三十年诗歌.doc

现代文学三十年诗歌第一个十年一、新诗的诞生“五四”新诗运动 1、“诗界革命”的演变梁启超 从“新意境”、“新语句”、“古风格”的构想到“以旧风格含新意境”的让步；黄遵宪 局限在传统诗歌范围内，其调整与改良止步于对宋诗派的摹仿。 2、胡适对新诗的理论倡导 针对梁启超的后退之处。1“作诗如作文”受黄遵宪的启发，比宋诗对唐诗的变革更进一步。语言形式与思维方式“散文化”：打破诗的格律，以白话写诗。对传统有组织的反叛。2“诗的经验主义”“有我”与“有人”的“言之有物”。强调主体的性情与见解，与平民的沟通交流。“平民化”启蒙主义在诗歌观念上的反映。 3、“学衡派”：反对诗体的解放“新材料与旧格律”结合的理想。对“诗界革命”的呼应。于早期象征派获得某种回应。二、“尝试”中的新诗早期白话诗 1、新诗阵营的发展阵地：新青年新潮少年中国星期评论学灯觉悟作者：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情刊物：诗月刊 第一个新诗刊物，1922“中国新诗社”，叶绍钧、刘延陵、朱。 2、胡适尝试集从传统诗词中脱胎、蜕变，逐渐摸索、试验新诗形态的艰难过程。一颗星儿“威权”一颗遭劫的星 具备现汉抒情诗形式法则的雏形。 3、早期白话诗特征1作品沈尹默 三弦月夜俞平伯 冬夜 旧文学的意象和新思潮的哲理，旧格律的影响与欧化的文法。周作人 小河 打破旧镣铐的“欧化”诗风。朱自清 毁灭 追求“平常”的倾向。2特征白描手法和托物寄兴。 客观写实和主观意志。 散文化和平实风格。歌谣化努力。1920 北京大学歌谣研究会。周作人、刘半农、沈尹默。三、“开一代诗风”的新诗创作新诗内部的结构性调整。 1、创造社诗人的理论和创作1成仿吾 诗的防御战 抨击早期白话诗的理性色彩，强调诗的抒情本质。2郭沫若 论诗三札诗的本质专在抒情，诗=(直觉+情调+想象)+(适当的文字)3女神对新诗发展的贡献 “诗体解放”的极致，“五四”精神的充分体现；诗的抒情本质和个性化的发挥，奇特大胆的想象，重视诗歌本身的艺术规律。 2、湖畔诗人：历史青春期的特色1922汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人湖畔1922汪静之蕙的风1923汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人春的歌集天真开朗的抒情主人公形象，时代精神与诗人个性的统一。 应修人妹妹你是水、汪静之伊底眼 3、小诗体冰心 繁星春水 宗白华 流云小诗 徐玉诺、何植三即兴式短诗。日本短歌和俳句、泰戈尔飞鸟集影响下产生，表现出对诗歌形式的探索和捕捉内心微妙感受的努力。 4、冯至昨日之歌1艺术的节制明净的形象。激情外化为客观物象或蕴涵于简单叙述。 蛇雨夜半格律体。整饬、有节度的美2哲理化诗情 沉思的调子，幽婉的风格。3叙事诗 帏幔蚕马吹箫人的故事四、新诗的“规范化”前期新月派 1、前期新月派的理论主张刊物阵地主要诗人晨报副刊“诗镌”闻、徐、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇1新诗的自觉“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁” 提出要写“中国的新诗”；把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身 “使新诗成为诗”。2“理智节制情感”“非个人化”倾向。 针对早期新诗中滥用的直书胸臆、极端感伤主义。受巴那斯主义影响，也与传统抒情模式暗合。主观情愫的客观对象化。 闻一多口供 蕴藉含蓄，鲜明的形象性。诗歌中叙事成分的加强。 叙事诗，戏剧化、小说化，不露声色的客观态度。 3新诗格律化和谐、均齐的审美特征。“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。区分新旧格律。 2、闻一多1思想内涵新月派内在矛盾的集中体现，尖锐的东西方文化冲突。红烛死水中西文化冲突引起的内心矛盾与痛苦。东方主义文化观和受西方文化影响的现代感受复杂地交织。2个性风格矛盾的张力。 春光自然的和谐与社会的不和谐。心跳生活的宁静与心灵的不平静。你莫怨我 言辞的洒脱与情感的偏执。沉郁的风格。 发现郁结已久的火山爆发式的灼人的美。 3、徐志摩古典理想的现代重构，个性/才华/追求的统一，飞动飘逸的艺术风格。徐志摩式意象。 雪花的快乐黄鹂为要寻找一个明星落叶小唱内容美与形式美的统一。 雪花的快乐 4、朱湘 夏天草莽集石门集具有“东方的静的美丽”的形象，“古典的与奢华的”美的风格。采莲曲催妆曲摇篮歌 对形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”。叙事诗创作。 王娇猫诰。五、“纯诗”与早期象征派诗歌 1、“纯诗”：诗歌观念的变化从“表达”功能转向“表现”功能。对胡适“作诗如作文”的置疑。康白情、俞平伯。 1穆木天谭诗寄沫若的一封信要求“诗与散文的纯粹的分界”。诗的领域是“纯粹的表现的世界”；诗应有不同于散文的思维方式和表现方式，强调“暗示”与“朦胧”。2王独清再谭诗 突出“感觉”的因素，强调“色”“音”的交错。3早期象征派将“诗的贵族化”发展到极端。东西方诗歌“沟通”理想。其诗歌观念和表现的“内转”是受西方象征派诗人的影响，也是向传统诗词的靠拢。 2、李金发 微雨为幸福而歌食客与凶年 “多远取喻”，善于“发现事物之间的新关系”，感官呈像常用省略法。弃妇 联类不穷的自由联想，暗示的力量，选用文言词语的陌生化效果。第二个十年一、 中国诗歌会诗人群的创作 1、早期无产阶级诗歌1邓中夏 向诗人发出“从事于革命的实际活动”的号召。1923。2蒋光慈新梦：开创无产阶级革命诗歌新诗“平民化”的极端，消解主观性和个人性；注重理性理想的灌输而趋于平实。 2、中国诗歌会的创作：“大众化（非诗化）”创作趋向 1932.9，左联领导下的群众性诗歌团体。以殷夫为前驱，蒲风为代表。1“捉住现实”及时反映时代重大事件。表现工农生活及革命斗争，注重宣传鼓动作用。殷夫 1929年的5月1日 正面反映工人阶级自觉斗争的最初尝试。蒲风 茫茫夜 母子对话揭示农村苦难的根源，战士形象的塑造。 六月流火 长篇叙事诗。反映围剿和农村革命的深入。杨骚 乡曲 30年代农村的破产与骚动。“国防诗歌”2“诗的意识形态化”理性化色彩与主观性加强，强调表现集体的大我。殷夫 早期孩儿塔集中多对爱情与自然的歌咏，投身革命后“我已不是我”。3直接描摹现实和“歌谣化”抒情因素减弱、叙事因素加强的趋势。 直书胸臆的抒情和叙事诗的发展。使诗成为“群众的听觉艺术”的努力。 创造诗歌新形式的试验。4得失扩大了表现领域，美学风格的拓展。 理想主义英雄主义色彩和刚健壮阔美。忽视诗歌本身的艺术特质和创作个性。 题材单一化，诗人主观世界和艺术个性的消失，成为“意识形态的传声筒”。 3、臧克家现实主义精神：关注现实和底层人民苦难，艺术上却与新月派相通。烙印罪恶的黑手集 “坚忍主义”。农民式苦吟。二、后期新月派的创作 1928新月月刊新诗栏，1930诗刊季刊。 1、非格律化倾向和“纯诗”立场徐志摩 诗刊放假 对闻一多格律立场的一种松动。陈梦家 新月诗选 序言被视为后期新月派的诗歌宣言。向自由诗发展的趋向。针对左翼的，自我表现、超功利的。 2、精神危机和艺术探索1幻灭的诗感徐志摩 从志摩的诗到猛虎集云游集 渺小生活我不知道风是在那一个方向吹 “向瘦小里耗”。陈梦家 一朵野花 幻灭的空虚，迷茫的感伤。2现代化倾向 强调抒情，出现大都市的病态、现代人的精神异化。陈梦家 都市的颂歌自己的歌孙大雨 自己的写照徐志摩 两个月亮 以象征和暗示构成隐晦的艺术境界。 3、“商籁体”的尝试 更自觉的试验，发现中西诗体形式的“契合点”。三、现代派诗人的创作 由后期新月派和早期象征派演变而来。 1、现代派的形成：现代杂志创刊 1932.5戴望舒雨巷 由新月派向现代派过渡的趋向。1927我的记忆 现代派诗的起点。1929 2、现代派诗的主要特征施蛰存又关于本刊中的诗 现代派诗歌的宣言。“纯然的现代诗”。1现代生活中所感受的现代情绪“现代都市风景线” 郁琪夜的舞会施蛰存桃色的云徐迟二十岁人“都市怀乡病” 徐迟春烂了时“现代都市青春病” 戴望舒回了心吧寻梦者夜行者单恋者乐园鸟理想失落后无力追回的挣扎的无奈和感伤。2用现代的词藻排列成的现代的诗行文言语词入诗 戴望舒小病何其芳脚步李广田灯下（早期象征派）诗的散文化 坚持“纯诗”观念。废名谈新诗：内容是诗的，形式是散文的。 戴望舒望舒诗论：不借重音乐而借重“诗情”生发的韵律。 3、戴望舒：象征派形式与古典派内容的结合 与传统诗歌主流的深刻联系。我的记忆 “有节制的潇洒”，残酷的主观记忆外化为友。日常生活化的意象。印象 听觉视觉意象的叠加，具象的直观与抽象的暗示融合。寻梦者 大时代里个人命运的忧伤，奋斗者心灵的历史，“华美而有法度”。 4、汉园集三诗人 19361何其芳燕泥集预言 冷艳的色彩、青春的感伤、精致的艺术，交汇着东西方影响。欢乐爱情砌虫梦歌罗衫 美丽的诗，天真可爱的忧郁。2卞之琳数行集音尘集鱼目集 醉心于新诗技巧和形式试验，“欧化”“古化”。新的智慧诗 自觉的哲学意识，具象词与抽象词相嵌合的语言试验。对早期白话诗、宋诗等“理趣”的回应与发展。断章。诗的非个人化 用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸，诗人主体的退出与模糊。对早期白话诗的反拨，向传统的回归。3李广田 行云集 5、废名：“东方化”的现代诗人“诗禅”与六朝文风致的晦涩，现代人的孤洁感。掐花街头十二月十九夜 思接万仞千里，超越逻辑的瞬间顿悟。与西方现代派相通。 6、林庚新格律诗试验。转向对传统诗歌形式的历史借鉴。从夜春夜与窗到北平情歌第三个十年一、从同声歌唱到七月派诗人群(一)、抗战初期的同声歌唱1、战斗性、宣传性写实主义诗风，记录抗战初期昂扬乐观的民族情绪。 诗歌题材领域的扩大。健康浅露的抒情内容，宣言式直书胸臆，议论式陈词，描摹再现的叙写方式。2、民族化、大众化用民间形式宣传抗日的热潮。 老舍剑北篇用旧形式表现新内容的试验。诗朗诵运动。 主张使诗重新成为“听觉艺术”，以服务于抗战。高兰、光未然3、散文化自由诗体田间 “时代的鼓手”，鼓点式的诗。给战斗者 自由形式而有节奏。(二)、相持阶段的艺术探索1、形式美的追求与探讨1力扬 我们底收获与耕耘射虎者及其家族 艾青的影响2李广田 论新诗的内容和形式 艾青诗论朱自清新诗杂话李广田诗的艺术朱光潜诗论3卞之琳 十年诗草 多方面尝试引起诗坛的讨论和总结。2、个性化的自觉追求1臧克家 泥土之歌 洗净铅华的朴素美，更生活化，更纯净。2戴望舒 我用残损的手掌 深沉感情的外化，舒缓中悲壮的情思。3王亚平 火雾 以具体形象表现诗人战士的性格与情操。 3、七月诗派 艾青影响下，胡风为中心。阵地七月希望诗垦地诗创作泥土呼吸诗人鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、方然、牛汉特色“突入生活” 的革命现实主义，融入个人体验；散文化自由诗体。诗集七月诗丛、七月新丛七月文丛之诗集、白色花（81年）作品阿垅纤夫思辨的力量、绿原给天真的乐观主义者们成熟的情思 4、抗战后的讽刺诗和政治抒情诗郭沫若 进步赞 反语中巨大的愤怒。臧克家 宝贝儿生命的零度冬天 尖锐的政治主题，诗句朴素自然。学生运动中的“诗朗诵”运动袁水拍 马凡陀山歌 与小市民的深刻联系，怪诞与真实的统一，通俗形式。二、从校园诗人群到“中国新诗派”(一)校园诗人群1、从生命的“沉潜”到艺术的“沉潜”“知性的提升与融合”和“文本实验”的自觉 逼视现实的“沉思的诗”。 2、冯至十四行诗集生命体验自觉上升到哲学的层次。 西方思潮的影响和东方哲学的底蕴。甚么能从我们身上脱落我们站立在高高的山巅深夜又是深山将自然流动的美凝定为有法度的美。 一系列“流动”与“凝定”的意象。内在诗思与外在形式的和谐。 艺术上相对完美，庄严、单纯与从容。(二)中国新诗派 1、形成北方诗人穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉阵地大公报文文学杂志益世报文文艺复兴文汇报笔会副南方诗人杭约赫、唐湜、陈敬容、唐祈，辛笛阵地诗创造联合刊物中国新诗1948主张提倡“新诗现代化”。袁可嘉、唐湜、陈敬容 2、“综合”：现实、象征、玄学的综合社会的、个人的现实，表现于暗示含蓄，追求思想的感性显现。将意象与思想凝合，传统的主观抒情变为戏剧性的客观化处理。强调“诗的思维与语言的根本改造”。 3、穆旦 1处于矛盾张力上的“自我”现代式的困惑、分裂和破碎。被围者以“残缺”为中心的现代哲学和诗学。2“思维的复杂化，情感的线团化”怀疑的眼光，摆脱二元对立，冷峻的逼视和清醒的超越。打出去我向自己说玫瑰之歌出发先导五月3“非诗意”的抽象化抒情拒绝传统意象，冷峭奇峻。还原作用 “使诗的形象现代生活化”，现代人荒诞无奈的生活体验。4诗的语言的现代化拒绝文言，“现代汉语写作的最前沿”，鲜明的民族性，沉雄之美。诗八首赞美三、敌后根据地的诗歌创作诗的民间资源的新的吸收与创造，“诗的歌谣化”的极致。颂歌为主、大众代言、抒情放逐、朴实易懂、借用民谣。李季王贵与李香香、阮章竞漳河水。叙事诗潮流。阅读现当代诗歌的方法诗和心灵存在直接的对应关系。诗歌能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性；诗歌又具有强烈的节奏感，能够巧妙地宣泄感情发生、延续、收结的流程，对学生有天然的感召，因此诗歌容易被学生接受。假如我们语文教师能够让学生明白诗歌的文体特点，改变学生的阅读习惯，提升教师自身的修为，指导学生读诗、写诗相信不是一件难事。这在语文教育界集体重视文学教学的今天，重视学生心灵教育的今天，也有莫大的意义。 我是一名诗歌爱好者。大学时是校诗社社长，毕业后参与组织跨地区民间诗?quot;绍兴龙山诗社，在公开报刊发表诗歌和诗评近80篇（首）。平时常阅读和写作诗歌，从自身实践中，我深深体会到：学习诗歌，必须做到能够感知语言、分析内容、领悟技巧。如果没有对语言敏锐的感知能力，没有对内容深层次的把握能力，没有对技巧独到之处的领悟能力，就不能使自己学有所得，学有所用。那么，怎样尽快有效地指导对诗歌只有粗浅认识的学生，使他们有个比较实用的学习诗歌的方法呢？我从文本阅读的角度，站在学生的年龄和知识水平的尺度上，在课堂教学中按“读熟/感知、读懂/分析、读透/领悟”三个步骤指导学生学习诗歌，务求经过一段时间的实践，学生也能够按此模式阅读写作诗歌。 读熟、感知诗歌的格律和分行。 优秀诗歌十分讲究音乐性，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。旧体诗有格律，讲究押韵，讲究对偶，学生容易感受到诗歌的音乐性。但很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的，更有学生对诗歌格律的认识是模糊的。为了使学生对诗歌有更多的认识，我结合课本有关内容，介绍了世界诗歌发展的基本趋向?从格律诗转到自由体，外国20世纪前的许多诗歌是格律形式出现的，如雪莱、拜伦、普希金的诗歌大量的是格律诗。在此基础上，我向学生介绍了停顿、押韵和分行的常识，帮助学生朗读和理解诗歌。 要朗读好诗歌，除把握全诗的思想感情，还要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如就是那一只蟋蟀，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者流沙河以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。好的译诗也会注意到语种的区别，尽可能把格律的形式翻译出来。“以顿代步”是最常用的方法（即以语义为单位的自然节奏的停顿代替外国格律诗的“音步”）。如致恰达耶夫原诗每一行分三个音步，译者戈宝权处理为每行三个停顿，加强译诗的节奏感： 并不能长久地/把我们/欺诳也已经像梦、/像朝雾一样地/消亡我们/忍受着/期望的折磨 等候那/神圣的/自由时光 现在我们/为了荣誉献身的心/还没有死亡 通过朗读的比较学生发现，句内按语义节奏停顿的效果比按词语节奏停顿要好，气韵流转，情感呈自然流动状态。 关于押韵，我着重让学生整体读诗的基础上理解不同韵脚的对内容的影响。不少学生在教师的启发下，能够体会出不同韵脚的美感效应：如致橡树中押己、藉、仪、起、意、霓、里、地等字的“i”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情；如致恰达耶夫中押亡、样、芒等字的“ang”韵，显得铿锵、悠远、深沉，表达对自由的渴求以及对未来必胜的信念。这些韵脚都很好地为思想感情服务。 不少学生认为诗歌一句一行，对如何处理分行没有什么要求。为了避免误解，我以大堰河中的一句为例： 她含着笑，背了团箕到广场上去 晒好那些大豆和小麦 这里分行一是合乎每行内部的停顿（每行顿三次），二是合乎感情节奏（如果两行安排为一行，那么读起来太拗口，影响阅读效果）。这样，学生强化诗歌朗读获得朗读技巧的同时，也体会了诗歌的感情节奏，很好地为分析内容和领悟技巧作准备。 读懂、分析诗歌的情感突破口。 诗人平时肯定积累了许多情感，受了某个契机，有了情感突破口，才演绎成章。这就是“灵感”。情感突破口可以是一个人，可以是一种事物，可以是一次经历，可以是一个念头。正如瓦雷里所说：“一个意外的事件、一个外界的或内心发生的小事：一棵树、一张脸、一个题目、一种情感、一个字就能触发人的诗情。” 从诗歌创作规律来说，突破口跟作者的写作情感状态密切相关。郭沫若写女神即是一个很好的证明。郭沫若“长期郁结的民族感情、个人激愤，便在惠特曼粗犷的民主主义诗歌的启示下，找到了喷火口。”如果不是一次被捕，一场大雪，艾青的大堰河恐怕会是另一番味道，而兰波的名诗元音和马雅可夫斯基的代表作穿裤子的云，完全是一个异想天开的意象。作者找到了突破口，强烈的感情才找到一个泄口，喷涌而出，才写成诗歌。 突破口不仅成为倾泻感情的源头，还有深化思维延伸情感的作用。因为诗人最初的思考毕竟还较粗糙表浅、不够成熟，随着突破口的发现，情感在不停地流泻中会不断地自我调整，不断地开拓出新的领域，进一步深化已有的体验和感受。 一个理想的突破口往往是“诗歌的核心和灵魂”。如果阅读时找到它，意味着阅读思路从混沌到有序，为理解诗歌的思想感情打下基础。理顺突破口与诗歌情感的关系，可以使学生对诗歌创作的规律有一个粗浅的认识，有助于对诗歌文本的读解。普希金正是因为对恰达耶夫写作，而恰氏又是对普希金的自由思想有着深刻影响的人，理解这一点，学生可以更深入体会其诗对自由的感情流向：幻灭?期待?号召?展望。艾青正是因为雪，想到了大堰河的凄凉身世，从而引起对她的怀念、追忆乃至歌颂。 我在诗歌教学中，坚持把握情感突破口和诗歌蕴涵的整体情感的关系。这样经过一段时间，学生已能够独立分析。如舒婷的致橡树，先抓突破口，是借用木棉对橡树的倾诉，其实质是女性对男性的倾诉，然后指导学生再阅读认识全诗，发现其情感流程是由反到正，其情感内容是女性对爱情渴求平等的观点。 读透、领悟诗歌的艺术表现技巧。 为了更好地表达思想感情，有才华的诗人都在不断创新，于是出现了内容和技法上新颖别致的文本。可以说，诗歌是最具有创新意识、最需要创新意识的文体。当然，内容上的创新比较容易接受，但技法上的创新则不好把握。不少学生接触过诗歌，常常有这种困惑：读了诗歌，也有点感动，可就是不知道这份感动是怎么来的。尤其是接触到像威廉斯（美国意象派诗人）、西川（中国当代优秀诗人）的作品，简直就找不到阅读的法门。因此，我认为有必要向学生讲授诗歌艺术表达技巧的问题。 技巧是为内容服务的，如果只是为技巧而技巧，为艺术而艺术，是不适当的。诗歌技巧归根到底是为更好地表情达意的。我们现行教材（如老教材第三册诗歌单元），说到抒情有两种方法：一是直抒胸臆，一是借景（物、境）抒情。这给我启发：分门别类也许可以说是最好的指导方法。从诗歌表情达意的角度，我粗浅地把上两种方法归纳为一重语言形式一重语言效果，并且和中学有关的修辞方法联系起来，形象地表达如下，使学生可以具体操作： 直抒胸臆：呼告、排比、反复、对偶（重语言形式） 借景（物、境）抒情：比喻、拟人、暗示、象征、对比、省略、变形、反讽（重语言效果） 如大堰河排比、反复的运用，不仅使语言形式整齐有致，朗朗上口，也强化了诗段的整体内容，有利于联想的顺利开展。致橡树比喻、象征、对比、排比的运用，使语言整齐的同时也突出了借物抒情的效果。对现代派诗歌中暗示、变形、反讽等难度较大的技巧，学生虽无运用的必要，但了解一点，对阅读诗歌不无益处，我就借海子的一句诗“起风了/太阳的音乐 太阳的马”进行了分析例示，强调现代派诗歌的体验性、独异性和综合性更强，指出此句诗采用了省略、比喻、拟人、暗示等技巧，如把“风吹起来有声音、有速度”这个道理省略去了，而这声音是太阳吹奏的，风在天空运动好像马儿奔跑学生感到分析现当代诗歌既有难度又有思路可循。尤其需要指出的是，很多技巧是从诗人自己的经验中领悟出来、创造出来的，如艾青本来是一个画家，在大堰河中就凭借画家的眼光观察事物，体现在诗歌中就善于运用色彩、善于捕捉瞬间的动态，对这种出自自身经验的技巧，如果学用一致，将给学生莫大的收益。 为了加深学生印象，培养学生分析鉴赏能力，结合自己对现当代诗歌的感知、分析和领悟，我还编写了一组短诗赏析，投稿后有几则在山西语文报（高中版）发表，下面举一例。 鹰 雪 牧人中国昌耀 鹰，鼓着铅色的风 从冰山的峰顶起飞， 寒冷 自翼鼓上抖落。 在灰白的雾霭下飞鹰消失， 大草原上裸臂的牧人 横身探出马刀， 品尝了 初雪的滋味。 1956、11、23 赏析昌耀（1936?1999），青海诗人，被人民文学出版社的韩作荣先生称作“诗人中的诗人”。本诗是他的早期诗作。诗人善于写作中国大西北的粗犷剽悍的人文景观。本诗思维触觉敏锐，捕捉到能够象征这种人文景观的几个意象，“鹰?雪?牧人”，展示辽阔空旷的活动背景。本诗还善于在动态中把握意象的特征，鹰飞、裸臂牧人横身探出马刀，增加诗歌的艺术表现力，伴有较实的人情味。全诗用冷色为主，铅色的风，白的雪，灰白的雾霭，白闪闪的马刀，但凛冽中自有生命充沛的豪气，反衬出豪壮雄浑的西部气质。昌耀认为真正的好诗“不可能靠纯粹的技巧取得”，“能使灵魂震撼的，还必须是灵魂的力，其获得的既是历史的积淀，也是灵肉的体察”。昌耀的艺术观可以作为本诗的最好诠释中国现当代诗歌阅读鉴赏第一章 中国现当代诗歌阅读鉴赏吴绍金九陈军第一节 阅读鉴赏准备 中国现当代诗歌主要是指从五四文学革命时起到现在为止的这一时期的诗歌创作。确切地讲，从五四文学革命至新中国成立前夕这一历史时期的诗歌创作可称为现代诗歌创作时期，而从建国后一直到现在为止的诗歌创作可称为当代诗歌创作时期。随着五四新文学的诞生，中国现代诗歌应运而生；随着社会主义建设的需要，中国当代诗歌也以崭新的面貌出现在世人面前。中国现当代诗歌的诞生绝非偶然，它是顺乎世纪世界文学的潮流，适应我国新民主主义革命的需要，适应我国社会主义建设的需要而产生的新诗；它是中国文学走向现代化的重要开端之一。 一、中国现代诗歌发展简述 从鸦片战争到五四运动前夕，随着中国人民反帝反封建斗争的展开，整个社会思潮和文学思潮开始转向了。年，胡适、陈独秀等人在新青年上积极倡导文学革命，主张文学创作在内容上要批判旧思想、旧制度、旧道德，要宣扬个性解放，注重写实文学，要真实地表现下层社会的生活。在文学形式上，提倡白话文，反对文言文，反对语言的刻意雕琢、陈腐艰涩。自此，现代诗歌创作从内容到形式都发生了巨大的变化。 年到年，是中国现代诗坛流派纷呈的时期。最早以不同于旧诗的面貌出现在诗坛上的是白话诗。胡适是尝试用白话创作诗歌的第一人。年月，胡适在新青年上首次发表白话诗八首；年，胡适出版了我国第一部白话诗集尝试集，为中国新诗的大厦奠定了第一块基石。当时用白话写诗的还有刘半农、陈独秀、鲁迅等人。早期白话诗以新的体式、新的语言表现了新的思想感情；但是，它重写实、重说理而缺少想象和感情浓度的弊病也是显而易见的，这也是新诗尚未成熟的表现。 年，五四运动爆发后，出现了许多以自由诗的形式写作的诗人和诗歌流派。其中以郭沫若为代表的浪漫诗派成就最大，影响最大。五四运动以后，郭沫若满怀激情，在不到两年的时间里，以自由诗的形式创作出凤凰涅槃炉中煤等名诗，并于年出版了他的第一本诗集女神。女神开一代诗风，无论从内容还是到形式都具有开创性，为现代新诗的发展奠定了良好的基础。此外，创造社诗人成仿吾、田汉、穆木天、冯乃超等人，也都用自由诗的形式，创作了许多具有浪漫主义诗风的诗歌，这种浪漫主义诗风对新诗发展和其他诗歌流派的诗人都产生过影响。 在这个时期，以朱自清、叶绍钧为代表的写实诗派也颇有影响力。朱自清的诗歌代表作光明和毁灭在当时享有盛名，特别是毁灭，诗风婉转缠绵，沉郁深厚，音调柔美凄怆，在意境和技巧上都超过了当时一般诗歌的水平。写实诗派的诗歌大都表现知识分子的现实生活，抒写诗人对生活的感受和对人生的思索，他们常常采用托物寄兴的方法，语言呈现出纯正朴实的新风。 年，应修人、潘漠华、汪静之、冯雪峰四人组成了“湖畔诗社”。他们创作的爱情诗表现了青年人追求纯真爱情，敢于冲击封建礼教束缚的复杂心理，广受青年人的喜爱。如汪静之的蕙的风以“情感自然流露，天真而清新”蜚声诗坛。“湖畔诗社”的诗歌情感真挚，形式活泼，文笔优美，诗味浓郁，风格清新自然，体现了写实诗派的风格特点。 以冰心、宗白华为代表诗人的“小诗派”的诗歌，在内容上往往表达作者在一刹那的感受和思索。诗人们往往以三五行甚至一两行诗句，来暗示一种人生哲理，或寄寓一种高尚的情操。他们的代表作品有冰心的繁星春水，宗白华的流云等。“小诗派”的诗歌凝练、含蓄、隽永，暗示是他们采用的主要艺术方法。 在当时，冯至的抒情诗成就较高，他被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”，他的抒情诗和叙事诗的基本主题是歌唱青春和爱情。他的诗富于想象，语言自然流畅，善于委婉曲折地表达细腻真挚的感情，或移情于景，或借景抒情，具有一种独特的“幽婉”风格。他的代表作品有我是一条小河春的歌等。 为了使诗歌走上规范化创作道路，年月，新月诗派的徐志摩、闻一多、梁实秋、朱湘等人创办晨报副刊诗镌，大力提倡新格律诗。他们的作品章法严谨，句式整饬，语言凝练，音韵铿锵。徐志摩、闻一多是新月诗派的代表诗人。徐志摩的诗歌深得英国浪漫派诗人雪莱、拜伦、济慈等的神韵，善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感；诗集有志摩的诗翡冷翠的一夜等，代表作品再别康桥是他最著名的诗篇，最能代表他的思想和艺术特色。 闻一多诗歌的主旋律是爱国主义，他提出了新诗音乐美、绘画美、建筑美的三美理论，给新诗创作输入了新鲜血液。他的诗歌具有浓郁的浪漫主义色彩，构思巧妙，语言精练、严谨，充满激情，富有创造性；代表作品有红烛太阳吟忆菊一句话等。红烛借蜡烛的流泪和燃烧抒发了强烈的爱国主义情怀。太阳吟向太阳倾诉衷肠，表达了海外游子对祖国深厚的爱。早期诗集有红烛。 这一时期，影响较大的还有以李金发、穆木天为代表诗人的象征派诗歌。象征派诗歌，“重主观表现而轻客观描写，重艺术想象而轻艺术再现，重暗示启发而轻正面灌输”。李金发的代表作品有弃妇琴的哀等。 从年到解放前夕，在诗坛上影响较大的诗派有无产阶级革命诗歌、中国诗歌会、新月诗派、象征诗派、现代诗派、七月诗派、九叶诗派等。这一时期，无产阶级革命诗歌的代表诗人有蒋光慈、殷夫等。殷夫的政治抒情诗表现了无产阶级革命诗歌的基本特征。他的诗歌主题直接表现人民革命运动的斗争生活，表现无产阶级顽强的斗志、崇高的理想、坚定的信念和大无畏的牺牲精神。他的诗歌情感真实，格调高昂，具有强烈的战斗性；代表作品血字是为纪念“五卅”惨案四周年而作的，诗中运用了比拟和联想，歌颂了“五卅”的伟大意义，歌颂了无产阶级伟大崇高的形象。以蒲风、杨骚、任钧为代表诗人的中国诗歌会在诗歌形式方面提倡民族化、大众化。蒲风的诗歌善于表现广大被压迫农民的苦难生活和他们的觉醒与反抗，表现中国人民抗日救亡的爱国主义精神。他的诗歌思想健康，激情饱满，语言通俗，诗风朴素；代表作品有茫茫夜六月流火等。 陈梦家是后期新月派的中坚。而有“泥土诗人”称号的臧克家在闻一多的指导和新月诗风的影响下，对新月派诗风进行了革新。他直面社会和人生，以现实主义创作方法去描写农民苦难的生活和他们的命运。他的诗歌博采众长，运用象征、暗示等方法，形成了严谨、朴素、精练、含蓄的诗风。他的老马春鸟难民等作品是具有现实主义特色的最有代表性的名篇。 世纪年代前后，以戴望舒、卞之琳、梁宗岱、何其芳为代表诗人的现代诗派也很有影响力。现代派的诗人们注重抒发自己的内心世界，表现微妙的情绪和抽象的感情，他们的诗歌具有一种朦胧美。戴望舒是现代派的代表诗人。他的诗歌受晚唐李商隐诗风的影响，早期代表诗作多数写个人的哀愁，情绪比较低沉，雨巷就是如此。雨巷“具有象征派的形式，古典派的内容”，通过悠长寂寥的雨巷的环境渲染和丁香与姑娘意象的叠加，抒写出了游子的悲剧感和孤独感；诗歌的韵律优美，悦耳和谐，句中用韵的手法，被誉为开创了新诗音节、用韵的“新纪元”，他也因此获得了“雨巷诗人”的桂冠。抗战后他的诗风发生很大变化，许多诗歌都表现出了强烈的爱国热情，积极呼唤光明的到来，代表作品狱中题壁我用残损的手掌等诗，常采用对照、比喻、暗示等表现手法。诗集有望舒草望舒诗稿等。 抗战时期最受欢迎的诗人是田间，他被誉为“时代的鼓手”。延安文艺座谈会后，他在汲取民族古典民歌长处的同时，努力向民歌民谣体学习，用四言、六言或五言、七言的民歌体写诗，代表作品有山中阅兵给战斗者等。 艾青是抗战爆发后到解放前自由体新诗创作最有成就的诗人之一。他从开始创作诗歌起，就自觉地将诗歌和现实紧密结合起来，把自己同人民、祖国的命运结合起来，其诗歌的中心意象是“土地和太阳”。他的诗歌充满了战斗的精神，及时强烈地传达了时代的呼唤和人民的心声。他追求深沉的审美意象，善于捕捉瞬间的印象和感觉，喜欢采用反复、排比、铺陈等方法，提倡自由流动的形式，诗中弥漫着浓重的时代色彩；代表作品有大堰河我的保姆向太阳北方等。他的诗歌在现代诗歌史上具有重要的地位和影响。 二、中国当代诗歌发展简述 当代诗歌可分为两个时期，即建国初年诗歌创作期（年至年）与新时期诗歌创作期（年至现在）。在前期的年中，由于新中国成立，诗歌的主旋律主要是歌颂新中国、歌颂中国共产党、歌颂伟大的领袖、歌颂人民当家作主的新生活。 艾青建国后的诗歌创作进入了一个崭新的阶段。他的诗歌日益成熟，诗歌的格调焕然一新，风格多样，追求诗歌的朴素美和单纯美。他的许多诗歌欢快、明朗，情景交融，善于运用象征、暗示等方法，能抓住事物的外形与本质来抒写自己的感情，揭示丰富深刻的生活内蕴，寓意深厚，含蓄蕴藉。如我想念我的祖国春姑娘西湖礁石维也纳等诗作，都是非常优秀的作品，建国后出版的诗集有欢呼集宝石的红星春天等。 闻捷的诗歌题材广阔，内容丰富，形式多样，笔调清新，语言优美，形象鲜明，从多方面赞美了爱情和新生活；代表作品有我思念北京天山牧歌吐鲁番情歌等。 梁上泉的诗歌题材比较广泛，多以描述作为诗歌的表现手法，不少作品构思精巧，写景状物生动形象，诗句简练，风格明快；代表作品有高原牧笛蝴蝶泉等。 雁翼的作品主要有两大类：描写战争的作品和歌唱社会主义建设的作品。他的诗歌往往充满生活激情，长于叙述；代表作品有在云彩上面等。 世纪年代前期的代表诗人有郭小川、贺敬之、李瑛、严阵、张志民等。其中一部分诗人在诗歌创作中逐渐强化了对诗歌优美意境的追求；一部分诗人随着当时强调阶级斗争的潮流，走上了写政治抒情诗的道路。郭小川的林区三唱厦门风姿等吸收了辞赋的某些特点，创造了长廊句式，被誉为“新辞赋体”。贺敬之的回延安感情激荡，大量采用比兴、夸张、对偶、排比等手法，淋漓尽致地抒写了对母亲延安无比深厚的感情。 新时期以来的诗歌呈现出百花齐放的局面。现实主义诗歌创作的阵容很庞大，代表诗人有经历了长久磨难与坎坷的一批老诗人，如艾青、公刘、白桦、流沙河等；还有一批是历经“文革”而成长起来的新诗人，如雷抒雁、杨牧、张学梦等。他们的诗歌各有特色。如艾青的光的赞歌古罗马的大斗技场，公刘的为灵魂辩护、雷抒雁的小草在歌唱等作品，都显示出鲜明的现代主义诗风。 新时期成长起来的一批青年诗人则表现出鲜明的现代主义倾向，这批诗人有舒婷、顾城、梁小斌、杨炼、徐敬亚、王小妮等。他们的诗歌有情绪基调深沉，个性张扬，真实表现自己的内心世界，写自己独特的体验等特点。他们的作品被称为朦胧诗，如舒婷的致橡树祖国啊，我亲爱的祖国，顾城的永别了，墓地远与近等，都是朦胧诗的代表作品。而在这批朦胧诗人后出现的一代更年轻的诗人则被称为新生代诗人。 在大陆当代诗歌发展的同时，港台也涌现出了一批有成就的诗人。台湾著名的诗人有余光中、舒兰、白荻等。余光中出版了舟子的悲歌白玉苦瓜等十多部诗集。他的诗歌具有浓重的中国意识和深厚的历史感，多写游子思乡心态，构思精巧，文字朴实，意象新丽，情意浓烈，颇受好评。乡愁春天，遂想起是他的代表诗作。舒兰的诗集有抒情诗等。他的诗歌意象新颖，结构独到，语言浅近，情感深厚；代表作品有乡色酒等。白荻有天空象征等诗集。第二节 阅读鉴赏指要 一、把握中国现当代诗歌的审美特征 把握诗歌强烈的抒情性特点。 诗歌与其他文学样式相比，具有更强烈的抒情性。刘勰在文心雕龙明诗中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”严羽在沧浪诗话中说：“诗者，吟咏情性也。”诗人面对生活接触外物并受到刺激的时候，情感不会不发生变化。诗人在情感发生变化时，就会借物载情，以诗明志。正因为诗人在创作时要抒发强烈的感情，诗人才能展开想象的翅膀，去描绘出诗歌的意境，用情感去感染读者，用情感去感动千万人的心灵。 古代诗歌强调情，现当代诗歌也强调情。抒情性是诗歌最基本的、也是最重要的元素，无论是抒情诗还是叙事诗，都是诗人强烈感情的自然流露，都是诗人在生活中情感积累的宣泄，所以，诗歌必然带有强烈的抒情性特点。比如，郭沫若的炉中煤，诗人把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，把五四以后新生的祖国比作“年青的女郎”，把“年青的女郎”视作自己热烈爱恋和追求的对象，象征着经过五四运动洗礼后的祖国生机蓬勃、青春焕发，表现了作者真挚的爱国热情。这首诗，只要我们弄清楚诗中的这两个意象，再看作者用反复的修辞手法，四次写“啊，我年青的女郎”，两次写“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样”，我们就能感受到这首诗的抒情性特点。所以，我们在鉴赏现当代诗歌时，首先要关注诗歌中的抒情性特征。 注意诗歌语言的精美性特点。 无论是古代诗歌还是现当代诗歌，其语言都是很精美的。艾青在诗论中说：“诗是艺术的语言最高的语言，最纯粹的语言。”诗歌是诗人用精练的语言和富有韵律美的语言来承载思想和感情的艺术。 在鉴赏现当代诗歌时，只有把握好诗歌语言的精美性和韵律美，才能领略到诗歌的妙处。例如，徐志摩的再别康桥，无论哪一段语言都很精练，看似寻常口语，但都经过了洗练磨砺，不露雕琢的痕迹，是随着诗人的情感律动自然抒写出来的。“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”诗句中，“揉碎”“沉淀”这样的词，不经过锤炼是无法得到的，诗中的旋律和节奏也是很分明的。正是这种语言的精练和韵律的美，才使得这首诗充满了柔情，很好地表达了诗人对旧情的眷恋和无比的珍视，以及再次到康桥来寻梦的惆怅、苦闷和落寞。 探寻诗歌的意蕴美特点。 中国现当代诗人都善于借歌咏某一景、某一物，运用某一种表现方法来寄托某种意蕴。比如，戴望舒的我用残损的手掌这首诗，以“我”用“无形的手掌”抚摸祖国的地图时的想象和联想作为全诗的抒情线索，通过抚摸，逐一再现了家乡、长白山、黄河、江南、岭南、南海和他从来没有到过体验过的解放区的景象，而正是借助于这“残损手掌”的逐一抚摸，炽热情感的不断喷涌，诗中寄予的意蕴也就逐渐清晰地呈现出来：在抗日战争最艰苦的年代，诗人抒发了对祖国命运的关注及自己对祖国真诚的爱，表达了自己对那“辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”的解放区的无限向往的感情。所以，阅读现当代诗歌时，不能满足于理解诗歌的表层意思，一定要仔细琢磨诗歌的内容及其深层的意蕴，只有挖掘到诗歌的思想和艺术的底蕴，鉴赏到诗人深蕴于字里行间的情感、精神、风骨时，才能领略到诗人的匠心巧运，才能领略到诗歌的意蕴美。 捕捉诗歌意象美和形象美的特点。 现当代诗人在诗歌创作中，都善于从生活中捕捉意象和形象，并刻画它们，赋予其美感。诗中的意象、形象可能是一件物，也可能是一幅画。在诗中，无论是什么意象、形象，诗人必然赋予其一定的思想意义，赋予其一定的艺术感染力。这些意象、形象有的诉诸视觉，有的诉诸听觉，它们都能诱发鉴赏者去自由地想象和联想。所以，在鉴赏诗歌时，鉴赏者应该抓住生动具体的意象、形象和画面去分析诗歌的意境。比如戴望舒的雨巷，诗人描绘了一幅梅雨时节江南市镇寂寥悠长的小巷的阴沉图景：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”诗中，诗人抓住“雨巷”“丁香”两个意象和“姑娘”的形象，运用象征、暗示的手法来抒情，使得这首诗在朦胧的意境中表达了一种幽微精妙的感情，而这种感情是耐人咀嚼的。如果我们把诗人的写作背景联系起来思考，就可看到雨巷深层的具有时代意义的悲剧主题。 二、懂得中国现当代诗歌的鉴赏过程 知人论世。 所谓知人，就是要了解作者的遭际；所谓论世就是要知道作者创作诗歌的写作背景，即所处的历史背景。鲁迅先生说过：“我们想研究某一时代的文学，至少要知道作者的环境、经历和著作。”（而已集魏晋风度及文章与药及酒之关系）要鉴赏一首诗，也应该知晓诗人所处的社会地位、生活经历、写作背景。因为这对正确把握诗歌的思想性、情感性和艺术性是很有帮助的。例如，我们要鉴赏雨巷，就要了解戴望舒的经历，就要知道雨巷大约写于年的夏天，而此时白色恐怖笼罩着全国，蒋介石对革命群众进行血腥镇压，大革命正处于低潮。当时，有些原来参加过斗争的青年知识分子在找不到出路的情况下，陷入苦闷和彷徨之中，他们在精神上承受着沉重的压力，他们那种希望、追求、痛苦地探索的心境，就好像撑着油纸伞在寂寥的雨巷中前行的行人一样。如果我们知道这些写作背景，再来鉴赏这首诗歌，难度就大大降低了。 联想想象。 鉴赏诗歌时，只了解诗中的字句、故事、章法还不够，鉴赏者还要依据自己的知识积累、经验积累、审美习惯等，在阅读诗歌的过程中通过联想和想象去发掘诗歌的意境。因为任何一位诗人在诗中都不可能把话说完，这就留下了许多艺术空白，这就给鉴赏留下了再创造的可能。在诗歌鉴赏中，鉴赏者可以通过联想和想象去体味诗人写诗时的心境、情感，去发掘诗歌的意境。常言道，仁者见仁，智者见智。不同的人鉴赏同一首诗歌为什么会出现理解不同的情况呢？这是因为诗歌鉴赏往往取决于鉴赏者的主观条件和鉴赏思路。每一位鉴赏者的联想和想象不同，思考不同，鉴赏的结果当然也就不同。鲁迅先生在俄文译本阿正传序中说：“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同。”之所以不同，是由于读者的鉴赏条件不同，联想和想象不同。而联想、想象能力的丰富独到与否，是鉴赏水平高低的关键所在。 要知道诗歌的抒情方法和表现手法。 诗歌的抒情方法不外乎直接抒情和间接抒情两类。直接抒情就是诗人在诗中直接宣泄自己的喜怒哀乐等感情。间接抒情就是诗人在诗中通过写景、叙事或描绘人物举动来表达情感，披露心迹。要鉴赏现当代诗歌，就需要懂得诗人通过写景表达情怀常用的几种方法，如融情于景、借景寄托、缘情写景、情景交融等。另外，还要懂得诗人在诗中常用的表现手法，如对比、烘托、比喻