苗族图案在平面设计中的运用分析.doc

苗族图案在平面设计中的运用分析摘要：随着社会经济发展的需要，平面设计在社会上的地位日益提高，越来越多的平面设计开始追求民族文化与现代相结合，民族文化中的元素在现代设计中的运用也越来越普遍。苗族图案作为一个历史悠久的本土民族元素，在现今的平面设计中越来越被挖掘和应用。苗族图案的构思、造型、色彩不仅凝聚了苗族人民的文化和历史，还展现了苗族人民的智慧。我们只有发展我国的民族本土文化，才能推动我国的平面设计，体现自身优势把平面设计推向国际化。关键词：苗族图案、平面设计、运用前 言苗族是个历史悠久的民族，也是个历史曲折的民族，它在漫长的历史进程中，不仅为中华民族光辉的历史文化做出了巨大贡献，而且还形成了独特的民族文化。在苗族的民族文化中，苗族图案是最能体现苗族文化历史和特点的，艺术价值极高。如今苗族图案不但具有审美价值，从现实意义讲它还与市场经济接轨，参与了市场竞争。在现今平面设计中苗族图案以自身独特的特点加上创新的思想，最终以全新的面貌展现在人们面前。当今很多苗族图案陆续出现在一些民族特色的设计作品中，但是它们也仅仅是把一些民族图案进行了一些简单的拼凑，这是对民族文化肤浅的认识，审美价值和文化价值并不高。在日新月异的多元化文化发展的今天，当我们进行平面设计时，总要以本土民族独特的视觉思维方式来引领时代潮流，独创我们的设计艺术。随着我国在国际上的影响力逐渐提高，我们把中国少数民族文化与现代平面设计相结合，就能开创出一条全新的设计艺术之路，把我国的民族文化融入世界设计的潮流中。一、苗族文化的历史苗族是一个历史悠久，有着灿烂文化的民族。它现有人口740万人，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的祖先最早可追溯到原始社会时期活跃于中原地区的蚩尤部落。史学家格必瑟曾经说过：“世界上有两个伟大而悲壮的民族，一个是欧洲的犹太民族，另一个是东方的苗族。”这句话说明了苗族有着悲壮的历史命运，它在历史上经历了五次大迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。这里简单简述一下苗族历史上的五次大迁徙。第一次迁徙。大约公元前4550年左右，由于生产力的提高，为了争夺生存资源和生活空间,炎黄部落与九黎部落之间发生了战争。当时九黎部落战败，余下的人被迫向西南迁入长江中下游地区。第二次迁徙。迁入长江中下游地区的九黎部落又逐渐强悍起来，并建立了三苗国。后来与尧、舜、禹为首的华夏联盟发生冲突，战败。三苗国瓦解，余下的部分被迫迁入洞庭湖、鄱阳湖以南的江西、湖南地区，后来被称为“南蛮”、“荆蛮”或“荆楚”。第三次迁徙。南迁的荆蛮形成了一个强大的部落，荆蛮中的楚族发展为“春秋五霸”之一的楚国。秦国统一天下，楚国灭亡，苗族先民为了避免战祸，小部分向西迁徙，大部分向西南迁徙，后来居住在湘鄂川黔一带，称“五溪蛮”。第四次迁徙。从秦汉到唐宋，封建王朝不断对五溪蛮采取一系列大规模军事活动，还对他们加重了赋税。苗族再度向西边迁徙，大部分进驻贵州、四川、云南。第五次迁徙。元明清时期，由于战乱及天灾等原因，大部分苗族继续从各地迁入黔东南的雷公山地区居住下来，这一带成为了苗族最集中的地区。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。苗族又是一个没有文字的民族，所以在历史的长河中他们创造了口头文学，如苗族大歌、迁徙歌等歌谣和传说、神话、故事、寓言、童话、谚语等。苗族是个智慧的民族，它用这些方式记录了历史，然而它最具有特色的记录方式还是苗族图案。二、苗族图案的特点苗族图案的种类很多，特点也丰富多彩，这些都要归根于苗族的图腾崇拜。从造型上来说苗族图案中以蝴蝶、龙、鸟的运用较为多。在苗族神话传说中，蝴蝶、龙、鸟是人类的始祖。其次还有一些雷纹、星纹、涡旋纹、篱笆纹、侧面莲纹、花瓣纹、蔓草纹、菱形几何纹等图案，其特点是多用曲线来表现温柔优美的风格。苗族图案中蝴蝶图案无论是具象还是抽象，都是以两度空间的观念去进行形象思维和造型，并大量运用概括、添加、喻意、抽象、变形、综合、虚构等艺术手法。如有的蝴蝶图案被画成有一对翅膀的女人形，强调蝴蝶妈妈的概念，形象拙扑可爱，传情率真朴实；有的蝴蝶形象被简化为用圆弧线构成的方形、三角形等，使其具有特殊的艺术性，并充分表现出高度变形、高度夸张、高度程式化、几何化所呈现的抽象感；有的蝴蝶图案外形可方可圆可长可短；有的蝴蝶图案花中套花，构成丰富饱满的形式；还有的蝴蝶图案画成了流畅而卷曲的线和如意云钩，表现了动人的姿态。苗族图案中的龙则不同于传统图案中的龙，它没有传统汉族龙具有的封建权贵色彩。它也没有汉族龙的固定形象，它在形象上变化多端，没有统一的形象。苗龙不但形象上有以蛇为主干而形成的牛头、鹿角、虾眼、狮鼻、猫耳、驴嘴、犬腿、鹰爪、鱼鳞等的综合体。它还有头部，除特殊的人头外，还有牛头、鸟头、鱼头；身体有蛇身、鱼身、鸟身、兽身、蚕身等的综合体。苗龙的尾部并不尖细，有鱼尾、花枝尾、螺旋尾等，苗龙多数都无爪，有脚的数量也不是很多。此外苗族的龙属于大众，不被任何人占有，它的形象决定了它的神态是千变万化的，它还兼具了水神、山神、土地神、家神、生殖神的性质。鸟在苗族图案中形象也很丰富，写实的、浪漫的、象征的、隐喻的、拟人的；或巧或拙、或实或虚；有飞有立、有追逐、有衔枝；无不生动可观。长期的变换、选择、淘汰、使鸟的图案十分复杂，形象变化很大。花鸟常相连，甚至花鸟一体，亦花亦鸟，似而不似。此外鸟的图案构图多采用均衡整齐的对称形式，相辅相成。而从颜色上来说，我国各民族历来都善以色彩来表现自己，并以色彩形成各支系的最大特征。在苗族图案里，以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。苗族图案色彩的运用极为饱满、绚丽而强烈，其中最突出的一个特点是高反差、高纯度、强对比、把色彩的色相对比、纯度对比和明度对比推到了极致。苗族图案中常用的是红色，红色光波最长，对人的刺激最大，原始民族将其视为生命、神灵的代表。而桃红、朱红、银灰、果绿、紫罗兰、桔黄、藏青、金黄等颜色在具体搭配时也运色巧妙。苗族图案用色的特点为浓烈大胆，鲜艳夺目，华而不艳，具有自身的色彩特点。在色相对比中增添了明度对比，打破了色相的强对比产生的单调感。苗族是个对色彩极为热爱的民族，他们把大自然中的很多颜色都融入在了苗族图案中。苗族图案色彩醒目、突出，有很强的视觉冲击力，他们用不同的对比色把形体割裂开，五彩斑斓。这是苗族图案色彩所带来的视觉冲击，也是表现大自然万紫千红的美好风光。三、苗族图案在平面设计中的运用“经典的民族图案是在深厚的文化背景基础上，经过长年累月积淀下来的，它永远是各种视觉艺术门类潜在发展之动力。”苗族图案作为一个有着悠久历史，特点突出的民族素材，它为设计家们提供了丰厚的视觉艺术资源，其发展前景大有可观。苗族图案不管是造型、构思还是色彩都是平面设计中很好的设计素材，我们把它运用在平面设计中，对我们的平面设计有很大的价值。先从造型上来说，苗族图案大多是历史的记录，它的图腾崇拜，不但是宗教信仰，还是图案的来源。蝴蝶、龙、鸟等都是中国的传统图案，但是在苗族图案里的蝴蝶不但造型独特，其意义也很特别，它是对蝴蝶妈妈概念的强调；龙则没有具体的形象，变化很多，它也没有封建权贵色彩，属于大众。而中国传统图案中的蝴蝶虽然也有抽象的、具象的，但是它没有特殊的意义，只是蝴蝶的象征符号；传统图案中的龙，它有具体的形象，它的封建权贵色彩很浓，是帝王的象征。这样相比之下，苗族图案与中国传统图案有所不同，在其造型上他们都各有千秋。我们可以把苗族图案中优秀的特点运用在平面设计中。如龙在苗族图案中是没有具体形象的，它的形状变化无常，我们就可以利用这个特点，把它用于设计上，来体现苗族浓郁的民族风格。其次从构思上来说，苗族图案它是中国服装史上的一个活标本，由于历史的原因苗族图案它不但是一种装饰艺术，它还背负了苗族人民艰辛的历史。苗族图案的构思不但来源于迁徙的历史，如苗族图案中几乎都有一些形象固定、代代相传、程式化了的表现苗族祖籍故土及迁徙史的图案，这些图案纹样是苗族妇女盛装服饰诸多图案中的主体图案,含有“母花”的意思,备受苗家姑娘的喜爱。苗族图案的构思还来源于苗族的宗教文化，如图腾崇拜。苗族是在特定的共同语言、共同地域和共同经济生活领域里形成的民族，由此而产生的“表现于共同的民族文化特点上的共同心理素质”也使苗族人民在意识形态方面区别于其他民族，成为维系其生存发展的精神纽带。图腾崇拜，便是这种纽带之重要一环。这些都影响了苗族图案的形成。最后从颜色上来说，苗族图案颜色鲜艳夺目，对于平面设计来说，把它的美丽色彩用于设计之中，那我们的设计将会成为一个很受瞩目的焦点。中国的民族文化博大精深,将民族图案元素进行再创造性研究是现代设计领域的一个新的发展方向。在现在的平面设计中，民族文化融入成分越来越高。民族图案元素只有在现代设计中延伸和拓展,才能使中国的平面设计更具有本土化。所以我们对苗族图案的运用，要以本土的方向出发，大胆的创新，把本土文化真正融入平面设计中。如今很多苗族图案都陆续出现在一些民族特色的设计作品中，但是它们也仅仅是把一些民族图案进行了一些简单的拼凑，这是对民族文化肤浅的认识，审美价值和文化价值并不高。我们应该把苗族图案中好的元素用于平面设计中。如苗族中的红苗，它以龙为象征图案，色彩以红为主体，辅以白、黄等其他色彩嵌饰。我们就可以通过红苗的特点运用它的象征图案作为设计元素，把它的红色作为主色，白、黄等作为辅色来进行设计。随着社会经济的发展，物质生活的提高，人们对物质资源的追求也越来越高，不管是质量还是包装、宣传，都越来越高层次。为了达到很好的视觉冲击效果，还有价值均衡，这就要求平面设计师们敢于设计创新。创新，就必须有很好的元素，才能突破。就拿包装设计来说，现在的包装设计越来越多的运用了民族元素。如云南普洱茶的包装设计中就加入了我国云南民族特色和民族文化元素，使普洱茶在感官上利用了独特的视觉效果，征服了消费者的“心”。在社会上的部分包装设计里，苗族图案的运用陆续出现，设计师们发挥了苗族图案的自身特点，设计出了一些优秀的包装作品。就拿“神鼓酒”来说，它产于湖南湘西土家族、苗族自治州的吉首酿酒总厂。设计师们运用了苗族图案作为设计元素，使神鼓酒的包装设计具有了自己独特的民族风格，也使我们的苗族图案在平面设计中展现出了它独特的民族特性。民族元素的运用使得我国的包装设计本着中国本土文化的特点走向世界。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，使我们的设计观念发生了变化。在设计中寻找个性，倡导设计风格，只有施展个人非凡的干劲和创造精神，设计才能在个性表达的道路上具有生命力。在近乎持续变化的国际环境中，大众观念思维最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变。从而，人们在设计方面不得不跟大众同步。在现代平面设计作品中，把不同民族元素通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的，与此同时还要保存着本土的文化理念。如云南楚雄彝族自治州50周年周庆的宣传招贴就是彝族图案的运用，设计师把彝族服饰中的一小部分图案作为设计元素，进行设计，使宣传招贴具有了很浓的彝族文化风格特色。而我们的苗族图案也可以发挥其特色，像彝族图案一样设计出具有苗族风格的特色设计。在平面设计中，我们只有把握了本民族的文化艺术风格，尽而才能更好地构筑具有民族审美风格和视觉冲击力的设计作品。如今许多苗族图案都被人们开发出来并利用于不同的地方，有的用于平面设计，有的用于服装，有的用于装饰物上，还有的被用于家装设计。可以看出因为人们对物质生活不断的追求，致使苗族图案越来越多的被融入设计的潮流中，并本着民族的本土文化走向国际化和多样化。四、苗族图案的现状和研究的现实意义从苗族图案的现状来说。苗族作为一个历史悠久，文化丰富的民族，越来越被世人所瞩目。随着社会经济发展的需要，苗族文化也与社会经济接轨，好多有价值的苗族文化也被用于人们的生活之中。这里苗族图案，就是其中之一，也是最重要之一。苗族服饰是苗族图案的载体，也是苗族历史的见证，随着经济的发展，依附于苗族服饰的苗族图案越来越被人们所运用。苗族图案虽是一个民族文化图案元素，可是它却是组成苗族服饰的重要元素，它不但记载了历史，还蕴涵了苗族服饰文化的特点。由于苗族居住的地方不是很集中，苗族图案的开发存在了一些问题。一些居住在交通闭塞的山区的苗族人民因为远离城市，交通枢纽不便，导致不能把它自身的本土民族文化开发出来，这使我们损失了很多优秀的本土民族文化元素。从苗族图案研究的现实意义上来说。苗族图案不但特点鲜明而且蕴涵着丰富的民族文化内涵。虽是这样但是我们还是看到，好多优秀的苗族图案元素还未能开发出来。部分苗族地区基础设施落后，民族观念保守，他们满足于现在的生活条件，没有开发民族文化，提高生活水平的观念，所以对一些艺术价值极高的苗族图案，我们失去了运用和发展的机会。苗族文化与经济发展密切相关，苗族图案与平面设计密切相关，而平面设计又与经济发展密切相关，它们都互相依托、互相促进。所以只有把苗族图案开发出来，进而运用，才能推动经济的发展、民族的进步和繁荣，为一些苗族地区脱贫致富、实现小康目标。苗族图案作为被开发的民族元素，不但要与平面设计接轨，它应该还要与市场经济接轨，参与市场竞争，成为贫穷苗区的经济支柱，带动苗族地区的经济、文化的发展。苗族图案作为我国的民族特色，它不但自身有很多特点用于平面设计中，且还蕴涵了很多的历史印记，让我们更多的看到一个无字民族一路的曲折和艰辛。苗族图案的开发对苗族人民来说不仅具有发扬民族文化的意义，对平面设计来说它还具有推动经济发展的现实意义。所以我们应该主动的去挖掘那些具有民族本土文化的特色元素，把它们用于设计中，创造出一些民族特色与时代相结合的优秀作品，推动了我国的平面设计发展。让我国的平面设计在走向国际多元化的进程上又迈了一步。参考文献：1钟茂兰、范朴， 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