浅谈装饰绘画的造型手法.doc

窗体顶端摘 要装饰绘画的造型手法是以变形(广义)为主要特点的。客观自然形象经画家的变形处理，必然更加符合自己的审美理想。千百年来，装饰绘画形成了较为统一的艺术体系，与其它各门类艺术形式相比，有着自己独特的艺术形体语言传达方式。装饰绘画是画家在客观物象的基础上，经过艺术加工、创造的装饰形象具有非常生动的形式美感。装饰绘画造型手法主要有具象与抽象、分解与重组、幻象与重组、添加与省略、提炼法、归纳法、夸张变形等手法。论文整体分三章，第一章装饰绘画中造型的基本概述，通过对装饰绘画中造型的概念，装饰绘画中造型的基本原理和造型的艺术特点三方面进行阐述；第二章装饰绘画的造型手法，通过概括，从空间解构、写生变形、归纳法、具象与抽象四个方面来阐述装饰绘画中基本的造型手法；第三章装饰绘画造型手法的新发展，通过装饰绘画中机理的表现、装饰绘画中材料的表现、电脑装饰绘画的表现来阐述。每一章充分运用举例图解和论证叙述的方法来阐述论点；充分收集装饰绘画中造型手法的相关资料，进行广泛的阅读和深入细致的思考；借鉴前人的优秀成果，吸取精华；同时，把握时代审美观，遵循造型审美规律，把论文与毕业设计相结合进行深入的分析和理论总结。关键词：装饰绘画，造型手法，形式美感，审美窗体底端 ABSTRACT Decorative painting technique is based on shape deformation (generalized) as the main characteristics.Objective natural deformation of the image processing by the artist, certainly more in line with their own aesthetic ideals.For thousands of years, decorative painting formed a relatively unified system of the art form, art forms with the other categories, compared with their own body language to convey the unique artistic way.Decorative painting is the artist on the basis of objective images, through the art of processing, creating a very vivid image of the decoration in the form of beauty.Decorative painting technique is mainly used form figurative and abstract, decomposition and restructuring, and reorganization of Mirage, add and omit, extraction method, induction, exaggerated and distorted by such means. Paper as a whole divided into three chapters, the first chapter in the shape of decorative painting, basic overview of modeling through the concept of decorative painting, decorative painting style and the shape of the basic principles of the art features of the three aspects described; Chapter decorative style of painting techniques, through thesummary from space deconstruction, painting deformation, induction, concrete and abstract four aspects form the basic decorative painting techniques; Decorative Painting Chapter shape the new development approach, through the mechanism of the performance of decorative painting, decorative painting materials the performance of the computer to illustrate the performance of decorative painting. Each chapter and demonstrate full use of graphic examples to illustrate the methods described in point; full collection of decorative painting techniques in the shape of the relevant information, extensive reading and intensive thought; learn from the outstanding achievements of our predecessors, absorb the essence; the same time, the timesaesthetics, follow the law of aesthetic form, the paper design combined with the graduation-depth analysis and summing up.Keyword: decorative painting, molding techniques, forms of beauty, aesthetic目 录前言1第一章 装饰绘画中造型的基本概述2第一节 装饰绘画的概念2第二节 装饰绘画中造型的基本原理3第三节 装饰绘画中造型的艺术特点6第二章 装饰绘画的造型手法9第一节 装饰绘画中的写生变形9 第二节 装饰绘画中的空间解构9 第三节 装饰绘画中的具象与抽象12 第四节 装饰绘画中的意象性归纳13第三章 装饰绘画造型手法的新探索15第一节 装饰绘画中肌理的表现15第二节 装饰绘画中材料的表现16第三节 电脑装饰绘画的发展18结论19参考文献20致谢21附录22诚信声明24前 言装饰绘画作为一种特有的艺术形式，一种别具特色艺术的表现方法出现于世，已不是今天的事情，至少在春秋战国时期，就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活中。然而，它的产生和发展却经历了上万年的历史。它的起源首先是人类对装饰的欲求，也是人类最原始的本能为好生和乐生。装饰绘画在装饰艺术的母体中孕育，汲取了优秀世界传统文化营养，使得它具有特殊的艺术价值和生命力。如今，文化艺术呈现多元化格局，这是一个更能焕发装饰绘画语言魅力的大文化语境，从事装饰绘画者要自觉地在创作中坚持装饰绘画的本体语言，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角，主动地、积极地去创造装饰绘画更灿烂的未来。 论文以“浅谈装饰绘画的造型手法”为题，精心研究了装饰绘画中各种各样的造型手法。通过对装饰绘画的造型手法等相关资料的研究和分析，以及对装饰绘画这一领域进行系统的调研，对当今装饰绘画的造型具有一定的理论概括意义和实践中的指导作用。论文课题系统而又全面地分析了装饰绘画的各种造型手法，在吸取前人研究成果以及结合现代社会发展趋势，进一步深化了课题。课题充分的分析了造型手法在装饰绘画中的地位，是装饰绘画中不可或缺的一部分，从装饰绘画造型上可以看出装饰绘画的特有魅力，造型手法的多种多样也将直接影响到装饰绘画的表现。顺应科学的发展，探索出符合时代审美的造型手法，以满足装饰绘画的发展需求。第1章 装饰绘画中造型的基本概述 说起装饰绘画, 人们也许会想到刻画于山洞深处、用笔简练、自然流畅、富有生气的史前洞窟艺术。随着人类社会和文化艺术的不断发展和进步, 使装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今。从我国新石器时代的彩陶纹样到商周青铜器上的装饰, 从两汉的画像石、画像砖到举世瞩目的敦煌壁画,都为我们提供了典型的装饰绘画范例1。 装饰绘画不是一门独立的艺术学科, 具体地说只是一种画风, 以美化生活为目的, 创造赏心悦目的视觉效果, 它的研究内容有别于传统的艺术门类, 装饰绘画也有别于传统的绘画美学, 其研究也不能完全照搬传统的美学理论。装饰绘画有很强的应用范围, 可以应用于生活中的诸多场所, 它涉及到社会、文化、经济等诸多方面的因素, 人们随着生活水平的提高, 在生存价值得到重视的同时, 开始追求精神生活, 要美化自己的生活, 其审美也随着诸多因素的变化而改变。第一节 装饰绘画的概念 所谓装饰绘画, 凡是具有装饰风格的绘画皆称为装饰绘画。因此装饰绘画所涉及的范围十分广泛, 我们把古代希腊瓶画、埃及壁画、敦煌壁画、汉代画像砖及画像石、日本浮世绘画等都收集在装饰绘画中来研究,也把现代艺术马蒂斯、毕加索、高更、莫迪利阿尼、克里姆特、克利、米罗等人的壁画和油画作品作为研究对象。图1-1飞天 可以看出, 装饰风格是相对于写实风格而一言的, 装饰绘画超越自然, 升华自然,艺术形象是幻化的自然、重构的自然, 注重艺术的自律性, 注重形式美的表现, 倘若把绘画分为写实绘画和非写实绘画两大类,装饰绘画则属于后者。如图1-1敦煌壁画飞天脸圆、体壮、腿短，头有圆光，戴印度宝冠，上体裸露，丰乳圆脐，腰系长裙，肩绕巾带，梦幻般的飞行姿势，仙境般的视觉享受。装饰绘画又是一种个人化的原创意识的艺术行为, 回避社会批判意识, 追求乐观愉悦, 积极向上的态度, 有着浪漫抒情甚至唯美的视觉风格。它早已不是仅用于美化的纹样或填补空间空缺的艺术小品, 它已经成为一种大众艺术。 装饰绘画是绘画但不是纯绘画, 由于它的社会功能决定了它的表现内容, 由于它的从属性作用, 决定了它的创作形式。装饰画的风格就是一个时代的精神, 一个民族的性格, 它是文化传统和人民智慧的结合和表现, 装饰画随着社会的进步, 经济的快速发展, 人们随着生活水平的提高, 在生存价值得到重视的同时, 开始追求精神生活, 要想美化自己的生活, 其审美也随着诸多因素的变化而改变，装饰绘画作为大众艺术也将深入人们的生活。第2节 装饰绘画中造型的基本原理 作为装饰绘画本身，它具有一定的独立性, 是一种高度概括, 体现作者意识和审美观念的艺术形式, 它的造型要服从一定的原理，必须符合现代构成原理、装饰绘画的构图原理和装饰绘画中造型的艺术特点三个基本原理。一、现代构成原理 在装饰绘画形象各元素组成中，普遍运用现代构成原理，尤其是基本形态元素的点、线、面的运用，点、线、面作为几何学名词，在形态上具有抽象意义，在形象表达上具有符号性意义，在西方现代绘画的造型语言中呈现出了前所未有的独特魅力。在造型上把点、线、面作为一种抽象的符号提取了出来，以艺术美的法则加以广泛的运用，而美感的创造过程也就是符号形成的过程和信息传达的过程。康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说：“点、线、面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有符号和图形的特征，能表达不同的性格和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的本质及超凡的精神。”图1-2 加泰隆风景图1-2加泰隆风景现代构成法则在装饰造型中经常运用，它是将原有形象通过美化、夸张、变形、分解等，最终提炼为视觉形式要素，然后重新组合成一个带有原形特征的新的形象。超现实主义画家米罗大量运用点、线、面符号的抽象含义，构成画面多种语义的阐释，自由轻松地用这些美的符号来演绎童话般的世界，充满着装饰的趣味2。如图1-2加泰隆风景，用点、线、面概括梦境中的风景，猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。还有蒙德里安、克利、卡斯提罗、奥特内斯、马列维奇、瓦萨莱利等都创造了崭新的完全个性化的装饰造型体系，他们大多都是借助于现代构成法则来创作的。二、装饰绘画的构图原理 装饰绘画的构图从总体上来说是自由、多样的。根据创作的需要，它不但可以利用一些传统艺术形式中的构图方式，同时也可以借鉴其他艺术中优秀的构图法则。当然，作为一个单独的艺术门类，装饰绘画的构图方式也有自己的规律及特点。 首先，平面性始终是构图的最重要法则，我们知道，在客观的物质世界和人类生活中，除去时间及其他因素，三维空间是地球形态的最主要特征，我们要将三维的空间及物象表现在二维的平面中，是有一定难度和需要一定技巧的3。如1-3毕业设计作品艺瓶中的花瓶，用平涂的面来构成花瓶，简约而不失装饰现的平面美感。装饰绘画的构图特点，一般是“先立宾主之位”，决定装饰画面的分布，然后再将其贯穿为一体，并考虑如何穿插景物和衔接各部分。不仅如此，创作者也可依据时空的推移，按一定的顺序去布列形象，或造势，或直陈，通过巧妙的构图安排去诱导启发观众的联想。图1-3 毕业作品艺瓶局部 其次，完整性是追求艺术美的具体表现，这种完整性包括作品构图、内容、画面效果以及艺术知觉的完整。在装饰绘画构图中，完整性是充分体现艺术综合特性的因素之一。强调整体结构的完整是装饰绘画突出的特点之一，任何一种无理由或不美观的残缺，都会不同程度地使画面效果遭到破坏。在进行画面的置陈布局时，一定要先明确我们要表现的主题，从而进一步确定各种造型或形态在画面中的主次关系及地位，最后以美为原则、以整为基础进行画面的分割与填充。这样的构图形式，不但能增加画面的集中感与完整性，同时也为创作者在追求完美画面效果的创作过程中打下一个坚实的基础。最后，自由性是装饰绘画构图的重要特点，不同于一般的写实绘画，装饰绘画在构图和造型上不受焦点透视的束缚和时空条件的制约，这种构图往往是随着创作者视线的移动而定的。在画面中，创作者把所要表现的主题通过某种主体形象，按照“散点平视”或“任意透视”的方式表现出来，这种自由性的构图方式，便是装饰绘画所具有的特点。从总体上讲，这种自由性的构图不但体现了作者的创作意旨，更拓宽了装饰画的表现内容。通过这种可跨越时空限制的构图，画面可以产生“万里长江尽收眼底，万重高山一览无余”的效果。所以在装饰绘画创作时遵循构图原则是非常必要的。第三节 装饰绘画中造型的艺术特点 装饰绘画中的造型不是凭空而来的。题材内容的丰富多彩，实用功能的千变万化，审美要求的多种多样，以及作者风格与材料工具的千差万别，都为装饰绘画的造型提供了广泛的需要和可能。装饰绘画造型的手法与尺度没有固定的模式，这里仅从程式美、平面美、单纯美、空间美、结构美、完整美六方面来谈装饰造型的一般规律4。 程式美 程式就是规律，就是秩序。程式美就是规律美、秩序美。它是指变化中的统一因素和谐，如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐，就是语言艺术的程式美。装饰绘画必须在可视的形象等方面讲究秩序、规律，以产生视觉上的韵律感、节奏感，给人以赏心悦目的程式美。获得造型程式美的关键是在形象中找统一的因素。统一的因素在现实的自然形象中是大量存在的。如植物枝叶的对生互生，人体的对称结构等它们具有天然的程式美。但现实中的自然形象又往往是美中不足的，有许多不够完美、不够理想，甚至是杂乱无章的。作者要发现、利用、加强自然形象中具有天然程式美的统一因素，改造或减弱其美中不足的因素，淘汰其凌乱的因素，化凌乱为谐调，用一种形或数种形去归纳概括各种自然形。这种从自然形象脱胎出来的艺术形象，从自然秩序中孕育出来的艺术秩序，使画面获得形的统一、形的谐调、形的程式。 平面美 形象的平面化，就是减弱或取消形象体积和层次的表现。它是在装饰绘画的功能要求和制作技术的限制下，为了更好地表现对象的手段，也是现代艺术的一种倾向。图1-4 古埃及壁画神的审判 形象平面化的方法，首先要选取富有形象特征的角度去造型，一般多用平视，只表现物象的一个面，紧紧地抓住外轮廓线所形成的影子，俗称剪影或影象。如民间剪纸中的鸡、马等动物形象，多采用侧平视；牛、羊等形象，又可用正平视，因为正面看，突出的长角构成了它们的形象特征。民间剪纸在表现人物时，往往在侧面的脸上，出现了正面的眼睛。这种方法，在古代的埃及壁画（图1-4）中已经形成一个格式：头部选取正侧面，腹部则作三分之一的微侧，是一个过渡，到腿和脚又采取正侧面，而在侧面的头部又画上了正面的眼睛。从整体看来，却优美而鲜明地表现了人体的外形。 单纯美 形象的单纯，就是形象简炼概括，明确肯定。但在装饰绘画中单纯不是单调，而是一种精益求精、删繁求简、以一当十的造型手段。图1-5 石雕伏虎 从艺术上讲，单纯的形象最富有表现力，因此单纯的艺术形象比复杂的自然形象更精炼、更集中、更强烈、更鲜明；从生理上讲，单纯的形醒目，有远效果，便于记忆。米勒的作品倒立的人，利用人物的自然形状，通过变化，稍加夸张，便显得幽默风趣，显示了单纯美的威力。图1-5米罗作品倒立的人 空间美 空间指形象之间的空挡，亦即平面空间的形。它是有形无象的抽象形。因为形象与空间是虚实相生、互为因果的，因此，讲究空间就是讲究形象，讲究形象就是讲究空间。空间在装饰艺术中的地位，就像空间在建筑中的地位一样，是实实在在的可视的艺术表现的内容。 讲究形象的空间美，首先要因空间而造型。特定的空间就是客观的要求与局限。装饰艺术家，就是在这种局限下因势利导，因空间而造型，如商代虎纹大磬的图案，把老虎的大头与长尾巧妙地适应在既定的石磐梯形空间中。结构美 结构既指艺术形象的结构，又指自然形象的结构。艺术形象的结构美来源于自然形象的结构美。有人在谈变形时说：“千变万变，结构不变”，“万变不离其宗”，变形不能离开自然结构的规律，装饰绘画也是一样的。对物象自然结构的尊重，是因为物象自身的结构具有天然形式美的要素。如贝壳的纹理，流水的波纹，雪花的六角形结晶体等等自然的美态，都为创造艺术形象的结构美提供了条件。表现形象的结构美，还在于抓特征，特别是物象的共性特征。民间剪纸中的桃子和石榴的造型，大胆地夸张了桃子的尖嘴与石榴的锯齿形的嘴，使结构特点更加鲜明。 完整美 完整即要求形象的完整性。侧重于讲究形体表现力的装饰绘画，更加注重形象的完整性。形象的完整，往往也是装饰绘画功能的要求。如在顶天立地、布满墙面的壁画中，完整的形象有助于建筑的完整感和安定感。形象的完整，也反映了人民群众的欣赏要求。图1-6 传统壁画适空造形，不仅使形象与空间都具美形，也是达到形象完整的重要手段，它使形象舒展自如完整无损地安排在画面规定的空间中，塑造形象时，选取富有形象特征的角度，采用平视，避免形象因纵深的透视而引起的变形, 也容易给人以完整的感觉。如传统壁画中手的造型，多是从手掌、手背的方向去表现，这就有利于造型的完整性。 上述可知装饰画的形象塑造是处处见人工、讲意匠的，是有规律可循的。但是讲人工、意匠，又往往容易陷于雕琢、浮华、做作、怪诞，忘记了朴素是一切文艺作品的最高品格。历来的文艺家都主张文艺作品要“天然去矫饰”（李白）、“渐老渐熟，乃造平淡”（苏东坡），明明是精心刻意的雕琢，却宛如天造地设，如行云流水般的自然；明明是大刀阔斧的人工，却无刀斧痕迹，天衣无缝，乃是艺术的最高境界5。第二章 装饰绘画的造型手法 装饰绘画作为一种独特的绘画形式，采用特殊的造型手法来反映生活和表现生活。它的造型往往是沉淀在人们内心深处对物象认识的影象印记，反映在视觉艺术作品中往往是经过沉淀和美化后的视觉形象，这种形象可能是带有典型事物表象特征的具象形态，也可能是具象事物内在本质的抽象化符号。它们都能唤起观者感官和心理上的共鸣。它能传达一种心境，与人的心理活动息息相关。装饰绘画的特征是强化这种记忆和心理的反映程度，然后多角度、多层面地表达物象特征和事物发展的思维方式。由自然形态转变为艺术形态，即由客观的形变为画面上的形，需要艺术家的艺术创造，这种创造需要掌握一定的造形手法6。第一节 装饰绘画中的写生变形在装饰绘画的表现手法中，变形手法是最常用的一种，也是装饰绘画最突出的形式特征。在这里，夸张与变形合二为一，夸张手法的变形指根据一定的审美，在艺术创作中在不背离基本特征和自然规律的前提下，依据自己的审美情感和审美感受，对自然形进行概括、简化、归纳、整理，改变对象的外在形式，使其偏离通常的或自然的标准，以达到最大的审美感染力和表现力。从自然“形态”转化为艺术“形态”，一直到有装饰风格的“变形”，是对“形”的美化过程。装饰绘画中的变形是依据情感感受而变形，与为装饰而装饰无关，与“闭门造成”无关，与为变形而变形无关；装饰绘画的变形是依据不同对象的个性特征的变形，变形而形再生，是自然形的升华。装饰形象的变形是在自然物象的基础上予以剪裁、取舍、装饰、变化，保留对象特征，并对特征进行艺术处理之后形成的。变形手法如下：一、提炼法提炼法就是去繁求简，装饰绘画中的提炼是突出对象特征上有性格的部分。剔除繁杂多余的东西，化复杂为单纯，用简洁朴素的艺术语言表达丰富的内涵。我们所看到的自然现象往往杂乱无章，从视觉到听觉无不如此。音乐家可以把自然界的杂乱声音加以调整升华，成为乐章；而画家则可以把繁杂的客观形象归纳提炼，把呆板的变生动，把纷乱多余的省略，把复杂变为单纯，变为一种有规律可循的秩序节奏，这正是装饰绘画的魅力。使其展现出常态中不可能呈现的形态，以达到强调重点、突出主题，体现出形象的典型性，表达出作者强烈的个人感受。二、夸张法夸张手法的变形是在自然物象的基础上，注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造，使形象无论在色彩还是造型上都具有十分生动的形式美感。在装饰艺术中，没有不写实的变形，也没有不变形的写实。图2-1吹箫的女人夸张是为了更突出对象的基本特征，在依照客观事实的基础上对所描绘的对象特征进行了夸大和强调，以增强艺术感染力、适形夸张。变形是抓个性、抓特征、抓新、抓奇与韵。如图2-1吹箫的女人用动态夸张的方式，拉长了人物的造型，通过变形让画面更富有情调。所以夸张和变形是艺术家对自然形有秩序地作夸张处理，使之高于生活、区别于自然原貌，是艺术家长期经验和个性风格的积累，多少优秀艺术大师的优美绝伦的形体创造，是追求和锤炼的结果，是“感性”和“理性”的结晶，是洗涤凡尘、宇宙全息智慧的花朵7。三、添加法添加与简化、提炼是一对矛盾。提炼是为了更突出形象，添加是为了完善形象，但也是根据所表达主题以及形式美的需要，对形象进行添加、完整，进行“美”的再创造,使其更完美，更具有装饰性。它主要有纹饰添加、形式需要的添加。装饰绘画中，没有不写实的变形，也没有不变形的写实。根据作者创作的需要，可对形象进行适当的添加，使形象更具装饰性和趣味性。在装饰绘画艺术中出现的一切形象，既有艺术的真实性，又有生活的假定性。“真”是生活的依据，“假”是艺术表现的虚幻性。全真，决不是装饰绘画艺术的追求目标。装饰绘画是在自然物象的基础上， 第二节 装饰绘画中的空间解构 空间解构在现代平面造型艺术中既是一种造型手法也是一种风格。“解构”也叫“分解重构”。“解”表示对象的分解、打散，把主观形态化整为零，变整形为元素。“构”即对分解出的元素进行形象化的新创新，它包括对图案的骨骼、态势、画面、位置等方面进行重新构成。空间结构简单地说就是将原有形体空间分解为视觉形式要素，重新构成一个带有原型特征的新的空间形象8。 空间解构具体体现在形体描绘与空间构成两个方面。一、分解与重组分解与重组在绘画造型中的应用是指将所有表达的对象进行结构上的分解，然后按画家的主观意识重新排列组合。分解重组的形象 背离了自然原貌和自然生长规律，新颖奇异甚至有些荒诞，艺术家创作时往往具有强大的创造力和游戏心疼。分解承租就像把落在地上的破碎的瓷瓶拾起来重新自由拼合，错线共形，一行多用，是分解重组中比较常用的方法。图2-2哭泣的女人 一是在形体结构上表现为“异质同构”和“同质错构”，即将不同性质的物体形象认为巧妙地结合为一种“异类形象”。如中国龙就是由鹰爪、蛇身、鱼鳞、鹿角嫁接而成。“同质错构”即改变物体解构，通过“错误嫁接”使空间结构 产生“矛盾”的视觉效果。 二是表现在物体形象空间关系与组织上，突破约定俗成的时空观念，将不同时空的物象组织在“风马牛不相及”的虚拟空间形式构成中。如图2-2哭泣的女人，毕加索运用分解组合的方式，更深刻地体现了形态结构的内在美。自然物象通过分解可以提炼出艺术审美中的结构、元素，有条理地体现出客观事物的结构秩序美。二、幻象与重组 分解重组是先对同一客观物象分解为局部，然后再进行重新组合。幻象重组则是将多个客观物象先行分解，在选择不同物的局部进行重组，构成一个现实中并不存在的幻象物。幻象物给人以似是而非、奇异、神秘的感觉，往往引起欣赏者无限的遐想。例如我国龙的形象与克利、米罗的诸多用幻象重组手法创作的绘画作品等等。图2-3 哈里昆的狂欢这里拿米罗的哈里昆的狂欢（图2-3）来做简单阐述，这是是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。超客观结构反映“正常”的客观现实的造型和空间构成，在现代绘画和现在装饰一书中有突出的表现。第三节 装饰绘画中的具象与抽象具象绘画是以再现客观物象的合理性、真实性为基础特征，具象绘画的表现手法是适用光的作用、透视的变化以表现体积，显示空间，造成人们在视觉上、心理上的错觉，画框就像一扇窗口画面就像是真实情景的假象，真实地描绘被画客观事物的各种因素，包括空间、材质、形状、体积、量感等；而装饰绘画在造型上则是强调画家主观上对外在世界的感情、理解与表现，强调形体的形式美与个人主观感受。因此，装饰性绘画与具象性绘画无论在艺术观念与画面效果方面，在艺术特征与形象特征方面均不相同。 在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节。是指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并备有组织地组合成不同构建只是某些特征分成的画面。在这一改变的过程中，人们看到的是一种统一的、线条的或装饰基调的画面。第四节 装饰绘画中的意象性归纳 意象是指主观情意与客观物象交融而成的心理形象。意象性归纳强调主题对客观对象的充分感受，在创作中强化主干意念、在表达形式上更趋于情绪化、意境化、表现化。9它有以下几种方法：一、写意性归纳写意是中国画传统的笔法之一，他是指用豪放、洒脱、简练的笔墨描绘物象与形神，抒发作者的情感。在造型上，写意变化不是对对象加工修饰，而是以物象为契机表达自己心中的意气。在形象、色彩、构图、等方面完全可以突破对象本身的束缚，充分发挥想象力，运用各种手法和技法，大胆加工，但又不失原形固有特征。写意性装饰形象的主要特征是整体夸张，概括强调感性、随图2-4构图九，第626号意性。在造型上强调力度和强度，运用大色块、大笔触来表现，画面充满激情，粗犷兼有张力。如图2-3康帝斯基的构图九，第626号里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。二、表现性归纳 表现性装饰形象更注重主观意识和情感的表现或意境，强调人的内在需要和外在表现。创作时多强调有感而发或主观激情的宣泄，以形、色、线、块、机理为媒介，根据情感需要作以新形象的主观组合。画面中多以奇艳的色彩，粗犷的线条，夸张、变形、扭曲的形象来表现、产生一种强烈的视觉冲击感。三、寓意性归纳图2-5满足寓意性装饰形象是只运用比喻、联想、寓意、象征的手段，来表现作者意图和思想情感的一种方法。如图2-4克里姆特的满足在寓意中立意和构思，来表现作者强烈的感受。除了以现代物象为依据的写实化和抽象化的协议变化外，还有一种是通过对客观物象注入某种文化内涵而形成的变化手法。这种变形更多揭示文化作用下的心理情趣。第3章 装饰绘画造型手法的新探索 随着时代的发展，装饰绘画造型手法也越来越丰富，现代装饰绘画的表现突出材料、肌理的质感，给人以视觉和触觉的双重享受，科技的发展又让电脑装饰绘画这一时代的产物随机而产生，作为装饰绘画新的造型手法和形式，有着其独特的魅力。第一节 装饰绘画中肌理的表现图片摘自波洛克作品集肌理又称质感，是物质表面的自然纹理结构，肌理是现代装饰绘画的重要形式语言。在装饰绘画创作中运用一切可利用的物质材料，使用不同的材料和技法制作出丰富多样的纹理效果，由于物质材料的质感特性和纹路形态在很多情况下存在视觉与触觉互通性的感觉反应，使人产生不同的心理情感体验，因此现代装饰绘画愈来愈重视对物质材料的选择和语言形式的试验。不同的材料形成不同的表面肌理，甚至相同的材料由于作者的巧妙设计也呈现不同的肌理效果，这种效果往往是画笔所无法描绘的自然形态，它以其独特的魅力，给人一种直观、真实的心理感受，并能加强形象的作用与感染力，在现代装饰绘画中承载着情感的丰富内涵。装饰绘画中肌理的表现具有丰富性、偶然性以及不确定性，有多层次的想象空间，迎合了人们对美的追求的丰富性、多元性，为人们提供了更广阔、更复杂的情感体验。图3-11948,第五号西方现代艺术流派的产生使现代装饰绘画肌理的表现更丰富多彩，从喷淋、冲洗、打磨、折皱、剥落等到实物拼贴及声、光、电等多媒体艺术的综合运用，使现代装饰绘画的肌理空前的多样化。美国抽象表现主义杰克逊波洛克摒弃了画家常用的绘画工具，他在画布上泼洒颜料任其滴流，出现纵横交错的抽象线条，如图3-11948，第五号，波洛克还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦，表现出丰富、多样的肌理表情，另外还有米罗、毕加索等都运用材料和肌理丰富了现代装饰绘画的语言，具有强烈的艺术感染力。现代装饰绘画的肌理把客观世界的构成要素抽离出来，用一种脱离具象的、独特的、更富有自然表情的艺术形式，来体现和满足现代人精神的不同需求，使现代装饰绘画的语言更加意味深长。材料和肌理在表达作品主题和深化作品旨趣、体现作者个性与情感等方面具有重要意义，所以，现代装饰绘画的肌理显然不能简单理解为画面的点缀或修饰，它同样在表达着情感和意蕴，肌理的运用不是盲目和随意的，它只有在变为情感的符号才具有价值。装饰绘画作品中运用何种肌理取决于作品的内容、形式、意蕴，成功的肌理运用应该是一种绘画内容和形式的结合，是内容和形式的相得益彰。材料和肌理的运用赋予作品主题更深刻的内涵，使作品的表现力更深刻，意蕴更丰富。现代艺术主张艺术与科学相结合，往往广泛地运用各种材料和技术，重视材料和制作过程中产生的肌理美。这正是艺术和科学、绘画和工艺、设计和制作相结合的一个画种，有强烈的现代感。第二节 装饰绘画中材料的表现 说起装饰绘画的材料，是由最早在岩壁上使用的矿物颜料，到现代很多原先意想不到的材料都能作为装饰绘画的制作材料。对于这种发展结果，国外称之为“mixed media”，意思是综合媒材。它不是单纯的一种画种或者技法的命名，而代表的是用综合媒材来创作的画，既包括了“综合材料”同时也包括了“综合技法”。目前综合材料在装饰绘画中的运用情况，大致可以分为三类：混合材料的使用、传统材料的新型表现形式、新型材料的使用10。 混合材料的使用 所谓混合材料的使用，是指装饰绘画制作的材料由比较单一走向相对多样化。传统材料的新型表现形式，可解释为随着技术的进步，审美意识的改变，很多常用的装饰绘画材料被新的方法使用，产生了新的审美效果。 新型材料的使用，科技的发展创造出新型的材料，包括两类：一类是可以替代传统的装饰绘画主要材料的新型材料，跟传统的材料比起来有的更环保，有的更经济，有的更能创造出新的视觉效果。一类是辅助材料，可以在原有材料的基础上稍加工以使效果有较大改观。图3-2 毕业作品艺瓶 装饰绘画的创作，最终要借助于媒介来完成，媒介就是物质，也就是材料。装饰材料的运用是多种多样的，装饰绘画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征，充分发挥材质的美。如各种纸质材料（宣纸、皮纸、报纸、草纸），棉、麻、纱布等软质材料，及铁丝网、碎木片、 三合板、沙子、蛋壳石、铝合金等硬质材料的运用，这些都意味着打破装饰绘画原有的界限。如图3-2毕业设计作品艺瓶，粒粉勾边和和鸡蛋壳装饰花瓶，不仅丰富了画面，同时又给观者触觉享受。艺术是多样的，装饰绘画是多材质的，材质是多语言的。不同的材质需要不同的加工方法，不同的个人也惯用个人的技法，如平涂接色、勾线平涂、勾线湿画、勾线点彩、点彩渐变、敲洒法、喷绘、转印、油画棒排水法、刮色法、粘贴法等的选用，使装饰绘画无论在风格还是材料的使用上都越来越具有个性化的特点。装饰绘画中广泛运用各种材料以及丰富多彩的技法来产生特殊的肌理，因此产生了为其它画种所不能代替的艺术特色。 在装饰绘画的创作中，要求我们对材料自身的性能进行探究和试验，寻求合适的材料和技法来进行个性的表达。有些画在制作过程中只是作者情感的宣泄，材料在其中具有相对独立的审美意义，甚至完全以材料为主体，以表现材质美为目的。也正因为装饰绘画的材料丰富，在经历了多年的发展后，形成了一套独特的语言系统。对于材料装饰绘画而言，我们感受到的是其独特的装饰手法、材质和工艺技法。第三节 电脑装饰绘画的发展 科学技术的迅速发展已将我们带入数码技术的时代，人们对新工具的运用将影响到许多审美领域的拓展，因此，人们对艺术表现的手段、形式、载体的选择等发生了巨变。电脑软件在美术设计的应用已十分广泛，直接影响到电影、电视、网络、平面设计、绘画等领域11。 利用电脑软件创作的装饰绘画作品有许多传统工具创作没有的优点，它的特点主要表现在修改方便、保存便捷、可复制、快捷等方面。他还可以和传统手工绘画相结合，把手工作品的初稿扫描，然后运用电脑工具的处理，使作品更加优秀。如图3-3收获就是用电脑软件做出的装饰绘画作品。图3-3收获当然，我们学习电脑装饰绘画，应该首先学习Adobe Photoshop、CorelDRAW的运用，进一步在学习3DSMAX等软件、把平面的效果与三维的效果结合，创作出