浅析四大歌剧.doc

此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除 西方建筑文化与歌剧艺术 浅 析 四 大 歌 剧 学院： 学号： 姓名： 电话：一 歌剧茶花女赏析茶花女是为我们所熟悉的一部作品,是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成。虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情,对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇,为她的悲剧结局而叹息,而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。1.剧情部分薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。2.舞台设计与建筑舞台背景选用巴黎古典的环行楼梯,自己上深赫色底色,在旋转中给人以浓重奢华之感.也更衬托出舞台上上层社会人们纸醉金迷的奢侈的生活.开场是暗红色的,昏暗凄迷,薇奥莱塔从梦中惊醒。空旷的房间配合昏黄的灯光,在这个极具空间感和层次的房间里,女主角弱小的形象更得以凸显。克拉拉舞会上波希米亚人歌舞与西班牙斗牛士表演选自第二幕,第一、二、三场,这一段主要是为及后的男女主角会面产生的冲突,作场面气氛上的渲染和情节上的铺垫,但金碧辉煌的舞台,光彩夺目的华丽服饰,热烈的歌舞,把这些元素独立出来以后,本身也是极富欣赏价值的。克拉拉别墅里装饰得富丽堂皇的长廊,充满了古典气息.也代表了当时法国的建筑风格.暖色调的墙壁与草色掉灯相辉映,典型的欧式装潢,给人以温柔悦目之感。而前场出现的人物,一群身穿传统服饰的波希米亚人,则以鲜明跳跃的色彩活化了舞台以及整个剧情.荣誉能征服关人的心,对一个英雄来说,最好的奖励就是爱情。为数不多的剧情,却精妙地点出了作者想表达的内容，编剧巧妙的色彩搭配选择,更大程度地为演员提供空间，也更容易激发观众的观看欲望。3.声乐部分音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。饮酒歌，著名咏叹调,选自第一幕,第二场,薇奥菜塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌,而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。第二场开幕,就是一群衣着光鲜的男人女人们聚集在舞台丘中央,舞台中心安放着一张巨大的圆桌,其上有两队男女在肆意地舞蹈。圆桌周围则零乱地坐着群手握高脚酒杯的男人们。罗多尔夫这时高举酒杯,大喝一声:喝吧,朋友们,美酒能使我们陶醉!喝吧,朋友们,把一切烦恼都丢开!尽情地喝个痛快,把所有忧郁都忘怀!干杯!干杯!为一时的异想天开干杯!干杯!干杯!为瞬息即逝的幻想干杯!干杯!干杯!为芸花一现的欢乐干杯。薇奥菜塔也高唱到:喝吧,朋友们,别虚度了我们的青春!喝吧,朋友们,我们的生命由欢乐和爱情组成!明天回怎样,谁都难预见;无论多么美丽的花儿,鲜艳的日子也过不了几天!盼望,遐想,憧憬,都将是黄梁一梦.干杯.玻璃杯的叮当声,决不会吓走爱神!终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。第二幕的前奏曲及第一场忧怨凄美的音乐,昏暗的灯光,仿佛凝固的空气,衬托女主角苍白消瘦的面容,这是人即将离开人间前的宁静。二 歌剧弄臣赏析弄臣，三幕歌剧，这歌剧原名(又名里戈莱托)，最后改名弄臣。是根据法国著名作家维克多雨果(1802-1885)的剧本逍遥王改编而成的。意大利歌剧作曲家威尔第谱曲，流传至今。 1.剧情部分这是十六世纪意大利曼都瓦城发生的故事，该城的公爵是一位风流潇洒的年轻贵族。他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。为了娱悦公爵，弄臣除了要哭笑逗乐和百般阿谀之外，他还得常常物色美女来满足公爵贪色的本性。甚至当这种事发生在弄臣的妻子和女儿的身上的时候，弄臣还会嘲弄那些愤怒的丈夫和悲痛的父亲。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。2.舞台设计这部歌剧是要反映宫廷生活的腐化堕落,影射了法国当时的国玉,所以剧中有很多富丽堂皇的宫廷场景。通过它们,我们可以领略到当时贵族生活的风气和当时的建筑文化特色。在第一场出现的背景是富丽堂皇的宫廷舞台,舞台上被营造出无比壮观的声色犬马场景,男男女女饮酒狂欢、极尽奢侈、充满着荒淫无度的氛围。这也让我门从某种程度上感受到当时社会的不平等。剧中的第二场是在黑夜里的荒野、肮脏的小径上,弄臣碰到了职业杀手。这时候的背景可就不象第一幕那样让人舒适了。昏暗的灯光,肮脏的布景,潮湿的感觉,使人一看便感觉这是滋生罪恶的地方。这种场景给人压抑与不适,而主人公在这个环境中来往并约定杀手,既象征了他的生活环境是多么的糟糕,又象征了罪恶心理的阴暗与冷酷。第三幕，接着场景一换,来到了职业杀手的家-一间坐落在河岸边的破旧客楼。这家客栈，正是杀手史帕拉弗及列舆妹妹合伙作的小生意的地方。而最后全剧矛盾爆发到极点的时候风雨交加,闪电雷鸣,一方面是弄臣心中狂喜的写照,另一方面是女主人公悲惨结局的烘托。整个剧目的舞台设计反映了当时意大利的建筑特色,又与剧情完美结合。既让观众随剧情忽喜忽忧,又把观众带回到那个历史时代。3.声乐部分从刚一开始，威尔第便紧紧把握住这部阴郁的悲剧的主题。首先，乐队用铜管乐器庄严地奏出“诅咒”这一生命攸关的主题，片刻间，乐声增强， 犹如怒潮澎湃，然后转如下行的凄婉音型（这类音型常被威尔第用来表现痛苦），并在几小节后又回到开始时的不详气氛中。最后给人以深刻的印象告终。这35小节低沉缓慢的音乐就足以向我们揭示出这部悲剧的核心了。幕拉开时，音乐节奏转为活泼的快板，舞台上出现了年轻的曼图亚公爵的宫殿中最前面的一间豪华宫室。有很多贵族和贵妇在宫室里走来走去，有的在谈话，有的在跳舞。乐队奏出一系列不断反复的生动旋律，烘托出一派自由自在的欢乐气氛。第一幕中段，里戈莱托紧裹这一件大斗篷慢慢走来。单簧管、大管和低音弦乐器勾勒出一幅阴惨的画面。描写他偷偷摸摸、满腹心事地穿过夜色向自己的家走去。之后与刺客相遇，在与刺客交谈完暗杀的一些细节之后，两人分手，两人场上剩下小丑独自一人。他一想起最近与蒙泰罗内伯爵的遭遇便惊惶不安。他在一首宣叙调中痛苦地将自己与刚刚离去的刺客作了比较：“我俩是一样。我用舌头，而他用刀枪，我专门制造笑料，而他制造死亡。”他猛然剑回想起老伯爵的诅咒，痛感自己的不幸，歌声中爆发出无限的哀怨之情。大自然和人类一道摧残这他的饿心灵和肉体，使他变得那样卑微、邪恶，残缺不全。每天他那位年轻漂亮、蛮不讲理的主人都要他想出新花招来供他取乐，他只得唯命是从。他鄙视、痛恨人类，尤其是那些高官显贵。“我永远只能扮出笑脸，别人能靠眼泪减轻自己的痛苦，我的泪泉却早已干涸。如若我卑鄙邪恶，这就是你们造成的结果。”在长笛奏出的胆怯犹疑的柔和音型的伴奏下，他继续唱道：他在贫寒的家离，他大概可以做另外一个人。在第三幕中，威尔第的音乐才纳入正轨。在欢快的对话式的旋律中，公爵向玛达莱娜保证他是如何一见钟情，一知道她住在这里，便冒昧地跟来。她狡黠地搪塞他说：对许多别的女人，他肯定也曾同样地甜言蜜语。公爵甚至许诺愿意娶她为妻，玛达莱娜却仅将此当做笑谈。里戈莱托和吉尔达在外面听到这席对话，根据各自角色的心里作出了不同的解释。这时，他们四个人的歌声组成了一首辉煌的四重唱，这在意大利歌剧舞台上是个奇迹。四重唱的核心是延续不断的辉煌的男高音旋律公爵向玛达莱娜表白爱情，其他三人则把自己的反应用歌声穿插于其中：玛达莱娜对公爵的话嗤之以鼻，一笑置之；吉尔达则悲叹情人的背叛和自己的哀伤；里戈莱托则恶狠狠地向她保证很快就能报仇雪恨。维克多在看过这部歌剧后曾明智地指出： 音乐的表现力有时胜过诗和散文，歌剧也比话剧更又优越之处。一般来说话剧作家无论如何也无法让四个思想感情不相同的人物同时讲话，而且还能使听众听懂他们的意思。此外,还有两首二重唱可谓表现了此剧的中心思想。一首是公爵和吉尔达的二重唱,它以温柔的圆舞曲式的音乐表达着他们的情话:想念我,爱情给予我生命的喜悦,音乐表现了缠绵而勿促的情绪。另一首是黎哥莱脱和吉尔达的注重唱, “听我的话,回家”描写父女相见时喜悦激动的情景,黎哥莱脱唱着亲切而动人的旋律,诉说女儿是自己唯一的慰藉,从甜美的曲调里表现了他对女儿无限的父爱,同时义以不安定的音乐描写吉尔达的温顺和激动。三 歌剧阿伊达赏析1.剧情部分幕歌剧阿伊达作于1871年，同年12月在开罗剧场演出，是埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程而邀请威尔第所作。剧情大致是：埃塞俄比亚国王阿莫那斯罗为救被俘虏的女儿阿伊达而发兵埃及，而此时阿伊达隐姓埋名作了埃及公主安娜丽斯的女仆。阿伊达的恋人青年侍卫长拉达梅斯奉命迎击入侵者，并俘获阿莫那斯罗为人质凯旋归来。阿莫那斯罗利用女儿刺探埃及军情，拉达梅斯在与阿伊达幽会时无意泄露机密，被阿伊达的情敌公主安娜丽斯听见。拉达梅斯被判死刑，后阿伊达为之殉情。2.舞台设计阿伊达的整个背景是由巨大的石板构成的，回溯了古代埃及那种宫廷的威严，使人感到心灵的震撼。舞台分为上下两个部分，石板可以上下移动，以更换背景而用。背景墙壁上满是仿造古埃及的雕刻，体态巨大，雕工细腻，特别是两个柴人很有古埃及的味道。不需要人们太多的抽象想象，使观众可以更好的体验剧中的情节。将军出征前，复杂的穿着过程也要一步一步的进行。战胜归来时一定要有人山人海相拥而来，庆功宴上的歌舞也要具体展示。晚上的约会也需要灯光完全暗下来方可展示效果西方的戏剧意图将人们带入一个如实的戏剧境界，它是将故事原原本本的传达给观众，包括故事中的每一个细节都不放过。西方戏剧追求完美，它极少让人们有更多的想象余地。阿伊达中纷繁的舞蹈表演正是埃及王室盛气凌人的一种体现，而阿伊达在这些舞蹈中的无奈正反映着她内心对于亡国的无尽悲伤；拉达梅丝战胜归来的盛大场面，那一群被俘虏的奴隶悲戚的心境形成很大的反差，更为震彻人心的体现着胜与败的落差，实际就是安涅丽丝与阿伊达之间的心理落差，这便更容易理解阿伊达那种独特的心理，更容易使观众明白阿伊达与拉达梅丝之间爱情的那道壁垒的坚固。3.声乐部分该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段。本剧中最著名的是第二幕第二场拉达梅斯凯旋归来时的音乐，后被改编为管弦乐曲和管乐合奏曲，称为大进行曲或阿伊达进行曲，经常单独演出，是进行曲中最为人们所熟悉的作品之一。 这段音乐充分反映了威尔第精妙的音乐构思：群众合唱、 重唱及管弦乐队的音响强大而有力，军号吹出的凯旋进行曲庄严辉煌。音乐中最为著名的是那段由小号演奏的威武雄壮、高亢明亮的大进行曲主题，表现了凯旋而归的士兵英武洒脱的姿态。 四、歌剧蝴蝶夫人赏析1歌剧情节蝴蝶夫人是普契尼一部伟大的抒情悲剧。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。蝴蝶夫人具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。剧中，普契尼在音乐上直接采用了江户日本桥、狮子舞、樱花等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调晴朗的一天是普契尼歌中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。据记载，蝴蝶夫人的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口示的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将蝴蝶夫人进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此，普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。2. 舞台设计 浪漫唯美、意境深远。设计过程中，戴延年将“写实”与“写意”相结合：一方面尊重原著，注重把握戏剧发生的自然环境与时代特征，另一方面更注重舞台美术效果在深化主题和强化意境方面的重要功用。木质结构房屋、榻榻米，樱花等带有浓郁日本风情的元素都得到了广泛的应用，19世纪日本长崎海湾的风情风貌也将浓缩于舞台之上。同时，樱花和蝴蝶更在舞台上反复出现，从而营造唯美、浪漫的氛围，衬托出主人公“巧巧桑”的天真美好当场景转入到三年之后，破旧的房屋与之前的美好情景形成鲜明对比，连窗户纸也变得陈旧暗淡，反射出时光的流逝和蝴蝶生活的窘迫，而这也更反衬出“蝴蝶”对于爱情的坚贞。在这里，舞台布景成为了情节的重要提示，帮助观众更好地去体会故事中的情境。歌剧尾声蝴蝶夫人自杀时，舞台上将会下起大雨，近4余吨水届时将营造出凄苦悲凉的雨效，而蝴蝶夫人的鲜血也将会把池水染红，带给观众震撼心魄的戏剧效果。值得一提的是，樱花的元素在本剧中将多次出现，成为贯穿全剧的一条重要线索，它不仅是日本文化的一个重要象征，也预示着樱花一样美丽的蝴蝶最终枯萎凋零的爱情与生命。浪漫唯美的舞台设计使蝴蝶夫人不仅仅只是一部好听的歌剧，樱花、蝴蝶、远处的山坡以及山坡上移动的明月，营造出的诗意画卷都将使这部歌剧成为一部既好听又好看的舞台艺术佳作。芳菲五月，普契尼经典歌剧蝴蝶夫人将在国家大剧院舞台上再度焕放迷人的艺术光彩，带给观众精彩而难忘的艺术享受