验创作的过程。将其引入课堂，作为校本课程的开发利用以拓展