电影欣赏教案2.doc

此文档收集于网络，如有侵权请联系网站删除【课题】世界电影发展史（上）【目的要求】初步了解世界电影发展的历史【教学内容】1. 电影的孕育和发明时期 2. 电影艺术发展的初期阶段【重点】了解电影发展初级阶段的三个时期【难点】掌握电影发展初级阶段的三个时期极其特征【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合【教具】多媒体影音【课型】新课【课时安排】2课时【教学过程】一、【电影的孕育和发明时期】（1832-1895）早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（工厂的大门、火车进站、水浇园丁、墙等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。二、电影艺术发展的初期阶段（18961912）（一）卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。（二）百代时期当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔百代在万森建起了电影企业。在19031909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是一个犯罪的故事（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于火车大劫案使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片基督山伯爵，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。三、观看影片【课题】第二课时世界电影发展史（下）【目的要求】了解电影发展的后半期【教学内容】1. 无声电影成熟期2电影发展成熟期3曲折发展时期4多样化发展的新时期【重点】了解无声电影的重要性【难点】查尔斯卓别林对无声电影的贡献【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合【教具】多媒体影音【课型】新课【课时安排】2课时【教学过程】一、 【无声电影走向成熟时期】（19131926）从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是美国的格里菲斯和卓别林及前苏联的爱森斯坦和普多夫金，还有欧洲各电影流派的一些杰出艺术家。他们在世界电影史上占有极重要的地位。大卫格里菲斯生于1875年，1908年6月他导演了第一部影片陶丽历险记。在1915年和1916年导演了两部世界电影史上标志性的影片一个国家的诞生和党同伐异。一个国家的诞生是以美国南北战争为背景，白人组织三K党来对付黑人的所谓残暴行为这样一部有严重种族主义倾向的影片。党同伐异最后虽然以失败告终，但影片大胆独特的构思，形式上刻意求新，摄影技巧上的成就，画面的剪辑，节奏的掌握，以及宏伟的群众场面，都极大地受到各国艺术家的高度赞扬。美国的查尔斯卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平战士”的盛誉。1912年，美国电影喜剧大师麦克赛纳特发现了卓别林的演出天才，使他最终进入了好莱坞，开始他辉煌的电影生涯。1914年，卓别林扮演的第一个电影角色是在谋生中演主角琼尼，但并不成功。1914年，卓别林还导演了他的第一部影片在酒馆里被捕，又自编自导了二十分钟的爱情、阵雨之间，开始赢得大量观众。1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。20年代有寻子遇仙记、巴黎一妇人、淘金记等；30年代有城市之光、摩登时代等；40年代有大独裁者、凡尔杜先生等。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，1954年，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。世界舆论都高度评价这位世界喜剧大师的一生。综观卓别林一生拍摄的80多部影片，有如下特点：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的反法西斯主义的号召性，完全不同于以前的庸俗闹剧。二是从卓别林喜剧风格来看，很多是带有悲剧色彩的喜剧。这种辩证关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力。使悲喜交集达到高度的融合。他的艺术夸张手法和人物动作的造型都能达到构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。二、 【电影艺术走向成熟】（19271945）先锋派电影运动：在无声电影向有声过渡时期出现，是世界电影史上第一次大的革新运动。主张（1）反对叙事；（2）追求纯粹的节奏情绪；（3）描写梦幻的世界；（4）表现物重于对人的表现。有声电影的兴起：无声片的蓬勃发展推动了有声电影的产生，但它的成长并不是一帆风顺的，经过了30年的发展，直到1929年，有声电影才算真的诞生。1926年，美国的华纳兄弟电影公司为了摆脱破产的威胁拍摄了歌剧唐璜，获得成功，但它是声画分离的。第二年拍摄了爵士歌王，反响空前。真正的片上发声的有声影片纽约夜景直到1929年才试制出来。彩色影片的问世：1935年美国导演马勃里安导演了大型故事片浮华世界运用了彩色。彩色电影向世界普及则是二次世界大战以后的事情了。三、【多头并进的曲折发展时期】（19461959）1、美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退原因：（1）政治上的“非美调查”。（2）电视的兴起。（3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。2、苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。3、意大利“新现实主义电影”运动。4、法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。5、亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。四、从突破创新中走向多样化发展的新时期（1960今）1、法国“新浪潮”电影。2、巴西“新电影”。3、捷克斯洛伐克的新电影运动。4、“德国青年电影”。5、西方“政治电影运动”【课题】欣赏电影珍珠港【目的要求】观看珍珠港并理会其影片含义【教学内容】1. 观看珍珠港2对此影片进行讨论【重点】在观看过程中概括此影片要表达的历史意义【难点】学习影评【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合【教具】多媒体影音【课型】新课【课时安排】2课时【教学过程】一、珍珠港事件背景64年前的12月7日，珍珠港上空巨大的黑色烟幕，象征着当时日本短暂的战术胜利和美国的悲剧，这一事件直接导致美国走出孤立主义，参加第二次世界大战。珍珠港位于美国夏威夷州瓦胡岛南岸，因水域内曾盛产珍珠而得名。首府檀香山西郊10公里处，是美国海、空军的主要基地之一，美军太平洋舰队司令部就驻扎在这里。檀香山地处太平洋中心，是太平洋海、空交通的枢纽和重要港口，被喻作“太平洋的十字路口”。珍珠港因此占有十分重要的战略地位。 自从第一次世界大战后，美日矛盾就不断激化。1937年7月7日，日本发动了全面侵华战争，严重损害了英美在华的政治、经济利益。1940年5月，美国总统罗斯福命令结束年度例行演习的太平洋舰队不返回美国西海岸，而是留驻珍珠港，实施对日威慑。1941年8月1日，美国又宣布对日本实施全面石油禁运,这对于资源极为缺乏的日本而言，无疑是致命的。为此日本不惜偷袭珍珠港，进行一场致命的赌博。 1941年12月7日，日军在2个小时内出动350余架飞机偷袭珍珠港的美军基地，炸沉炸伤美军舰艇40余艘，炸毁飞机200多架，毙伤美军4000多人，美军主力战舰“亚利桑那”号被1760磅重的炸弹击中沉没，舰上1177名将士全部殉难。 但是，短暂的战术胜利改变不了日本军国主义灭亡的命运。“不论在不在港内，我们每个人都将永远记住这一时刻。”1941年12月8日，美国总统在国会发表了其历史性的演说，而后国会通过对日宣战。美国完全投入了二战，将其强大的国家机器转入了战时的轨道，从而彻底扭转了二战局面。二、影评：提到珍珠港的情节，和泰坦尼克大有相似之处：都以真实历史事件为背景、都把爱情作为主题、都有毁灭性的灾难(而且还都是沉船场面)、也都用了“虚构的主角真实的配角”式的组织方式。珍片中的三位男女主人公都是剧作家杜撰出来的人物，而围绕在他们周围的那些配角都是历史中活生生的真人：像小古巴戈丁扮演的军人多利米勒就是珍珠港一战中的战斗英雄，亚力克鲍德温扮演的吉米杜莱特上尉在历史上也确有其人，庄沃伊特饰演的罗斯福总统就更是来自于真实的历史了。珍珠港由本阿弗莱克、凯特贝金赛尔、乔什哈奈特、小古巴戈汀主演，场面盛大。迪斯尼公司斥资1.45亿美元，号称电影史上的最高预算，比泰坦尼克号原先的拍摄预算还高(泰片预算只有1亿美元左右，实际成本突破2亿。)并排定美国暑假首档5月底的美国阵亡战士纪念日推出。和史无前例的高成本相匹配的是空前的大排场。为了在银幕上再现当年残酷壮烈的战争场面，珍珠港剧组不但得到美国国防部的鼎力支持，得以进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港取景，而且还斥巨资购买了15架老式美军战斗机，真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景。此外，剧组外景地还包括洛杉矶、旧金山、墨西哥州的BajaCalifornia(即当年为拍摄泰坦尼克而建造的巨型水上摄影棚)以及大洋彼岸的英格兰等地，由此可见珍片耗资之巨、场面之大非普通影片所能比拟。自开机那刻起，围绕影片的宣传攻势就如火如荼了，在距上映还有几个月的时候，影片就已推出了多款海报，同时在网上早早公布了预告片，力求在影片正式上映之际把人们的热情调节到最高点。为了提高影片的受关注程度，迪斯尼公司不但使用了超大的海报设计(珍的海报是普通影片海报的3倍大)，而且特意在去年珍珠港事件纪念日公布了影片剧照，并安排摄制人员参加了美国军方举行的纪念仪式，借此大造声势。总结：再次总结次影片所要表达的意义。作业：谈谈自己的观后感【课题】欣赏电影阿甘正传【目的要求】观看阿甘正传并理会其影片含义【教学内容】1. 观看阿甘正传2对此影片进行讨论【重点】在观看过程中概括此影片要表达的含义【难点】学习影评【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合【教具】多媒体影音【课型】新课【课时安排】2课时【教学过程】一、 影片背景20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。阿甘正传就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。 每个看过阿甘正传的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊二、 影片内容：天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天最后，它落在福雷斯特甘的脚下，阿甘坐在阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事 阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。 在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。 大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓泰勒上尉。 战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。 作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯普莱斯里学跳舞；帮约翰列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。 因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。1年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。 珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞三、 影评：Life is like a box of chocolates. You never know what youre gonna get. 这句话是每一个喜欢阿甘正传的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。我觉得影片中不断的在向观众讲述不同的人生来证明这句话。 在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著喧嚣与骚动中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。 而阿甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒其实影射的是艾滋病毒。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。 阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。 阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。 在小说阿甘正传里，它的结尾是这样写的：“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？” 总结：再次总结次影片所要表达的意义。作业：谈谈自己的观后感【课题】欣赏电影东京审判【目的要求】观看东京审判并理会其影片含义【教学内容】1. 观看东京审判2对此影片进行讨论【重点】在观看过程中概括此影片要表达的历史【难点】学习影评【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合【教具】多媒体影音【课型】新课【课时安排】2课时【教学过程】一、 影片背景东京审判 指1946年1月19日至1948年11月12日在日本东京对第二次世界大战中日本首要战犯的国际审判。1946年1月19日，远东盟军最高统帅部根据1945年12月1626的莫斯科会议规定，发表了特别通告，设置远东国际军事法庭，同时颁布了远东国际军事法庭宪章，其内容与英、美、苏、法4国在伦敦签署的欧洲国际军事法庭宪章基本相同。远东国际军事法庭由中、英、美、苏、法、澳、荷、加、新（西兰）、印（度）、菲各1名法官组成，共11名；11国又各派检察官1人。澳大利亚法官 W. F. 韦布任庭长，美国律师J.基南任检察长。中国委派法学家梅汝璈为法官。由11国检察官组成的委员会于1946年4月29日向法庭提出起拆书。被告28人，除松冈洋右等3人已死亡或丧失行为能力外，实际受审25人。起诉书控告被告自1928年1月1日至1945年9月2日期间犯有破坏和平罪、战争罪和违反人道罪。审讯自1946年5月3日开始。1948年11月12日法庭宣布判处东条英机、广田弘毅、土肥原贤二、板垣征四郎、松井石根、武藤章、木村兵太郎绞刑，木户幸一等16人判处无期徒刑，东乡茂德判处20年徒刑 ，重光葵判处7年徒刑 。7人绞刑于1948年12月23日在东京巢鸭监狱执行。绞刑于1948年12月22日执行。自1950年起美国不顾世界舆论的反对，将判刑的首要战犯陆续释放出狱。这次审判并不能代表所有被侵略国家人民的意志。但确认侵略战争为国际法上的犯罪，策划、准备、发动或进行侵略战争者列为甲级战犯，是对国际法战犯概念的重大发展。东京审判意义重大：东京审判揭露了日本法西斯的侵略罪行，惩罚了日本战犯，因而受到当时世界舆论的普遍欢迎。当然，由于在审判前后由美国操纵了执行和检察大权，使审判产生了一些缺陷和偏颇，如731*从事细菌战的罪恶活动未被追究等等。但是，东京审判的重要之处主要不在于确定某些被告人有罪无罪，而是伸张正义、鞭挞战争犯罪和呼吁世界和平。第一，东京审判以其严正判决最终在国际法的高度上确定了侵略战争是犯罪这一人类共识，还确定了计划和准备侵略战争也是犯罪，而领导侵略战争的人应负刑事责任。这一国际法准则的建立，沉重打击了好战分子的嚣张气焰。 第二，东京审判正式确定了违反人道罪，即将战时或战前对非武装人民的屠杀、种族灭绝、奴役、放逐及其他不人道的行为等规定为犯罪。这就使战争犯罪所不能包括的一切反人道罪行，都不能逃脱正义的裁判。第三，东京审判的各项记录和判决书等文件，具有不可动摇的权威性，它本身就是日本法西斯所犯种种罪行的如山铁证。二、 影片内容：1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。大公报记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难 大审判终于开庭了，中国的审判团遭受了种种挑战和挫折，面对各国法官们的偏见与刁难，中国法官和检察官们与他们斗智斗勇，克服了对美国法律不了解的种种不利因素，在庭审辩论中取得了上风。日本右翼势力派刺客行刺梅汝璈，肖南得知后，立即赶往告知，最终挫败了刺杀计划。最后的审判到来了。远东国际大法庭做出判决，以东条英机为首的七名战犯被处以绞刑 东京审判表现的是在1946年远东国际军事法庭在东京审判日本战犯的情况，是中国人在国际舞台上第一次成功地用法律武器捍卫自己尊严的故事。 当时的远东国际军事法庭，由11个国家的11名法官组成，整个法庭不赞成死刑的人居然占多数。以梅汝璈(刘松仁饰)为首的中国法官，最终是怎么样将东条英机等战争罪犯送上绞刑架的呢？影片创作者经过大量的历史调查，为观众揭露了许多不为人知的秘密。 因为该片故事全部发生在1946年的东京，片中扮演梅汝璈的刘松仁，扮演向哲浚的曾江，扮演倪征燠的英达均一口流利的英语；扮演中国记者肖南和日本恋人和田芳子的林熙蕾操一口流利的日语汉语；而凭南海十三郎成为金马影帝的谢君豪和曾志伟的对白是日语；再加上由日本演员扮演的律师广濑一郎、战犯东条英机、板垣征四郎、松井石根、土肥原贤二；由美国百老汇著名演员扮演的盟国检察官季南、法庭庭长卫勃，无论叙述风格还是制作气势均强烈透出导演高群书深受好莱坞主流商业片的影响，是国产片中少有的具有好莱坞气象的大片。三、 影评：电影分两条线索交叉进行叙述，主线是远东国际军事法庭庭审现场，中国记者参与的一个普通日本家庭内部的变化冲突为副线。这样双线并进的设置，是对电影本体以及观众市场等诸多方面因素综合考量的选择。从影片来看，法庭论辩这条线上的戏做的最为出彩，这也正是片名之所以为东京审判的原因。导演力求把当年远东国际军事法庭审判的过程情况真实的呈现出来。对照当年的真实影像资料，电影东京审判对史实的还原努力做到了极致。灯光，服装，置景十分细致，几乎是对史实的复制。主要演员方面，除了外形上和历史人物的相似以外，在表演上都抓住了各自角色的性格特点，表演十分到位。香港资深演员刘松仁，曾江、曾志伟的全情投入，使得梅汝璈、向哲浚、山口正夫这三个人物华彩异常，饰演倪征燠的英达在法庭论辩那场戏也是全片的一个高潮。 东京审判这类反映重大历史题材的影片，在力求真实客观的出发点上面临的问题正是影片内部关系上的把握。怎样反映这段历史才能保持一个公正客观的视点，既不陷入过分激进的民粹主义又不至于失去力度转而落入泛人本主义？日本家庭线索的重要性在这里体现了出来。正是因为这条线索，战争带来的伤害得以从一个个普通人的视角娓娓道来，将饱受战争摧残下民族间，人与人之间一种极其微妙而又异常复杂的利益情感碰撞，真实地呈现出来。人类是战争的殉葬品，不论战争最终结果如何，人类永远都是输家。曾志伟、林熙蕾、朱孝天和谢军豪承担起了影片副线的主要发展。导演努力使影片达成思想性、艺术性和观赏性三者的统一，启用港台偶像明星的阵容增强东京审判电影的可看性，让生活戏中的人物鲜活起来。副线生活感情戏在一定程度上消弭了法庭激烈论辩可能产生的视觉审美上的压迫感，法庭论辩和生活戏两条线齐头并进，时而相互穿插，正面的宏大的力量与细腻的情感相互交织，同时赋予影片以明晰的节奏感。 法庭戏采用比较难处理的群戏方式来表现，影片让人印象深刻之处恰在于法庭戏上的论辩部分。影片赋予被审判的日本战犯以同等的话语权，让历史以其自身来呈现真实。当百般抵赖滔天罪行的东条英机被问及，如果再有一次那样的机会是否会再次发动战争时，东条英机那冷漠却异常肯定的“是！” 极具讽刺意味地让之前战犯们的狡辩不攻自破。战争，是伴随着整个人类历史的残酷与悲哀。它的产生和爆发离不开人，或许正是人类参与战争本身注定了战争的悲剧性，这是全人类的悲剧，因为战争带给人类的永远都不仅仅是肉体的创伤，容易被忽视的精神上的创伤往往带着深远的阵痛悄悄潜伏于人们心中，挥之不去。东京审判没有选择宏大的场面去表现战争中的冲突，而是选择了从细部着手，让历史的真相在一一确凿的话语下被客观呈现出来，这种客观沉着的冷静方式所带来的震撼效果却远胜于声嘶力竭式的讨伐。日本战犯们的罪行以及思想深处根深蒂固的军国主义罪恶在自己的话语辩白前，在历史的真相面前无所遁形。 60年前远东国际军事法庭的那场世纪审判，是中国人第一次在国际秩序中行使自己的权利，用法律的武器“手刃”了一批战争祸首。正如东京审判里梅汝璈以杯子和水来比喻人类和文明人之不复存在，文明将焉附兮！梅汝璈曾经这样说：“如果不能处死战犯，则我以死谢国人！”正因为梅汝璈的智慧和坚持，日本战犯最终为了滔天的罪行，为了战争中无数的殉难者们，受到了应有的惩罚。惩罚永远只是手段，而非目的。是希冀由东京审判对日本甲级战犯最终处以死刑判决所带来的对战争罪恶的一种震慑。正如导演高群书在导演阐述中所说，“我们将通过远东国际审判事件中以中国法官梅汝璈为代表的一组群像的行为和情感变化，着力于表现坚持法律公正，坚持惩罪扬善，坚持民族大义的宽广胸襟，着力刻画战争对人，对社会的影响，对个人情感的冲击和重建。” 时至今日，国际社会上不和谐之声时有发出，东京审判在远东国际军事法庭审判60年后的今天，在九一八事变75周年的今天，向世界再一次传达出是一种浩然长存于天地的正义的力量！传递了人类从心底深处发出的追求正义与和平的呼喊！总结：再次总结次影片所要表达的伟大历史意义。作业：谈谈自己的观后感【课题】美国电影发展史（上）【目的要求】了解美国电影发展的几个阶段【教学内容】1.了解每个发展阶段的背景 2欣赏相关电影片段【重点】了解美国无声电影的特征【难点】了解相关阶段的电影【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合【教具】多媒体影音【课型】新课【课时安排】2课时【教学过程】一、 美国无声电影 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年ES鲍特的一个美国消防员的生活和火车大劫案，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。DW格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片陶丽历险记。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。 第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。 导演格里菲斯、T.H英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片谋生，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。 “好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的寻子遇仙记(1921)、淘金记(1925)和马戏团(1928)，基登的航海者(1924)和将军(1926)，H.劳埃德的大学新生(1925)；西部片主要有篷车(1923)、铁骑(1924)和小马快邮(1925)等；历史片有C.B.地密尔的十诫(1923)和万王之王(1927)，格里菲斯的暴风雨中的孤儿们(1922)，R.英格兰姆的启示录四骑士(1921)等。 第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的七重天(1927)、C.勃朗的肉与魔(1927)、H.金的史泰拉恨史(1925)和K.维多的大检阅(1925)等。R.J.弗拉哈迪的北方的纳努克(1922)则为纪录电影奠定了基础。 20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。 二、 美国早期有声电影 1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片唐璜(A.克罗斯兰导演)。 1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的爵士歌手，这是世界上第一部有声故事片。 1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”纽约之光。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的喝彩(1929)和使用了主观镜头的化身博士(1932)，L.迈尔斯东的西线无战事(1930)和头版新闻(1931)、刘别谦的爱情的检阅(1929)和微笑的中尉(1931)，K.维多的哈利路亚(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片城市之光(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。 总结：美国电影发展的前两个阶段作业：温习美国电影发展史【课题】美国电影发展史（下）【目的要求】了解美国电影发展的几个阶段【教学内容】1.了解每个发展阶段的背景 2欣赏相关电影片段【重点】了解美国无声电影的特征【难点】了解相关阶段的电影【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合【教具】多媒体影音【课型】新课【课时安排】2课时【教学过程】三、 美国电影黄金时代 美国电影中的特殊现象类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片四十二街 (1933)、掘金女郎(1933)、大礼帽(1935)、风月无边 (1936)和齐格飞大歌舞(1936)；盗匪片小恺撒(1931)、公敌 (1931)、疤面人(1932)和吓呆了的森林(1936)；恐怖片吸血鬼(1931)和弗兰肯斯坦(1931)等。 除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的一夜风流(1934)、第兹先生进城(1936)和斯密斯先生到华盛顿(1939)；卓别林的摩登时代 (1936)；J.克伦威尔的人类枷锁(1934)；G顾柯的八时餐会 (1933)和小妇人(1933)；M柯蒂斯的新新监狱两万年(1933)、 黑色的愤怒(1935)和侠盗罗宾汉(1938)；V.弗莱明的勇敢船长(1937)、绿野仙踪(1939)和乱世佳人(1939)；J.福特的告密者(1935)、青年林肯(1939)、关山飞渡(1939)、怒火之花 (1940)和青山翠谷(1941)；E.戈尔汀的大饭店(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片蝴蝶梦(1940)；F.朗格的狂怒 (1936)；M.李洛埃的我是越狱犯(1932)；刘别谦的风流寡妇 (1934)；J.von斯登堡的摩洛哥(1930)和上海快车(1932；W.惠勒的红衫泪痕(1938)和呼啸山庄(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。 从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的白雪公主和七个小矮人开始，创造了木偶奇遇记(1940)、幻想曲(1940)、小鹿班比 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。 美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了开垦平原的犁(1936)、 河流(1937)和城市(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的中途岛战役(1942)， J.休斯登的来自阿留申群岛的报告(1943)、圣被得罗之役 (1945)，W.惠勒的孟菲斯美女(1944)，L.德.罗歇蒙的战时女朗(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出我们为何而战的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的真正的光荣(1945)被誉为长纪录片的顶峰。 第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 胜利之歌(1942)、卡萨布兰卡(1943)和出使莫斯科(1943)； 顾柯的费城的故事(1940)；霍克斯的约克军曹(1941)；希区柯克的破坏者(1942)、疑影(1943)和救生船(1944)；W.休斯登 的马耳他之鹰(1941)；H.金的皇家空军中一名美国佬(1941)； 朗格的刽子手也死亡(1943)；李洛埃的魂断蓝桥(1940)和东京上空三十秒(1944)；刘别谦的生死问题(1942)和天堂可以等待(1943)；L.麦卡里的与我同行(1944)；迈尔斯东的鼠与 人(1940)、北极星(1943)；L.匹查尔的月落乌啼霜满天 (1943)；O.普雷明格的劳拉(1944)；G.拉托夫的俄罗斯之歌 (1944)；H.舒姆林的守望莱茵河(1943)；华尔许的目的地缅甸!(1945)；W.A.惠尔曼的黄牛惨案(1943)和大兵乔的故事 (1945)；B.怀尔德的通向开罗的五座坟墓(1943)和失去的周末(1945)；S.伍德的战地钟声(1943)和金石盟(1942)；惠勒 的小狐狸(1941)和忠勇之家(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。 从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的凡尔杜先生 (1947)；S.多南和G.凯利的雨中曲(1952)；福特的亲爱的克莱 蒙丁(1946)；霍克斯的红河(1948)；休斯敦的宝石岭(1948)、 柏油丛林(1950)和非洲女王(1951)；H.金的正午十二点 (1949)和枪手(1950)；E.卡善的君子协定(1947)、漂亮的混 血姑娘(1949)和欲望号街车(1951)；J.L.曼凯维支的慧星美 人(1950)；V.米纳里的一个美国人在巴黎(1951)和邪恶的和 美丽的(1952)；R.罗森的当代奸雄(1949)；斯蒂文斯的阳光照 耀之地(1951)和原野奇侠(1953)；维多的太阳浴血记 (1947)；华尔许的白热(1949)；怀尔德的日落大道(1950)和 十七号战俘营(1953)；惠勒的黄金时代(1946)、女继承人 (1949)和罗马假日(1953)；F.齐纳曼的正午(1952)和走向永生(1953)等。 美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。 最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片社会中坚(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的加倍赔款(1944)和日落大道(1950)，T.加奈特的邮差总是按两次铃(1946)和N.雷伊的以夜维生(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。 四、 美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的写在风中(1957)、被玷污的天使(1958)和生活的摹仿(1959)，米纳里的邪恶的和美丽的(1952)、蛛网(1955)和家在山那边(1960)等有代表性的影片。自枪手和正午开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的搜索者(1956)、G.R.希尔的虎豹小霸王(1969)和S.佩金珀的野性的一群(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的窈窕淑女(1964)、R.怀斯的西区故事(1961)和音乐之声(1965)以及惠勒的滑稽女郎(1968)