绘画中的习作与创作之我见.doc

绘画中的习作与创作之我见经验交流2绘画中的习作与创作之我见文/左建摘要:传统的绘画学习模式过分强调技法的追求,忽视思维的创造性培养,造成习作与创作的脱节,创作没有在习作基础上得到升华,在追求技法的过程中泯灭了艺术创造激情的火花.改变这一局面的关键需要在习作过程中培养创作的意识和能力,真正实现习作与创作的思维转换,使创作成为习作之后的必然结果.关键词:习作,创作绘画中的创作一般是指艺术作品的创造,是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思,运用特定的艺术媒介,技巧和语言而制作出艺术形象的创造活动过程.绘画的习作与完整的,最终的创作作品相对,一般指直接或间接地为正式创作提供准备和前提条件的作品.习作在美术创作中包括各种速写,默写草稿及刻画较为深人细致的素描,白描等,也包括完成作品前的色彩写生稿.习作根据其功能的不同可以分为练习性的,草稿性的,试验性的几种.练习性的习作专为训练基本技巧而作,多指以实物为对象进行描绘的写生作品.草稿性的习作指为最后完成创作作品所作的准备性作品,习称为草图.试验性的习作则指艺术家为探索新的表现技巧而作的作品.此外,为创作准备的各种写生素材一般也称为习作.美术创作在表现对象和表现形式上,有着极为广阔的天地.艺术家独特地认识世界和表现世界,娴熟地,创造性地驾驭艺术媒介,技巧和语言,以及酣畅淋漓地抒发作者个人的内心情感,都是创造力的种种表现.美术创作的基础来源于对创作对象的特殊认识及情感.当这种认识与情感通过想象力的发挥与综合而成为某种确定的形象时,艺术家就要运用媒介手段将其表达出来.美术创作的过程往往是作品与画家,情感与想象,知觉与记忆,理性与感性等多种因素活跃地交互作用的过程.一件成功的美术创作作品,在被欣赏时会激发起观众的想像和再创造.在进行主题性,情节性美术作品创作时,一般要经过”习作_+仓U作”的过程,而在许多非主题性样式中,如肖像,风景,静物,中国画的山水,花鸟等,习作与创作则不存在严格的区分,因为这些作品本身就具有独立的艺术价值.一方面,这些作品虽然具有一定的即兴性,是一次完成的,但有的也同样完整地表现出艺术家独特的观察和认识世界的能力,以及富有个性的感受和情感另一方面,这些作品中所体现的艺术家驾驭物质材料的高度技巧,以及艺术家的个人风格,本身就具有独立的美感.此外,也有许多完整作品的创作并不一定经过严格的”习作一创作”过程,而常常是直接制作出最后的作品.刚进校的美术专业学生,他们都是经过了美术联考,在高中学习期间,主要是针对高考而进行的学习和训练,一味追求技法,按部就班,形成程式化的作画习惯,而忽视思维的创造,造成习作与创作的脱节,创作没有在习作基础上得到升华,在追求技法的过程中泯灭了艺术创造激情的火花.因而在大学期间,就要注意启发和培养学生的创作意识,把写生与最终的作品联系起来,并通过针对性的训练,使学生逐步转变思维方式,形成”习作创作”的思维模式.如在设计素描的教学中,把指定的物品放在学生面前,要求学生根据思维联想,把物品重新组合,也可以把形打乱重组,并融进作品的内涵,使作品含有趣味,意义或发人深省.在色彩写生中,同样可以采取这种方法,把自己对物品观察的客观颜色用主观颜色代替,使画面按照自己的意图去经营,更多的强调主观写实.这样,可以调动学生的主观能动性,避免死画和没有目的画.事实上,绘画习作的同时,也是在锻炼自己对颜色,构图等对美术方面的敏感度.绘画习作积累多了,在创作时,画面整体的掌控,色彩的感觉,技法等功底方面就不会有太大的问题.创作关键是看灵感的突发,一瞬间的感觉,再加上平时的积累.往往一幅好的作品,不单看构思,同时也要看作画人的功底.习作和创作的关系是有机联系的,习作是训练造型艺术的基础,是基本功,同时习作本身又包含了创作因素,是独立的艺术.艺术家总是根据他运用的创作方法和追求的艺术风格,在习作中探索与之适应的表现技巧,而在习作中形成的样式风格也影响到他的创作体裁和题材的选择.创作和习作总是基本上同步地表现出艺术家的艺术追求,显示出他的艺术气质和艺术个性.我认为在写生作品中,比较忠实于自己视觉的作品归于客观写实,一些作品在构图,立意,色彩和画面处理方面与自然物有很大差别的为主观写实.客观写实的作品又可分为写生型与写实型,写生型作品注重与自然对象交流,画面生动,色彩细腻,准确,偶然性等.而写实型作品更注重形式特征,在选择材料方面和寻找画面特殊材料技法方面具有优势.这两类作品的语言之间很难分出优劣,前者更具传统性,后者更近现代性,前者注重技巧,后者更注重想象和实验.在教学过程中,也可以分阶段对学生进行客观写实,主观写实的训练,为创作积累经验.采用客观写实与主观写实的不同在于,对观者心理上影响的强度,客观式写实的画面形成的视觉形象更加明确,具体.有直接感染力和打动力,能充分唤起观者的视觉经验,对普通的受众均有表现力.一般受众往往以想不想,真实不真实为审美标准.而主观写实语言则更有选择性,表现力更含蓄,能调动联想,但对一般受众的视觉和未接受过类似的语言经验的受众的感染力则很小.写生是一种最古老的,最体现西方写实传统的表现方式.写生的过程是作者与物象之间的密切交流的过程.自然物在画者视觉上形成的最初影像,引起画者大脑迅速的反应,这种快速的反应形成作画的种种指令,让手加以完成.写生的过程中有序地和完整地完成了画家视觉反应与经验的自然组合,它给人以兴奋和愉悦.因此,写生常常使我们从内心深处进发出一种激情,它糅合了想象,生成一种自信的,毫不胆怯的挥洒般的自信力,体现出一种十分自然的和亲切动人的情绪.写生让我们能够在瞬间处理完很多事后难以计算的信号指令,一但我们离开自然对象后,会感到无从动笔.写生时,我们要同时面对很多问题,在激情的支配下,灵活地,有序地加以解决.解决问题的过程并不是简单地复制自然,这是创造性的表达和选择的最佳时机,达到一种新境界.这个过程既有趣又具有挑战性,而且时问不长,所以紧张又刺激.然而,在短暂的时间内的分析和判断时常会出偏差,所以写生时的观察感悟,2692,蕾已经验交流连贯性及程序都很重要.往往一挥而就的东西来得自然,真切,整体,有一种能征服人视觉的表现性,但这些东西有时也会流于平庸和草率.写生中,凭经验会对画面上的关系随时作出调整.对象提供了一种整体组合的色彩或画面相互和谐的关系,它是瞬间被你感受到的.于是便使我们迅速地建立起观察想象思维的工作链,就有了画面的一连串的调整,这是一种即兴式的,灵光闪现的”信笔乱涂”.奇怪的是,出现在头脑中那种灵性,居然可以在短时间里达到高效率,使画面整体格局发生改变.从写生中可以获得宝贵的”原始”油画语言(色彩,造型,整体等等),正是这些语言的组合才能构成艺术的表现力,创作虽然不完全照搬自然,但对语言的要求仍然不能降低标准,更不能放弃若干语言的真实,而光凭”激情与想象”一挥而就.其实,想象中有很多东西就是写生积累的经验,想象使各个环节彼此能更协调更流畅,但是完全依赖想象会使作品变得空洞,雷同和轻薄.创作与写生有很多不同,创作虽然也使用资料,但缺少了自然对象的参照,也少了一份约束,于是创作中几乎每个过程中都具有程度不同的变数,思索的功能就显现出来了.我发觉在下笔时,就不可能像写生那样不加思索,信笔而挥了.此时,创作中各种不可知的东西倒是显得十分诱惑人.当几笔下去后,思想上豁然一亮,大笔挥去,画面片刻间又成了另一个模样.然而,保守的人,过于循规蹈矩的人很少会遇到这种灵感降临的天赐良机,而创造力活跃感性敏锐的人,却时常又会由于过多的”机会”而陷入一种犹豫不定的抉择中又使写生充满不安和动荡.一个人的性格,阅历,职业等的关系,都会在他的作品中间接的反应出来,换句话说,性格决定了作品的品质与取向.修改与否定也需要才能与勇气.真正具有灵性的,感人的,生命特征的作品的写生过程一定是不平常的.通过长期写生实践,我认为越是加强写生速度,越是能调动直觉因素.同时,脑子里熟悉的元素符号也会复活,有些像画记忆画,时间短激活的频率则加快,偶然的东西也多,说不准的东西也多了.这时,你会感到有种神奇的东西在制约自己,与自然的距离,与细节真实的距离远了,但符号的特征却强了,个人的东西顽强地跑了出来.写生时间长,可以多次反复向目标靠近,具体的东西之间的相互对照,容不得太多主观的改变,与自然的对话平实而生动.整个绘画的过程具有秩序般的完整和严密,丝丝入扣,感性与思考交融于一体.即兴写生时,调动了自己全部潜能,眼光与思维高度地运转,脑子里瞬间信息很多.这时,尽管信笔画去,画面的整体就被自己牢牢地控制了,构图,大关系,色调和色彩都在此列,不会有错,平时的积累和修养也随笔而出,你平时刻意要去做的内容,这时不经意已完美解决,于是产生了一种技巧表现时的惬意感.事实上,带着创作的想法去写生,就能够为创作积累素材和经验.创造就是不重复,画家不重复别人(包括大师),也不重复自己.着名画家韦启美的说过,在表现艺术时,要与所有作品较劲.色彩也好,造型也好,只要有一点点在意味上与别人的不同,哪怕只是很小的一部分,也是一种突破.同一种题材,人家画多了,就显得格外难画,因为你很难在别人已经形成的观念中和视觉形象中解脱出来.然而创造的进程又是一个相互承传,承前启后的过程.几百年过去了,后辈们与前辈人在创造上的差别有时是很微小的,因为创造的结果还有一个被观赏者接纳的时间问题.即使一件独一无二的作品,如果它不具备一定的可解性,实际上也很难确定其艺术的价值.所谓反传统作品,仍然必须保留让人们在审美认知和解读方面的线索,正如我们可以从一片树叶中的隐隐经络中解读整个大树的枝干结构一样.只有艺术品格的高270下没有艺术新旧的原理,更能客观地给创造性做出准确的定位.在写生艺术表现中,单纯的艺术表现传达给观者是单纯的视觉感受,由于单一,反而强烈和明确.在创作中,可能作者的思绪复杂,设计的视觉主题太多,太乱,反而缺乏集中强烈和明晰的打动力.绘画技巧对于创作是有选择的,创作更需要的是一种控制整体的技巧,写生的技巧有时太局限于对象,过于抄袭对象实际上是缺乏才气,无实际意义的技巧.很多艺术问题取决于对某种潜在心理的把握.艺术的感觉,灵性,这些是艺术的根本,缺少它们,习作,创作无优势可言,而有了它,不管是习作,任何题材创作都可能成为好作品.视觉指导思维,写生中的主动性体现在观察,感受以后所采取的方法,行动.这个过程存在对一种未知结果的探求,绘画在于画面多种元素组合后发生的新的变化和偶然性的出现.这一点相比其它学科来说,就显得有些悬妙和不可捉摸.而这一点恰是绘画艺术的魅力之所在.写生过程相比创作过程来说,结果似乎更加明了,这一点也恰恰成为了很多人认为写生属于习作的原因.事实上,当写生中导人了某种复杂关系后,其结果同样有些不可预料,这就是绘画语言和艺术的表现力,这也是为什么一些世界名作也就是写生习作的原因.习作再努力,始终难以形成个人的看法,光有思想很难建立学术地位,只有创作才能达到.从写生中可以获得宝贵的”原始”绘画语言(色彩,造型,整体等等),正是这些语言的组合才能构成艺术的表现力,创作虽然不完全照搬自然,但对语言的要求仍然不能降低标准,更不能放弃若干语言的真实,而光凭”激情与想象”一挥而就.其实,想象中有很多东西就是写生积累的经验,想象使各个环节彼此能更协调更流畅,但是完全依赖想象会使作品变得空洞,雷同和轻薄.创作与写生有很多不同,创作虽然也使用资料,但缺少了自然对象的参照,也少了一份约束,于是创作中几乎每个过程中都具有程度不同的变数,思索的功能就显现出来了.我发觉在下笔时,就不可能像写生那样不加思索,信笔而挥了.此时,创作中各种不可知的东西倒是显得十分诱惑人.当几笔下去后,思想上豁然一亮,大笔挥去,画面片刻间又成了另一个模样.有时创作前的构思与创作中的偶然效果发生碰撞,从而推翻创作前的想法,使作品更具魅力.创作中,在实施各种技法时,脑子里时常与习用的方法和程序”叫板”,有时则鼓励自己坚持,这实际上是将一段时间来积累的想法进行一种实验.由于创作不受其它因素的干扰,所以就能够尽情和随意地将这种实验进行下去