浅析原研哉设计中的“当代性”.doc

浅析原研哉设计中的“当代性”浅析原研哉设计中的当代性湖北工业大学商贸学院艺术与传媒学院樊燕摘要:设计的设计原研哉2011中国展,以展出设计品实物式的装置和图书文献等形式,全方位地呈现了原研哉(KenyaHara)及日本顶尖设计文化的探索与成果,并用美术展览的空间来呈现这位平面设计大师的延续性的设计观念.在当代性语境下,本文探讨着这位平面设计大师的还原于日常生活本身的独特设计观念.关键词:当代性设计展平面设计从上个世纪开始,很多学者都对现代艺术,后现代艺术,当代艺术做过大量各自立场和观点的阐释.一般而言,当代艺术是和现代派艺术相区分而出现的.纯艺术和设计在这种语境下也有着艺术观念上的时代转变,并互相影响着创作方式.现代设计是在19世纪的工业革命出现的种种现象后,约翰?拉斯金,威廉?莫里斯等人提出融入情感并用手工艺的方式来寻求生掌国:活和艺术相结合而产生的.发展到今天的设计,设计师置身的是今天的文化情境,面对的是当下的社会现实,他们需要表达的不仅有设计思想的传承性,更加表达的是基于今日社会生活感受的当代性,深层含义上来说反映着当下的现代精神和现代语言的艺术.在当代艺术这个系统中,艺术和设计以视觉文化L1的整体性的关注,发生着各种形式的融合.近期在北京开幕的设计展设计的设计原研哉2011中国展,以展出设计品实物式的装置和图书文献等形式,全方位地呈现了原研哉(KenYaHara)及日本顶尖设计文化的探索与成果,这可以说是用美术展览的空间来呈现这位平面设计大师的延续性的设计观念,已不囿于专着设计的设计和无印良品品牌的影响力.一,关于设计展设计的设计原研哉2011中国展是由天安时间当代艺术中心翁菱担任艺术总监,朱锷,汤静担任策展人,从筹备开始历时三年,除原研哉之外的隈研吾,深泽直人,坂茂等在内的日本当代知名设计师们的最新设计以半成实验品的形式首度在中国展出,具有当代艺术的探索性等诸多特征.策划的三个展览主题为展览的展览,无印良品的艺术指导工作和设计的诸相.从具体的设计项目,横跨各个时期的包装,标识,书装以及海报的实物设计作品,到设计的知名案例无印良品的艺术指导工作,为观众全景梳理了设计师个体的思维流变和鲜为人知的创作心境,也细致陈述了原研哉近十年中将个人的东洋审美理念与企业的发展融会贯通的优秀设计实践.展示设计精心制作的七个展览,以实物展品的形式,直观呈现原研哉与众多日本当代设计中坚力量,共同探讨追究事物本质可能性的极限努力.而这个展览也相当于是原研哉的一个展览项目设计.值得一提的是,这个展示空间一直以来都在举办一系列的跨领域的设计展览活动,关注城市,环境和设计,这也是和原研哉的设计与之相契合的地方.每年如期举办的威尼斯双年展一直是检视当代艺术潮流趋向的重要窗口,从2009年开始,这一指标性的艺术博览会展出的艺术家出现了用一种世俗的广告方式来广告他的思想,思考传达和接受的现状,寻找社会公众和艺术的关系,研究城市环境和人类思维方式的关系.2009年的威尼斯双年展的许多地方都看见了比以往多得多的室内设计与家具设计,这是经济危机冲击下,形而上的宏观艺术探索减少了,现实的压力使更多的艺术家转向实用美术?还是建筑与工业等设计艺术正在与当代艺术展览模式相互结合?无论这些问题的结论如何,现实的惯性是难以逆转的,这一现状将会持续下去,在今后较长的一段时间内影响当代艺术展览的走向.从2009年开始,这一趋势慢慢地在各个艺术展览中反映出来.原研哉的REDESIGN设计展和这一展出模式有着潜在地联系,这个展览在日本展出之后,被推荐给世界各地的美术馆,开始在世界做巡回展出,从格拉斯经哥本哈根到香港,多伦多,汉城,米兰,柏林,墨尔本,上海,北京,最后到纽约,在多伦多的展期甚至延长了两个月.原研哉认为,虽然展览带有很强的艺术特征,但其根本目的还是通过REDgSIGN这种方式来调整和把握设计的概念,让人们从中自己去体会设计的特点.原研哉对社会始终有一种使命感,引导着社会的风潮,推广着设计理念.告诉人们如何来生活,怎么来生活,生活的意义是什么,还原到设计和生活本身.原研哉一直不认为艺术和设计有什么样的区别,这样区别也毫无意义,希望REDESIGN这个提案展,在熟悉的日常用品陌生化之后,这种差异性的结果的获得来寻求设计的意义.在他看来,如果艺术是艺术家在面对社会时的意志表达,其发生的根本立足点是作为个体的个人,那么设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会.解决社会上多数人共同面临的问题,是设计的本质.在问题的解决过程和设计过程中产生人类共同感受到的价值观和精神,以及由此引发的感动,是设计最有魅力的地方.在垦:这次综合性的设计展中,立体性地传达出了设计者的设计观念,更是一种格物致知的生活态度.二,当代性视野下的设计反思设计师靳埭强先生曾在设计类期刊发表的原研哉设计研究室H中分析了原研哉的设计和有关的设计项目.此后也有关于原研哉的设计的解读,大致上的方向包括:从原研哉的感官世界看材质五感,洞察的力量,感受,艺术和生活.从运用通感手法的信息构筑和强调适度原则的简约设计或是信息构筑论与感性体,发现空的容器,日本生活的无限可能,以21世纪与日本为坐标来具体分析原研哉的平面设计观念.可以说是对设计中的设计的设计观点的进一步衍生.当下人们对于艺术的理解也更加多元,当代艺术的艺术性进入到以艺术性为艺术目的和意图服务的境地中,而不是传统的形式艺术性或技法的艺术性,这通常也是人们直觉判断是否具有艺术性的一个出发点.当代艺术的艺术性由于其语境的特殊,已经融入到艺术表现的多元汇合中,我们无法用一种方法或形式来关注它,而恰恰是超越于形式的心理形式,观念形式,情感形式,艺术历史文化的建构和积淀,艺术已经被赋予的形式含义灌注到了艺术家的作品表现中.这时候的艺术性是以它是否贴切地满足了艺术家的追求,是否融合了艺术家的感知能力,是否传递了艺术家的经验反应和艺术历程的理解来判断.这一点是许多艺术家追求自我,突出其艺术身份时不能忽略的.艺术历史参照物,艺术感观和心理契合的把握,成为艺术家能否提升出自己的艺术性表现的关键.这时的艺术性事实上已转换为文化性,也就是艺术性不再仅仅是单纯的形式关照,谈当代艺术的艺术性,不谈当代艺术的文化性和艺术家身份含义,是无法凸现他的艺术性的.由此,原研哉的设计及设计展的意义在这一当代艺术平台中有更多探讨的可能.1.感知情感原研哉在从事设计的同时,也形成了自己独特的设计观念.其中信息构筑就是重要的观点,提出作品是给人看的,而人在接受信息的时候,其实是在调动他的视觉,听觉,触觉,嗅觉,味觉来感受作品,即说的一种通感,设计师和用户之间是一种互动的关系,其重要性使他的设计注重感受性,从分析人的行为和情感,找到对应着的色彩和造型,以情感化设计贯穿始终.妇产科医院的标识系统,特种纸的研发等设计项目中感知用户的使用方式和感受性,从而调整设计,最终引导人们的审美,形成了REDESIGN的设计的陌生化再到熟悉化过程.日本着名设计师永井一正说:他不是单纯地以调查为基础来拟定设计方案,而是将理论和他自身的感受融合在一起,产生出他自己独特风格的东西.2.反映大众生活需求日本设计师有一种很强的社会责任感,如果说知识分子都需要具备一定的批判性,其结果是希望社会良性发展,那么从这一层面上来说,原研哉可以说是一位知识分子型设计师,关注社会,也让艺术带给大家更多的创意上的体验.原研哉深刻地认识到,设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力,需要时刻保持对社会的敏感.这也是他取得成功的重要原因.原研哉的设计思想体现了他对社会理想的追求,即通过优秀的设计不断提升市场品味和设计感受性,只有全社会了解了设计的意义所在,设计师才会有更大的发挥空间._7他通过设计,改善着日本的生活现状,丰富了生活概念,这也是他最初对于设计的定义的出发点.他对培育日本市场的消费欲望有信心,提升着产品的本质,一方面这有全局性的商业策略考虑,另一方面设计出对大众有意义的产品或观念.设计也是生活本身的一部分.技术的发达,交流的频繁,人们的生活也发生了异化,偏执或者焦躁,而空,简单,简洁,正是绚烂至极归于平淡后注入的清风,在原研哉的设计中这种顺其自然,万物和谐的独特气息贯穿始终,引导着大众的生活方式.3.跨领域设计视觉文化当代性的综合和多元恰恰也让各种合作方式成为可能,从设计作品的承载方式来看需要多种设计形式,包装设计,企业形象设计,视觉传达设计,展示设计,环境设计.到此次设计展带有实验性艺术的设计现场,在这样的展示空间里面,展览现场也是设计师和观者互动的媒介,从中可以反馈到用户的需求.这也是打破平面,在三维立体空间里的综合性展示.每个艺术项目都成了一个视觉元素,这对于中国的平面设计有着启发性,设计需要更聪慧地洞察世界,找到契合的结合点,不论从战略上还是设计本身上,可以返璞归真到生活本身.设计是从生活中发现新问题的行为.我们的环境是由具体生活着的人构成的.制造世界曾是威尼斯双年展策展人所提出的观点,复数的世界表明并不是广义的世界,而是相对艺术家的主观认知而产生的众多虚拟世界.同样地,设计师在设计的时候认知世界,并在制造着适宜的生活本身.参考文献1】(英)巴纳德着王升才,张爱东,卿上力译.艺术,设计与视觉文化【M】.南京:江苏美术出版社,2006.6.2】高洁.严冬里风吹向何方?记第53届威尼斯双年展U.美术观察,2009年08期,p122【3】(