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谈艺术设计的格调 （卞卡 201009072）摘要艺术设计的目的，从本质上说，就是要继承和发展一种生活方式中的民族文化格调，因此，尽管在设计领域的各门类，象服装、家具、装潢、室内陈设、工业产品等等，都是能在国际设计界、学术界找到相应专业的学科，但在这些之上，还有一个研究设计文化一般理论的工艺美术理论研究、工艺文化研究、设计美学研究、设计经济学研究等系列，这对于从整体上把握设计文化的发展，是有其特殊意义的。关键词 艺术 艺术设计 审美 社会文化 格调 一 .什么叫做格调 字典上对格调的解释是指思想感情所表现出来的某种特质，事物所特有的能引其人的各种不同感情的性质；风度或仪态。 格调像是看不见、摸不着的某种存在。其实，再高、再隐秘的格调通常都得以某种形式体现出来。比如说，在客厅里放一个假山，做一个喷泉，可能是农民企业家的格调。在客厅里布置一个大鱼缸，那是中产阶级的消遣。再比如某些讲格调的人衣食住行都讲究名牌 在艺术作品中的格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家的艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想，健康的内容还要求艺术家要有精湛的艺术表现力。从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现，从欣赏角度来看， 它是艺术批评的重要标准之一。二 .艺术美学与格调的关系艺术发乎情止乎理，比如绘画，既要生动又要遵循色彩的规律；格调其实就是美，比如形容一个场景有格调，所以艺术和格调的关系：首先是艺术大，格调小；艺术可以是没有情调的，完全没有感情冷冰冰的，也不形成什么调调，而有情调的东西可以被称为是艺术，情调可以是艺术创作的过程 也可以是艺术创作的结果，也可以是其规则，比如有些艺术创作的，可以用浪漫的格调作为基调，格调是主观的，艺术是客观的。艺术通常分为三个层面，第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，附有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。格调的产生既取决于具体情境，也取决于人的心境，它是主客观统一的产物。研究视听觉与知觉的格调有实际意义，各种建筑物、机器、运输工具的色彩引起的愉快或不愉快的情调，可能对工作效率及劳动者的自我感觉发生明显的影响。在艺术领域中人们常常利用格调的感染作用加强艺术效果。单纯的描摹并非艺术，艺术的源泉在于有感而发，而此感肯定是经过酝酿的，并具有感染力的。而反之并不能称为艺术，例如见到一个令自己厌恶的事物有感便脱口而出一段语言逻辑很精辟的语句，但它却同样令人厌恶。显然虽然有感但没考虑其结果，这并不能称为艺术。三 .社会文化和格调 中国传统的工艺文化主要是在封建文化时期达到顶峰的。封建文化在其漫长历程中，经历了发展、进步到衰退的过程。但作为智慧的结晶，它也提炼了中国工艺文化的精神境界，给她带来一种优美而崇高的灵魂。中国的衣食住行器皿更体现了其高度发达的文化智慧，无论是从宫廷使用的一块玉圭、士大夫的一间书房摆设到老百姓的一块印花布，都是同样可以感受到的。正如西方文明不约而同地都以“丝绸”称中国，以“陶瓷”称中国一样，工艺文化的成就代表了那时中国最高的工业文明。既然先民们可以把诗的境界、美的精神融入到工业技术之中而称冠世界，那么今天又怎么不可再来一次创造呢？我们应该继承五千年的生活文化所凝结的智慧，进而创造出现代生活方式中诗的意境、美的精神，在文化气质上，不要分传统手段还是现代工业手段，要形成一种统一的新“设计文化”。 艺术设计的目的，从本质上说，就是要继承和发展一种生活方式中的民族文化格调，因此，尽管在设计领域的各门类，象服装、家具、装潢、室内陈设、工业产品等等，都是能在国际设计界、学术界找到相应专业的学科，但在这些之上，还有一个研究设计文化一般理论的工艺美术理论研究、工艺文化研究、设计美学研究、设计经济学研究等系列，这对于从整体上把握设计文化的发展，是有其特殊意义的。 从社会文化的角度评价艺术设计的价值时，审美价值是其中重要的一部分。对设计文化的审美价值，审美形式、审美规律的研究，构成了设计美学研究的主要框架。之所以说设计美学研究是设计文化理论的一个重要方面，是因为设计文化自身的本质特征决定了它离不开美的形式。艺术设计是以实用价值为主导的审美形式，它的物质形态，离不开美的形式；它的精神内涵，离不开美的情感；它的对社会心理、民族文化心理素质的影响作用，离不开美的熏陶。我们不否认艺术设计的经济价值、历史价值等，但同样这些价值也往往是以审美价值为前提、为基础的。不妨作个对比：最近有的学科正在从事国防军事的“美学研究”，那么，无论国防军事何等重要，也无论国防军事与美学之间能建立起什么样的联系，就美的价值、美的意义来说，是决不如在设计文化中那么重要、那么密切的。我们不妨说，设计美学研究应当成为艺术设计的文化价值研究的核心部分。反过来，这种特殊的研究命题也给设计美学以一个研究角度、研究中心的限定。 在设计美学的研究过程中，会遇到形式心理、视觉心理等诸方面的问题，而这些课题的研究结果对艺术设计的借鉴都是与其它艺术领域共同的。从生理机制方面对审美经验形成的研究，更是一般美学的共性课题，也不致成为设计美学研究的重要方向。 对设计美学来说最具有典型意义的思考方向应当如何选择？不妨仍然从艺术设计的社会文化价值出发来认识。设计文化是人类最先开始形成的文化形态，它和以后形成的各种主要以取悦于人的视听感觉为目的的艺术形式不同，一开始就和人们的实用需要、生存价值联系在一起。就如成为中国古代礼器“六瑞”的圭一样，当它形成一种具有固定的型制的玉器工艺品时，它的审美价值具有极重要的意义；但这种形式的设计源头却是一种生产工具斧。这是一种极具典型意义的转变，揭示了设计文化中审美价值的起源与演变，因而，设计之美从根本上说不是纯形式的，而是具有历史积淀而形成的社会实践意义的，这一点它比任何一种艺术形式都具有更本元的说明意义。尽管在设计文化中所表现出来的各种审美形态极为抽象，但从美学发生学的意义来说，它仍然具有潜在的、具体的社会实践目的。如果将它和抽象艺术的美学意义等同起来，那恰好是本末颠倒了。或者说，设计文化所包含的审美形式极为丰富，抽象艺术从中吸取了某种形式因素而发展起来的，但对设计文化自身来说，抽象的形式语言却是具有十分具体的社会涵义，决非为了形式的抽象而去搞抽象的形式的。这些在设计美学的基本原理中都应得到明确的解释。设计文化与生活实用的密不可分的关系，决定了它的审美观念具有明确的社会功利性特征，这也正是设计文化借以影响社会心理的重要形式。在设计文化中所表现出来的审美趣味、爱好，从发展角度说，是集体性的、从众性的，它以人们生活经验的心理积淀为基础，而且总的发展趋势十分稳定，有明显的可预测性，这就是所谓的对设计的审美心理有鲜明的社会心理色彩的涵义。它可以说是艺术审美心理的基调，在这层基调总的心理趋势之上，人们追求变化、点缀、标新立异、形式美感，那就是属于一般艺术心理的范畴了。 可见，设计文化中的审美心理是一个特殊的心理层次。这个层次是怎么形成的、怎么转化的，与其他心理（社会、经济、政治、宗教等）有什么关联，它又怎样影响人们的营造行为，如何影响人们的物质生活、精神生活等等，这些都是设计美学的基本课题，它既是有意义的，又是有个性的。同时它又和设计文化的研究紧密联系在一起，正是在这一点上，体现了一个具有完整体系的美学研究领域。 结语艺术本身就是一种格调。格调高低决定着是否艺术。艺术是手法,格调是表现手法的方法和过程。也可以看成是频率和情绪。好的艺术总是一个能通过外在的作品让欣赏者体会或感觉出一种情绪,这也许就叫格调吧!其实在我看来不过是抽象一点的名词罢了。很难想像一个没有代