分割线在服装设计中的运用.doc

学习资料收集于网络，仅供参考摘 要服装发展至今，其存在的目的已不是简单是蔽体御寒，她早已作为人类文明的象征而被打上深深的文化烙印。分割线作为服装的重要组成部分，也不仅仅只是为了满足服装造型而存在的客观物质形态，她同时又承载着人类对服装的情感寄托，其形态的变化、存在的方式都从不同的角度反应着不同时期人们审美观念的转变。在现代服装时尚化、个性化、多元化的背景下，分割线更是以其独特的魅力，成为设计师表达个人风格时不可或缺的重要手段。分割线形式的变化直接影响服装的整体造型，对于服装本身来说具有重要意义，是实现服装立体造型的主要手段。服装分割线以结构设计为依托，以其自身的形式美为表现手段，在服装中体现出功能性与装饰性、技术革新与艺术创新的完美融合。现代服装设计的审美需求赋予分割线更多的内涵，并扩充着服装款式、色彩、面料整体形态变化的发展空间，成为服装设计的重要手段。服装分割线是设计师的艺术理念和高超技艺的完美结合，是功能与审美的统一，更是科学与艺术的融合。本文以此为背景，文章从服装分割线的概念与表现形式出发，分析服装分割线与服装色彩、材质、款式之间的关系；最后引出分割线在服装设计中的可行性和创造性。关键词:功能性，装饰性，立体造型，服装艺术设计目 录前言1第一章 服装分割线概述 2第一节 服装分割线的界定 2第二节 服装分割线的分类 2一、分割线的线型特征划分2二、分割线的形态方向划分3三、分割线在服装上的位置划分3第三节 服装分割线的形态特征 3一、直线分割线情感的表现3二、曲线分割线情感的表现4第二章 服装分割线的表现形式 5第一节 功能性分割线的表现形式 5一、为塑造人体自然形态而产生的分割线5二、为适应人体运动机能而产生的分割线6三、为满足服装离体造型空间而产生的分割线6第二节 装饰性分割线的表现形式 7一、20年代“男式”女装中的分割线设计7 二、分割线设计与“破烂式”风暴8三、分割线对“内衣外穿”时尚理念的传达8第三节 结构装饰分割线的表现形式 9第三章 服装分割线与服装整体之间的关系11第一节 服装分割线与服装色彩的关系11一、服装色彩对分割线设计的强化 11二、色彩与功能性分割线的关系 12三、色彩与装饰性分割线的关系 12第二节 服装分割线与服装材质的关系13一、分割线与面料质感 14二、分割线与面料图案 15第三节 服装分割线与服装款式的关系15第四章 服装分割线的设计方法及运用实例17第一节 服装分割线的设计方法17一、自由分割 17二、对称分割 17三、渐变分割 17四、等量分割 18第二节 分割线在服装设计师作品中的运用18 一、亚历山大麦克奎恩(Alexander Mcqueen ) 18二、拉尔夫卢奇(Ralph Rucci ) 19三、尼古拉斯加斯奎尔(Nicolas Ghesquiere )19第五章 分割线在毕业设计作品中的运用21第一节 面料与分割线的结合运用21第二节 镶嵌分割线的运用21结论 23 参考文献 25 图片来源 26 致谢 27 前 言服装从无到有，从平面到立体，由简单的形式逐渐演变到今天千姿百态的款式造型，分割在这个过程中起到了不可或缺的作用。分割线作为分割的具象表现形式，在实现服装造型的过程中体现出重要价值。它既能构成多种形态，又能起到装饰和分割形态的作用；既能随着人体的线条塑造出人体体态美，也可以改变人体的一般形态而塑造出新的、带有强烈个性的形态。服装发展至今，其存在的目的己不是简单的蔽体御寒，它早已作为人类文明的象征而被打上深深的文化烙印。分割线作为服装的重要组成部分，也不仅仅只是为了满足服装造型而存在的客观物质形态，它同时又承载着人类对服装的情感寄托，其形态的变化、存在的方式都从不同的角度反映着不同时期人们审美观念的转变。在现代服装时尚化、个牲化、多元化的背景下，分割线更是以其独特的魅力，成为设计师表达个人风格时不可或缺的重要手段。在这种时尚潮流下，展开对分割线设计的探讨其有一定的现实意义。 本文以此为背景，从服装分割线的构成形式与表现形式出发，分析服装分割线与服装整体之间的关系，进而归纳，总结出服装分割线的设计方法，最后，通过实例解析来进一步说明这些方法在现代服装设计中的可行性。本文在结构框架和内容安排上，遵循先概述后论述的思路，由大到小，由抽象到具体，层层深入，由五个独立而又互相关联的单元构成。其中，第一章主要是概念的引入，并根据分割线在服装设计过程中的具体作用将其进行分类，在此基础上分析其形态特征；第二章，论述服装分割线的表现形式，着重从分割线的功能性和装饰性角度出发探讨分割线与审美需求、形式美法则和服装立体造型等之间的关系；第三章，从服装分割线与服装整体之间的关系切入，分析服装分割线与服装色彩、材质、款式之间的关系；第四章，归纳、总结服装分割线的设计方法及设计师对分割线的运用；第五章，分割线在毕业设计作品的运用，以具体的设计实例进一步印证分割线在服装设计中的可行性和创新性。第一章 服装分割线概述第一节 服装分割线的界定分割线作为服装用语，服装工艺学1中对分割线的解释为由连省成缝而形成，兼有或取代收省道作用的拼缝线，基础服装设计2中对分割线的解释为服装结构线的一种，又称开刀线，其重要功能是从造型需要出发将服装分割成几个部分，然后再缝合成衣，以求适体美观。基于上述观点，个人认为可以从两方面理解分割线：一方面，分割线作为将分割后的衣片进行拼缝时而形成的拼缝线，具有被动的含义；另一方面，当分割线作为现实分割的必要存在时，她就不仅仅只是几何意义上“线”的概念，而是蕴含了设计师对服装的理解后有意识的线，因此，她又具有非常主动的含义。第二节 服装分割线的分类分割线在服装设计过程中具体分为功能性分割线、装饰性分割线以及结构装饰分割线。但也可以从其她角度进行划分。一、分割线的线型特征划分根据分割线的线型特征划分可分为直线分割、曲线分割、螺旋线分割等；直线分割是表示无限的运动性最简洁的形态，是由人视觉上的简洁和便利而形成的。就其形态而言，直线具有“硬直，、“单纯”、“男性”的形象。粗直线给人一种“坚强的”、“钝的气“重的”感觉，细直线则有“弱的”、“神经质的”、“敏锐的”感觉。与直线相比，在服装设计中运用曲线分割能柔和生嫩感，给人以柔软、优雅的感觉，像流动的音符一样涌现生命感。更能体现服装与人体结合时所特有的情感色彩。螺旋线分割从人的视觉上更让人“眼花缭乱”，富有韵律，给人予一种积极向上之感。二、分割线的形态方向划分根据分割线的形态方向划分可分为横向分割、纵向分割、斜向分割、放射状分割等；横向分割给人“稳重的”、“胖的”； 纵向分割则给人“瘦的”、“苗条的”； 斜向分割给“人变化的”、“不稳重的”；放射状分割给人的视觉感受是强烈有力的，是极具有闪电般的刺激感。三、分割线在服装上的位置划分根据分割线在服装上的位置划分可分为领围线、肩线、腰线、公主线、侧缝线以及袖窿线等。第一种分类方式是从分割线在服装中发挥的作用角度出发对其进行的分类。因而对后三种分类方式中不同形式的分割线研究，都可以涵盖在对分割线的功能性与装饰性研究。因此，本文将分割线划为功能性分割线、装饰性分割线和结构装饰分割线三大类。第三节 服装分割线的形态特征分割线在服装造型中具有非常重要的价值，作为线在服装立体造型中的具体表现形式，具备平面中线的特征。服装上分割线的形态大致可分为直线和曲线两种，这两种形态又蕴含着各自的情感。一、直线分割线情感的表现直线又可分为水平线、垂直线、斜线三种形态，水平线具有广阔的性格，与垂直线相对，具有“静的”、“限制的”、“被动的”感觉。垂直线表现重力，纵方向的动感和向上的力，有“上升”、“权威”、“中心”、“男性的”感觉。斜线具有不安定感，斜线的形象是“活动的”、“不安定的”、“刺激的”，在视觉上给人以强烈的印象。康定斯基认为，水平线表示无限的，冰冷的运动性，垂直线表现温暖的运动性，斜方向的直线则含有这两者的因素3。二、曲线分割线情感的表现曲线更能体现服装与人体结合时所特有的情感色彩。曲线一般多用在女装设计中。曲线可为几何学曲线和自由曲线。几何学曲线有“确实”、“高级”的感觉。自由曲线垂大致可分为“C”曲线、“S”曲线、和蜗线三种。“C”曲线和“S”曲线有一种“柔软的”、“花哨的”、“优雅的”感觉；而蜗线则有“不明了的”、“壮丽的”感觉。由此可见，分割线不但具有客观的物质形态、更能够传达某种情感的信息。即分割线具有双重属性，既物质性与精神性的高度统一。在服装中，就分割线的物质形态而言，直线与男性棱角分明的体态特征相切合，而曲线则更适于表现女性圆润优美的体态；从其精神性的层面来看，分割线所传达出来的情感可以使人产生审美情趣、带来美的享受。第二章 服装分割线的表现形式第一节功能性分割线的表现形式在服装造型过程当中，通过对衣片的分割能够实现服装对人体自然形态的塑造，能够使服装适应人体运动的状态，并在此基础上达到设计师对服装离体造型的构想而存在的分割线，即可以被称为是功能性分割线。本节根据这种分割线的不同成因，将其划分为三类:为塑造人体自然形态而产生的分割线；为适应人体运动机能而产生的分割线；为满足服装离体造型空间而产生的分割线。一、为塑造人体自然形态而产生的分割线功能性分割线其首要目的就是为了重塑人体体形，通过分割衣片，将一些部位的差量，如胸腰差量、腰臀差量等，转移到分割线中，使人体能够从服装中很好的展露出来。因此，功能性分割线的形态设计首先要以人体的曲面特征为基础，使服装满足适体的要求。13世纪后期，西方服装受到建筑风格的影响，从二维平面裁剪的宽衣时代中脱离出来，通过在衣服的前、后、左、右进行断缝和插片处理，取掉了胸腰差余量，使服装开始向三维立体裁剪的窄衣时代发展4。分割线的功能性设计是以塑造人体曲线美为出发点而展开的理性、科学的思考。经典的公主线分割就是对人体体型最好的展露。在19世纪60年代的欧洲宫廷中，由于她在塑造人体美方面的卓越表现而成为公主们所喜爱采用的一种服装分割形式。公主线是一条从肩部出发经过人体胸凸、腰凹点以及臀突的结构线。19世纪60年代，由英国服装设计师查尔斯沃斯首先推出公主线形女装。（如图2-1）从此，公主线结构的使用风靡一时、沿用至今。在视觉上，作为一条圆滑、细腻的曲线，她能很好的呈现出展宽肩部、丰满胸部、收缩腰部和放宽臀摆的三位立体效果。公主线经过了人体的最高点和最低点，将肩省、胸省和腰省集于一身，因而这条分割线具有吸腰的特征，从而更易于表现胸凸，将人体躯干的“S”造型完美的呈现出来。二、为适应人体运动机能而产生的分割线人体是恒动的，而非静止的，因此分割线的设计运用在满足了展现人体自然形态的需求后，一定要符合人体的运动机能5。要从人体各部位的运动功能出发，考虑人体关节部位与服装之间的空间量，从而减少服装对人的束缚。人体的四肢肢体语言最丰富、运动幅度最大，如肩关节、肘关节、膝关节是人体在运动时最易受到服装束缚的部位。为了解决这一问题，可以通过在这些部位对服装进行分割处理并放入一定的省量，使这一局部的空间量增大，以达到为人体提供足够的活动空间量的目的。（如图2-2）人在自然站立时腿部侧面造型趋于直线，当行走或做下蹲状时则呈现出前弯的趋势。前弯越大膝盖与裤子之间的空间就越小、受到裤子的约束就越大，因此，如果想要减小裤子带来的束缚感，就可以将裤子在膝关节周围做分割处理，以增加裤子在膝关节周围的空间量，使裤子的状态与人体的运动状态相一致。从而提高运动时裤子的舒适度。通过实例分析可知，服装分割线的设计不仅仅要与人体静止状态相统一，也要与人体的运动状态相统一。要适应人的各种活动方式，符合人对服装的各种功能需求。为适应人体运动机能而产生的分割线在运动和休闲服装中多有出现，并且形式多变。在当代时装呈现运动化趋势的时尚潮流中，这种与人体运动机能密切相关的分割线设计则更为广泛。三、为满足服装离体造型空间而产生的分割线服装造型的基础是人，所以在进行设计时，必须以人体为依据并要受到人体结构的制约。但是服装和人体也不是简单的对应关系，设计的造型并不是完全顺应人体的外形，而是根据每位设计师对人体理解的不同而变化万千。这种造型的变化实际上就是服装离体造型空间的可变性。服装离体造型空间的可变性是指可以人为地将服装与人体之间的空间量进行增大、缩小、以及消失等变化，使服装的外廓形发生改变。分割作为实现造型的重要手段具有认识和运用新空间的价值，在设计过程中恰当的运用分割，使服装各部分按照不同的设计意图呈现出不同造型是非常重要的。在满足服装离体造型空间的过程中产生的分割线就是为了满足设计师对不同造型的创造和探索而形成的功能性分割线。在现代服装设计中，随着服装审美的不断变化。设计师在尊重人体自然形态的基础上展开了对人体美的新的审视。并通过对服装整体或某一局部的造型进行夸张或减弱处理以表达自己对人体的再认识。这些造型的塑造都离不开设计师对分割线的灵活运用。因此，在服装造型过程中，分割线的独特作用是不可替代的。第二节 装饰性分割线的表现形式装饰性分割线是为了满足服装造型的设计视觉需要而使用的分割线，附加在服装上起装饰的作用，其形态变化丰富，不同的形态会引起服装设计视觉艺术效果的改变6。由此可以看出，装饰性分割线与功能性分割线最大的区别就在于她的存在不是为了满足服装立体造型的需要，而是为了满足视觉的需要。一、20年代“男式”女装中的分割线设计第一次世界大战的爆发改变了人们的价值观和审美观，战争的需求使女性走出闺房，步入社会。新女性开始大胆追求新的生活方式，过去强调女性曲线美的传统审美观念己无法适应时代的潮流。女性从束缚人体的服装中逐渐解放出来，转而欣赏具有男性意味的服装。1919年，出现了流行于整个20年代的基本外形宽腰身的直筒形女装。这种造型的服装弱化了女性的体态特征，即:弱化胸部、放松腰部、掩饰臀部曲线。从服装的角度反映出女性要求平等的反抗精神。 在这一时期的服装中，直线形的装饰性分割线大量出现，与下移至臀围线附近的腰线、腰部放松的廓形一起塑造出了具有男性意味的现代服装。从威奥耐的作品中可以发现，分割线以水平线、垂直线、折线的造型大量出现，这种造型的分割线本身具有男性的、刚毅的、果断的情感特征，在服装中运用这种线条可以增强女性独立、理性的气质，满足战后女性的审美需求。因此，在20年代的服装中，经常出现在衣身上采用多条直线分割线进行装饰的手法。二、分割线设计与“破烂式”风暴六七十年代的“年轻风暴”带来的避世风、嬉皮风、朋克等以反传统为特色的反体制思潮，已经屡屡打破西方正统的窄衣文化和传统的着装常识，年轻的消费层自我意识增强，其人生观、价值观、审美观与过去那些依附于男性的贵妇人完全不同。同时，战后各国经济的飞速发展，日新月异的工业化带来的巨大副作用工业污染对人类居住环境的破坏，促使人们开始反省。在这种时代背景下，人们的审美观发生了巨大的转变，她们呼吁具有时代特色的时尚，而非守旧的时尚。顺应时代的需求，来自日本的设计师川久保玲于1983年推出了令世人瞳日的“破烂式”。（如图2-3）这种对传统审美提出挑战的样式，不但表达了强烈的自我意识，同时也体现了一种新的节俭意识。为了满足时尚的需求，他们在服装中创造性的运用了那些较少在传统服装中出现过的表现手法，如旧物的再利用、面料的作泪处理、衣片的撕裂或破洞等等，来表现对自我意识的强调和对原始生态的呼唤，而其中不可忽视的重要手段之一就是将衣片进行多次不规则的分割后再进行另类的重组。三、分割线对“内衣外穿”时尚理念的传达内以外穿作为一种解构传统穿衣方式的时尚理念，是由“朋克之母”维维安韦斯特伍德提出的一种全新时装理念，在设计界这种理念为众多设计师所接受，并以此为基础演化出各种各样的风格。让保罗，戈尔捷为麦当娜设计的尖锥型胸罩展示了他对这种理念怪诞、前卫的理解;美国设计师卡尔文克莱恩则以多层穿着的长短设计演绎这一时尚。随着新纪元的到来，服装界内衣外穿的设计潮流，重新以温柔细致、清新可爱的演绎方法卷土重来。在08年的T台上，许多设计师都在以自己的方式展现内衣外穿的时尚理念，(如图2-4)以立体造型的方式展现内衣凹凸有致的外型；或以平面造型的方式演绎对内衣外穿的新理解。第二种方式中，形态变化具有较大自由度的装饰性分割线在表现内衣外穿理念时体现出独特作用，设计师通过运用分割线在服装上勾勒出具有稚拙感的内衣廓形来表达这种理念的。从这件服装中可以看出，分割线的设计不是为了满足服装的立体造型为主要目的，而是为了满足人们的视觉审美需求和明确表达内衣外穿的时尚理念为目的。第三节 结构装饰分割线的表现形式功能性分割线与装饰性分割线的结合，形成了结构装饰分割线7。这是一种处理比较巧妙的同时符合功能和装饰需要的线型，将造型需要的结构处理隐含在对美感需求的装饰线中。相对于前两种分割线而言，功能装饰分割线的设计难度要更大一些，因为它既要塑造美的形体，同时又要兼顾设计美感，而且还要考虑到工艺的可实现性。因此，将分割线的功能性与装饰性结合在一起的结构装饰分割线是分割线审美形式与功能内容和谐统一的表现形式。阿佐蒂内阿莱的设计始终表现出对重塑人体曲线美的热衷。他把重塑人体作为女装设计的理想和追求。对每一个能够表现女性的细节都要入微而特别的关照，尤其对分割线的设计运用更为重视。然而，他对分割线的运用从来就与习惯的手法无缘。他认为要在基础的平面内，用螺旋形的移动来构成服装的外观，即把许多平面按非常规的方式进行组合，但他的组合从来没有离开对重新塑造体型的追求。在其1985年设计的灰色纯毛上衣中，我们可以看到他是如何将分割线的功能性与装饰性完美结合的。（如图2-5）这件腰差量与腰臀差量，并根据造型需要加入了一定的量。分割线根据设计师的创作意图将人体形态塑造出来的同时又很好的控制了服装与人体之间的空间量。通过分析我们可以看到，阿莱在运用分割线时不但考虑到了其功用，同时也加入了他对分割线美感的追求。衣身后片腰臀处经典的拱形分割线设计就是最好的证明，这是对传统腰线的一种创新，即具备了传统平直腰线的造型功能，又隐含一定的美学意味，这条腰线的设计对服装界具有重要意义，因而被誉为“阿莱腰线”。 综上所述，功能装饰分割线是分割线实用美学与装饰美学的综合体现，将分割线的功能性与装饰性完美的融合在服装中是门深奥的艺术，是许多设计师毕生探索一与追求的境界。在设计过程中，能够根据自己的创作意图轻松驾驭分割线的设计运用，已成为每位成功设计师不可缺少的能力之一。第三章 服装分割线与服装整体之间的关系整体性是一切艺术的根本法则，也是一切艺术审美价值的内在机制。罗丹说:“拘泥于微不足道的细节表现的画家，永远不能成为大师8。”虽然他讲的是绘画艺术，但在服装设计上，道理是相同的。分割线作为服装细节设计中的一部分，同样要遵循这个原则。本章将分别从分割线与色彩、材质、款式三个要素之间的关系展开论述，深入分析她们之间存在的互补、制约、强化等关系。第一节 服装分割线与服装色彩的关系一、服装色彩对分割线设计的强化在服饰文化中，服装的款式、色彩、材质构成了服装设计的三要素。其中，色彩是服饰给人的第一印象。著名法国时装设计大师皮尔.卡丹曾经这样说:“我创作时最重视色彩9。”可见色彩是表达服装形态的重要手段之一。色彩，常被视作服饰美的灵魂。因为在人们的视觉感知、接受的过程中，服饰上的色彩信息传递最快，情感表达最深，视觉感受的冲击力最大，而且最具美感诱惑力。但色彩是不能孤立存在的，色彩对造型具有依附性，所谓“无形不成色，无色不成形”10，没有造型作为附着体的色彩是不存在的。依附于造型的色彩才是实实在在的看得见感觉得到的客观存在。而服装分割线可以给予色彩以造型，同一色彩不同造型传达出来的审美特征与情感信息可能完全不同。 色彩与形态互为依存，服装分割线作为构成形态的重要元素，与色彩之间有着密切的关系。从视觉层面出发，色彩对分割线的存在和设计起到强化作用;从情感角度出发，色彩与分割线都具有情感特征。色彩与分割线的有机结合，可以令服装产生一种完整的情感气氛和深刻的精神体验。对分割线的设计运用既能够塑造人的形体美，也可以传达服装的形式美。由于功能性分割线与装饰性分割线在服装造型中的作用与目的有所不同，因此在服装上存在的位置及形态也各不相同。色彩作为最具视觉冲击力的服装设计元素，根据设计师的创作意图与两种分割线结合运用，可以对分割线的设计起到推波助澜的强化作用。二、色彩与功能性分割线的关系用服装展现人体体型美是服装审美的要求之一，她作为人体的第二皮肤是展现人体形体美最为直接的手段11。虽然分割线是服装造型手法中塑造人体美的重要手段，但色彩从视觉的角度也可以塑造人体形态美。如果说分割线的设计植根于对人体的真实再现，那么，色彩则可以通过视错的规律调整服装的造型，进一步强调出人体的曲线结构。所谓色彩的视错是由于色彩本身的明度不同或放置环境不同导致的视觉上的错视。在二维平面中，相同大小、不同明度的形态，带给人的视觉感受是不同的，色彩明度高的图形看上去比色彩明度低的图形大，这一原理在服装中同样适用。当色彩的视错规律与服装分割线相结合时，色彩可以从视觉的角度加强人们对分割线的第一印象和感知。设计师为了突出女性特征，会在分割线的设计上采用塑形性非常好的公主线结构，使服装无论从正面还是侧面都与人体曲线得到了完美的结合，将女性玲珑的体态展现出来。在此基础上，设计师以公主线造型为依据，巧妙运用黑色具有收缩感而白色具有扩张感的色彩原理，从视觉上使人体产生腰部向内收缩、胸部与臀部向外扩张的趋势。色彩可以强化功能性分割线对人体曲线美的塑造，运用色彩的视错规律不仅可以弥补体型的缺陷，更可以在分割线所构成的基础框架内完美的展现人体的形态美。三、色彩与装饰性分割线的关系在运用装饰性分割线表达服装形式美时，色彩能够增强其对形式美的表达。线是构成形式美的重要组成部分，线的组合可以产生节奏，线的运用可以产生丰富的变化和视错觉，可以通过分割强调比例，可以通过排列产生乎衡（如图3-1）。服装中线的形式美感主要是通过外廓形线与内结构线来体现，装饰性分割线作为内结构线的一种表现形式，与功能性分割线的本质区别就在于她可以不受人体形态的制约。装饰性分割线的这种自由度使她具有非常大的可塑性。色彩可以使装饰性分割线对服装形式美的表达更充分、更明确。在服装中合理运用色彩能够增强其对服装形式美的表达。第二节 服装分割线与服装材质的关系考工记关于“天有时，地有利，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的叙述12，早已奠定了材料的因素在工艺美术审美意义中的地位。服装材料作为服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象，是构成服装一切审美意义的客观条件，她的风格对形成服装的美感具有决定性的意义13。本节对分割线设计与面料之间的关系从两个角度出发进行思考。一是从科学的角度，通过对服装材料的纤维形态、性能分类，成分及原料特性、组织结构、肌理状态、等等有了系统的、理性的分析后对分割线设计进行的思考。二是从艺术的角度，利用材料的外观图案、比例配置及应用的可变形式等等来提炼、强调分割线的独特美感，即探讨分割线的设计与面料材质之间的关系以及分割线设计与面料图案之间的关系。一、分割线与面料质感（一）轻薄柔软型面料轻薄柔软型面料，如丝织物、薄的棉织物和某些化纤织物，在进行分割设计时造型不应过于复杂。由于面料柔软，多数织物结构较松散，因此过于繁复的分割不利于造型的形成。在设计时通常采用直线分割或大面积的弧线分割。丝绸织品主要来源于桑蚕丝。她分为真丝绸类、绢丝纺绸类、柞丝绸类、粘丝绸类、合纤绸类等。他们的共同特点是轻柔、凉爽、悬垂性好、舒适并富有华丽的质感，像真丝绸类、绢丝纺绸类属高档面料，适于做礼服、衬衣、睡衣、绣花衣等。但由于她的塑型性较差，易变形，这一面料特性决定了服装在结构上分割线运用较少，取而代之的是大量的褶桐悬垂、堆积、抽碎褶等形式。特别是柞丝绸类面料，缺点是热可塑性差，织物易皱易变形。如果在服装的结构上设置斜向分割线，如设置公主线，在缝合时由于织物变形极易失败，缝合处还会出现皱纹或下摆伸长等现象.绒类面料的特点是织物表面有一层有毛向的绒毛，如丝绒、立绒、灯芯绒等等，存在倒顺毛现象。在服装结构设计上就要尽量少设计分割线，衣片要整，因为这类面料在接缝辑合时，绒毛易出现倒伏，在色泽上也易出现泛白现象，影响表面的美观。（二）挺括型面料皮革服装的分割线较多，这是皮革服装设计中的明显特点。不同种类的动物皮革，其张幅大小相差很大。因此，当采用小面积皮革时，服装设计中的衣片、袖片的分割是不可避免的。即便采用较大面张的皮革，也总是在设计中加以适当分割，以表现皮革服装的特点（如图3-2）。所以，皮革服装的分割一定要根据选用何种动物皮革，再来确定样板的分割。在批量生产时，还要根据整批服装革的伤残程度来决定样板的形状与大小。因此，如何进行分割在皮革服装设计中有相当重要的地位。由此可见，在进行分割线设计时，要充分考虑服装面料的特性并恰如其分地进行设计。对于不同性能的面料，分割线处理的方法也不同，设计时应充分展示材料的特性，使分割线与面料之间取得和谐。二、分割线与面料图案面料上的图案形态变化丰富，不同的图案可以传达出不同的风格，而不同的设计手法也可以丰富或改变其原有的内涵14。分割线的设计与面料的图案之间存在着非常巧妙的关系，在使用图案面料进行创作时可以从以下两个方面考虑分割线的设计，一方面，分割线的设计要以保持图案的完整性为基准；另一方面，就是通过分割线的设计使图案呈现出新的面貌，如产生视错等效果。在保持面料图案的完整性方面，由于结构特征的不同，二维平面宽松的服装相对与三维紧身适体的服装更易于展现图案的全貌;箱型的服装较“X”型的服装更易于保持图案原有的风格。如果在X廓型的服装中想要运用图案面料而又不想破坏图案原有的完整性，设计时就要尽量减少分割线的数量，在此基础上还要考虑到其位置的隐蔽性。很多设计师在运用图案面料进行设计时更致力于通过各种分割方式赋予图案以新的生命力，比如通过分割将完整的图案进行解构，使其产生新的视觉效果等。条纹的视错觉原理就是设计师常用的设计方式之一，通过分割线将条纹面料进行不同方向的重组，使条纹产生转折、冲突等变化，打破了条纹面料原本单一、呆板的视觉效果，使服装具有了一定的构成美感15。这种构成形式赋予了条纹面料以新的面貌和意义，使条纹更具现代气息，并令穿着者具有理性、硬朗的气质。面料上的图案多种多样，其造型、风格各有不同，在设计时分割线的形态、位置、工艺等要以面料中图案的分格为主要出发点，展开或保守或创新的设计，而不能将其割裂开来孤立的进行设计。通过上述分析我们了解到，分割线与面料图案之间的关系极为密切。无论是图案的完整表达还是解构重组都离不开分割线的巧妙运用;而图案自身所具有的风格和造型特征也会激发设计师对分割线设计的新思考.二者既互为制约又相互启发，因此在设计过程中要充分发挥她们各自的特点和优势，使分割线与图案结合后能够留给观者以更强烈的视觉感受和更深刻的精神体验。第三节 服装分割线与服装款式的关系所谓款式即服装的内、外部造型样式。这里的款式是指从造型角度呈现的构成服装的形式，是服装造型设计的主要内容16。款式设计要点包括外轮廓结构设计、内部结构设计和细节设计三方面。分割线作为服装内部结构的设计手段之一属于服装细节设计的范围，是具体完成总体造型的细节部分，她与服装的外廓形之间存在着最为直接的关系，决定着外廓形的实现。服装的廓形是指衣服与人体结合后，在逆光下整体外轮廓所呈现的形态，是为强调表现立体造型而做的平面展示，也是服装基本的空间特征。无论廓形是以怎样的方式创造出来的，也无论时装内部结构多么复杂，人类的视觉都是以一维边界线组成的二维空间廓形作为第一印象。美国明尼苏达州大学教授高尔格斯达曾说:“服装外形线所呈现出的体态和容貌，远比服装的式样更重要17。”他指的就是廓形对于视觉的重要性，廓形线能以最简洁的语言表达出服装造型的基本性格.由于服装分割线决定着服装与人体之间的空间关系，因此外廓形的塑造离不开分割线的支撑。一般来讲，服装的廓形决定分割线的形态。服装分割线的设计首先应该与廓形在风格上相呼应，如果廓形是圆润饱满的，那么分割线的形态也应该是流畅舒展的，如果廓形简练刚毅，面分割线的形态优美妩媚，结果就会使人感到不协调。当然有时候为了设计的需要，也会先决定分割线的形态，然后再决定服装的外廓形。但无论是从分割线着手开始设计还是从廓形着手开始设计，都要注意廓形与分割线风格之间的统一协调。如公主线结构能体现“X”廓形的造型特点，垂直线结构能表达“H”型的造型风格，水平线结构又能展示“T”型的宽广，曲线结构则能反映出“0”型的圆润饱满。服装分割线作为服装细节设计中的一部分不能脱离服装整体而孤立存在，她与服装设计的三大元素:色彩、材质和款式相互依存、相互制约18。因此，在创作过程中把握好分割线与这三者之间的关系是分割线设计的准则和依据。第四章 服装分割线的设计方法及运用实例第一节服装分割线的设计方法从平面的角度讲，分割线通过对面料进行分割处理，将服装面料划分成了不同形状的平面图形，所以分割线的布局设计可以按照平面构成的方法分为:自由分割、对称分割、渐变分割和等量分割。不同的布局可以使人在视觉与心理上产生不同的感受。一、自由分割自由分割是分割线设计的常用手法之一。自由分割不受水平、垂直、斜线等分割的约束。在这自由之中，要让人感觉到精练敏锐的美感意识。现代服装中的分割线以自由分割的形式，摒弃规则的僵硬、刻板，尽量避免等距离的分割。在进行自由分割的设计时，面料会被划分成大小不一的形状，应该利用面料之间色彩的区别，在有可能的范围内避开规则。不同状态的自由分割给人以不同的感觉。根据分割线的不同形态，可以将自由分割概括为两类，即自由折线分割和自由曲线分割。二、对称分割对称分割指分割后的图形呈现镜像映射的效果，图形是以中线为轴，水平对称翻转分割线设计采用对称分割要受到中轴线和中心点的制约，对称分割具有严肃大方、安定平稳的特征。当服装的正面与背面均采用对称分割的形式时，左右衣身对称的分割形式本身就具有平稳的特征，结合比较挺括豹面料和厚重的色彩，使人在心理上产生一种安定、理性、可信任的感受，而分割线曲与直的呼应则更准确的传达出套装柔中带刚的知性气质。三、渐变分割渐变分割是指分割线的间隔依次增大或减少，并且在变化中具有动感与统一感的分割构成，具有加速度量的变化的快感。呈渐变形式的分割线以垂直状、波纹状或漩涡状依次增大或减小，并依靠分割线在数量上不断的增加产生体积感。四、等量分割平面构成中等量分割是指分割后的图形在形状上尽管有所不同，但面积必须相等。等量分割的特征是分割以后的形状互不相同，因此使造型更富于变化，但由于面积上彼此相等，所以视觉上一直被看作是同量的形态，在量上给人以均衡感及稳定感。这一原理应用于服装设计中是指通过分割线的划分，虽然是不同面积的面料相拼，但是在视觉上却可以产生等量的感觉。通过上述分析可以看出，以上四种分割线装饰手法都具有各自的特点，而每种手法又会根据设计师的创作意图，装饰材质等的不同呈现出多种多样的风格特征。第二节 分割线在服装设计师作品中的运用一、亚历山大麦克奎恩(Alexander Mcqueen )亚历山大麦克奎恩1969年生于英国伦敦，16岁进入时装界。毕业于英国圣马丁艺术学院的麦克奎恩以严谨的剪裁圣手和前卫的设计风格著称。麦克奎恩在其作品中所展现的强烈的个人风格和他天马行空般的创意，使他刚出道就被定为前卫解构设计师19。他掌握着精湛的裁剪技法和工艺技巧，虽然他的理念近乎魔鬼，但是裁剪手法却十分精到神奇。他对分割线的运用足以证明他在风格上的与众不同及其精深的裁剪技术。欣赏他的作品就会发现，他的很多作品都是通过分割线的设计来表达他对人体的理解、对面料的理解、对服装形式美的理解。在麦克奎恩的很多作品中都能够看到他对解构人体的兴趣，他常常根据自己对人体的认识和理解将分割线设计成适合人体各个部位的形状，以此强调人体的存在（如图4-1）。在以模拟人体形态为主的分割线设计中，人体曲面特征决定了分割线基本上是对称分布并且多采用曲线分割的特点。麦克奎恩常常运用分割线将模拟人体形态发挥到极致。麦克奎恩作品中分割线的形态、面料的材质、色彩的搭配都给人以强烈的未来感和机械感。设计师运用分割线将人体形态解构为各个组成部分，在正面躯干部主要运用曲线将胸部、腰部、胯部形态勾勒出来。胸部的分割线完全是以胸部的边缘形态为依据进行的设计，其位置微微偏向身体两侧，使胸部突出并具有扩张感，深“U”型的腰线勾勒出人体腰腹部的形态，结合腹部的“X”型分割线令腰部呈现向内收缩的趋势，在衣服的背面设计师运用曲直相间的线型表现肩肿骨和肋骨的造型，臀部则以饱满的拱形曲线来概括，使臀部产生上翘的趋势，其他分割线形态则是根据设计对人体的理解而做的抽象概括。二、拉尔夫卢奇(Ralph Rucci )拉尔夫卢奇的作品正如其品牌名称“CHADO”(茶道)一样，总是给人以内敛、沉静、细腻而富于变化的印象20。欣赏他的作品犹如品茗一般，要细细品味才能够体会设计师的独特心思。从拉尔夫卢奇的作品中可以看出他对分割线的设计情有独钟，其作品中的分割线无论是曲率优美的还是硬朗大器的，他都能将分割线的造型功能和装饰功能完美的融合在其中。因此，他的设计作品外观虽然简洁而细节却耐人寻味。但拉尔夫卢奇在通过分割线表达服装造型的同时，似乎更钟情于对服装分割线自身的装饰设计，他作品中分割线别出心裁的装饰手法已经成为其品牌风格的标志。在拉尔夫卢奇的分割线装饰设计中，镂空工艺是其常用手法之一。他对分割线的镂空设计深感兴趣，因此在分割线设计中经常会出现各种各样的镂空手法，而最具有代表性的莫过于图4-2中的镂空手法，这种工艺手法在其每一季发布会作品中都会大量出现，似乎己经成为其品牌的代名词。三、尼古拉斯加斯奎尔(Nicolas Ghesquiere )现任巴黎世家(BALENCIAGA)创意总监的尼古拉斯。加斯奎尔生于1971年，他没有接受过任何正式的时装设计训练，但是在其学习时期就己经开始在一些时装品牌参与服装方面的工作，由于其出众的才华，19岁毕业后就成为让保罗伐尔捷(Jean-pain Gaultier)的副设计师。1995年，加斯奎尔开始为巴黎世家担任副线产品的设计工作，1997年便成为巴黎世家主线的设计总监。作为巴黎世家的创意总监，他仅用了三年时间就让这个一度缺乏生机的品牌再次跻身时尚潮流指标之列，成为全球性的知名品牌。与巴黎世家的品牌创始人巴伦夏加(CristobalBalenciaga)一样，加斯奎尔的作品中含有一种很强的建筑质感和结构意识。他十分注重对服装外部廓形的塑造，始终致力于通过控制服装与人体之间的空间量来完善各种服装造型。从廓形特征来看，肩部与胯部的造型变化是他最为感兴趣的部分;从造型方法来看，分割是他实现外部廓形的重要手段之一。图4-3的两款服装都是运用分割线的设计实现胯部离体造型的典型案例。向我们展示了一个上半身适体、下半身饱满挺括的服装造型。服装中的分割线设计，从造型功能来看服装上半身采用的刀背缝设计使服装适合于人体，而服装的下半身通过在衣身的胯部设计一条与腰线平行的分割线，增加了服装与人体臀部之间的空间量，从而实现了胯部夸张的基本服装廓形。第五章 分割线在毕业设计作品中的运用第一节 面料与分割线的结合运用挺括型面料质感挺实，具有一定的体积感，易于造型。比如卡其面料、牛仔布和各种中厚呢料以及厚的棉麻织物。由于挺括型面料的质地厚实，设计中可以进行比较复杂的分割。普通的棉、麻类织物由于其透气性好，吸湿性强，穿着舒适的特性而受到人们的青睐。这类面料比较平挺，悬垂性不好，易起皱。由于这些特点，在服装结构上适合设计一些直线分割，避免运用褶、桐的结构。同时，这类面料的弹性较差，也不宜做紧身结构的服装。毛织品的原料有羊毛、兔毛、驼毛、人造毛等。以羊毛为主，她的特点是弹性好、挺括、抗皱、耐磨、舒适美观。在本组毕业设计作品中，选择了少数民族侗族独有的面料侗布，这是一种经过天然原料染色的粗布料。这种布料的制作要经过浸染、捶布、晾布和涂抹鸡蛋清等多道工序，由于这种面料挺括、塑形性较强，因此适合根据设计需要进行相对随意的分割，并能够制作突出人体造型的合体的服装款式。第二节 镶嵌分割线的运用在本次服装毕业设计大赛中本组多处运用了不同的分割线表现手法，其中镶嵌手法最为的突出，将不同色彩的面料嵌入服装中，使曲率优美、色彩亮丽的弧形分割线从造型简洁的暗色服装中脱颖而出。黄色与白色面料本身自上而下具有的变化美感与凝练、端庄的服装廓形相映成趣，使服装静中喻动、动中有静。（如图5-1）图5-2中向我们展示了一个上半身适体、下半身饱满挺括的服装造型，运用不同面料不同色彩的珍珠纱对其进行的镶嵌装饰，通过与衣身颜色明暗的对比，让原本单一、沉闷的黑色的短裙具有了纤巧、别致的味道。从整体来看这件裙装通体采用自由分割的形式，将衣片划分为大小不一的各种自由形状，将面料的余量隐藏到各个分割处，令裙子造型简洁流畅。通过分割线处理还实现了胯部离体造型，并这个造型基础上为了打破服装的沉闷感，又在衣身上错落有致的拼接了其他色彩和材质的面料来活跃气氛。在创作时，根据服装风格合理运用每种装饰手法可以使分割线外观变得丰富，增强服装的表现力。结 论从上述分析中我们得知，服装分割线作为服装造型的重要手段之一，是设计师艺术理念和高超技艺的完美结合，是功能与审美的统一，科学和艺术的融合，她在服装有限的表达空间里，尽显变化万千之态，赋予服装无限内涵。