解读最爱设计师的风格特点与心路历程.doc

解读最爱设计师的风格特点与心路历程姓名：茅晓青 班级：服设113B目录1、 简介设计师2、 设计代表3、 品牌成立的定位4、 风格鉴赏5、 阶段分析6、 前景预测我所崇拜的三位服装设计师 亚历山大麦昆为艺术而生，为艺术而亡。 我非常喜欢麦昆设计的服装，他的服装不仅仅只是服装本身，而是历史的回眸与展望，又或许是一件雕琢精心的艺术品，把伦敦街区的激荡与不安化为了永久的诗卷。他的秀场，总是座无虚席。他爱把服装、戏剧、意境有机的结合在一起，然后撕裂重组。他的与世长辞，给世人留下了永远的遗憾，当生活无所期待的时候，也许选择离开是一种安宁，请理解他。 香奈儿灵魂的唱响者 有人不喜欢香奈儿，说他的服装趋于中规中矩，没有任何的亮点。其实他的衣服一直都很高贵，简约而得体。看过解读香奈儿的影片，里面的女主角，吸着烟穿着黑白套装，干练而唯美，女性独立已经穿越历史千百年的画卷。就如毕加索说的，人们为了听到夜莺的优美歌声，而弄瞎它的双眼，而画家只有用心灵去感受才能悟出生命的精彩，服装亦如此。 薇薇安 韦斯特伍德来自远古的呐喊 朋克之母，怪诞的思想，裸露的性格，与教条的抗争。是的，她胜利了因为她战胜了自己。生活的条条框框约束的我们好累，而范晓萱是幸福的，因为他认识了黑人，是黑人教会她呐喊、咆哮与张狂。她再也不是从前那个萱萱，满身的纹身，低扬的旋律，唱尽多少豪情。她很快乐，因为这才是她自己。亚历山大麦昆亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 出生于伦敦东区 (East End) ，父亲是当地的出租车司机，家人朋友都昵称他“Lee”。麦昆是家中6个孩子中最小的一个，他从小就开始帮他的三个姊妹制作衣服，并在当时就做出日后要成为服装设计师的决定。亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 在16岁时离开学校，并成为萨维尔巷 (Savile Row) 裁缝服装店“安德森与谢泼德”(Anderson & Shepherd) 的学徒，随后他到“Gieves&Hawkes”和知名剧场服装品牌“Angels & Bermans”工作。在萨维尔巷工作期间，亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 的客户包括了米哈伊尔戈尔巴乔夫 (Mikhail Gorbachev) 和查尔斯王子 (Prince Charles)。20岁那年，麦昆为日裔设计师立野浩二 (Koji Tatsuno) 工作了一段时间，之后他前往意大利米兰，并为设计师罗密欧纪礼 (Romeo Gigli) 工作。因为不太喜欢在米兰生活，亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 于1992年返回伦敦，进入培育过众多知名时装设计师的著名的圣马丁皇家艺术学院 (St. Martins College) 修读时装设计。毕业时，他推出了自己的首个独立的服装发布会，那次的毕业作品除了为亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 赢取了硕士学位外，更获得英国版Vogue杂志的著名造型设计师伊莎贝拉布罗 (Isabella Blow) 的赏识。虽然亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 当时还只是一枚无人知晓的顽童，伊莎贝拉布罗 (Isabella Blow) 却对他的才华推崇倍至：“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以破坏和否定，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”2000年12月，亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 与古驰集团 (GUCCI) 结盟，后者取得公司51%的股份，同时麦昆出任该公司的创意总监。GUCCI集团的扩张计划包括在伦敦、米兰和纽约开设店面，并推出亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 的香水产品“Kingdom”与近期的“My Queen”品牌。在2005年，麦昆和运动品牌彪马 (Puma) 合作，推出特别款式的运动鞋产品。2006年，亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 推出面向年轻人的副线品牌McQ (麦蔻)。 11991年进入圣马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。在伦敦的一次时装展中被Vogue的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣马丁艺术设计学院的裁缝教师。1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代约翰加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。1998年，他设计的“纪梵希99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片泰坦尼克号的女主角扮演者凯特 温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。2010年，英国当地时间2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡 中文名：亚历山大麦昆英文名：Alexander McQueen别名：Lee Alexander McQueen籍贯：伦敦性别：男国籍：英国出生年月：1969年3月17日去世年月：2010年2月11日职业：艺术 服装设计师毕业院校：圣马丁学院成就：亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 一生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。重要事件：2010年2月11日，自杀去世其他信息：旗下产品：女装、男装、配饰、包包、香水以及鞋靴麦昆的成长每一个设计师的成长，离不开个人的生活经历与社会的发展，他们经久不衰的风格，其实便是他们对人生的感悟。麦昆的成长亦是如此。一、因为贫穷 在16岁时不得不离开学校，并成为萨维尔巷 (Savile Row) 裁缝服装店“安德森与谢泼德”(Anderson & Shepherd) 的学徒，随后他到“Gieves&Hawkes”和知名剧场服装品牌“Angels & Bermans”工作。在萨维尔巷工作期间，亚历山大麦昆 的客户包括了米哈伊尔戈尔巴乔夫 和查尔斯王子 (。20岁那年，麦昆为日裔设计师立野浩二 (Koji Tatsuno) 工作了一段时间，之后他前往意大利米兰，并为设计师罗密欧纪礼 (Romeo Gigli) 工作。在“安德森与谢泼德” 做学徒的时候，开始掌握精湛的西服制作工艺，在他往后的服装里一直都保持着精良的做工。随后在“Gieves&Hawkes”和知名剧场服装品牌“Angels & Bermans”里工作，开始有了戏剧的情节，在设计师罗密欧纪礼里工作，知道了哗众取宠与媒体的力量，所以他的秀场总是诡异而精彩。 西服精准 戏剧感 把生活融入舞台中 2、 因为自尊因为“草根”出身，使麦昆与中产阶级有着一种特殊的情感，与其他设计师相比，麦昆在设计上还更倾向于强调工人阶级沾满油污的双手，磨出血的双脚，还有那不堪一击的自尊心。麦昆离世时，他被追崇为是一个:虽是出身于伦敦东区的孩子，长大后却让权贵和明星穿上他设计服装的人。3、 因为自卑 麦昆的父亲是一位出租车司机，他们一家人生活在为低收入者提供的公共住房里。麦昆既不时髦也不具备非凡的魅力，他的一位朋友这样评价他，“与任何登上杂志的作品相比，他的长相更令我印象深刻。他又矮又胖，就像是一个失业的混混。他并未刻意打扮的光鲜时髦，他是怎样就是怎样;我觉得他对自己中产阶级的出身很自豪。所以麦昆的设计的确传达出一种冷酷的现实主义传达出生命的不公、残酷及必然归宿，而麦昆的观众正是沉迷在这种焦虑的美感中。麦昆的一位密友说:“他的设计结合了两个东西外在的时尚及死亡的无上之美，他的作品之所以能够引起共鸣是因为一种自我毁灭。他的野心和想法也远远超出了服装设计行业的表层，他有邪恶的一面，他对自己和他人的环境有一种正义的憎恶之情。”四、因为同性恋因为同性恋他被人嘲笑;因为与母亲过于亲密，他被人讥讽。据了解麦昆的人说，正是母亲的死导致了他的自杀。或许对于女性的崇敬，所以他的设计总是以一种更精致艺术的方式对公民权利的呼喊。他所设计的“高原强暴”(Highland Rape)系列对18世纪英格兰人对苏格兰人的屠杀予以指责;他曾将女性大胆的“兽化”，从而赋予女性更大的力量，这是他与性别暴力的一种对抗。麦昆的代表作及荣誉亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British Fashion Awards) 得主，他在19962003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。12010年12月，年初去世的鬼才设计师被追授2010英国时尚大奖杰出成就奖。2 早期麦昆早期的服装作品充满争议性，包括取名为“包屁者”（bumsters）的裤子，以及称做“高原强暴”（Highland Rape）的系列设计，他因此又被称做“顽童”（enfant terrible）和“英国时尚的叛逆份子”（the hooligan of English fashion）。 1 骷髅丝巾1992年毕业设计作品 亚历山大麦昆 (Alexander McQueen) 描述这件作品时这样说：后面布料内的毛发灵感来自维多利亚时代的妓女。当时妓女们为了买一种发饰“Hair Lock”而售卖自己的头发。得到“Hair Lock”之后，妓女们把它送给自己的情人。而我将“Hair Lock”嵌入有机玻璃内作为自己的签名标签。在创作的早期，我可都是用我自己的头发！” 1998年春夏脊椎马甲，2010年恨天高 三、品牌介绍品牌官网：/设计理念：大胆、创新，注重高戏剧性，天马行空的创意品牌历史：英国时尚圈著名的“坏小子”亚历山大麦昆(Alexander McQueen)是最年轻的“英国时尚奖”(British Fashion Awards)得主，他在19962003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师”。早期的服装作品充满争议，。2000年12月，亚历山大麦昆(Alexander McQueen)与古驰集团(GUCCI)结盟，后者取得公司51%的股份，同时麦昆出任该公司的创意总监。GUCCI集团的扩张计划包括在伦敦、米兰和纽约开设店面，并推出亚历山大麦昆(Alexander McQueen)的香水产品“Kingdom”与近期的“My Queen”品牌。在2005年，麦昆和运动品牌彪马(Puma)合作，推出特别款式的运动鞋产品。2006年，亚历山大麦昆 (Alexander McQueen)推出面向年轻人的副线品牌McQ。公司年份：1992年公司总部：英国伦敦品牌文化：设计极其精密、微妙、敏感，以其情感力量、舞台原能量和浪漫现代感而闻名4、 风格鉴赏总体风格；戏剧化的秀场是麦昆的名片，魔幻与现实、保守与放荡、传统与禁忌是他的代名词早期风格对于女性权利的解放。麦昆童年生活里，也有很多的不公正，特别是看到自己姐姐们曾经遭受的不公平待遇，他的脑海里留下了挥之不去的伤痕。所以他早期的作品里永远充斥着对于女权的释放。麦昆早期的服装作品充满争议性，包括取名为“包屁者”（bumsters）的裤子，以及称做“高原强暴”（Highland Rape）的系列设计。中期充满浪漫主义情怀。用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋.在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。 后期对于环保的探索，这无疑意味着McQueen是奋力对抗当下时尚界所面对窘境的设计师中幸存的颓废派，舞台堆满了McQueen以往走秀残留下来的废品，T台上铺着布满裂纹的破碎玻璃。就绝大部分服装而言，它们带着20世纪里程碑式的戏剧讽刺效果：滑稽的模仿Christian Dior的犬牙格花纹新面孔和Chanel斜纹软呢套装，用刺眼的橘黄色和黑色滑稽表演穿插其中，带观众去重温McQueen自己的精彩过往。 McQueen特质中浪漫的一面并没有表现出来，这个设计师曾经给我们描画了那么多诗一般美好的景象，然而此刻那些类似愤怒、蔑视或者是充满怨恨的幽默情绪之中似乎能窥见他的退化。一些单品看起来像用塑料垃圾袋制作的，比如那两件悬垂的双面材质黑外套，还用塑料包裹的铝罐作为头饰。 尽管如此，无论什么正在烦扰着他，他也绝对不会在服装的设计结构和剪裁技法上妥协。最后出现的羽毛和浮雕效果的服装肯定花费了成百上千女裁缝的时间去打造，这是一个没有推动时尚界有任何创新的McQueen系列。不过他似乎暗示了一件事：倒塌的经济状况下，国家并不知道该何去何从。前景预测2010年，随着麦昆的自杀，麦迷们疯狂抢购他同名品牌的衣服，使其同比增长百分之四十。而她的徒弟也不负众望。2013春夏，蜜蜂无限回报的精神激发了Sarah Burton本季为Alexander McQueen创作的服装的灵感。提到蜜蜂，人们以为她会带来很激烈的作品，毕竟她曾经给McQueen带来过颠覆性的作品。但恰恰相反，想想那蜂蜜的颜色，蜂巢的形状和蜜蜂的低吟，再加上Burton现在正是一位幸福的准妈妈，所有这一切注定了本次作品除了在概念上和精湛的工艺上继承了Lee McQueen全盛时期的风格外，还添加了一丝奇怪的甜腻的气息。老实说，感觉有点疯狂。模特的头上戴着顽皮的现代主义风格的养蜂人面纱，身穿蜂巢图案的内衬龟甲状紧身衣的束腰套装，看上去就像一大块甜腻肥美的太妃糖。这一超级夸张的女性形象灵感来自于Alberto Vargas著名的香艳画作品。像她的导师一样，Burton借时装表演的机会向世人展示了她的人生理念。在她的新作品中她保持了一贯的引人注目的风格，但我们也拭目以待，看她如何将作品设计得更加具有亲民性。她是一个伟大的故事，每个人都应该认真地听听这个故事。相信她也会以她的理念来发扬麦昆精神。香奈儿Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起艺名 “Coco”，在歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令其有经济能力开设自己的店子。 1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，但做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。香奈儿的成长因为抛弃，学会了坚强。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 ，并在那儿学得一手针线技巧。当他看到父亲抱着与别的女人生的小孩时，她的世界彻底坍塌，不过从此学会了坚强。在往后的很多岁月里，他永远都会对自己说一句话，世界上最信任我的人是谁，是自己。因为责任，学会了挑战。她有个妹妹，为了生活，她选择离开修道院。向外面的世界挑战，因为等她事业稳固了，她答应妹妹一定会接她一起生活，而不是像父亲一样，选择欺骗。艾提安生命之中的第一位男人他是一名军官，与香奈儿在酒会相遇。军官被香奈儿身上的异族气息给深深吸引，从此带她走上了社交圈，开阔了眼界。也许对于真爱她还并没有体会，是的艾提安喜欢她的只是她穿起任何女人都不能穿的马裤时的不驯与帅气。可是他又是个男权主义的信仰者，在他那里，香奈儿是窒闷的。没有理想，没有未来，难道女人就应该比男人差吗难道女人就必须得呆在家中吗，不，这样我会死亡。鲍依永远的爱人鲍依对于香奈儿的爱，不是建立在男尊女卑上，而是自由、尊重与宽容。鲍依是一个唯一能理解她的人，也许跟鲍依的家庭有关，鲍依的母亲也是个有理想的人，但他的父亲不同意他母亲在外面实现理想，到最后母亲死了，也未曾触碰理想，成为了鲍依一辈子的遗憾。在艾提安那里，她丢失了尊严与理想，所以她更是珍惜自由。而鲍依的爱与力量更加促使了她对理想的追求，又再一次肯定了女性的地位。我觉得鲍依是她真正的爱人，给她爱，让她去飞翔。是鲍依成就了香奈儿，成就了她一辈子不可动摇的坚韧与勇气。因为卑微，极力弥补鲍依是她的精神支柱，再往后的很多设计里隐约可以看到他的存在比如山茶花、双C。因为身份她害怕自己与鲍依的相见，可是她也是个聪明的女人，也每时每刻都在弥补自己，她会花尽心思让社交名媛来扩张她的品牌力量，也会找著名设计师毛遂自荐。其实她的一点点付出并没有得到对与自己地位的回报，鲍依最后还是娶了一个贵族。可是她在服装已经稳定了脚步，也为她奠定了世界一流的基础。品牌成立的定位 CHANEL LOGOCHANEL 香奈儿创始人：Gabrielle Chanel注册地：法国巴黎（1913年）设计师：1913年1971年，Gabrielle Chanel （加布里埃夏奈尔）1983年起,KarlLargerfeld（卡尔拉格斐尔德）设计理念：高雅、简洁、精美品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水：有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范。“流行稍纵即逝，风格永存”依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。2香奈儿式经典双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。 一战之后的简约风 裤装尤其是女性为了因应战时男人的短缺，纷纷加入工厂或农产的劳力工作。所以当时的服装风格，毫无时尚感可言。宽松的直筒剪裁与裤装，为的是让工作时行动方便自如，盛行的粗厚牛仔布质，因为它们更能耐磨耐穿，而用垫肩所做出之夸张的肩部线条，其实只是希望自己能像男人一样强壮的自我安慰。 战后 小黑裙究竟，在不景气的时势下该做什么样的装扮？历经了第一次世界大战，思想前卫的CocoChanel重新思考出女性着装的另一种可能。1926年，能源危机造成以往的浮夸风逐渐式微，她大胆地将无曲线且全素面的黑色及膝连衣裙端上台面。在那个强调丰胸、纤腰、翘臀线条及繁复装饰的年代，这一创举居然成了引领女性服饰的一大趋势，被法国主流媒体视为“现代女性新制服”而大力推崇。绉纱、及膝、合身剪裁的小黑裙的问世，不但奠定了Chanel在时尚圈的地位，这股热潮，在日后不景气的年代里都产生了莫大的影响，而小黑裙也成为“最安全”的服饰装扮，地位至今无衫能及。本季，除了Chanel之外，其他各大品牌的设计师也对小黑裙青睐有加，至今还模糊不清的经济形势让所有人的心里都没有底，在这个时刻，“安全”当然是最重要的，于是乎，天鹅绒、绉纱、丝绸、皮革及具有光感的特殊材质，连带着偏肩、镂空、荷叶边等剪裁细节，让小黑裙散发出永不褪色的流行主张。小黑裙的发展小黑裙已经成为了经典。香奈儿的挖掘，迪奥的推动，是的小黑裙成为了永远的经典，小黑裙更成了设计师们追捧的对象。 瓦伦蒂诺 费雷延续经典卡尔拉格斐，脑海里的第一反映永远是 Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。 卡尔拉格斐Lagerfeld 每年为Chanel 制作8 个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi 制作5 个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。除此之外，他也是著名的摄影师。他不仅为Chanel 拍摄宣传照和产品目录，还举办自己的摄影展。 1954年获得羊毛局的时尚设计大奖的外套组冠军，而另一位设计师伊夫圣洛朗则获得晚装组冠军。 1955年被时尚设计大奖的评委Pierre Balmain选中为助理，在其品牌下学习。 1958年出任时装屋Jean Patou的设计师。五年后正式离职，成为自由设计师。 1964年成为Chloe品牌设计师，将品牌定位于古典式浪漫唯美风格。1972年10月，卡尔拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。1992年重新担任该品牌设计师。 1965年为FENDI品牌担任设计至今，同时FENDI著名的双F标志也是出自卡尔之手。卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪 (FENDI) 品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将FENDI推到了高级时装的一线地位。 1983年成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活,令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。 卡尔拉格斐1984年推出个人同名品牌 Karl Lagerfeld，在属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。 1987年出于品牌宣传的目的，开始摄影生涯，之后CHANEL,FENDI 和同名品牌广告多数由其拍摄。和时尚杂志也有多次的摄影合作。 2004年11月，卡尔与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld H&M”限量版时装，2天之后即告售空。 2006年12月8日，卡尔宣布推出同名品牌的副线品牌“K Karl Lagerfeld”2007年10月FENDI在中国长城举办发布会。成为首个登上长城举行发布会的设计师。 这是2012年的秋冬时装秀，拉克菲尔为我们呈现了经典之作，粗花呢、廓形衣成为了又一个份精彩。 前景预测卡尔拉格斐，戴上了他的招牌大墨镜、头梳光鲜马尾、十指满戴戒指，展开他炫丽而充实的一天。全世界所有最美丽的男人和女人，总是梦想能获得拉格斐的赏识，因为他宠爱著男人、更激发女人内在的美丽，只有他懂得如何赋予每个人不同的魔法。堪称时尚之神的拉格斐，他的生命只为设计而活。几乎不需睡眠的他，惊人到竟连梦境都满溢著无限灵感；他的梦境，甚至还曾让他以此规划了一场全黑系列的服装秀。究竟带有怎样的魔力？他为何能够独领时尚风骚？我想这就是他的个人魅力吧。我赏识香奈儿，我也喜欢拉客菲尔。他们有着人类缺失的灵魂与坚毅。服装不仅仅只是表象，而是气质、典雅更是灵魂。所以他的地位是无可替代的，无论流行万变，但风格永存。薇薇恩韦斯特伍德 1941年4月8日出生于英国劳工家庭。年轻时嫁DerekJohnWestwood并诞下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。 1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰。1972年与McLaren合伙开设第一间精品店，名为“LetitRock“，1974年更名为性，1976年又再度更改为煽动者，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受HeavyMetal支持者的爱戴。1989年，曾被WomensWearDaily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。薇薇恩韦斯特伍德的成长教师是其最初梦想薇薇安维斯特伍德来自英国南方，原名薇薇安伊莎贝斯威尔，1941年4月8日出生于一叫丁特威斯特尔村的小地方。父亲在机械车间工作，尽管出身并不富有，但她的童年是幸福的。薇薇安维斯特伍德自幼聪敏过人，学习优秀，中学时屡获奖学金。她的双亲省吃俭用，捐买到了南方哈罗镇的邮政局差事，于是举家南迁。后来她回忆自己的思想时说，到哈罗艺术学校学习时，还完全是工人阶级的思想。她在哈罗艺术学校学习了一个学期，学的是金银首饰设计。那时她梦想当一名教师，为了进师资培训大学，她先到柯达工厂挣钱，然后上学当教师，当时她想“我能同时做教师和作画。”不久，她与德里克威斯特伍德结婚，并生了个儿子本杰明。她喜欢画画，但不喜欢干家务，最后她同丈夫离婚薇薇安维斯特伍德从来不是那种按部就班的人，作为一名教师，她也不是校长喜欢的那类人，尽管学生们很喜欢她，但她毕竟不善于与同事相处。于是，她不得不利用在哈罗艺术学院所学到的知识设计制作珠宝，并拿到波托贝洛街上买。遇上志同道合伴侣1965年对于薇薇安来说是一个人生经历的转折点，薇薇安通过弟弟认识了对她成功有重要影响的马尔姆麦克拉伦。他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流，一旦相遇便会产生出强烈的闪电，志趣相同终于走到一起了，麦克拉伦成了她的良师益友和合伙人，薇薇安维斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无政府主义。薇薇安维斯特伍德和麦克拉伦支持各种青年反叛流派，而些流派亦依次成为他们设计的灵感之源，他们把宣言印在T恤衫上“惟有无政府主义最美。”骨子里的叛逆很多设计师本生就是一个天才，而韦斯特伍德的叛逆更是来自骨子里的，更有了英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她接受过英国女王授予的爵士勋章，授勋之时，却绝不肯穿爵士服装。接受勋章，不代表她会恭维王室，在她看来，王室意味着坏品位，搭配像温吞水的凯特王妃，应该更新自己的衣橱，完美无懈可击的妆容也很乏味，“她的眼线让她的目光看起来非常生硬。她应该把眼线晕染开，或者干脆就别画了。”身为英国国宝级设计师，她不肯顺应民意为凯特王妃的大婚设计婚纱，她说，她宁可等凯特的品位变得再“洋气”一些。设计风格与表现vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是VivienneWestwood的经典作品。韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的，也是最有独创性的。七十年代末，她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装，膨胀如鼓的陀螺形裤子；不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽；黑色皮革制的T恤衫；海盗式的绉衣服加上美丽的大商标。甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的“跳伞服装”。八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿，甚至将胸罩穿在外衣外面，在裙裤外加穿女式内衬裙、裤，她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世。她甚至可以使衣袖一个长一个短，长的到四英尺，撕成碎块，拼凑不协调的色彩，有意缉出的粗糙缝纫线，总之，这些都成为她的设计手段，或者说，设计风格。韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念，粗鲁地反对当时的社会政治，抵制传统的程式服饰。她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者，但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者。 悖离主流，坚持走自己道路的Vivienne Westwood数十年始终日益的的疯狂战线自己旺盛的创作力以及另类十足的独特格调。延续了前些年的设计思路，走秀的模特们身着拼有品牌名称的后扣式超紧身马甲上衣，以及印有“I am not a terrorist”的小背心，瞬间却十分强烈的政治意涵，不言而喻。 虽然Vivienne Westwood已经是位气质高雅的伦敦老贵妇，但是她仍旧保存有一颗前卫向上的心，也因此Westwood的设计风格总是予人极端前卫怪异有时难以亲近的原因。Westwood将情绪停留在青春时代，推出招牌的合身澎乱的夹克、不对称剪裁球状圆裙以及大量的格子和拼花图案单品，塔夫稠洋装则是非常的有Westwood风格！代表作朋克精神系扣的斜襟羊毛衫内搭宽松连身裙，有领宽袖外套搭配低腰短裤，突出 臀部曲线的手绘金属片连衣裙下搭厚毛织袜短靴，带有胸垫的印花T恤系上金色中世纪宽腰封，还有裙角飞舞的粉色纱裙搭配羊角