浅谈书法艺术在现代设计中的体现---元通中心小学.doc

浅谈书法艺术在现代设计中的体现-元通中心小学 张李和摘 要：书法艺术，是通过汉字书写来表现情感意象的艺术，在现代的艺术设计中发挥着重要的作用，本文就书法艺术在现代设计中的表现形式，书法艺术与现代设计中的设计因素，书法在中国传统绘画与现代设计运用上的差异，书法艺术在现代设计中的应用几个方面，论述书法艺术与现代设计的关系。关键词：书法 现代设计书法是中国传统文化的精髓。它经过数千年的发展，创造并完善了以线条、笔墨为主的艺术语言，是一种最能体现中华民族审美意识的艺术，它借助汉字书写中丰富的笔墨变化，抒发、寄托创作者内心的艺术理解和思想感情。文字的表现是自由无拘的，属于一种相对纯粹的艺术创作活动。老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。唐朝著名书画鉴赏家张彦远在历代名画记中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。如香港设计大师靳埭强的作品（如图）一、书法艺术在现代设计中的表现形式。书法，作为抽象的造型艺术，它之所以可能给人们美的享受，就因为客观存在着的多种美的构成规律被创造者成功的运用，从而创造了与实用目的同时具有的形式感的完美，给人以引发思想情意、生活兴趣，从而获得美的享受的依据。在书法创造中，作者依据自己的审美修养，依据文字的造型可能，运用表现力极强的毛笔，竭力运用那足以显示完美的、强劲有力的、婀娜多姿的线条，结构成具有生命意味的书法造型。说得直观一些，书法之所以成为艺术，取决于两个方面，一是定形，二是工具。具体来说，首先是点画多样，尽管只有八种基本笔画，但每一种笔画，又由于所在的位置不同而有不同的形状，再加之毛笔具有弹性，通过手的提按，笔画可以有粗细变化，每一笔画的起和收，又可以通过多种技法，使它的形体各异。毛笔书写的汉字笔画，虽然一般也称作线条，实际上是千变万化的面。结构复杂，又导致构图的十分复杂，字形的可塑性也特别强，由于书写者的气质，爱好等的不同，用笔的方圆粗细，笔画运行中的快慢行止，点画组合中的正斜疏密等，使本来就很丰富的笔画和复杂的结构，显得愈加纷繁。从远古到魏晋，汉字随着社会的发展，实用的需要，不断变化的形体，给书法艺术家提供了广阔的天地。尽管书法是二维艺术，但书法家用中锋运笔，上好墨汁将发出悦目光泽，这种平面的形象能在视觉上产生立体感。回到书法与现代设计这个问题上来，书法确实拓宽了现代设计的空间，现代设计中引入不同的字体，能够创造不同的气氛，使人们产生不同的感觉。例如，采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、科学的感觉，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的品质，特别是篆书的抽象趣味性在近代的篆刻上常常被加以艺术化，所以，在现代的应用美术中，尤其是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。而在广告设计里，公司、行号或展示会等的全名设计常用隶书，可表现传统的权威感。草书字体体势连绵回绕，笔意奔放，给人有意动神飞的感觉，行书同样灵动活泼，还兼具有字形易识，书写快捷等特点，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面使用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题进行更深的发挥，以取得更好的设计效果。二、书法艺术与现代设计中的设计因素。书法艺术是表现在平面上的，属于二维空间，是在二维空间上呈现点和线的形成。也少有象绘画，雕塑等那样人为造成的透视错觉。书法中的二维连续空间组合概念的含义，则表明书法艺术作品作为一定范围的空间存在，是由若干具有连续性，不可分割的局部空间组合而成。局部空间的相互关系，有聚散离合，也有顾盼传情，有和平共处，也有怒目相争，是一种空间存在形式。根据这一点，我们可以看出，书法艺术与现代设计中的设计因素有着异曲目工的追求。书法以形写意，舍形求神，无论在结构、章法、力量，还是在情绪上都与现代设计息息相关。例如，书法艺术与装璜艺术都遵循调和、对比、对称、均衡、律动等形式美的一般原理和法则。又比如，店面广告、建筑设计等在某些艺术特性和造型规律上也是相通的，在审美性质上，书法、建筑却不必借助于现实形象、勉强摹拟，反会失去其行为特定艺术的美，都具有“抽象性”。在造型上，书法艺术、建筑艺术、工业设计都十分讲究形象美（如生命感、血肉筋骨、气势、力度感等）和形式美（如平衡、对称、多样统一等）的规律，给人以韵律和节奏感。书法在结构上的所谓点画呼应，笔势连贯、重心平稳，整体协调、依字取势，神态自然，中心攒聚，四面舒展以及章法里的清健疏朗，紧凑整齐、参差错落，注意结构、因形就势，统一和谐，就象设计师设计一座建筑，要讲究一定的空间美感。这些都说明，书法艺术与一些设计艺术有着内在的联系。由此可见，书法艺术中的二维连续空间组合群意识，可以大大扩展设计师的思路和视野，增加设计的造型趣味，对于设计者情绪的表现，意象的塑造却能提供很大便利和帮助，有着十分重要的意义。 三、书法在中国传统绘画与现代设计运用上的差异。书法最典型的贡献在于它不拘泥于形式，字是由书写者凭冲动自由挥毫写出来的，注入活力的笔法，他让字遵守运笔秩序，而不是几何法则。而设计其实就是人类把自己的意志加在自然界上，用以创造人类文明的一种广泛的活动。汉字是出点画构成的记录人类理念的平面设计，是供书写或类似方式处理的视觉信息符号。书法是以汉字为题材的书写艺术样式。尽管许多文字学家、语言学家及其他的什么学家不停地研讨着“汉字”，但是说穿了，汉字实际上只是中华民族的一种“平面设计产品”，汉字书法（18世纪）说它是“产品”，那是因为它是一种可供使用与流通的作品，它甚至还具有那么一点，“一字千金”的“商品性质”；而且，它的确被世界上最多的人使用了最长久的时间，并有标准的产品目录：各种各样的字典。说它是“平面设计”，那是因为它是由只供平面设计用的点画这样的人造元件，通过平面设计的结构原理和手段，按照人类社会某种共识的理念设计出来的。而且，它有不断丰富的专门化设计工具，从刀到笔、从彩到墨等一系列独有的工具，人们还为它发明创造了专有的“载体”和“产品处理器”，这便是人类最伟大的发明创造：纸和印刷术，实际上是一切文明发展的基石与最初的信息处理编码方法。它还和一切平面设计一样，可以作为思想与实体的中介与检验标准如同我们以设计图来对照检查某幢建筑物或某件器物那样，我们也可以用“立此为据”的产品来对照那些“口说无凭”的言行。更重要的是，汉字是和所有的平面设计一样的供人“看”的，是一种只需“认识”之后便可使用的平面图形也是一种视觉上的艺术。从中国文字的演变中，我们可看出中国文字其本身就具有很高的艺术性。中国文字的构成，不外独体与合体两种，都具完整性，每个字的组织都像一个个小小的建筑物：有平衡、对称、和谐，与西洋文字由大同小异的字母，排成一横列的视觉效果完全不同。而书法正是表现中国文字特有艺术的最佳途径。然而书法在现代设计的应用，却是在受到西洋设计概念的传入後，才又慢慢“起死回生”，但在视觉运用上已有别于传统书画上的运用。（一）目的不同，书法在传统绘画里是表明当时的人、事、时、地、物或扮演“传达情意”的角色。而在现代设计上是以“装饰”为主，配合着图像，来传递意念。（二）媒介不同，在中国传统书画里，其文字与图像是以毛笔沾水墨，表现在宣纸上，直接呈现在观者眼前。而现在的设计品，基本上以电脑做为手段。（三）内容不同，中国传统书画的内容，大部分是描述着山水、花鸟、人像、佛像及当时生活情形，而现代的设计内容，因其设计的需要，多着重在广告的功能。（四）文字的形式要求，不同的表达内容，相对的其文字的形式要求亦不同。中国书画的作者，会依写作时的心情，任意地挥毫。而现代的设计，因着重广告的功能，而在文字的形式要求上，以简洁易读为优（装饰性文字除外）。（五）留白效果，在画面的构图，若是填得满满的，会令人有透不过气来及杂乱无章的感觉。空白的最大作用是引人注意，其道理与中国传统绘画中适当的留白，讲究实则虚之，虚则实之相同。（六）文字设计，中国文字历经三、四千年的演变，产生了许多种不同风格的字体，这些字体虽是为了因应时代的需要而“变形”，但也有一些是美化装饰性书体，鸟虫书即是古代一种超语言符号功能的社会高贵阶层的特殊标记，当作理想的寄托与虚幻的满足，多用于王侯贵族的自作兵器题名。此种字体可算是中国最早的装饰文字；拜神祭鬼的神符，其文字丰富的流动感，再加上其他线条的装饰，带出了神鬼世界的庄严、神秘；而现代的装饰文字，种类更是不胜枚举。虽然书法与设计之间存在较大差异，但是二者之间是相通的。古往今来，大千世界，我们所用的、所学的、所创造的，无一没有人类设计的印痕，无一不体现出人类自身的理性与情感的特征。就像古希腊的哲人所说的：人是万物的尺度。或者像马克思所说的：人按照自己的尺度，也就是美的尺度来创造。这个美的尺度，说到底就是一种人的设计。四、书法艺术在现代设计中的应用。书法艺术应用于设计，国内外的设计界已做了大量工作，而且已经取得了很大成绩，我国在包装设计中应用书法艺术由来已久，已有许多成功的例子。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶字，再配上一杯清纯的茶水，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的本质很协调如庆生堂健康茶包装。一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。我们自己的一些现代艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取营养，看他们的作品，于有意无意之间，都渗透着中国书法艺术的精髓。在这方面，香港的靳埭强先生算是很有代表性、也是很有成就的一位。他的许多作品，如台湾印象展海报汉字主题作品系列、第四届亚洲艺术节海报、GRAPHIS、水、火、爱护自然再造纸推广海报等等，都有着中国书法艺术的影子，甚至也把书法直接用于设计中。他设计的中国银行标志，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。另一位是在近几年风靡世界的中国艺术大师韩美林，我们从他的全部作品中，不但看到中国民间艺术的影子、中国远古先民的图腾符号、中国古代青铜器艺术的神韵，更可以体会到中国书法艺术的巨大魅力。韩美林设计或者是担任总设计师的一些作品，更有中国书法艺术的韵味。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不流淌着中国书法艺术的原动力。西方设计师设计的奥运会五环标志，尽管也手拉手，但它是静态的置于旗子上，而在中国设计师的手中，于易学文化、道家文化和中国书法艺术下鲜活起来，升腾起来。看到它，有谁不联想到中国先贤创造太极文化的伟大。大量事实说明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是装饰、标志、书籍、招贴、包装、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。从事设计工作的人应当重视书法艺术的学习和修养，坚持书法基本功的学习，坚持对书法美的探讨和应用，让抽象的书法艺术在现代设计中，产生更大的魅力。书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝，它从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，我们可以任意从任何一件艺术与设计作品中，察觉到、体味到中国书法艺术的魅力所在。GRA