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数码摄影拍摄技巧数码摄影拍摄技巧(高级)课程第一部分 概论什么是数码摄影？数码摄影就是利用数码相机摄取影像的信息，用数字技术通过电脑进行图像的处理和制作，产生各种效果，最终得到影像图片的过程什么是“像素”? 什么是“插值像素”？像素是由图像和元素这两个词所组成的，是用来计算数码影像的最基本的单位。数码影像也是具有连续性深浅的阶调影像，若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成的。这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”。光圈、快门“光圈”是光线通过镜头的口径，口径越大，在单位时间内，CCD所能接受的光线也越多。“快门”就是光线通过镜头的时间，时间越短，曝光量越小。相机通过“光圈”与“快门”的组合来控制曝光量的多少，在拍摄时“光圈”与“快门”的有效组合构成了合理的感光。焦距、光学变焦、数码变焦焦距就是从镜头的中心点到CCD感光平面上所形成的影像之间的距离。镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在CCD上所形成影像的大小。在相同的拍摄距离下，镜头的焦距越长，则被摄体在CCD上所形成的影像就会越大。镜头一般可分为广角镜头、标准镜头和中长焦镜头。镜头上标数一般适用范围数值范围镜头分类50 mm 广角镜头镜头中比眼睛直接看到的景物要小，范围要广。=50 mm 标准镜头镜头中和眼睛直接看到的景物很接近，变形很小。50 mm 中焦镜头镜头中比眼睛直接看到的景物要大，范围要窄。=100 mm 长焦镜头感光度ISO设置感光度（也就是ISO）指的是感光体对光线感受的能力。在传统摄影中，ISO代表了该底片的感光速度标准，ISO数值越高就说明该感光材料的感光性能越强，通俗地说，就是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。数码相机CCD的感光度（或叫对光线的灵敏度）等效转换为传统胶卷的感光度值，因而数码相机也就有了“相当于感光度”的说法了。曝光补偿在拍摄时当画面内有白色部分和黑色部分，极端亮和暗的部分时，相机的测光容易受到这些这些部分的影响。特别是在室外时，光线是顺光还是逆光，都不是固定的，它是曝光不足或曝光过度的主要原因。在拍摄时为了获得准确的曝光就需要进行手动的调整和补偿，这就是曝光补偿。由此可见，准确曝光是摄影的基础，使用曝光补偿只是摄影时的一种特定的、有目的的和微妙的调整曝光的手段。曝光补偿在P、S和A模式下可用（在模式M下，仅影响显示在电子模拟曝光显示中的曝光信息，而不改变快门速度和光圈）。白平衡与色温以人脑视觉中枢感觉的纯正白色为基准，以光源的色温为尺度，通过自动或手动调整白平衡，对偏离真实的景物色彩进行补偿和修正，消除偏色，以贴近人的视觉标准，这就是数码相机白平衡的原理。白平衡就是无论环境光线如何影响白色，数码相机仍然能还原“白色”的一种功能。P、A、S、M和场景模式人像模式、风景模式、微距模式、运动模式、夜景模式、夜间人像模式摄影的基本构图法则平衡式：给人以满足的感觉，画面结构较完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材的拍摄。对角线：把主体安排在对角线上，能有效地利用画面对角线的长度，使陪衬体与主体发生呼应关系，使画面富有动感而活泼，容易产生线条的汇聚趋势，从而吸引人的视线，达到突出主体的效果。井字构图（九宫格）：将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，左上方的交叉点最为突出，最后为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，具有突出主体，使画面趋向均衡的特点垂直式：垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木茂盛的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。曲线式：当需要运用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到采用S形构图。当景物在画面上以S形曲线方式分布时，使主体具有延长和变化的特点，使画面看上去富有韵律感，从而产生优美、协调的感觉。常用于表现河流、小溪、曲径等。框架式：选择框架式前景能把观者的视线引向框架内的人或景，突出主体。将主体影像包围起来，形成一种框架。从而营造出一种神秘的气氛。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。斜线式：斜线式构图常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。放射式：以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或场景在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。三角式：以三个视觉中心为主要位置的景、物或人，以三点形成的几何构成来安排主体，组成一个三角形。三角式构图可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角式构图具有稳定、均衡但不失灵活的特点。数码摄影拍摄要领十句话观察场景选光线；静态拍摄设光圈；动态摄影配快门；曝光不够升感光；横排竖拍看对象；移步取景定构图；前后景色调焦距；强调效果用补偿；突出主体最重要；脏乱杂物尽去掉。第二部分 户外人像摄影人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为主的表现目的，应人物相貌特征鲜明。它可分为影室人像、特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“神形兼备”。光圈、快门、感光度光圈：光圈决定景深，光圈数值越小，表示光圈越大，那么景深就越浅，拍出来的相片背景就会模糊。快门：快门决定曝光的时间，当光圈不变时，曝光时间越长，相片就会越亮，反之相片就会越暗。在快门曝光过程中还要注意到与闪光灯和持机方式的配合。感光度： ISO值决定感光度，当ISO值越大，则感光度越高，在拍摄现场光线不足时，可以通过提高感光度使快门得以安全，不过提高感光度将会使相片的影像相应变粗。户外人像摄影常用的拍摄模式A档：设置不同的光圈（必要时可调整ISO），配合测光方式（矩阵、中央重点、点测光），适当运用曝光补偿和闪光灯。M档：手动设置光圈和快门（必要时可调整ISO），参考电子模拟曝光指示，运用闪光灯和反光技术。场景模式：选用人像模式、夜间人像模式（配合闪光灯和ISO）人像摄影的测光模式矩阵测光 平均（评价）测光 中央重点（平均）测光 点测光 选择适合的场景（背景）主体越突出，主题越明了越好背景越单一简洁越好 背景的色彩越协调或对比越好 背景能模糊则好有前后景的选择表现画面效果越好1、利用视线变化制造出画面中的趣味点2、使用小道具使画面更生动使被摄对象与背景保持一定的距离善用大光圈人像摄影的构图1、特写人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分）、以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格。一般宜用中长焦距的镜头拍摄为好。2、近景近景人像包括被摄者的头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景在画面中占较少部分作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众留下较强的印象。同时，近景人像在画面中包含了一部分的背景，往往起到交待环境、美化画面的作用。拍摄近景人像，要选择拍摄的角度、光线的方向及光比反差，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。拍摄近景人像最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。3、半身半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，常常还包括手等其它肢体的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的环境空间，因而背景在画面中所占的比例较大，从而使画面富有了更多的变化。半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来了很大的便利，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。4、全身全身人像包括被摄者整个的身材造型和面貌，同时画面中会容纳相对较多的环境，使人物的形象与背景环境互相融合，能得到表现自然的照片。拍摄全身人像，在构图上要注意人物和背景的主次关系，以及被摄者姿态的处理。选择最佳拍摄方向 拍摄角度（一）各种拍摄方向的效果拍摄方向 宜表现类型不适合类型正面人像适合五官端正、脸形匀称而漂亮脸围太胖、太宽、人瘦。两侧不均，两眼大小不一，鼻子，嘴形不正七分面人像可适当矫正脸部缺陷颧骨太高二分面人像可矫正脸部较明显的缺陷，尤其对鼻梁高低的表现更为突出颧骨太高，鼻尖不应超出脸围侧面人像被摄者特征明显，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓额头太大，鼻梁太凹、嘴形不正，下巴太尖或太短选择合适拍摄高度 拍摄角度（二）各种拍摄高度的效果机位高度 特点 不适合类型仰拍能使被摄者的形象显得较为高大，会使下巴腮部显得较大、较亮体型较胖，额头变窄正常高度全身人像机位与被摄者腰部的高度一致半身人像机位与被摄者胸部的高度一致近景人像（肖像）机位与被摄者眼睛的高度一致俯拍将使被摄者的身体显得较矮小，会使额头变宽，下巴显得较窄、较短体型较瘦，额头变宽采用相机拍摄高度的选择要素利用距镜头越近，看上去越大的特性采用广角端拍摄，会使人物的腿更修长以人物为优先，最终选择拍摄位置常规高度拍摄：视线以人物为中心进行拍摄。相机距人物头部和腿部的距离基本相同，画面内容均没有夸张变形，以自然真实的效果进行拍摄。这也是拍摄人物全身像时的基本角度。以低角度进行拍摄：使相机接近地面位置拍摄的照片。腿部会相应地放大，同时头部变窄，最终效果看上去会使人物的腿部显得较长，这与镜头的焦距也有关系，采用广角端拍摄时这种倾向会变得更为强烈。以高度进行拍摄使相机处于较高位置拍摄。这种情形下，头部最接近镜头，所以会略微变大。受此影响，腿部也会显得比实际的要短一点，拍摄对象估计会有所压缩。户外人像摄影光线的运用背景亮，闪光灯（背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。）主体明，挡板用（主体明亮背景暗，找个东西挡住光。）反光板，位置清（反光板要巧使用，摆放位置要妥当。）光比：在人像摄影中当主体受主光源的投射而变亮时，还要考虑到主体未直接受光部位（即：主体阴影部位）的亮度。当明暗部位亮度相差较大时，在画面上就会表现为“反差”较大，反之，画面也会缺乏立体感，因此控制好画面中的主体的反差相当重要，为达到对画面中主体反差控制的目的，在拍摄时可以通过对主体明亮和阴影部位光照亮度的调节控制来实现，这就是摄影时对“光比”调节的作用。在户外拍摄时，通常可以通过对不足光亮部位进行适当的补光，这样才能拍出一张明暗反差适宜的照片。一般亮部与暗部的比例大约为3：1（亮部三倍光，暗部一倍光），若为4：1（亮部四倍光，暗部一倍光）以上的光比则反差较大。漫散射光线：在户外当太阳经过云层或其他遮挡物所漫射或反射出来的光，称为漫（散）射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光线，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。户外逆光（非直射光）人像拍摄时的常用方法选择A挡，点测光选择A档，采用曝光补偿选择A档，利用反光板选择A档，开启闪光灯热靴闪光灯的辅助补光作用热靴闪光灯非常适合作为间接的光源作用。这种闪光灯的灯头可以倾斜和翻转。因此，可以把闪光灯朝向房间天花板或者一面墙的方向发射，然而墙必须是白色的。通过TTL闪光控制，拍摄对象仍然可以获得正确的曝光。根据照射角度的不同，人物面部的光影效果会发生改变。夜景人像模式操作步骤：选择夜景人像模式开启智能自动对焦（脸部优先）半按快门（对焦锁定）确定后完全按下快门拍摄摄影时的美姿造型（怎样摆POSE） 根据人物的用途、职业、性格和气质等特点，配合服饰、妆容和道具的表现； 根据人物的外部特征，扬长避短； 根据人物的表现能力和习惯特征调整姿态； 美姿造型要与人物表情和环境气氛一致，以突出主题。站姿站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下四点： 被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平衡。 被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。 头部、胸部、臀部形成的体块平面一般不应在一个平面内。 摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提，一般摆站姿都要求从脚下摆起。坐姿坐姿人像相对站姿人像局限性会大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿的分类较多。在拍摄坐姿人像时应注意以下五个方面： 坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。 被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照。 坐姿人像脊背不能靠在椅背上，应用脊梁去支撑上半身，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，摄影师要提醒她不要坐得太实，应虚虚地坐下。 坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装。 摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。特别应处理好人像的肩、手、臂和腿的变化。躺姿躺姿是被摄者最自然和放松的形态。躺的姿势可以很好地突出女性现柔美曲线。正躺需要从高角度俯拍，模特全身呈放松状态，则会显得悠闲和轻松；侧躺一般都能更好地突出模特的身材曲线，可以利用手臂的支撑来营造肢体的变化。人像摄影姿势造型要领头部身体忌成线、双臂双腿不平行、体型曲线显分明、挺胸直背虚实坐、手势表现控比例。人像摄影“手部造型”处理案例5招，俗称：“疼痛法” 头“疼”：手位于头部四周的造型 牙“疼”：手位于嘴周围的造型 腰“疼”：手位于腰部 腿“疼”：手位于腿，脚部位，以改变全身造型。 两边都“疼”：手放在头的两边人像摄影模特基本站姿变化基本站姿变化：自然站立、双手抱胸、双手抱腹、双手叉腰，每种造型又可以简单地变换三种姿势，即“钟表法”姿势变化。所谓“钟表法”，就是假定模特站在一个钟表表盘上，上身每换一个姿势，脚分别以立正（左中右各三张）丁字步（左中右各三张）、划步（左中右各三张）等变化供摄影师拍摄的造型变化方法。人像摄影的环境与场景布置在背景中增添道具，使画面更具活力洁净的背景使主体更突出户外人像拍摄要领 光照脸，再选景：先寻光线后选景，脸部美化最重要 边界光，见佳境：阳光阴影交汇处，边界光中见佳境 曝光准，光干净：杂乱光线不可用，脸部光照要干净 寻机会，稳操控：妥当对焦寻机会，按动快门要稳定 轮廓清，方向正：光照不能只顾脸，头发背景轮廓清第三部分 风光摄影凡是将自然风光或人造景观作为主要表现对象的摄影创作都可以称之为风光摄影，因而以自然风光或人造景观作为摄影主体的照片即是风光照片。风光摄影的表现对象包括了各种自然形成的山水、江河、森林、沙漠、戈壁等自然风光，也包括了由人类活动而形成的城市、乡村、农场、庭院等人文景观。风光摄影的表现对象除了自然和人造景观，也包括了人物、动物或其他景物，后者在画面中一般处于次要地位，起到点缀画面的作用。风光摄影既可以拍摄宏大的景观，表现雄伟壮观的场面，也可以选取景物的的局部特点进行拍摄。只要是运用以景抒情的方式进行的摄影创作，都可以看作是风光摄影。和其他摄影类别不同是，在进行风光摄影的创作过程中，摄影者不能随心所欲地改变照明光线，不能在任何位置进行随心地拍摄，也不能按照表现意图任意地摆布被摄景物，但这种种限制非但不会降低风光摄影的创造性，而且越是充满挑战的创作，越具有艺术的魅力。风光摄影镜头的选择广角镜头：焦距小于而视觉大于标准镜头的镜头称为广角镜头，焦距越短。视觉越大，视觉大于或等于180度为超广角镜头（又称为鱼眼镜头）会使图像边缘产生严重的变形。风光摄影中广角镜头能产生较大的景深和“近大远小”的透视效果。标准镜头焦距等于或接近相机幅面对角线长度的镜头，称为标准镜头。它的特点是视觉效果与人眼的观察差不多。由于技术成熟光圈很大，通常在弱光环境中大显身手。长焦镜头焦距大于而视觉小于标准镜头的称为长焦镜头。与广角镜头的空间透视效果相比，这种镜头会产生“空间压缩”的透视效果，而且它的景深较小，常用来拍摄一些主体实用的背景模糊的照片。风光摄影的取景主体的选择画面的布局风光摄影的要领奇景在云雾、晨昏好时光；晰景收光圈，糊景开光圈；慢门成线条，快门变雨点；广角突主体，长焦缩背景；风景测中灰，白加黑要减；强弱控光比，渐变匀反差；见山寻侧光，遇水拍倒影；有云天要多，无云地为主；对焦对主体，横竖要端正；移步取景看，三分九宫格；人物添情趣，画龙需点睛；观景去杂物，拍前拣垃圾。衡量一幅好的摄影作品最基本原则一幅好的摄影作品要有一个主题一幅好的摄影作品要有一个能吸引观赏者兴趣的主体一幅好的摄影作品要简洁明了突出重点剪影风景摄影中的剪影是将物体放于明亮的背景之前，会呈现物体的轮廓形状，能给人耳目一新的感觉。具有自动曝光控制的相机对于剪影的测光控制是采用对准背景明亮处光亮为标准的。在剪影的外形选择上需挑选一些有特点的人物、建筑和轮廓等来拍摄。大场面拍摄特别在一些大场面的风景画面上往往会出现一些与之相关联的对象，如：人物、天空中的飞机或鸟类等，其实这些参照物的出现使画面更增添了情趣，但在画面中的位置和比例需慎重考虑。参照物的出现有助于体现实际场景的大小，让观者更有身临其境的感觉。第四部分 城市建筑摄影（建筑摄影一般可以分为写实和写意两类）写实类建筑摄影要求忠实地表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。写实类摄影图片通常用于商业摄影。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影师的理解和感悟，运用各种摄影技术表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。建筑摄影的基本要领保持水平取景构图拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境空间是建筑的主体层次是表现空间的变化和深度环境不但是为了衬托建筑，创造一种气氛，而且其本身就是建筑中一个不可缺少的组成部分当有其它建筑作为陪衬在画面中时，一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主在拍摄建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感正确用光建筑是依靠自身的三度空间来表现其立体的空间，而用平面的照片形式来表现立体空间时，在一定程度上将有赖于光与影。正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出阴影凹处的深度而又不失凹处的细节。 建筑摄影的标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光，但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时，光照的角度就要灵活掌握了，既应避开强烈的反射光，又应表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。 逆光虽无法表现建筑的细节，但确有利于表现建筑物优美的轮廓线。 顶光和平光(即正光）会使建筑物缺乏立体空间感。 有时还可利用晨曦、夕阳等特效光线，给作品带来色彩绚丽的光影效果。主体清晰建筑摄影的主体就是建筑物本身，因此保证被摄主体的清晰是关键。可采用小光圈来加大景深，另外还要使相机具有稳定的依靠，并正确地用光，这样才能使建筑物的形态特征和材料质感一览无遗地表现在照片上。局部特写建筑摄影中以拍摄建筑的局部特征，来反映特定建筑的特点和寓意。对建筑中有特色的局部，结合不同的拍摄角度、光线和构图等，使摄影师具有更多的表现空间，特别是针对建筑赔的装饰、家居等拍摄，这种方法很有利。建筑摄影口诀相机要持平，稳定靠脚架；光圈需收小，主体要清晰；晴天好光线，顺逆侧用光；侧光最重要，就选面积大；透视要控制，角度多变化；细节要反映，耐心等时机。 第五部分 静物摄影拍摄技巧 小物品的拍摄 【案例】以小巧物品之室内拍摄为例 小物品拍摄的要领 尽量使用较高像素的数码相机，较低的感光度，较小的光圈，不闪光，防止抖动 这样拍摄出来的图像就会越清晰，色彩也越接近原物。 选择合适的背景 背景布原则上以白色为佳，当然若物品本身已经是白色或浅色，也可以考虑用深色的背景以凸显物品。如灰色，粉红色以及天空蓝等。 注重画面的构图 尽量将物品拍大拍全； 可以将物品居于画面中央，在画面四周留合适的空白； 若要突显物品的大小，可以在其旁放置一个比较普通的物品作为参考对照； 若是有附带的包装或配件，可以作为陪衬来表现。 注意拍摄的角度 应将物品的特点反映出来； 当物品的特点较多，又分布于不同的平面时，可以在不同的角度分别拍摄； 意拍摄的透视关系，尽量能够平拍； 具有微距功能的相机应用“微距”拍摄。选择合适的光线例一利用人造光拍摄用一张较大的白纸卷成一个喇叭状，上小下大，照明灯泡位于上方的小孔处，在物品的底部垫一张白纸，把所要拍摄的物品放在喇叭口内。例二利用自然光拍摄 利用通过室内门窗的光线； 不要紧靠门窗避免阳光直射； 对暗处部位采用反光极或照明灯进行适当的补光； 午后的阳光是最好的光线。6、选择合适的光线例三利用闪光灯拍摄可以自制一个支架；选用一块较大的半透明白布；将物品放置于支架内；用白布将整个支架覆盖住；将白布开一个恰好能