内蒙古鄂尔多斯康巴什新区第一中学七年级语文下册 第18课《竹影》说课稿 新人教版(1).doc

竹影一、文本分析竹影，选自人教版七年级下册第四单元。本单元主要编选的是与文化艺术有关的文章。但内容又并不局限于对某种文化艺术的欣赏，而是在某种实践活动中，感受文化的魅力。竹影就是这样一篇文章，因此，在写作文本分析时，我首先为自己定下了写作的基调：多角度研读课文，丰富课文内容。1.整体研读这篇文章在初读之后，会让读者认为这就是写孩子们画竹影的一个故事，但深入来看，文章饱含了许多作者对中国画，乃至人生的独特体验。将绘画美学、散文的诗意美、生活的童趣以及宗教关怀等都融入到小小的一篇散文中，让读者爱不释手。文章前半部分写了我与弟弟、及朋友华明画竹影的故事，展现了童真童趣，表现出儿童天真烂漫的性格。而后半部分则是由爸爸将这些孩子们带入到绘画艺术中去，让孩子们不仅知道墨画中的竹，而且也明白了中国画与西洋画的不同，从而让孩子在童趣活动中体会到了艺术的快乐，并且有了自己的感悟。文章在写作手法上，通篇饱含着一种“流动的美”，这是一种动态的美，利用月光不断的变化，推动故事情节的发展。使用准确生动的动词和修饰词，写出极富画面感的句子。在修辞上，使用比喻、拟人的修辞手法，让看似平常的景物和活动，变得跳脱有趣，让人身临其境。多重感官的调动，尤其是从听觉上描写竹的动态，让文章在清丽中，有了灵动的美。描写、记叙等多种表达方式，更是让文章在雅趣中，充斥着诗意和美。文章在主题方面，也是想用自己童年时的活动，来表现自己在绘画和写作中的一些想法，虽然在写热闹活泼的童年活动，但是作者实际上是在追求精神的高度宁静和陶然逸然的情调。艺术和美，就来源于我们身边，甚至就在孩童的游戏中产生，这就说明我们要多仔细观察、动手实践生活中的小事，体会其中的人生哲理。同时，也从文中能够看出，人生亦如中国画，只要真诚相待，体会生活的精髓和内心的声音，就能达到这种“爱”与“仁” 的境界。同时，作者在文中也有对艺术教育的自我看法。文中的爸爸相当于一个带领孩子们进入艺术学习的老师，在老师的指导下，我在描竹影过后，才能对堂前的立轴产生自我的认知。这也就是告诉我们，在艺术的学习中，教师可以引学生与无形之中，从生活的点滴出发，去让孩子们自主关注生活的点滴，用心观察，从而获得自我的体验之后，也就培养起了孩子们对艺术的兴趣，才能让孩子们在艺术这门学问中有所收获。2.竹影之生活中的童趣童心是天真烂漫的，童心是发自天性的。本文中讲述的是我小时候和弟弟、华明一起在月夜相聚，画竹影的一件事。在这件事的前前后后，都充满了生活的童趣。本文是一个儿童的视角来记叙描写的，不免会使用一些只有儿童才有的看问题的角度，因此，文章自然充满童真童趣。例如在文章第二段中，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱，我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。这一段中的“一跳一跳”就体现了孩童的心理，认为光线都是有趣的。在第三段中，对华明的描写，他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇着他的两脚。 其中的“不待”、“一屁股”、“剧烈地”等词汇，更是体现出华明率真、天真、孩子气的一面。当然，更加有趣的是，在课文中，弟弟发现了一个只有孩子才能注意到的问题，就是在月光下看人影，为什么人的头上会冒出烟气来。成年人不会注意到的问题，孩子就能注意到，也是因为孩子对周围一切事物的好奇心。但是这个问题没有解决，大家就把注意力转向水门汀上自己的影子上去了。不久，又转向描水门汀上的竹影去了。这也能够体现出孩子的注意力是不集中的，任何事情都是三分钟热度，容易被其他事物吸引。凡此种种，都能看出孩子们在平时生活中，充满了童真童趣。这也能够看出作者在平时生活中，喜欢观察各种事物，也喜欢模仿，这就为作者以后走向艺术的道路，奠定了基础。而且这种生活中的童趣，已经不是单纯意义上的童趣了，而是上升到生活的雅趣，一中平淡中的生活趣味，脱俗，别致。更是一种人生的精神哲学，对于绘画，写作及生活的态度。所以，我们可以从他的许多作品中读到他的超然的态度。这也是由于他一声追求的宗教关怀有着密切的联系。丰子恺的许多散文和绘画作品都有集中展现孩童的部分。他非常喜欢研究孩子在游戏活动中，展现出了艺术创造力。例如他的作品儿童画中，就提到，3.竹影之诗意的画面竹影这篇文章是一篇丰子恺散文的代表作品。在文章中，我们能够看到作者清丽脱俗的语言和准确生动的描写。这样的诗意，体现在对环境的描写中，营造出极强的画面感，给人以丰富的想象和联想，那是一种必然。因为丰子恺本身就是一个画家，在绘画艺术上有极高的造诣，这也就导致他的文章也像一幅画一样。这种画面感富有诗意，运用在叙事和说理中，那就是一个作家高超的写作技巧了。这种超然于文本之上的诗意美学，不是任何一个作家都能做到的。在丰子恺的作品中，绘画手法和清丽脱俗的语言是无法分开的。营造了许多幅生活的图画。例如文章的第二段，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱，我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。这段中的图画是一幅流动的光线图，“渐渐地”、“一跳一跳地”、“变成”等词汇，将傍晚太阳落山的红光描绘的极富画面感，这需要作家本身高超的艺术修养，这种从文中透出了流动的美，诗意的气质，不是一蹴而就的。同时，在这段文字中，作者对于光线的比喻非常新颖，光景的颜色可以和音节相联系，将视觉与听觉融合起来，让读者在朗读中不断的观察光线变化的同时，仿佛能听到光线跳动的声音，为文章增添了艺术的气息，也很富有想象力。当然，这也是由于作者在音乐方面有深入的研究，才能想起的新奇比喻。这样的图画，在极富童趣的同时，也更有了流动的画面感。竹、音节、光线让我想起了竹里馆中的意境，因此，在这里，我才可以说，丰子恺散文中的画面感，是带有中国古典诗意的想象的，是古韵中的明暗交织。4.竹影之绘画中的美学有这样一种说法，艺术来源于儿童的游戏中。席勒认为，这种游戏，不是无目的的游戏，而是在精神上的艺术创造。同时，亚里士多德认为艺术起源于模仿。在本文中，我能明显的看到丰子恺对于艺术的起源是也颇有研究。在我和弟弟、华明的画竹游戏中，我们一开始就根据影子来“描”，这就是一种模仿。这是作者关注儿童审美活动的体现。而在这样的游戏中，经过父亲的指引，我们便从游戏中，体验到了绘画艺术的快乐，所以在文章的结尾，我在看堂前的立轴时，有了自己独特的体验和感悟。可见艺术审美活动，儿童需要老师的指导，才能获得艺术的体验。这一单元的主题是以文化艺术为主题，因此本文的重点就是在于在儿童的童稚活动中，体会中国画和西洋画的区别，以墨画中的竹为例，明确了中国画美的姿态和活的神气。艺术的起源有很多说法，这里的游戏说，模仿说等渗透，也体现出作者对艺术活动的自我认识。在文章中，画面的描绘，词语的使用都体现出他在美学与绘画艺术中的独特体验。丰子恺曾说：“我企慕这种孩子的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。”课文中作者将儿童时代是游戏故事用绘画的方法描绘出来，处处透出美的韵味。孩子们这种天真，是一种单纯的心性，能够散发出美的光辉。但凡是美的事物，我们都可以使用这种描述的技法，将其中高度凝练的韵和质打造出来。文中作者非常注意为读者明确中国画的气质，不仅是为了体现自己在中国画这种绘画作品和技法的欣赏、喜爱，也是为了突出中国人喜爱自己民族作品的中的神气。这是一种对民族文化的喜爱。这种喜爱，是美学中审美意识的体现，关注儿童的审美意识，和儿童的审美创造，是本文中作者在精神层面上的一种宣泄。二、说课内容（一）教材分析1.总体把握：竹影，选自人教版七年级下册第四单元。本单元主要编选的是与文化艺术有关的文章。但内容又并不局限于对某种文化艺术的欣赏，而是在某种实践活动中，感受文化的魅力。这篇文章用几个少年描竹影的游戏，引出了对中国画的艺术体验。2.一个“动”字贯穿全文。光与影的贯穿（流动的画面感）。文中有许多幅动态的画面，处处透露出美的体验和艺术的印象。而这些画面，都离不开光与影的影响。例如，日落时光线跳动、华明像极了青蛙的黑影、月光与摇动的竹叶相呼应、几个孩子描竹影、爸爸为孩子们讲艺术课的画面。（二）教学目标及重难点1.教学目标（1）积累本文雅词和关于绘画的词语。（2）通读全文，概括文章内容。（3）分析课文语句，体会文章中的童趣。（4）以画竹为例，理解中国画与西洋画的不同。2.教学重点体会文章表现的童真、童趣。3.教学难点理解中国画与西洋画的不同。（三）教法学法1.教法（1）穿插材料法：在恰当的时机穿插一些背景材料，是教师讲深讲透彻的保证。很多学生对于中国画和西洋画或者中国画中的竹的画法不是很了解，这就需要教师在适当的时间点给学生穿插补充一些图文并茂的背景材料。我将在教学过程中进行补充。（2）分类积累法：本课语言清丽优美，有很多雅词可以供学生积累。七年级的学生，积累时根本，要构建学生语文素养的这座大厦，学生在七年级一年的积累时保证他们提升素养的关键。因此在本课中，我将学生分类积累雅词的环节放到了课堂上，保证学生积累的效果。（3）动笔训练法：学生在课堂上要有集体训练，个别训练，并且训练的深度要保证。七年级的学生接触的课文比较简单，但是教师在课堂上还是应该安排有训练力度的能力训练。而动笔训练，既可以解决集体训练的问题，又能保证训练的力度，因此我在课堂上将会留出至少12分钟的时间对学生进行动笔指导。2.学法（1）品味赏析法：本课中有丰富的语言材料和流动的画面美，因此学生在语言上的赏析和品味很重要。学生在课堂上，要注意对课文中充满童趣的句子，和描写生动的画面进行品析，让学生充分感受作者独特的语言魅力。（2）分类积累法：有很多学生的积累都是胡子眉毛一把抓，没有轻重和主次之分。分类积累的方法，可以帮助学生归纳整理自己所积累的内容，从而达到积累的内化，让学生充分掌握并且能够利用这些积累的好词句。（3）自主探究法：学生在课堂上，不能光听老师讲。而是要学会自主学习和探究一些比较难的问题。例如本课中，中国画与西洋画的区别，就是学生比较难理解的问题。在教师参考用书中，教学建议这部分内容让学生多体验理解，教师不要做过多的讲解。因此，我在这部分内容上让学生深入课文去探究，结合课本的句子和自己平时生活的体验，利用积累的关于绘画的词汇，写出一篇艺术的小论文。（五）教学创意细化学生活动，在适当的时间穿插背景资料，便于学生理解。分类积累雅词，让学生利用这些雅词和文中的句子，写一写中国画与西洋画的不同。教师在授课之前，关于学生的学情要做好充分的分析和准备。我在每节课之前，都会猜想我的学生能够将这个问题回答到什么样的程度，这样我就可以将学生活动细化到每一个环节。李薇老师经常强调，教师在与学生交流的过程中，要对一个问题讲解透彻，因此，必要的背景材料就是最好的帮手。分类积累雅词，可以培养学生分类积累的意识，让学生在积累中学会归纳总结，这样便于为下一个写艺术小论文做准备。学生在“写一写”的环节中，只要认真提取课文信息，利用积累的词汇来写就可以了。（六）教学过程1.导入：（利用课文中的导读框来导入即可）几个小伙伴，接着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？今天我们来学习丰子恺先生的散文竹影。2.找一找：雅词积累，分类整理设计意图：培养学生积累的能力和归纳整体的能力。学生活动：请同学们通读课文，勾画出你在本课中收集到的雅词，并将这些词分类积累到本上。（已经包含了课后读一读、写一写的生字）光线：幽暗 弥漫 减弱 沉下去 微细 清光 暖色 寒色 切成 闪烁 映入 一缕 参差不齐声音：萧萧绘画：撇 描出 画意 选择 布置 姿态 巧妙 神气 蘸 方向 疏密 浓淡 肥瘦 讲究 形体 符号 意味3.品一品：画面共赏，体验童趣（1）问题设计：请同学们默读课文，找一找文章的写作的线索是什么，你可以用简洁的语言概括文章吗？设计意图：让学生对文章有一个初步的印象，更好的把握文章内容。学生活动：学生全体默读，勾画关键句，概括文章内容。（2）问题设计：文中写了我和小伙伴们看天看月看人影描竹影的故事，你能从这些描写出，找出你认为既生动，又有趣的语句吗？请说明原因。设计意图：培养学生发现美，发现趣味的能力。学生在发现这些生动形象的句子之后，会不自觉地去品析这些句子的表达效果。目的是为了让学生也可以有深入文本，品析文本的能力。学生活动：学生圈点勾画，并品析这些描写生动的语言，体会其中的童趣和语言的画面美。并在品析时，读出充满趣味或者充满美感的语气语调来。教师要进行指导和适时的背景资料的穿插。这个时候，教师要给学生充分阅读课文的时间。教师范例：“月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。”本句中有两个词用的好。“隐”，将月亮描绘成一个娇羞的女子，她的光线似乎有些“犹抱琵琶半遮面”的感觉。而“切成”一词运用拟人手法，生动形象地写出了竹叶与月光相互交错的美感。而这种美感是动态的、不断变化的画面，让读者产生丰富的想象。这两句话以孩子的视角，描绘竹叶的作用就是“切割”月光，这个“切成”用的直接，这充分体现出童年时月光和竹叶带给他的趣味性。教师小结：本文在语言上，描写准确生动，风格清丽脱俗。正是由于作者内心的性格修养和文学造诣。在词语的选择上，利用非常有画面美感的词汇，描绘出一幅幅生动