纵观服装领域的设计理念和营销策略.doc

纵观服装领域的设计理念和营销策略海门市职业教育中心校 赵丽娟【摘要】作为搞服装设计的人员应该对服装的各要素要了如指掌，通过各种途径及时获取市场信息，融合当地的风土人情，吸取精华部分，加上自己的个性风格设计出符合广大消费者心理合体性需求的成分来，迎合营销策略，把握品牌的定位，无论怎样都要遵循服装设计的三个过程来设计服装。【关键词】情感设计、状态设计、成衣设计在服装行业中，服装设计师在设计服装时，一般都是通过市场调查获取信息，融合当地的风土人情，吸取精华部分，加上自己的个性风格设计出符合广大消费者心理合体性需求的成分来。另外，也要遵循服装发展的过程来诠释服装的内涵。像19世纪的拖地长裙、宽阔的镶边、精巧的褶裥、漂亮的流苏，最求的是一种华丽、娇艳、奢靡的效果，有着不少夸张的、附加的、强调的成分。20世纪的服饰开始向简洁实用发展，古典式的服饰开始向现代的大众式服饰转变。到了21世纪，“混搭”在这一时期出现了。一群想要突破传统穿衣守则的人士，把这种种的元素混在一起进行搭配，下坠的长裙，多褶的裙摆，紧身的上衣，明亮的红黄蓝，沉着保守的色彩，以及凸现的曲线轮廓等等，在不同年代里的服饰中吸取自身的喜爱和性格进行调配，只是想要穿出自己的灵魂。然而再勇敢的人，也还是应该稍稍注意一下搭配的方式，万万不可做一个“孤胆英雄”。比如：再搭配不同面料的时候，可以尝试厚重的人造毛皮加上轻薄的雪纺，闪亮的绸缎配上亚光的软皮，运用不同的质地来创造出截然不同的反差、层次效果。在色彩的运用上，则更加要注意了，同类色、对比色、相邻色、互补色该如何选择，尤为重要，色彩的明度、纯度、亮度也是一套服装搭配的和谐程度的关键所在。在服装领域里，它的设计过程主要是由三个方面组成：情感设计、状态设计、成衣设计。设计师首先进行的是服装的情感设计。服装是传递信息的艺术，它的接受者是人，它的最终目的是为人服务，这就要求设计师用自己作品的艺术感染力唤起消费者的情感。设计师在设计过程中要将服装的情感融汇到服装之中，使所展示的服装富有情感色彩。比如用人造豹毛做的比较庄重的服装款式，通过这种面料和款式的展示，呼唤生活在这个地球上的人们不再残害肆掳野生动物，还它们一个安静、祥和的家园。再有像发生在我们身边的“自然灾害”，给人以惊恐、害怕，让受伤害的人们感到绝望；再有就是南方发生洪涝灾害，需要社会捐款和支持，举办捐款文艺晚会，在这种情况下，设计师在设计服装时就可以在演职人员身上的服装款式和颜色做点文章了，假例穿T恤服装的话，可以印一些“同甘共苦、风雨同舟”等等艺术字画，增添一些色彩和气氛，增加人们的抗击自然灾害的决心和斗志，带给受到伤害的人们温暖和希望；再如，在设计中国民族服装时，设计时要根据民族特色，带有民间色彩元素的，加上自己的设计技巧，才能设计出具有民族风情又具特色的服装作品来，像中国的中山装、唐装、旗袍等这些都具有鲜明的中国民族特色的服装。就拿旗袍来说吧，中国民俗文化的人文传说源远流长，在设计旗袍时，虽然现在大小专卖店都能领略到它的迷人风姿，在不改变原有的旗袍框架上，加上特殊的环境，领子的变化、盘口的独特造型、刺绣的新颖和别致，充满现代气息的旗袍款式，赋予人们更多时尚跟多高贵与庄严。这些都是服装情感设计的再现。 其次，设计师第二步进行的就是服装的状态设计，这种设计是设计师对流行的体验，对色彩等素材的把握，更是设计师内心意念的具象化，是设计师的个性、风格和设计理念的体现。如夏奈尔的设计，其款式特别雅致和简洁，且充满女性风韵，尽显简洁而浪漫的风格；而卡尔拉格菲尔德的设计则以精致、昂贵、宽松、轻盈的高级时装为特色。他们设计的服装各有特点、各具千秋。这些都是在一定的状态下进行设计的。那么服装的状态设计通常是针对某一个模特从而进行的，它不仅要进行衣物的造型、色彩设计，还要进行整个着装状态的设计，包括服饰部件之间的搭配协调，以及素材利用的设计内容在内，强调的是单个人的，是人和服饰的和谐，类似于国外的高级时装店的设计。比如：在设计舞台表演或参加一些比赛的服装时，那就需要设计出夸张的、，具有创新意识的服装，它和平时生活装不同，生活装设计也是应人而异，各需不同，尽可能地扬长避短。有时服装效果图设计的特别好，但是做出来的效果不尽人意。再如：女性在消费市场中的地位比较特殊，从消费取向上看，收入越高的女性，追求档次的程度越高。年轻的女性看什么衣服流行就穿什么，很多成熟的女性买衣服更趋向于适合自己的，因为年龄大了，又不能乱穿，总不能穿现在小姑娘穿的衣服，不过随着生活水平的提高，人们的思想理念也发生了变化，只要穿出气质和品位，穿着不俗，那也别具一格的。在消费取向的的两极中追求个性新潮的人占到近一半，而追求档次实用的也占一半左右。在这种大趋势下，作为设计师应该在企业总体经营目标和经营策略下，把握品牌的定位，认识其准确性和重要性，当企业确定了目标消费群以后，为了产品上市获得应有的市场份额，设计师必须潜心研究品牌定位的消费层，了解定位消费层的生活方式，弄清楚她们的人生哲学、工作作风、业余爱好，特别是她们平时读什么书、喜欢听什么音乐、追求什么样的生活目标，并和她们中的代表人物交朋友，通过这些了解再来分析，在设计时脑海中就会清楚地涌现出设计模型，把握定位群体的最层的最本质的心理诉求，设计师的任务就是通过自身功力和综合素质的积累，反映出目标消费群最本质的需求，设计出最能打动人的服装。确立目标消费群，定位明确是第一步，一个只会画几张效果图或者能制版、完成样衣的局限于“服装设计”的设计师，是不能满足市场需求的，他既要了解需求、精通设计，还应精通市场运作，研究设计等各项工作，才能适应企业的需求。倾注情感设计，又加入了状态设计，接下来要谈的就是第三种设计成衣设计。成衣设计则是单纯的物的设计，素材的设计，它体现的不再完全是设计师的个性，而是以市场为导向，研究消费者心理，以设计去充分迎合消费者的个性，确切地说，是以设计师的个性或者牺牲市师的的个性满足消费群体的个性。从而使企业获得经济上的回报。这就是我们常说的成衣设计。成衣设计是把服装的状态设计交给消费者自己，使消费者获得对服装第二项创造的机会，即批量的服装被不同的消费者购买，然后去创造各自不同的状态。服装的成衣设计，状态设计和情感设计的区别是显而易见的，服装的情感设计强调的是情感，偏重于艺术的表现，当然它也不是抽象的、孤立的，它是依赖于一定的形式表现出来的。没有形式，情感也就无法表达，那么服装的状态设计就是情感设计的表现形式。而状态设计和成衣设计的区别，则是状态设计一般是以单一对象为模特，有时还需考虑是什么样的环境，什么样的场合，不考虑大量投产问题。而成衣设计则必须批量生产。因此，是否适应生产、工艺流程如何安排、加工成本如何等都是成衣设计时必须考虑的。这样，使得服装企业和服装设计师在对服装设计内涵的理解生产上产生误区，从而形成了一种既矛盾又统一的关系。一方面服装企业认为设计必须是适销对路，符合大众消费，价廉物美的产品以谋求利益；另一方面设计师则想发挥自己的个性，赋予服装以情感，使企业品牌的风格自己的创作风格和设计，消费者虽然有自己固有的审美观，但她们对服装的感受是朦胧的、不具体的、只有当设计师推出了具体的服装款式展现在她们面前，她们才意识到：哦，这就是我最喜欢、最需要的、最打动我的。才能产生出消费欲望与需求。一方面，企业通过设计师的劳动获得了应有的市场占有率；另一方面，在售出产品的同时，设计师也推销出其文化价值的生活方式。通过品牌设计达到设计师占有市场的目的，逐步形成其固有的消费群，稳定和扩大了企业产品在市场的份额，充分开发好其定位空间。还有作为服装设计师不懂面料，不知道什么是好面料，不懂新材料的特点，什么是国际流行潮流就不可能用好面料，做好设计。那么设计师要调整自我，深入生活，体验定位群体的心理，满足需求。只追求个人风格和孤芳自赏是行不通的。不是创造个人的、深刻的，具有震撼力的佳世之作，而是设计具有时效性，反映群体审美共同性的消费品。现代服装企业营销“不再是产品的交换，而是一种思想的交换”是一种买卖双方互利的交换，它不仅要满足消费者需要和欲望，并由此获得企业和利润，而且要符合消费者自身和整个社会的长远利益。要正确处理消费者欲望，设计师设计理念的矛盾，兼顾企业利润和社会整体利益的矛盾，以求得平衡和协调。服装行业有一句话，那就是“服装的灵魂是设计师”。表面上看， 这句话充满哲理，但结合市场的实际情况去解剖，你会发现这句话存在着很大的诱导，因为任何一件产品的灵魂只能是市场，是消费者，时装是个性，服装是共性，在规模化生产中，服装只是产品。因此，设计师们所从事的仅仅是成衣设计工作，因为服装属于大众消费品，对它的评价，市场与消费者是最有权威的。服装企业在消费者和设计师之间起到桥梁作用，设计师在设计上推陈出新，然后通过企业行为转化为商品，形成批量，即转变成成衣设计生产，才能不断地涉足消费者的欲望，