中外美术的差异性.docx

中西方绘画都有自己的美学理念，由于受各自传统文化思想的影响，中西方艺术家有着两种不同的宇宙观、人生观、以及思维的体系。因而也就形成了不同的美学思想。中国的儒释思想，与西方的古希腊的人文哲学都是两种文明的发展的根源。所谓殊途同归，正如艺术能通过不同的表现手法把生活从不同的视角表现出来。艺术从来没有国界，美术亦是如此，但是由于中外文化积淀的差别，以及其不同的美术宇宙观、世界观和哲学背景，导致了中外美术的差异。以下就我在中外美术鉴赏这一课堂上之所学来小论中外美术之差异。1.载体的不同关于载体，主要是写意与写实的区别,中国的美术作品以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在“似与不似之间”，而西方的美术作品却重在写实,其尊重自然,按照自然去表现事物。中国美术在主观与客观、表现与再现、抒怀与求真等关系中, 较为强调主观情感的抒发, 使人在融人自然的同时感受到心灵的愉悦, 从而达到人与自然“ 天人合一” 的高度和谐, 偏重强调创作者主体的方面。西方美术则相对强调客观的再现, 以求真求实的理性精神, 提炼出对崇高的人性的追向, 偏重于强调对象客体的方面。中国古典绘画在千百年的历史发展过程中, 逐渐形成了独特的形象思维传统和形式语言体系, 它一方面要求形与神的结合、景与情的互映, 另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出深长隽永、诗情悠远的审美意境, 达到一种“ 境生象外” 的审美境界。中国画家通过这些题材, 把主观情感与客观景物在笔墨语言的范围中, 升华为一种“ 意向” 的审美图式, 营造出一种彰显“ 形外之画、韵外之致、象外之境” 的最高境界。西方绘画尤其是西方古典艺术, 则是自然真实的再现和模拟, 是对自然的真实表现,西方人认为人与物都是宇宙的本体, 人与物的关系是并列关系, 人只能站在与自然一定距离之外, 借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。2选题与表现手法不同随着人类文明进程的延伸和审美领域的不断拓展, 艺术创作的选题和表现方式不断多元化, 但在古代东西方艺术中, 题材的选取同时也受到工具、技法和美学思想的制约。中国文人画家特别强调文字书写和绘画非同寻常的关系, 他们很好地把握了书法艺术的精髓, 说到底中国的艺术其实就是线的艺术,是又寸线的考究与不断追求线的变化的艺术,画与书法并称为“ 书画” , 这是中国画的渊源所在。书与画最初的基本形式是线条的构成, 笔力与线形的变化是中国画用笔的核心问题, 也因此奠定了一种由书法构成的基本美学要求。中国古代美学所建构的美术批评中“ 传神论” 的确立, “ 六法” 理论体系的产生周拼冬 传神写照” 、“ 气韵生动” 、“ 骨法用笔”作为品评作品高下的重要准则。西方绘画以面为主要造型语言, 具有较强的覆盖力,更有利于表现出物体的立体感、体积感和重量感, 用笔更显得畅快淋漓。另外, 在中国文人画中被视为媚俗的色彩, 则更是西方绘画的灵魂, 西方人深刻地研究了客观自然中色光变化的规律和主观色彩在表达人类情感世界中的作用, 并完美地运用于美术创作之中。西方绘画采用眼见为实的逼真手段, 既可把历史、宗教、肖像作为创作题材, 也可创作瞬息万变的风景和丰富恬淡的静物, 还可以强劲有力的笔法创作出各色现代主义作品。3侧重点不同重表现与重再现是东西方美术又一大差异。中国绘画总体上倾向于表现性，其内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外情，把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，由再现转向表现。中国绘画尚意，西方绘画尚形，中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性。中国绘画的中心观念是“气韵生动”。“气”是画家的内在激情冲动，“韵”是“气”表现在画面上的某种韵味、情趣。中国绘画讲传神，包括对象的内在精神，画家自己的主观情思。西方绘画主要是由光影、明暗、色调组成，以光影韵律为其形式美的特征，它追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。如印象派及其后以创造性的主动精神去运用色彩，他们在对自然的色彩作了认真的观察、分析、理解之后，在获得对客观物象色彩的鲜明、强烈的感受和整体的色调认识之后，同时要求主动地，有所追求地去表现色彩，强调色彩的想象力，他们关注光影、色彩所产生的心理作用，观察自然、思考自然中的“光”与“色”的关系，他们为强烈的光色变化与空气感而陶醉。西方文艺复兴时期的绘画确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中，印象派绘画则完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。4绘画特色不同由于中西方时空观和宇宙观在认识上所存在的差异, 造成各自绘画艺术的着眼点和风格样式的明显不同, 重新认识两者不同的创作内涵及画意画境, 探讨中西方绘画对意境的追求和艺术创造的差异, 对于创造新的艺术样式, 也许具有非常重要的现实意义。如果说中国山水画是赋予画面流动的时间、意象的画境和顿悟的精神体验的话, 西方风景画则表现出瞬息空间、拟时逼真、崇高静穆的审美特点。中西方美术比较是一项浩大的文化工程, 既存在着差异, 也存在着契合与相通。差异虽然无处不在, 但通过二者相互融合, 相互借鉴, 互为补充是可以共同升华的, 是可以寻找跨越二者的共同规律的。尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同, 但在探究真善美方面, 在挖掘人类共同情感方面, 在维系社会责任方面, 又存在着众多相同之处。相互比较也是一种文化创造, 更是一种文化建设, 重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点, 做到既保持中国艺术的传统精神, 又在吸收西方艺术的同时有所创新, 这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。5.创作的观念和思维特征的不同古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，是我们无法在西方风景绘画中看到的。为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。小结：无论是中国美术抑或是西方美术, 都是在各自不同的文化背景下和漫长的历史长河中形成的, 其审美意识与艺术形态,