声乐演唱中的美学追求.doc

南通大学毕业设计(论文)声乐演唱中的美学追求 连贯摘 要：声乐演唱中的“连贯”是指演唱的整个过程自始至终都要保持声音的连贯与流动，这是对声乐演唱的一种审美要求。声乐演唱的“连贯”是歌唱技巧的重要内容之一，也是声乐学习者遇到的问题。为解决这一问题，本文从歌唱技巧、作品处理、歌唱情感、歌唱心理四个方面阐述它们同“连贯”的关系。关键词：歌唱、连贯、气息、情感、心理 人们常说“不会连贯就不会唱歌”，这使我深刻认识到声乐演唱中的“连贯”直接影响到声乐演唱水平的发挥和声乐艺术作品的表达。歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出优美动人的旋律。著名的美籍华人声乐教育家赵梅伯教授在歌唱的艺术一书中指出“在艺术歌唱中每句音必须均匀、连贯没有断隔、凝滞或浑浊的现象”1从审美意义上说，没有声音的连贯就没有旋律的线条连贯，也就没有“美”的歌唱。本文分别从歌唱技巧、作品处理、歌唱情感、歌唱心理四个方面谈歌唱中的连贯。一、歌唱技巧与连贯1、歌唱气息与连贯“气为声之本”，气是声的动力，是声的源泉，是声的根本。没有气就没有歌声，也就没有借以传导的听觉审美效应。歌唱的连贯就是以“气”作为它的基础和根本保障的。歌唱声音的连贯、高低、强弱、流动，靠的就是气息的支持。歌唱是以呼吸为动力的，没有了歌唱的呼吸，就没有歌唱。要想获得歌唱声音的连贯，就必须有一个正确的呼吸方法。首先，在呼气时，要注意自然适度，在掌握或体验了正常的联合呼吸动作后，不要强制用力，避免造成绷紧的情况，要使呼吸器官的各个部分自然舒展伸缩，呼气既不可过多、也不可过少，既不可过深、亦不可太浅，总之要均匀适度，使发声在适当的力度的控制下，能保持一定的弹性。其次，在呼气时要控制得法，要保持住呼气后的状态，有控制的呼出要靠横膈膜的低位置，保持腹肌内收的运动来完成的，这个过程是缓慢、有节制的，呼出的气息要均匀、自如、不浪费。呼吸得到控制，声音就得到气息的支持，便有了唱出连贯、优美、流畅声音的前提。有了歌唱的气息，还要运用得当，如果气息太饱满就会使歌唱状态笨拙，歌唱机能僵硬。而另一方面一味地保持、节省气息反而影响了气息的流动，从而缺乏歌唱的连贯性；如果气息不足，就会导致歌唱者不能很好的胜任乐句的演唱，吸气太多就不能较好地支持歌唱的连贯，导致声音的虚实变化不合理、歌曲表达不完整。由此可见，要想获得歌唱中的连贯，气息的运用要均匀而有控制，可以说它是获得歌唱连贯的基础和基本保障。2、 共鸣腔体与连贯呼吸是歌唱的原动力，没有了动力就不能发声。有了歌唱的动力，共鸣在歌唱中是非常重要的技巧。共鸣是扩展音响、支持音高、调节声区、变化字音、美化音色的关键与枢纽。没有良好的共鸣就根本谈不上美好的歌声。可想而知，演唱的连贯与运用发挥共鸣的作用至关重要，是显而易见的。它与气息的运用是相互联系相互制约的。只有呼吸运用正确，气息支持稳定，呼气的时候共鸣腔体发出的声音才会连贯、通畅、圆润。在歌唱过程中，使声音连贯、通畅就必须使共鸣腔起作用，它包括头腔（包括鼻腔），口腔（包括咽、喉腔），胸腔（包括气管、支气管及整个肺部），三个共鸣区形成了高音、中音和低音三个声区。不同的共鸣声区有不同的音响特征。一般高音集中在头腔及口腔，而中、低音则趋于胸腔。在旋律的高低变化中，可以分别以不同声区为主要共鸣点，但也要有主有辅，使之融为一体，让共鸣既有音色的区别又有统一的协调，使声音上下贯通，成为一个整体，从而使歌唱的声音连贯、准确、轻松、自如。3、 喉头的稳定与连贯喉头也称“喉器”，是发声器官之一。日常呼吸时声带分开，发声时声带靠拢，声带靠拢后受到来自肺部呼出的气息的冲击而振动，借助共鸣腔体就会发出声音，这也是人人熟知的原理 。那喉头的稳定与声音的连贯性又是什么关系呢？“因为口腔可大可小，舌头能薄能厚，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以放松、收缩；喉器能上能下，这些因素造成了可变共鸣腔”。2这些可变因素在歌唱时不能协调运作，就会直接影响声音的连贯与流动。其中能上能下的喉器就是一个决定因素。我们是否注意到深深吸气时喉头感觉，是否注意过临睡之前打着哈欠说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。歌唱时，需让所有的共鸣腔体打开，包括喉、咽、口、腔，其中喉咙在自然不受压迫，充分而又自然的打开且在深而放松的吸气状态下，以保证气息的畅通无阻。气息在这种状态下，上下贯通，把声音传送到各个共鸣腔体，再通过腔体振动引起共鸣而发出声音，就成为音色优美动听的歌声了。因此，喉头是一个“交通要塞”。在声乐演唱中，随着歌曲旋律节奏的上下起伏，声区及歌词的不断变化，特别是在换声点，需调节各共鸣腔体的参与比例，这些因素都会使喉头的稳定受到影响。声乐初学者喉头的下沉和稳定还未形成习惯，喉头周围的肌肉易“帮助”，肌肉一紧张，共鸣腔缩小，通道受阻，声音的共鸣少，这就是所谓的“扯嗓子”。声音停留在喉咙里，听上去声音笨拙、挤、卡。因此只有喉头保持在适当的低位置上，才能保证喉咙的始终打开，气息流畅，声音上下贯通，听觉上声音会始终保持平衡。这种平衡就是我们追求的声音效果连贯。4、 咬吐字与连贯咬字吐字的连贯，是获得歌唱连贯的主要环节和先决条件。歌唱时，如字头不清楚、字腹不饱满、字尾不清楚、字与字之间没有连贯性，不但会破坏音乐的表现力，而且会给人一种生硬的、死板的印象。可想而知，这样的咬字在歌唱中无法获得歌唱性语言和语韵的效果，也不能表达歌词的内容和思想感情。字与字的连贯性，在于前一个字的字尾（收韵）和后一个字的字头（声母）之间的转换、衔接要紧密。在音与音转换的同时，将字尾和字头连接得很紧地进行转换，仿佛像铁链环节一样，一环扣一环，紧密相连，不留痕迹。歌唱时的口型变化不宜太大，否则易破坏这种惯性。字与字之间的连贯，需要利用口腔在咬字吐字时的惯性动作来获得，应做到“松中咬，动中咬，似咬非咬，气中咬，清楚为巧”。不同风格、不同情绪的歌曲，对咬字、吐字时口腔动作的要求也不一样，有时要求轻松自如、适度不过分，有时则要求咬牙切齿，稍有夸张。但是，我们要把握一个原则：在追求字的清晰时，要讲究声音的共鸣与统一。通过深呼吸降低喉位，喉咙打开，歌唱时，字头要清楚，母音要唱进腔体里，并注意母音之间的过渡动作不宜太大，再加以稳定的气息支持，声音就会显得优美圆润而流畅。二、 歌唱作品处理与连贯1、乐句、音程连接与连贯歌唱作品中的乐句像行云流水连绵不绝，其中音与音转换的连贯就像一串珠子拉出的音符一样平滑流畅。乐句中要把每一个音唱得一致，而且上下连贯一气，“这就需要演唱者在演唱每一个音符，时值时必须唱够、唱准。一个音转向另一个音时要迅速，没有停顿，不留空隙，音和音之间要衔接得非常严密，只有这样才能做到音与音之间之间的连贯，而音与音的连贯是做到连贯的重要环节。反之，音程连接时，时值不唱够，衔接不紧，中间那些出现丝毫停顿的痕迹都谈不上音与音的连贯性，更谈不上真正的歌唱的连贯，故音程连接的时值无间隙，对歌唱连贯的获得具有决定的作用。”3同时应该注意到乐句与乐句，音程与音程之间强弱分明，这样在歌唱作品的旋律上就更有意味和色彩了。2、字、词、段与连贯俗话说：“正确地呼吸、共鸣为歌唱的连贯打下基础。”而字、词、段的好坏也直接影响声音的连贯。如字就有头、腹、尾的连接，在适应旋律变化中依字行腔，字或音节的音素成分过渡的交代要准确、清晰。然而字与字之间，词与词之间，段与段之间，同样存在着连接延续的性质。拿字与字相连来说，字字相连除了引起音变现象外，由于旋律、节奏的不同，字与字相连在演唱中还要注意它们之间的连续性动作。即前一个字的最后一个音素与下一个字的开头的一个音素的衔接动作，即要注意收音到位与顿歇自如，又要注意音停气不停保持旋律的连贯完美，使字音在旋律反复中循环、协调。在歌唱中“字”一定要吐的清楚，它们两个部分即元音和辅音要发音一般情况下辅音要短而突出，元音要根据音乐的需要而延长，同时复合元音还要注意它的收音或归韵，仿佛像链环节一样，一环扣一环，紧密相连，不留痕迹，再加上歌唱的共鸣，就达到了字正腔圆的效果。要使一个元音融合到另一个元音中去，这样字与字就像一串珠子组成了词，有了词再配上一个音与另一个音的瞬间代替就形成了连贯的乐句。把不同的乐句或乐段按全局整体的构思排列布局，以不同的处理将其有机地连贯在一起，形成了歌唱的连贯性。当然，在歌词组成的乐句或乐段中，也不可片面的要求咬字的清楚而不顾歌词的连续与完整性，从而造成歌唱内容的断续和零乱，从而影响歌唱的连贯。因此，在演唱中我们必须将技巧熟练地协调起来，确保歌唱内涵清楚表达和连贯完美。三、歌唱情感与连贯“在任何的音乐表现的形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的。可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂”4，而歌唱声音的连贯性又是情感表达的具体表现。虽然歌唱的呼吸技巧直接影响着歌曲的完整表现，但它是外在的表现，真正表现声乐作品的灵魂，应该是情感的表现。歌唱艺术是最富有情感的艺术，情感是歌唱艺术的核心，歌唱艺术的魅力就在于表现情感。演唱者不仅要追求声音的美感，更应注意声音的情感表现，只有做到“声情并茂”，才能赋予歌唱以感人的魅力。用情感歌唱不仅能使声音得到发展，还可以带动歌唱技巧的提高。当然，用“情”歌唱不是解决歌唱技术的根本，只能是歌唱技巧与歌曲的艺术表现在声乐演唱中的相互促进。没有歌唱技巧，就谈不上情感的表达，相反，歌唱技巧又是服务于歌曲的艺术表达。把歌唱声音连贯与歌曲的情感表现连接在一起，吻合在一起，才能准确、真实、生动地表现歌曲作品的情感内涵。要想在歌曲演唱中达到“声情并茂”从而更好的表现声音的连贯，可以试着从以下几个方面入手：1、 自然的流露真实感情歌唱的表情必须是歌唱者真情实感的自然流露，但这种真情实感的自然流露必须是以科学的发声和自然的歌唱为前提的。在实践中，会发现只有具备了坚实的基本功，才能够有很强的表现力和适应能力，才会不受声音技巧的限制，而一心一意的去唱“情”。这种“情”凝聚着歌唱者平时对现实生活的细心观察，逐步积累素材并加以亲身体验，从而自然流露自己的真实情感以打动听者的心。2、 仔细地推敲歌曲乐谱在演唱一首新的声乐作品时，必须要从严格的实识谱入手，不能随意加花，要忠实与作者在谱面上注明的谱号、节拍、速度、表情、力度、表情记号、唱法变化等一些术语标记，并一句一句反复推敲和练习，从而进一步达到连贯的歌唱。3、深入地挖掘歌曲词意一个演唱者若没有对歌曲情感的整体连贯体验，则不会体会特定的情节的变化过程，是很难留出人物内心的复杂细微情感的。这样在演唱之前，就要尽可能去朗诵歌词或唱词，细心揣摩语言本身的内在韵律，通过情感的体验把握它的轻重强弱，高低起伏，抑扬顿挫，从而加强整个语调、语气、语势和连贯。之后，再将这样体验自然地与曲调有机完美地结合起来，使歌唱富于连贯、流畅、优美的自然的语言情感。4、完美地表现歌曲意境歌者要仔细地分析作品，在音乐中寻找自我，以“我”的身份“身临其境”，从而达到歌曲演唱的最佳艺术境界。每一部好的声乐作品都是词、曲作家情感的寄托，是声乐演唱的寄托，是声乐演唱者酝酿情感的依据。只有这样，才能在使歌者在作品中找到自我，充分展开联想，使感情更加真挚，体验更加准确，使歌曲得以尽善尽美的表现出来以达到理想的艺术效果。5、 细腻的处理情感变化当歌者把握了一首声乐作品的基调后，可以说是掌握了该作品感情的主旋律，然而要丰富地表现力，还必须注意情感的细微变化。感情处理应细腻，要追求情感表现真实，决不应该放松曲调的一字一声的情感体验和处理，这样不仅会影响整体的体现，而且还能深化主题。歌唱者在演唱作品时，必须仔细斟酌每一句、每一字，要尽量把每一个细微的情绪变化用歌声淋漓尽致地表现出来，只有这样才能使听者的情绪随着延长者的歌声波动起伏，也只有这样，才能使艺术形象羽翼丰满，主题思想感人至深。综上所述，作为一个歌唱者，具备良好的嗓音条件和全面的声音技巧固然是重要的更重要的是一定要有深刻的音乐理解能力、丰富的音乐表现力和深厚的文学修养，甚至良好的形体表现力，惟有此才能作到“以情带声，声情并茂”。如果说歌唱技巧和情感表达是歌唱艺术的灵魂的话，那么声音的连贯性便是二者的桥梁。所以在演唱中，只有通过娴熟的歌唱技巧，深刻领作品的思想感情，并把自己融入的情感有机地连接起来，才能完成歌唱的艺术表现。四、歌唱心理与连贯声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术，技艺的表演艺术，是通过演唱者自身的“乐器”，对于歌曲进行艺术再创造的艺术形式。但是，声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动。声乐艺术家在作品的歌唱过程中，运用娴熟的歌唱技术、真切动人的情感，通过舞台、媒体使观众从中得到艺术的享受和感动，从而达到演唱者心灵的共鸣。每一位歌唱者走向表演的场所，都会有过紧张的经历。而造成这种现象的主要原因就是由演唱者的心理障碍所致。毫无疑问演唱者临场时的心理状态与歌唱的连贯，演唱时技术的发挥，对音乐的表现，完成作品的质量以及演出效果等都密切相关。所以说，追求声音的连贯，不仅要掌握良好的歌唱呼吸和歌唱技术，还得有一个良好的心理素质。所谓心理，就是人的大脑对客观事物的积极反映。任何有意识的人物活动都与心理活动相联系。歌唱是一个复杂而又自然的肌肉运动过程，无论生理上还是心理上来观察，这些器官都是互相联系又是互相制约的，如果心理有了负担，就会影响歌唱，声乐作品的演唱就会失去连贯性和完整性。怎样才能培养歌唱者的心理素质呢？首先，要把自己的歌唱技巧训练过硬，通过长期的刻苦训练，掌握扎实的基本功，演唱时就能自如流畅，感情真挚，这样就会增强演唱者的自信心。再通过多次的舞台实践，使自己心理素质真正得到锻炼，把自己的艺术才华展现给观众，在对方面前尽情把表达歌曲的艺术情感。所以只有掌握好娴熟的歌唱技巧才能克服紧张的心理状态，这样就是行内人所说的“艺高人胆大”。事实证明，克服演唱者心理障碍的最有效方法只有从基础做起，同时加强实践中的心理调控锻炼，建立起对演唱的充分信心。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”。只有练就包括心理因素等在内的扎实基本功，才能在歌唱演出中游刃有余。其次，要选择自己能够胜任歌曲来演唱。演唱者在声音技巧上还没有完全解决之前，或者还存在很多问题的时候，要量力而行地选择一些自己熟悉和能胜任的歌曲来演唱。不要盲目追求技巧要求、难度相对比较高的名作演唱，这样无形会自己制造心理障碍的。尤其是在比赛或一些重大的演出中，过高的追求技巧难度相对高的名作演唱，会使自己心理没底，不知能否把歌曲唱好，造成心理很大的压力。随之将会出现心跳加速、气息上浮、肌肉僵硬等不良的反应，演唱就不会连贯、通畅。因此，任何比赛或演出都要准备一些适合自己现有程度的歌曲，不要急于唱所谓“大歌”、“名作等作品。”另外，调整演出前的心理状态也很重要。有的演唱演员在台下唱的挺好，可是一上台就大打折扣，以至于不能发挥正常的演