如何在设计图案中融入中国传统元素.doc

如何在设计图案中融入中国传统元素2009年 第7期 作者： 马菲在现代设计中，中国的传统图案造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。图案的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代设计，备受设计师们青睐。如何在设计图案中融入传统的元素基本可以从三方面来分析。第一，继承传统图案，用现代手法表现以追求新意，使之更具有表现力中国传统图案博大精深，源远流长，是其他文化艺术的开端，它反应了中国古代文化遗产，承载了中华民族的文脉精神，这种精神，是我们现代人所无法割断的，包含着身后的古代文化艺术内涵，具有极高的欣赏价值，古代图案艺术为现代图形设计提供了丰富的设计元素，如龙，麒麟，凤凰等以及其他动植物，人物等图案，设计者可以用古代的图形表现时代的精神使作品既具有传统文化特色，又具有时代活力，以使其形成中国图案艺术的主流，中国的传统图案蕴含着中华民族永恒的时代内涵，表达了人们驱除邪恶灾难，追求吉祥幸福，希望健康，长寿，兴旺，发达等美好愿望，这些图案中表达了思想的情感，古代人与现代人是相同的 ，现代人与未来人也是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。中国艺术的审美精神强调神韵意境，而现代设计追求的美感目标也正是神韵与意境，中国哲学中所谓“变则通”的观念，变是绝对的，变则生，不变则死，图形设计中“分和，奇正，虚实”等概念本质上都是变，传统图形与现代设计实际上具有相同的创作过程，都属于一个系统工程。北京申奥的标志（图1），这个标志可以说是现代设计中成功运用传统图案的典范。这个标志造型并没有直接借用传统元素，而是运用了中国传统造型艺术中所特有的写意手法，将中国结和太极拳的意蕴融合再同一个写意的造型中。使得这个标志在传达应有含义的同时又具有十分巧妙的将中国传统元素融入其中。2008奥运会会徽（图2），在北京奥运会各方面的形象设计中，都充分的把中国传统元素融入在其中，这次的奥运会会徽设计，把中国传统的印章及书法这种特有的艺术表现形式与运动特征相结合起来，使标志更具有显著易识别性的同时，弘扬了民族文化气息。中国银行的行徽（图3），这是靳埭强先生的一个设计作品，以简洁的设计造型手法在设计中运用了古代钱币和汉字“中”的结合，使图案在具有很强的指向性的同时，也备有易识别性和时代性。这是把中国传统图案在现代设计中承传创新的另一典型案例。 图1 图2 图3第二，精心编排文字，使之既具有浓厚的民族韵味，又追求新意现代平面设计中常常运用文字组合编排，说到字体的结合，就使人联想倒了我国具有特色的艺术形式，书法，从文字最初阶段的象形文字和甲骨文到秦朝统一文字后的篆刻和极具古代气息的宋体，以及可以触摸经络的颜体都具有浓厚的民族韵味，在广告视觉传达中运用字体组合编排，使图文彼此相辅相成，交相辉映，为现代设计平添了一种艺术的灵气与文化意蕴，给人留下深刻印象。靳埭强在台湾印象海报展邀请参展的作品汉字系列（图4）中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将传统书法所运用水墨的灵性发挥得淋漓尽致。而在1996年为日本特种制纸“自在”花纹纸设计的海报自在系列（图5）中，饱含中国传统的人生哲学思想，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生之真谛：行在乎于神之逍遥而不在乎鞋履之间；坐在乎于思辨而不在于庙堂市井；睡在于物我两忘而不在乎床塌木瓦；吃在乎于心无旁骛而不在乎于酒肉草木；玩在乎自由自在而不在乎得失输赢，其海报中运用了大自然与生活中的视觉元素，结合书法文字，在随心随意的构图中探求诗意的新意境。这些都是传统汉字书写方式在现代设计中的经典结合运用案例。 图4 图5第三，发扬民族思维方式和审美意识，使现代设计中处处保留民族风格中国传统文化中整体的辨证的因果循环的思维方式，强调事物各方面的辨证统一和相互间联系，中国的绘画理论，设计原理，与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代的太极图中的阴阳回转，青铜器上的抽象图形，图画中的大写意都体现了这种思维方式，正因为中国特有的自然观，哲学，思维方式与现代科学世界观有某些相似之处从而引起西方科学家与哲学家的兴趣，中国传统绘画和工艺美术的审美情趣崇尚表达作者的意向，这种写意打破了显示物体对人们自由想象和创造的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出了一种现实世界并不存在的鲜活灵动的艺术形象，如，女娲，飞天，龙，凤等，大量古代艺术形象至今仍然闪烁着超现实主义趣味的神奇色彩，中国特有的审美精神是激发现代平面设计创造灵感的不竭源泉。香港凤凰卫视的台标（图6）就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融会东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。 靳埭强的九九归一澳门回归纪念海报（图7），有来自澳门市花的一篇莲花，如舟如渡，落在九九二字组成的涟漪上，一个落叶归根，花开花落，生生不息的意向，洁丽的莲花象征不染的精神，在清澈的留白中试图演绎禅学的意境。新一轮的经济崛起和文化复兴将在东方，许多有见地的思想家和设计大师曾这样说。5000年的文化底蕴，使中国这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。这足以警醒大谈国际化的我们，重新审视自己的文化血脉。昨日的创新是今日的传统，今日的设计将是明日的文化，中华传统无论人事朝代如何更迭，依然未被淘汰，因为它不仅是历史图腾，而是文化流动的水，之所以被视为落伍因为未能求新通变，探索新时代表现形式在国际上，如不以文化为视觉表现元素，凸显不出不同色彩，如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人”。要在充分理解传 统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代设计中得到更新和拓展。更可以借助设计本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。【摘要】中国传统艺术体系博大精深，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。正是这三者的不断冲撞和融会，影响和决定着中国传统艺术思想、审美情趣的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神并奠定了中国元素在现代设计中的地位。作为中国元素之一的汉代装饰纹样与现代设计更是密不可分并影响着现代设计。 【关键词】中国元素;汉代装饰;纹样;现代设计 引言 “纹样”可以解释成花纹的式样，图案花纹，装饰模样。就其特点而言，作为人的艺术思维是一种很高的形式。它是造型艺术之诗，是用诗的语言去表现自然，表现世界。纹样不仅按照人的审美要求改变了眼见的对象，即通过所谓“便宜变化”加强了它的装饰性，并且能够凭着想象将一些抽象的几何形组合起来，使之产生艺术的生命。这是人的智慧的一种重要表现，并直接构成了文明的一部分。汉代装饰纹样如今又以历史继承的形式出现。 一、中国元素中的汉代装饰纹样和现代设计 1.中国元素中的汉代装饰纹样 设计在一个全球化的时代，越来越多的设计师发现，来自某些特殊地域的设计师（其设计的作品令人明确感到似乎是来自某些特殊地域）变得空前重要。他们明显胜于其无处不在而最终无处存在的“大多数”。这就是我们所谓的地域文化。由此，越来越多的设计师发现了与一乡一土相联系的重要性。他们以这种方式获得一种身份感，并作为一种灵感之源。而中国元素设计理念在当今世界的设计领域也是一种新兴起来的一种潮流文化，这正是因为它也具有更多的本土化色彩。 对于中国元素分类并不是一个很模糊的概念，在这里我们简单介绍几种中国元素中传统的图案装饰纹样京戏脸谱、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、龙凤纹样。其中汉代装饰纹样更是一支绚丽灿烂的奇葩。汉代装饰纹样中最值得我们一提的便是涉及到日常生活的用品，如漆器用具，衣服和用于房屋建筑装饰的瓦当，构成这些物件中的装饰纹样有云气纹，缠枝纹，鸟兽纹，夔龙夔凤纹更是影响这中国传统纹样在现代设计中的发展地位。 2.现代设计 现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体以此达到有一种形式美，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。 对于现代设计的概念目前还缺乏一个公认的准确界定，它过于宽泛，以至于各国对它的解释和理解都有所不同，与它相关的概念也很多。 二、汉代装饰纹样在现代设计中的应用 1中汉代装饰纹样所涉及的重要领域及其历史发展变化 汉代装饰纹样在汉时期无所不及，主要是在汉代瓦当装饰上，漆器的图案运用上，服饰上等。 中国元素中的汉代装饰纹样有着自己独特性无论是从色彩上还是从纹样的运用上都有着自己时代的见解。 (1)漆器艺术 西汉王朝建立后，经济的相对繁荣，也促进了文化艺术的发展。汉代的漆器艺术，在继承战国制漆工艺优良传统的基础上，为了适应社会发展的需要，得到了蓬勃的发展，出现了空前繁荣的局面。其数量之多，品种之广，工艺之精，都达到了鼎盛的水平。华丽而精美的漆器，在汉代宫廷、达官显贵和地主富商的生活中，是财富和身份的象征。汉代纹样的装饰题材是远古流传下来的神话故事和巫术文化，并在汉代漆器艺术上得到了充分的反映。汉武帝提倡“罢黜百家，独尊儒术 ”以后，漆器上出现了宣扬孝子、义士、圣君、贤相的题材。同时汉代又信奉道教和巫术，人们祈求长生不死，或死后羽化升仙。云纹和山纹在漆器上的大量运用，应该说就是这种思想的具体反映。他们把云纹和山纹象征“天堂”和“仙山”。为了使“天堂”和“仙山”也充满人间的乐趣，工艺美术匠师们总是要在云山上描绘神怪仙人、奇禽异兽、青龙、白虎、朱雀、麒麟、白鹿之类。到了西汉晚期，还出现了羽人的形象。这些题材，已不同于远古图腾和狰狞神秘的青铜器纹饰，它们已不再具有现实中的威吓权势，而是具有一种乐观进取的精神。这在中国的传统艺术精神中已被称作是心的艺术，中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。 汉代漆器的艺术成就，和其他的艺术形式一样，汉代的漆器装饰艺术有它独特的成就。它的艺术魅力，至今还在深深地感染着我们，影响着现代设计的设计理念。这是当今的现代设计要具有画面感并要给人以联想的空间，使设计作品具有故事性。 （2）瓦当艺术 汉瓦当纹样对现代图形设计的影响秦汉瓦当纹样作为一种民族艺术中的传统纹样,是世界文化遗产的组成部分。从瓦当纹样中能够感受到秦汉时期人对自然最纯朴、最直观的审美认识和情感表达。这种自然、纯真之美也是深受现代艺术设计者所追寻的。在经济全球化的今天,瓦当纹样所体现的中华传统文化精神的魅力,仍然影响着现代艺术设计作品的创作。因此,探究秦汉瓦当纹样对现代图形设计的影响,如何给现代图形设计以启示和借鉴,这是本文的撰写目地。各种瓦当的形态特点和艺术特点,以及各种不同形态特征与艺术特点的瓦当纹样分别对现代艺术设计不同层面的影响为依据;同时以大量的相关的历史与考古艺术与图形学类文献作为基础,阐述汉瓦当纹样对现代设计中的影响,从而进一步探索瓦当纹样在现代艺术设计中的学术价值和应用宗旨。目的是对汉瓦当纹样的精神内涵和美学形式原理进行分析、整理和探讨。（如图1） （3）服饰艺术 由于汉代装饰纹样中所表现的题材以自然物为多，所以在“人化的自然”中具有一定的代表性。若从纹样的载体看，用得最多的又莫过于印染织绣，它是衣被的基础。衣食的质量的提高，除了其自身的质地和工巧以外，装饰是很重要的一个因素。从御寒蔽体到“垂衣裳而治天下”，从显示地位，炫耀财富到衣饰打扮的亮丽，经历了数千年的变化，所走的道路也是曲曲折折，但总的说是向前发展。穿衣问题不仅标志着一个国家人民的富裕程度，也能看出一个民族的文化水准。 （4）瓷器纹样 汉代装饰纹样流行时间较长，图案样式丰富，在西汉初期主要流行人字纹，叶脉纹，弦纹，水波纹，蓖点纹，绳索纹。瓷壶常在耳面印人字纹和叶脉纹也有将耳作为绳纹，上线耳根处天鹅螺旋纹，肩部画弦或水波纹。 到了中后期，闻言不如初期的丰富，大多数的器物只有在外比画几道粗弦纹或水波纹，但也有少数的瓶和壶的肩部常贴有凸弦三道，纹间装饰以云气纹或水波纹配有神兽飞鸟。 东汉时期和西汉后期相似，大多数的器物只有在口沿画一道或几道弦纹，水波纹一般只出现在盘底。 2.汉代装饰纹在现代设计中的例证 汉代装饰纹样对现代设计的影响最为深刻的是对现代平面设计中的图形设计更是颇具影响力。 2008北京奥运会的祥云火炬外型呈锥体曲面异型，看起来恰似纸卷轴上画祥云。它的创意灵感来自渊源共生，和谐共融的理念，寓意借祥云之势，传播东方文明。一朵流连婉转、飘逸的祥云，跨越了上下五千年的华夏历史，飘向世界五大洲。火炬的主题元素，还包括代表中国四大发明的纸，它们通过“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方精神，借祥云之势，传播祥和文化，传递东方文明。作为几千年中华文明抽象出来的符号，云纹是祥云设计的点睛之笔。云纹不仅在华夏文明中有着千年的跨度，并且在建筑、雕塑、器皿和家具中都有这广泛的应用，而且还有着丰富的文化内涵，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的东方精神和喜庆祥和的美好祝愿。云纹所传递的正式东方文化所独有的面和线的飘逸洒脱与内在的人文精神！（如图2） 祥云火炬由银、红两色组成，其中红色部分还是来源于对中国元素中传统装饰纹样和传统装饰色彩的借鉴与继承。几千年的中国漆器文化使中国漆红成为承载前年中国印象的色彩，而文化和设计进步带来的自信，和中国的繁荣富强带来的对中国文化的高度关注，也使中国漆红成为了历史的、发展的、面向未来的必然选择。 北京奥运会中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。08奥运的祥云图案正是运用了暗袋装饰纹样中的云气纹，才使之具有中国本土化倾向的设计感觉，同时在这种装饰纹样又是这显然是中国传统艺术的辩证思维和的艺术，中国传统艺术的审美思维，兼有直觉思维和辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。“和”是指事物的多样性统一和对立性，是矛盾各方统一的实现。这种“和”的境界，在儒家来说更多强调人与社会的和谐，主张情于理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净，“即心即佛”。这样的“和”，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。也就是说，天、人、文三者相通，都贯穿了“和”从这个意义上讲，“天人合一”的和谐美，显然是中国传统艺术的最高追求。 3.汉装饰纹样的特点和它所具有的历史性 我们通常认为任何设计作品是有他的历史性存在方式。 从个别设计作品出发，可以从设计与历史互动的双向过程来理解设计的历史性存在方式：（1）设计作品构成历史；（2）设计作品在历史中实现其意义。 三.中国元素中汉代装饰纹样在现代设计中的发展趋势 1、国际交流化的发展趋势 中国文化的国际交流在新世纪新形式化的日趋密切，中国元素作为展现中国特色的一种有力表现方式，越来越多的被搬上国际舞台。 “中国元素”平面设计国际巡回展向法国观众集中展示了中国当代平面设计领域中众多的优秀作品。中国的设计师们